It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back es el segundo álbum de estudio delgrupo de hip hop estadounidense Public Enemy , lanzado el 28 de junio de 1988, [7] por Def Jam Recordings y Columbia Records . Fue grabado entre 1987 y 1988 en sesiones en Chung King Studios , Greene St. Recordings y Sabella Studios en Nueva York.
Al notar la respuesta entusiasta hacia sus shows en vivo, Public Enemy tenía la intención de hacer la música del álbum a un ritmo más alto que su debut de 1987, Yo! Bum Rush the Show, con fines de presentación. El grupo también se propuso crear el equivalente hip hop de What's Going On (1971) de Marvin Gaye , un álbum conocido por su fuerte comentario social. A través de su equipo de producción Bomb Squad , Public Enemy introdujo un sonido densamente agresivo influenciado por el free jazz , el funk pesado y la música concreta como telón de fondo para el rapero principal Chuck D , quien empleó retórica sociopolítica, actitudes revolucionarias y un vocabulario denso en sus presentaciones. [8]
It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back se mantuvo en la lista Billboard 200 de Estados Unidos durante 47 semanas , alcanzando el puesto número 42, y fue certificado Platino por la RIAA en 1989. El álbum recibió elogios generalizados de los críticos, que elogiaron sus técnicas de producción y el lirismo social y políticamente cargado de Chuck D. También apareció en las listas de los mejores álbumes de fin de año de muchas publicaciones para 1988 y fue la elección desbocada como el mejor álbum de 1988 en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice , una encuesta de los principales críticos musicales de los Estados Unidos. [9]
Desde su recepción inicial, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back ha sido considerado por los escritores y publicaciones musicales como uno de los álbumes más grandes e influyentes de todos los tiempos. [10] [11] En 2000, fue votado como el número 92 en el libro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin , [12] y en 2003, ocupó el puesto número 48 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , la clasificación más alta de todos los álbumes de hip hop en la lista y el único reconocido en el top 100. En la versión de 2020 de la misma lista, el álbum ocupó el puesto número 15, mientras que otros álbumes de hip-hop pasaron al top 100.
El álbum debut de Public Enemy de 1987 , Yo! Bum Rush the Show , aunque aclamado por los críticos y aficionados del hip hop, había sido ignorado en su mayor parte por la corriente principal del rock y el R&B, [13] vendiendo solo 300.000 copias, lo que era relativamente bajo para los altos estándares de venta de otros artistas de grabación de Def Jam como LL Cool J y Beastie Boys en ese momento. [14] Sin embargo, el grupo continuó de gira y grabando incansablemente. "El día que se lanzó Yo! Bum Rush the Show [en la primavera de 1987], ya estábamos en las trincheras grabando Nation of Millions ", afirmó el MC principal Chuck D. [ 15] [16]
Con It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back , el grupo se propuso hacer lo que consideraban el equivalente hip hop de What 's Going On de Marvin Gaye , un álbum conocido por su fuerte comentario social. [17] Como dijo Chuck, "nuestra misión era matar el material de ' Cold Gettin' Dumb ' y abordar realmente algunas situaciones". [17] Para garantizar que sus shows en vivo fueran tan emocionantes como los que tocaron en Londres y Filadelfia , el grupo decidió que la música de Nation of Millions tendría que ser más rápida que la que se encuentra en Yo! Bum Rush the Show . [18] "Años de ideas guardadas", señaló Chuck, "se compilaron en un misil auditivo enfocado". [19]
No es que tomáramos discos y rapeáramos sobre ellos, en realidad teníamos una forma intrincada de desarrollar el sonido, de arreglarlo. Teníamos músicos como Eric Sadler ... Hank Shocklee , el Phil Spector del hip hop. Hay que darle el crédito que se merece, si Phil Spector tiene el Muro del Sonido, Hank Shocklee tiene el Muro del Ruido.
