John Uhler Lemmon III (8 de febrero de 1925 - 27 de junio de 2001) fue un actor estadounidense. Considerado competente tanto en papeles dramáticos como cómicos , Lemmon era conocido por su personaje de hombre común y ansioso de clase media en películas de comedia dramática . [2] Recibió numerosos galardones, incluidos dos premios de la Academia , siete Globos de Oro y dos premios Primetime Emmy . Recibió el premio AFI Life Achievement Award en 1988, el premio Cecil B. DeMille en 1991 y el Kennedy Center Honors en 1996. The Guardian lo etiquetó como "el tragicómico más exitoso de su época". [3]
Lemmon recibió dos premios Oscar : al Mejor Actor de Reparto por Mister Roberts (1955) y al Mejor Actor por Save the Tiger (1973). Fue nominado al Oscar por Con faldas y a lo loco (1959), El apartamento (1960), Días de vino y rosas (1962), El síndrome de China (1979), Tribute (1980) y Desaparecido (1982). También es conocido por sus papeles en Irma la dulce (1963), La carrera del siglo (1965) y Glengarry Glen Ross (1992).
Por su trabajo en televisión recibió el premio Primetime Emmy al mejor actor principal en una miniserie o película por Tuesdays with Morrie (1999). Fue nominado al Emmy por The Entertainer (1975), The Murder of Mary Phagan (1988), 12 Angry Men (1997) y Inherit the Wind (1999). En el escenario, Lemmon hizo su debut en Broadway en la obra Room Service (1953). Posteriormente recibió dos nominaciones al premio Tony al mejor actor en una obra por sus papeles en la obra de Bernard Slade Tribute (1978) y en la reposición de Eugene O'Neill Long Day's Journey into Night (1986).
Tuvo una colaboración de larga duración con el actor y amigo Walter Matthau , a la que The New York Times llamó "una de las parejas más exitosas de Hollywood", [4] que abarcó diez películas entre 1966 y 1998, incluyendo The Odd Couple (1968), The Front Page (1974) y Grumpy Old Men (1993).
Lemmon nació el 8 de febrero de 1925 en un ascensor del Hospital Newton-Wellesley en Newton, Massachusetts . [5] Fue el único hijo de Mildred Burgess ( née LaRue; 1896-1967) [6] y John Uhler Lemmon Jr. (1893-1962), [7] quien ascendió a Vicepresidente de Ventas [5] [8] de la Doughnut Corporation of America . [9] John Uhler Lemmon Jr. era de ascendencia irlandesa, y Jack Lemmon fue criado como católico . [10] Sus padres tuvieron un matrimonio difícil y se separaron permanentemente cuando Lemmon tenía 18 años, pero nunca se divorciaron. [5] [11] A menudo enfermo cuando era niño, Lemmon tuvo tres operaciones importantes en sus orejas antes de cumplir 10 años. [2] Había pasado dos años en el hospital cuando cumplió 12 años . [12]
Durante la aceptación de su premio a la trayectoria, declaró que sabía que quería ser actor desde los ocho años. Comenzó a actuar en producciones escolares. [13] Lemmon asistió a la escuela primaria John Ward, Rivers Country Day School (clase de 1939) y Phillips Andover Academy (clase de 1943), donde practicó deportes de pista con éxito. Ingresó en Harvard College (clase de 1947), donde vivió en Eliot House . [9] [14] En Harvard, fue presidente del Hasty Pudding Club y vicepresidente de Dramatic y Delphic Clubs . Sin embargo, a excepción de drama y música, fue un estudiante nada excepcional. [5]
A Lemmon se le prohibió actuar en el escenario debido a un período de prueba académica y rompió las reglas de Harvard para aparecer en papeles usando seudónimos como Timothy Orange. [15]
