Jack DeJohnette (nacido el 9 de agosto de 1942) [1] es un baterista, pianista y compositor de jazz estadounidense .
Conocido por su extenso trabajo como líder y acompañante de músicos como Charles Lloyd , Freddie Hubbard , Keith Jarrett , Bill Evans , John Abercrombie , Alice Coltrane , Sonny Rollins , Miles Davis , Joe Henderson , Michael Brecker , Pat Metheny , Herbie Hancock y John Scofield , DeJohnette fue incluido en el Salón de la Fama de los Bateristas Modernos en 2007. [2] Ha ganado dos premios Grammy y ha sido nominado a otros cinco. [3]
DeJohnette nació en Chicago , Illinois , hijo de Jack DeJohnette (1911-2011) y Eva Jeanette DeJohnette (née Wood, 1918-1984). [4] Aunque de ascendencia predominantemente afroamericana , ha declarado que tiene cierta ascendencia nativa americana , específicamente seminola y crow . [5] Comenzó su carrera musical como pianista, estudiando desde los cuatro años con Antoinette Rich, la líder de una orquesta sinfónica exclusivamente femenina en Chicago, y tocando profesionalmente por primera vez a la edad de 14 años. [6] Cuando Jack tenía 13 años, cambió a la batería y aprendió técnicas de batería de un baterista de jazz local, Bobby Miller Jr, que vivía en el mismo vecindario. [4] [7] DeJohnette atribuye a su tío, Roy Wood Sr. (1915-1995), un disc jockey de Chicago y vicepresidente/cofundador de la National Black Network of Black Broadcasters , como su inspiración para tocar música. [8]
DeJohnette tocó R&B , hard bop y música de vanguardia en Chicago. Lideró sus propios grupos además de tocar con Richard Abrams , Roscoe Mitchell y otros miembros centrales de la Asociación para el Avance de Músicos Creativos (fundada en 1965). [8] También actuó ocasionalmente con Sun Ra y su Arkestra , y más tarde también en Nueva York. A principios de la década de 1960, DeJohnette tuvo la oportunidad de tocar tres canciones con John Coltrane y su quinteto, una incursión temprana en tocar con músicos de jazz de renombre. [9] [10]
En 1966, DeJohnette se mudó a la ciudad de Nueva York , donde se convirtió en miembro del Charles Lloyd Quartet. [4] Una banda que reconoció la influencia potencial del rock and roll en el jazz, el grupo de Lloyd fue donde DeJohnette conoció por primera vez al pianista Keith Jarrett , quien trabajaría extensamente con él a lo largo de su carrera. [11] Sin embargo, DeJohnette dejó el grupo a principios de 1968, citando el deterioro y la forma de tocar "plana" de Lloyd como su principal razón para irse. [12] Si bien la banda de Lloyd fue donde recibió reconocimiento internacional por primera vez, [8] no fue el único grupo con el que DeJohnette tocó durante sus primeros años en Nueva York, ya que también trabajó con grupos como Jackie McLean , Abbey Lincoln , Betty Carter y Bill Evans . [4] DeJohnette se unió al trío de Evans en 1968, el mismo año en que el grupo encabezó el Festival de Jazz de Montreux y produjo el álbum Bill Evans en el Festival de Jazz de Montreux . En noviembre de 1968, trabajó brevemente con Stan Getz y su cuarteto, lo que condujo a sus primeras grabaciones con Miles Davis . [10]
En 1969, DeJohnette dejó el trío de Evans y reemplazó a Tony Williams en la banda en vivo de Miles Davis. Davis había visto tocar a DeJohnette muchas veces, una de las cuales fue durante una temporada con Evans en el Ronnie Scott's Jazz Club en Londres en 1968, donde también escuchó por primera vez al bajista Dave Holland . [13] Davis reconoció la capacidad de DeJohnette para combinar los ritmos dinámicos asociados con el rock and roll con aspectos improvisados asociados con el jazz. [14]
DeJohnette fue el baterista principal de Bitches Brew . DeJohnette y los otros músicos vieron las sesiones de Bitches Brew como desestructuradas y fragmentarias, pero también innovadoras: "Mientras se tocaba la música, mientras se desarrollaba, Miles obtenía nuevas ideas... Hacía una toma, se detenía, y luego obtenía una idea de lo que acababa de suceder antes, y la elaboraba... La grabación de Bitches Brew fue una corriente de energía musical creativa. Una cosa fluía hacia la siguiente, y estábamos parando y comenzando todo el tiempo". [15] Si bien no fue el único baterista involucrado en el proyecto, ya que Davis también había reclutado a Billy Cobham , Don Alias y Lenny White , DeJohnette fue considerado el líder de la sección rítmica dentro del grupo. [16] Tocó en los álbumes en vivo que seguirían al lanzamiento de Bitches Brew , tomados de conciertos en Fillmore East en Nueva York y Fillmore West en San Francisco . Estas iniciativas se llevaron a cabo a instancias de Clive Davis , entonces presidente de Columbia Records . [17]
DeJohnette continuó trabajando con Davis durante los siguientes tres años, lo que llevó a colaboraciones con otros miembros de la banda de Davis, John McLaughlin , Chick Corea y Holland; también atrajo a Keith Jarrett a la banda. [8] DeJohnette contribuyó a álbumes de Davis como Live-Evil (1971), Jack Johnson (1971) y On the Corner (1972), junto con sesiones publicadas más tarde en el álbum recopilatorio de 1981 Directions . [18] Dejó el grupo de Davis a mediados de 1971, aunque regresó para varios conciertos durante el resto de ese año. [10]
El primer disco de DeJohnette, The DeJohnette Complex , fue lanzado en 1968; en el álbum, tocaba melódica y batería, a menudo permitiendo que su mentor, Roy Haynes , se sentara detrás del set. También grabó, a principios de la década de 1970, los álbumes Have You Heard , Sorcery y Cosmic Chicken . [8] Lanzó estos primeros cuatro álbumes en los sellos Milestone o Prestige , [8] y luego cambió a ECM para sus próximos proyectos; ECM le dio una "plataforma fértil" para su "batería atmosférica y composiciones desafiantes". [19] También apareció en First Light , un álbum del trompetista Freddie Hubbard , lanzado por CTI en 1971.
