Jacopo de' Barbari , a veces conocido o referido como de'Barbari, de Barberi, de Barbari, Barbaro, Barberino, Barbarigo o Barberigo (c. 1460/70 - antes de 1516), [1] fue un pintor , grabador y miniaturista italiano con un estilo muy personal. Se mudó de Venecia a Alemania en 1500, convirtiéndose así en el primer artista renacentista italiano de estatura en trabajar en el norte de Europa. Sus pocas pinturas sobrevivientes (alrededor de doce) incluyen el primer ejemplo conocido de trampantojo desde la Antigüedad. Sus veintinueve grabados y tres xilografías de gran tamaño también fueron muy influyentes.
Se desconoce su lugar y fecha de nacimiento, pero sus contemporáneos, incluido Alberto Durero ("van Venedig geporn"), lo describieron como veneciano y como "viejo y débil" en 1511, por lo que se han propuesto fechas entre 1450 y 1470. Algunos creían que en realidad nació en Alemania antes de mudarse a Italia. Sin embargo, esta creencia no es concluyente y sigue siendo una hipótesis para los investigadores. [2] Dado que el rango de fechas más temprano lo haría alcanzar una prominencia repentina a la edad de casi cincuenta años, el rango de fechas más tarde parece más probable. Firmó la mayoría de sus grabados con un caduceo , el signo de Mercurio , y el Bodegón de Múnich con perdiz y guanteletes (derecha) con esto debajo de su nombre: "Jac.o de barbarj p 1504" en la hoja de papel pintada. [3] Probablemente no pertenecía a la importante familia veneciana Barbaro, ya que nunca fue mencionado en la genealogía de esa familia.
No se sabe nada sobre sus primeras décadas, aunque se ha sugerido que Alvise Vivarini fue su maestro. Dejó Venecia para Alemania en 1500, y a partir de entonces está mejor documentado. Allí trabajó para el emperador Maximiliano I en Núremberg durante un año, luego en varios lugares para Federico el Sabio de Sajonia en 1503-5, antes de trasladarse a la corte del elector Joaquín I de Brandeburgo durante los años 1506-8. En Alemania se le conocía a menudo como "Jacop Walch", probablemente de "Wälsch", que significa extranjero, un término especialmente utilizado para los italianos.
Es posible que haya regresado a Venecia con Felipe el Hermoso de Borgoña , para quien más tarde trabajó en los Países Bajos. [4] En marzo de 1510 estaba trabajando para la sucesora de Felipe, la archiduquesa Margarita, en Bruselas y Malinas. En enero de 1511 enfermó e hizo testamento, y en marzo la archiduquesa le dio una pensión vitalicia, debido a su edad y debilidad ("debilitation et vieillesse"). En 1516 había muerto, dejando a la archiduquesa en posesión de veintitrés placas de grabado, lo que significa que, dado que muchas de sus placas probablemente estaban grabadas por ambos lados, es posible que algunos grabados no hayan sobrevivido.
Su obra documentada más antigua es su enorme (1.345 x 2.818 metros, a partir de seis bloques) e impresionante vista aérea en xilografía Mapa de Venecia , por el que se le concedió un privilegio a su editor en 1500, registrando que el trabajo había llevado tres años. [5] Esto claramente se basó en el trabajo de muchos topógrafos, pero fue una hazaña espectacular de todos modos, y causó un revuelo considerable desde el principio. [6] Más tarde, otros lo actualizaron para reflejar los principales proyectos de construcción nuevos en un segundo estado de la impresión.
Además del Mapa de Venecia , produjo otras dos xilografías, ambas de hombres y sátiros, que fueron las xilografías figurativas más grandes e impresionantes producidas hasta el momento y que establecieron la tradición italiana de xilografías finas y de gran tamaño para las décadas siguientes. Es posible que también se hayan producido antes de 1500; es evidente que están fuertemente influenciadas por Mantegna .
El "Triunfo de los hombres sobre los sátiros", completado a principios del siglo XVI, fue otro grabado notable de varios bloques de De' Barbari que resalta varios temas relacionados con la mitología. Este grabado de tres bloques representa las escenas inmediatamente posteriores a una batalla: hombres y mujeres desnudos caminan hacia un templo, mostrando a los sátiros derrotados atados como prisioneros y llevados en cestas. Varios estudiosos, como Juergen Schulz y David Landau, han sugerido la conexión con otro grabado en madera titulado "Batalla entre sátiros y hombres", en el que uno de los carteles de la pieza posterior representa directamente la escena de batalla de la batalla anterior de De' Barbari. [7] Las conexiones entre la arquitectura de Venecia en el fondo del grabado se relacionan con otras pinturas de la época, como el "Proceso en la Plaza de San Marcos", completado por Gentile Bellini en 1496. [8]
Cuando se publicó el Mapa de Venecia, De'Barbari ya había partido hacia Alemania, donde conoció a Durero, a quien posiblemente ya conocía de su primer viaje a Italia (hay un pasaje en una carta de Durero que es ambiguo). Hablaron de las proporciones humanas, que obviamente no eran una de las virtudes de De'Barbari, pero Durero estaba evidentemente fascinado por lo que tenía que decir, aunque dejó constancia de que De'Barbari no le había contado todo lo que sabía:
... No encuentro a nadie que haya escrito nada sobre cómo hacer un canon de proporciones humanas, excepto un hombre llamado Jacob, nacido en Venecia y un pintor encantador. Me mostró un hombre y una mujer que había hecho según sus medidas, de modo que ahora preferiría ver lo que quería decir antes que contemplar un nuevo reino... Jacobus no quería mostrarme claramente sus principios, que yo veía bien. (De un borrador inédito de la Introducción al propio libro de Durero sobre las proporciones humanas) [2]
Veinte años después, Durero intentó sin éxito que la archiduquesa Margarita, regente de los Habsburgo de los Países Bajos, le entregara un libro manuscrito que tenía sobre el tema, escrito por de' Barbari, entonces fallecido; el libro no ha sobrevivido.