Miembro del Programa de Entrenamiento de la Escuela Naval V-12 , Lemmon fue comisionado por la Armada de los Estados Unidos , [10] sirviendo brevemente con el rango de alférez como oficial de comunicaciones en el portaaviones USS Lake Champlain durante la Segunda Guerra Mundial antes de regresar a Harvard después de completar su servicio militar. [16] [17] Después de graduarse con una licenciatura en Ciencias del Servicio de Guerra [18] en 1947, [19] estudió actuación con la entrenadora Uta Hagen en HB Studio [20] en la ciudad de Nueva York. [10] También era pianista, que se dedicó al instrumento a los 14 años y aprendió a tocar de oído. [9] [12] Durante aproximadamente un año en la ciudad de Nueva York, trabajó sin remuneración como camarero y maestro de ceremonias en el bar Old Knick en la Segunda Avenida . [5] También tocaba el piano en el lugar. [21]
Lemmon se convirtió en actor profesional, trabajando en radio y Broadway. [10] Su debut cinematográfico fue un pequeño papel como yesero en la película The Lady Takes a Sailor (1949), [22] pero ya había aparecido en programas de televisión, que sumaron alrededor de 400 entre 1948 y 1953. [2] Lemmon creyó que su carrera teatral estaba a punto de despegar cuando apareció en Broadway por primera vez en una reposición de 1953 de la comedia Room Service , pero la producción cerró después de dos semanas. [23] A pesar de este revés, fue descubierto por el cazatalentos Max Arnow , que entonces trabajaba para Columbia , y el enfoque de Lemmon cambió al cine y Hollywood. [9] El director de Columbia, Harry Cohn , quería cambiar el nombre de Lemmon, en caso de que se usara para describir la calidad de las películas del actor, pero se resistió con éxito. [24] Su primer papel como protagonista fue en la comedia It Should Happen to You (1954), en la que también aparecía la consolidada Judy Holliday como protagonista femenina. Bosley Crowther, en su reseña para The New York Times, describió a Lemmon como poseedor de "una personalidad cálida y atractiva. La pantalla debería mostrar más de él". [25] Los dos protagonistas pronto se reunieron en Phffft (también en 1954). [26] Kim Novak tuvo un papel secundario como un breve interés amoroso por el personaje de Lemmon. [27] "Si no fuera por Judy, no estoy seguro de que me hubiera concentrado en las películas", le dijo a The Washington Post en 1986, diciendo que al principio de su carrera tenía una actitud esnob hacia las películas por encima del teatro. [28]
Lemmon logró negociar un contrato con Columbia que le permitió libertad de acción para perseguir otros proyectos, algunos de cuyos términos dijo que "nadie había conseguido antes". [29] Firmó un contrato de siete años, pero terminó quedándose con Columbia durante 10 años. [15] La aparición de Lemmon como el alférez Pulver en Mister Roberts (1955), con James Cagney , Henry Fonda y William Powell para Warner Bros. , le valió a Lemmon el Oscar al Mejor Actor de Reparto . El director John Ford decidió contratar a Lemmon después de ver su prueba de pantalla en Columbia, que había sido dirigida por Richard Quine . En una reunión improvisada en el estudio, Ford persuadió al actor para que apareciera en la película, aunque Lemmon no se dio cuenta de que estaba conversando con Ford en ese momento. [2] En la farsa militar Operation Mad Ball (1957) ambientada en una base del ejército estadounidense en Francia después de la Segunda Guerra Mundial , Lemmon interpretó a un soldado calculador. [27] Conoció al comediante Ernie Kovacs , con quien coprotagonizó, y se hicieron amigos cercanos, apareciendo juntos en dos películas posteriores, como un brujo en Bell, Book and Candle (1958, una película que aparentemente no le gustó) [29] y It Happened to Jane (1959), las tres bajo la dirección de Richard Quine. Lemmon protagonizó seis películas dirigidas por Quine. [15] Las otras fueron My Sister Eileen (1955), The Notorious Landlady (1962) y How to Murder Your Wife (1965).