La libertad musical que tuvo mientras grababa para ECM le ofreció a DeJohnette muchas fechas como acompañante y oportunidades para comenzar sus propios grupos. [19] Primero formó el grupo Compost en 1972, pero este fue un esfuerzo de corta duración, y DeJohnette citó la música como demasiado experimental para lograr el éxito comercial. Durante este período, DeJohnette continuó su carrera también como acompañante, reincorporándose al cuarteto de Stan Getz desde 1973 hasta octubre de 1974, y también convenciendo a Dave Holland para que se uniera a la sección rítmica de Getz. [10] Esta temporada precedió brevemente a la formación del Gateway Trio , un grupo que DeJohnette ayudó a formar pero que no dirigió. Este grupo surgió directamente del tiempo de DeJohnette con Getz, ya que Holland se unió a él en este grupo junto con el guitarrista John Abercrombie , quienes se asociarían con DeJohnette a lo largo de su carrera. [8] Su siguiente esfuerzo grupal fue Directions, un grupo formado en 1976 con el saxofonista Alex Foster , el bajista Mike Richmond y Abercrombie, mostrando los vínculos entre los miembros del trío Gateway. Este fue otro grupo de corta duración, pero condujo directamente a la formación del siguiente grupo de DeJohnette, New Directions , que presentó a Abercrombie nuevamente en la guitarra junto con Lester Bowie en la trompeta y Eddie Gómez en el bajo. Este grupo coexistió con otro grupo de DeJohnette, Special Edition, que fue el primer grupo liderado por DeJohnette en recibir elogios de la crítica. [10] Este grupo también ayudó a las carreras de muchos jóvenes trompetistas menos conocidos, ya que tenía una primera línea rotativa que incluía a David Murray , Arthur Blythe , Chico Freeman y John Purcell , entre otros. [10]
Durante este período, especialmente con Special Edition, DeJohnette ofreció "la gravedad necesaria para mantener los instrumentos en una órbita estrecha" en sus composiciones mientras también ofrecía a sus oyentes "el vocabulario expandido de la vanguardia más la disciplina de las composiciones de jazz tradicionales". [20] El trabajo de DeJohnette con Special Edition ha sido interrumpido regularmente por otros proyectos, los más significativos de los cuales son sus grabaciones en 1983 y giras a partir de 1985 como miembro del trío de Keith Jarrett, que estaba totalmente dedicado a tocar estándares de jazz . [10] El trío incluía a su compatriota de mucho tiempo Jarrett y al bajista Gary Peacock , y los tres han sido miembros del grupo durante más de 25 años. [8]
A principios de los años 80, DeJohnette tocó en el álbum 80/81 con Pat Metheny , Charlie Haden , Dewey Redman y Michael Brecker . En 1981, DeJohnette actuó en el Festival de Jazz de Woodstock , que se celebró para celebrar el décimo aniversario del Creative Music Studio .
DeJohnette continuó trabajando con Special Edition en la década de 1990, pero no se limitó a eso. En 1990 realizó una gira con un cuarteto formado por él mismo, Herbie Hancock , Pat Metheny y su colaborador de toda la vida Holland, [10] y lanzó Parallel Realities con este grupo el mismo año. [8] En 1992 lanzó un importante disco colaborativo, Music for the Fifth World , que se inspiró en estudios con un anciano nativo americano y lo unió musicalmente con músicos como Vernon Reid y John Scofield . [8] También, durante la década de 1980, volvió a tocar el piano, lo que lo llevó a su gira de 1994 como pianista sin acompañamiento. También comenzó a trabajar nuevamente con Abercrombie y Holland, reviviendo el trío Gateway. [10] En 1990, DeJohnette recibió un Doctorado Honoris Causa en Música del Berklee College of Music .