De' Barberi pasó un año en Núremberg, donde vivió Durero, entre 1500 y 1501, y durante varios años hubo influencias en ambas direcciones entre él y Durero. Ninguno de sus grabados está datado, por lo que gran parte de la datación de los mismos depende de las semejanzas con grabados fechados de Durero; esto se complica por la incertidumbre en algunos casos sobre quién influyó en quién. Cinco de sus grabados estaban en un álbum de Hartmann Schedel , que se encuadernó en diciembre de 1504, lo que proporciona más pruebas sobre la datación. De' Barberi probablemente había hecho algunos grabados antes de dejar Italia, pero sus mejores grabados (y quizás todos ellos) probablemente fueron hechos después de su traslado a Alemania en 1500.
Algunas de sus pinturas están datadas en 1500, 1503, 1504 y 1508. Los documentos relacionados con su trabajo con Maximiliano sugieren que su trabajo incluía iluminar manuscritos, pero no se le ha atribuido ningún trabajo en este medio. Su único dibujo generalmente aceptado es una Cleopatra en el Museo Británico , aparentemente realizado como estudio para un grabado que no ha sobrevivido.
.jpg/1280px-Jacopo_de'_Barbari_-_Victory_Reclining_Amid_Trophies_(Minneapolis_Institute_of_Art).jpg)
Su estilo está relacionado con su posible maestro, Alvise Vivarini , y con Giovanni Bellini , pero tiene una cualidad lánguida que le es propia. Además de Durero, la influencia de la técnica de Mantegna también aparece en lo que probablemente sean los grabados anteriores, realizados a finales del siglo XIX, con tramas paralelas. Sus grabados son en su mayoría pequeños y muestran solo unas pocas figuras. Sátiros truculentos aparecen en varios grabados; hay varios temas mitológicos, incluidos dos Sacrificios a Príapo .
Los grabados más antiguos muestran figuras con «cabezas pequeñas y cuerpos algo informes, con hombros caídos y torsos gruesos sostenidos por piernas delgadas», como también se ve en sus pinturas. [6] Probablemente de un período intermedio proceden varios desnudos, siendo los más famosos Apolo y Diana , [1] San Sebastián [9] y Los tres cautivos atados . En estos, su capacidad para organizar toda la composición ha mejorado mucho.
En un último grupo, el estilo se vuelve más italianizante y las composiciones más complejas. Estas tienen una atmósfera enigmática y cautivadora, y una técnica muy refinada. Levenson ha propuesto que datan de su período en los Países Bajos y que fueron influenciadas por el joven Lucas van Leyden . [2] La transmisión entre los Países Bajos y Venecia durante este tiempo también fue prominente ya que ambas regiones eran ciudades portuarias en auge con el comercio. Como resultado, no solo las economías estaban vinculadas entre sí, sino también el arte.
Sus pinturas son en su mayoría retratos o grupos de medio cuerpo de figuras religiosas. Pintó un Gavilán vivo [11] ( Galería Nacional, Londres ), que probablemente sea un fragmento de una obra más grande. El bodegón muy temprano de una Naturaleza muerta con perdiz y guanteletes ( Alte Pinakothek , Múnich ) a menudo se considera la primera pintura en trampantojo a pequeña escala desde la Antigüedad; bien podría haber sido la portada o el reverso de un retrato (sin embargo, un panel fragmentario de otro veneciano, Vittorio Carpaccio , tiene un estante de cartas en trampantojo de alrededor de 1490 en el reverso). [3] En la Gemäldegalerie, Berlín hay un Retrato de un hombre alemán y un tema religioso. El Louvre tiene un grupo religioso y Filadelfia un par de figuras.
El retrato de Fra Luca Pacioli , obra controvertida pero famosa, se encuentra en el Museo di Capodimonte de Nápoles . Muestra al matemático franciscano y experto en perspectiva haciendo una demostración de geometría en una mesa sobre la que se encuentran su propia Summa y una obra de Euclides . Está acompañado por un estudiante no claramente identificado. La obra está firmada "IACO. BAR VIGEN/NIS 1495". A Jacopo de' Barbari se le atribuye una bendición de Cristo que se exhibe en el Museo de Arte Snite de la Universidad de Notre Dame, Indiana.