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Lemmon trabajó con el director Billy Wilder en siete películas. Su asociación comenzó con la comedia de género Some Like It Hot (1959), con Tony Curtis y Marilyn Monroe . [11] Su papel requirió que interpretara el 80% del papel vestido de drag. Las personas que conocían a su madre, Millie Lemmon, dijeron que había imitado su personalidad e incluso su peinado. [5] La crítica Pauline Kael dijo que era "demoníacamente divertido" en el papel. [9] La secuencia de películas con Wilder continuó con The Apartment (1960) junto a Shirley MacLaine . La película recibió críticas mixtas de los críticos en ese momento, aunque ha sido reevaluada como un clásico en la actualidad. Recibió 11 nominaciones, ganando cinco premios de la Academia a Mejor Película y Mejor Director . Lemmon recibió nominaciones al Oscar por sus actuaciones en Some Like it Hot y The Apartment . Se reunió con MacLaine en Irma la Douce (1963). MacLaine, al observar la relación del director con su protagonista masculino, creyó que equivalía a un "encaprichamiento profesional". [9]
El primer papel de Lemmon en una película dirigida por Blake Edwards fue en Días de vino y rosas (1962), donde interpretó a Joe Clay, un joven empresario alcohólico. El papel, por el que fue nominado al Oscar al mejor actor , era uno de los favoritos de Lemmon. Para entonces, había aparecido en 15 comedias, un western y una película de aventuras. "La gente del cine te pone una etiqueta en el dedo gordo del pie: 'comedia ligera', y esa es la única forma en que piensan en ti", comentó en una entrevista durante 1984. "Sabía muy bien que podía interpretar drama. Las cosas cambiaron después de Días de vino y rosas . Esa fue una película tan importante como nunca antes había hecho". [9] Días de vino y rosas fue la primera película en la que Lemmon participó en la producción de la película a través de su productora Jalem. [30] La asociación de Lemmon con Edwards continuó con La carrera del siglo (1965), que lo reunió con Tony Curtis. Su salario esta vez fue de un millón de dólares, pero la película no devolvió su gran presupuesto en taquilla. [31] Variety , en su reseña del 31 de diciembre de 1964, comentó: "nunca ha habido un villano tan cobarde como Jack Lemmon". [32]
En 1966, Lemmon comenzó la primera de sus muchas colaboraciones con el actor Walter Matthau en The Fortune Cookie . La película ha sido descrita por el crítico de cine británico Philip French como su "única película verdaderamente grandiosa". [33] Matthau ganó un premio de la Academia por su actuación en la película. Otras nueve películas con ellos coprotagonizando eventualmente siguieron, incluyendo The Odd Couple (1968), The Front Page (1974) y Buddy Buddy (1981). [2] En 1967, la productora de Lemmon, Jalem, produjo la película Cool Hand Luke , protagonizada por Paul Newman en el papel principal. [12] La película fue un éxito de taquilla y crítica. Newman, en agradecimiento, le ofreció el papel de Sundance Kid en Butch Cassidy and the Sundance Kid , pero Lemmon lo rechazó. [34] La película más conocida de Lemmon-Matthau es La extraña pareja (1968), basada en la obra de Neil Simon , cuyos personajes principales son los desparejos Felix Unger (Lemmon) y Oscar Madison (Matthau), neuróticos y cínicos respectivamente. [35]
La muy admirada comedia Kotch (1971), la única película que Lemmon dirigió, [12] fue protagonizada por Matthau, quien fue nominado al Oscar al Mejor Actor. The Out-of-Towners (1970) fue otra película con guion de Neil Simon en la que apareció Lemmon. En 1972, en la 44.ª edición de los Premios Óscar , Jack Lemmon entregó el Premio Óscar Honorario a la leyenda del cine mudo Charlie Chaplin . Lemmon protagonizó junto a Juliet Mills Avanti ! (1972) y apareció con Matthau en The Front Page (1974). Ambas películas fueron dirigidas por Wilder. Sentía que Lemmon tenía una tendencia natural a la sobreactuación que debía moderarse; la biografía de Wilder Nobody's Perfect cita al director diciendo: "Lemmon, lo describiría como un jamón, un buen jamón, y con el jamón hay que quitar un poco de grasa". Sin embargo, Wilder también dijo una vez: "La felicidad es trabajar con Jack Lemmon". [24] Lemmon en Save the Tiger (1973) interpreta a Harry Stoner, un hombre de negocios del sector textil que encuentra a alguien que cometa un incendio provocado quemando su almacén para evitar la quiebra. [9] [12] El proyecto fue rechazado por varios estudios, pero Paramount estaba preparada para hacer la película si se presupuestaba solo un millón de dólares. Lemmon estaba tan interesado en interpretar el papel que trabajó a escala sindical, por entonces 165 dólares a la semana. [23] El papel era exigente; al igual que el personaje, Lemmon estuvo cerca del punto de quiebre: "Empecé a quebrarme al mismo tiempo que lo hacía el personaje", recordó. "Me fui hundiendo cada vez más en la desesperación del personaje". [2] Por esta película, Lemmon ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto. Tras ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por Mister Roberts , se convirtió en el primer actor en lograr ese doblete en particular, aunque Helen Hayes había logrado esta hazaña tres años antes en las categorías femeninas equivalentes. [9]
Lemmon fue nominado al Oscar al Mejor Actor por su papel en El síndrome de China (1979), por el que también fue galardonado como Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes . [36] En Tribute , un drama teatral estrenado en 1979, interpretó a un agente de prensa que tiene cáncer mientras intenta reparar su relación con su hijo. La producción de Broadway tuvo 212 funciones, pero obtuvo críticas mixtas. Sin embargo, Lemmon fue nominado al Premio Tony al Mejor Actor en una Obra . [11] Por su papel en la versión cinematográfica de 1980 , Lemmon ganó otra nominación al Oscar. [37] Su última nominación al Oscar fue por Desaparecido (1982), como un padre conservador cuyo hijo ha desaparecido en Chile durante el período en el que el país estaba bajo el gobierno de Augusto Pinochet ; ganó otro premio de Cannes por su actuación. [11] Un fracaso contemporáneo fue su última película con Billy Wilder, Buddy Buddy (1981). El personaje de Lemmon intenta suicidarse en un hotel mientras un sicario (Matthau) está en la suite de al lado. [38] Otro fracaso en taquilla fue su última película con Blake Edwards, otro de sus amigos; en That's Life! (1986), apareció en el papel autobiográfico del director con la esposa de Edwards, Julie Andrews . La esposa de Lemmon, Felicia Farr , interpretó un papel de seductora . [12] Se dice que su carrera posterior se vio afectada por otras malas decisiones, como Mass Appeal (1984), sobre un sacerdote católico conservador, Macaroni (1985), una historia sobre viejos amigos del ejército con Marcello Mastroianni , y That's Life . [15] Lemmon recibió el premio AFI Life Achievement Award en 1988.