En 2004, fue nominado a un premio Grammy por su trabajo en el álbum en vivo de Keith Jarrett The Out-of-Towners , y continuó trabajando con ese grupo en 2005. [8] En los siguientes años, DeJohnette comenzaría y lideraría tres nuevos proyectos, el primero de los cuales fue el Proyecto Latino compuesto por los percusionistas Giovanni Hidalgo y Luisito Quintero, el músico de lengüeta Don Byron , el pianista Edsel Gómez y el bajista Jerome Harris . [21] Los otros dos nuevos proyectos fueron el Jack DeJohnette Quartet, con Harris nuevamente junto a Danilo Pérez y John Patitucci , y el Trio Beyond , un tributo al amigo de DeJohnette, Tony Williams , y su trío Lifetime (compuesto por Williams, Larry Young y John McLaughlin ), con John Scofield y Larry Goldings . [22] DeJohnette también fundó su propio sello, Golden Beams Productions, en 2005. Ese mismo año, lanzó Music in the Key of Om en su nuevo sello, un álbum electrónico que creó con fines relajantes y meditativos en el que tocaba sintetizadores y campanas resonantes, que fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Álbum New Age . [22]
DeJohnette continuó haciendo álbumes como líder y acompañante durante este período también, uno de los cuales fue The Elephant Sleeps But Still Remembers , una colaboración que documenta el primer encuentro de DeJohnette y el guitarrista Bill Frisell en 2001 y que condujo a otra gira, con Frisell y Jerome Harris. [22] Al año siguiente, Trio Beyond lanzó Saudades , una grabación en vivo de un concierto en conmemoración de Tony Williams en Londres en 2004. En 2008, DeJohnette realizó una gira con Bobby McFerrin , Chick Corea y el trío Jarrett, y al año siguiente ganó el premio Grammy al Mejor Álbum New Age con Peace Time . [22] En 2010, fundó el Jack DeJohnette Group, con Rudresh Mahanthappa en saxofón alto, David Fiuczynski en guitarra de doble mástil, George Colligan en teclados y piano, y su asociado de mucho tiempo Jerome Harris en bajos eléctricos y acústicos. [23]
En 2012, DeJohnette lanzó Sound Travels , que incluyó apariciones de McFerrin, Quintero, Bruce Hornsby , Esperanza Spalding , Lionel Loueke y Jason Moran . [24] El mismo año, recibió una beca NEA Jazz Masters por sus "importantes contribuciones de por vida [que] han ayudado a enriquecer el jazz y promover el crecimiento de la forma de arte". [25]
El estilo de DeJohnette incorpora elementos de jazz , free jazz , música del mundo y R&B , lo que contribuye a que sea uno de los bateristas más respetados y solicitados. Inicialmente tocaba con el método tradicional de agarre , pero luego cambió al de agarre combinado debido a un problema de tendinitis . [26]
Su estilo de batería ha sido calificado de único; un crítico escribe que no es simplemente un baterista sino un "percusionista, colorista y comentarista epigramático que media las densidades cambiantes del conjunto" y que "su batería es siempre parte de la construcción interna de la música". [27] En una entrevista de 2004, la revista Modern Drummer calificó la batería de DeJohnette como "más allá de la técnica". [19]
DeJohnette se define a sí mismo como un "pensador abstracto" cuando se trata de tocar solos, y dice que le da "más peso a lo abstracto que a '¿Qué estabas pensando en el compás 33?' No me gusta pensar de esa manera. Puedo hacerlo, pero me gusta estar más en el flujo". [19] En términos de lo que siente cuando toca, DeJohnette dijo que cuando toca, entra "en un estado alterado, un espacio mental diferente. Me conecto con mi yo superior, con la biblioteca cósmica de ideas". [19] Ha comentado que tiene que tocar con mucha moderación cuando toca en el trío de Keith Jarrett, para "tocar con la sutileza que requiere la música". [19]
Aunque DeJohnette es más famoso y activo principalmente como baterista, también es un pianista escolar. Comenzó a estudiar piano a los cuatro años y luego tomó lecciones de piano en el Conservatorio de Música de Chicago [28] y tocó tanto como pianista como baterista en su carrera temprana. Más tarde, volvería al piano, lanzando álbumes de piano solo en 1985 y 2016 y girando como pianista sin acompañamiento en 1994. También ha tocado piano, órgano e instrumentos de teclado sintetizados en álbumes en los que toca como baterista, por ejemplo, en Pictures (1977) o en New Directions In Europe (en vivo en concierto en 1979, lanzado en 1980).