Lemmon fue nominado a un premio Tony por segunda y última vez por una reposición de Largo viaje hacia la noche de Eugene O'Neill en 1986; [39] Lemmon había asumido el papel principal de James Tyrone en una producción dirigida por Jonathan Miller . [28] Tuvo una presentación en Londres en 1987, el primer trabajo teatral de Lemmon en la ciudad, y le siguió una versión para televisión. Un regreso a Londres en 1989 para la obra contra la guerra Veterans' Day , con Michael Gambon , fue mal recibida por los críticos y, tras un público modesto, pronto cerró. [12] [24] Lemmon también trabajó con Kevin Spacey en las películas El asesinato de Mary Phagan (1987), Dad (1989) y Glengarry Glen Ross (1992), así como en la producción de Largo viaje hacia la noche .
Lemmon y Matthau tuvieron pequeños papeles en la película JFK (1991) de Oliver Stone , en la que ambos hombres aparecieron sin compartir tiempo en pantalla. [40] El dúo se reunió en Grumpy Old Men (1993). La película fue un éxito sorpresa. Más tarde en la década, protagonizaron juntos The Grass Harp (1995), Grumpier Old Men (1995), Out to Sea (1997) y The Odd Couple II (1998). Si bien Grumpier Old Men recaudó un poco más que su predecesora, The Odd Couple II fue una decepción de taquilla. [15]
En 1996, Lemmon fue nominado a un premio Grammy por Mejor Álbum Hablado o No Musical por su narración en "Harry S Truman: A Journey To Independence". [41] Casi al mismo tiempo, Lemmon protagonizó junto a James Garner la comedia My Fellow Americans (1996) como dos ex presidentes enfrentados. El elenco de reparto incluía a Dan Aykroyd y Lauren Bacall . Ese mismo año, interpretó a Marcellus en la versión cinematográfica de Hamlet de Kenneth Branagh de 1996 .
Por su papel en la versión dirigida por William Friedkin [2] de 12 Angry Men (1997), Lemmon fue nominado a Mejor Actor en una Película Hecha para Televisión en los Globos de Oro de 1998. La ceremonia de premiación fue memorable porque Ving Rhames , quien ganó el Globo de Oro por su interpretación de Don King: Only in America , sorprendió a la multitud de la lista A y a la audiencia televisiva al llamar a Lemmon al escenario y entregarle el premio. Lemmon intentó no aceptar, pero Rhames insistió. La multitud emocionada le dio a Lemmon una ovación de pie a la que respondió que "Este es uno de los momentos más agradables y dulces que he conocido en mi vida". [42] El papel fue como el jurado polémico, interpretado en la versión cinematográfica original de 1957 por Henry Fonda . Lemmon apareció en la nueva versión con George C. Scott y se reunió con él en otra película para televisión, esta vez Inherit the Wind (1999). [11]
Lemmon fue una voz invitada en el episodio de Los Simpson " El retorcido mundo de Marge Simpson " (1997), como el dueño del negocio de pretzels. [43] Por su papel como Morrie Schwartz en su último papel televisivo, Martes con Morrie (1999), Lemmon ganó el Premio Primetime Emmy al Mejor Actor Principal en una Miniserie o Película . [44] Su último papel cinematográfico no fue acreditado: el narrador en la película de Robert Redford La leyenda de Bagger Vance . [45]
Lemmon se casó dos veces. Él y su primera esposa, la actriz Cynthia Stone , con quien tuvo un hijo, Chris Lemmon (nacido en 1954), se divorciaron. Lemmon se casó con la actriz Felicia Farr el 17 de agosto de 1962, mientras rodaban Irma La Douce en París. La hija de la pareja, Courtney, nació en 1966. [5] Lemmon fue el padrastro de Denise, del matrimonio anterior de Farr con Lee Farr . [46] Era amigo cercano de los actores Tony Curtis y Kevin Spacey , entre otros.
Su publicista Geraldine McInerney dijo: "Recuerdo que Jack me dijo una vez que vivió aterrorizado toda su vida pensando que nunca conseguiría otro trabajo. Aquí estaba uno de los actores más establecidos de Estados Unidos y, sin embargo, no tenía ninguna confianza. Era como si cada trabajo fuera a ser el último". [47] A medida que avanzaba la década de 1970, Lemmon aumentó su consumo de alcohol para lidiar con el estrés. Fue multado por conducir bajo los efectos del alcohol en 1976, y finalmente dejó el alcohol a principios de la década de 1980. [12] En un episodio de 1998 del programa de televisión Inside the Actors Studio , declaró que era un alcohólico en recuperación. [10] [48]
Lemmon era conocido como la "estrella" de la transmisión televisiva de la tercera ronda del AT&T Pebble Beach Pro-Am anual , que se celebraba en Pebble Beach Golf Links cada febrero. La abarrotada galería de Lemmon estaba allí no solo por su humor, sino también para alentarlo en su búsqueda de toda la vida para "llegar a la cuarta ronda", algo que nunca pudo lograr. El aficionado que más ayuda a su equipo en la parte Pro-Am recibe anualmente el premio Jack Lemmon. Durante las décadas de 1980 y 1990, Lemmon formó parte del consejo asesor del Instituto Nacional de Cine Estudiantil . [49] [50] Lemmon era un demócrata registrado . [12]
Lemmon murió de cáncer de vejiga el 27 de junio de 2001, a los 76 años. [9] Había sufrido la enfermedad en privado durante dos años antes de su muerte. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Westwood , California. La lápida de Lemmon se lee como una pantalla de título de una película: "JACK LEMMON in". [51] Entre los invitados que asistieron a la ceremonia privada se encontraban Billy Wilder , Shirley MacLaine , Kevin Spacey , Gregory Peck , Sidney Poitier , Kirk Douglas , Michael Douglas , Catherine Zeta-Jones , la viuda de Frank Sinatra , Barbara, y el hijo de Walter Matthau , Charlie. [52]
El crítico de cine Stanley Kauffmann lo describió como "fácilmente uno de los actores estadounidenses más expertos de su generación". [53] Kevin Spacey dijo: "Jack Lemmon era único en el mundo del espectáculo. Siempre trataba a la gente con respeto y nunca dejó que la gloria de Hollywood afectara su decencia básica". [54] Billy Wilder declaró: "Lo amaba profundamente y fue el mejor actor con el que trabajé". [55]
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Lemmon recibió ocho nominaciones al Oscar y ganó por Mister Roberts (1955) y Save the Tiger (1973). Fue nominado por Some Like It Hot (1959), The Apartment (1960), Days of Wine and Roses (1962), The China Syndrome (1979), Tribute (1981) y Missing (1982). Recibió dos nominaciones al premio Tony por sus actuaciones en Tribute (1979) y Long Day's Journey into Night (1986).
Recibió cuatro Globos de Oro de 21 nominaciones, así como dos Premios del Festival de Cine de Cannes , dos Copas Volpi , un Oso de Plata , tres Premios BAFTA y dos Premios Primetime Emmy . Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960. [56] Lemmon recibió numerosos premios honorarios, incluido el National Board of Review of Motion Pictures en 1986 [57] el AFI Lifetime Achievement Award en 1988, [58] el Screen Actors Guild Life Achievement Award en 1990 y el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award en 1991. En 1995, Lemmon recibió la Medalla inaugural de las Artes de Harvard y el Kennedy Center Honors en 1996. [59] En 1996, Lemmon recibió el premio Oso de Oro honorario en el 46º Festival Internacional de Cine de Berlín . [60]
Jack Lemmon, el joven y descarado hombre común estadounidense que se convirtió en el hombre común más gruñón de la pantalla durante una carrera cinematográfica que duró medio siglo, murió el miércoles en un hospital de Los Ángeles. Tenía 76 años y residía en
Beverly Hills
. La causa fueron complicaciones de cáncer, dijo un portavoz, Warren Cowan.
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