— Chuck D , El Quietus , 2008 [20]
Public Enemy comenzó a grabar el álbum en los estudios Chung King en Manhattan, pero tuvo conflictos con ingenieros que tenían prejuicios contra los artistas de hip hop. [21] El grupo reanudó las grabaciones en Greene St. Recording , donde se sentían más cómodos. [17] Inicialmente, los ingenieros de Greene Street también estaban preocupados por el grupo, pero con el tiempo llegaron a respetar su ética de trabajo y seriedad sobre el proceso de grabación. [17] Grabado bajo el título provisional Countdown to Armageddon , el grupo finalmente decidió en su lugar It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back , una línea de la canción de su primer álbum "Raise the Roof". [22] El material se grabó en 30 días por un costo estimado de $25,000 en costos de grabación, [23] debido a una gran cantidad de preproducción por parte del grupo en su estudio de Long Island . [23] El álbum se completó en seis semanas. [24] "Fue un trabajo en equipo agresivo, contrarreloj, arriesgando el sonido", recordó Chuck D. [19]
En lugar de salir de gira con el resto del grupo, Eric "Vietnam" Sadler y Hank Shocklee se quedarían en el estudio y trabajarían en el material para el álbum Nation of Millions , de modo que la música estuviera lista cuando Chuck D y Flavor Flav regresaran de la gira. [15] Cuando el grupo comenzó a planificar el segundo álbum, las canciones " Bring the Noise ", " Don't Believe the Hype " y " Rebel Without a Pause " ya se habían completado. [18] La última pista se grabó durante la gira Def Jam del grupo en 1987, y la letra fue escrita por Chuck D en un día que pasó aislado en su casa. [25] En lugar de hacer un bucle del break de " Funky Drummer " de James Brown , un breakbeat de uso común en el hip hop, "Rebel Without a Pause" hizo que Flavor Flav tocara el ritmo en la caja de ritmos de forma continua durante la duración de la pista de cinco minutos y dos segundos. [25] Chuck D dijo más tarde sobre su contribución a la pista: "El tiempo de Flavor ayudó a crear casi como un ritmo de banda". [25] Terminator X , el DJ/turntablist del grupo, también incorporó un elemento significativo a la pista, el famoso scratch de transformer , hacia el final. Llamado así por su similitud con el sonido hecho por los Autobots en The Transformers , el scratch fue desarrollado por DJ Spinbad y popularizado por DJ Jazzy Jeff y Cash Money , y Terminator X había perfeccionado su versión del scratch en la gira. [25] El grupo estaba satisfecho con su sonido después de haber eliminado el bajo de su sección de la pista. [25]
Según Chuck D, Hank Shocklee era el último en decidir cuando las canciones estaban terminadas. "Hank se encargaba de la mezcla final porque era el maestro del sonido... Hank es el Phil Spector del hip-hop. Estaba muy adelantado a su tiempo, porque se atrevió a desafiar las probabilidades en el sonido". [22] Este fue también uno de los detalles que Chuck sintió que era exclusivo de la época y la grabación del álbum. "Una vez que el hip-hop se volvió corporativo, eliminaron la temeridad del arte. Pero ser temerario fue lo que Hank trajo a la mesa". [22] Se decidió entre el grupo que el álbum debería durar exactamente una hora, treinta minutos por cada lado. En ese momento, los casetes de audio eran más populares que los CD y el grupo no quería que los oyentes tuvieran que escuchar silencio durante mucho tiempo después de que la mitad del álbum estuviera terminada. [26] Las dos caras del álbum originalmente eran al revés, el álbum comenzaba con "Show Em Whatcha Got" que conduce a "She Watch Channel Zero?!". En cambio, esto se convirtió en el comienzo de la cara dos o "Lado negro". Hank Shocklee decidió dar vuelta las caras justo antes de la masterización del álbum y comenzar el disco con Dave Pearce presentando al grupo durante su primera gira por Inglaterra . [22] [26]
Bajo la dirección de Hank Shocklee , Bomb Squad , el equipo de producción del grupo, comenzó a desarrollar un estilo de producción denso y caótico que se basaba en sonidos encontrados y ruido de vanguardia tanto como en el funk de la vieja escuela . [13] Junto con una variada selección de elementos sampleados, las pistas presentan un tempo mayor que los de los contemporáneos del grupo. [27] El crítico musical Robert Christgau notó estos elementos y escribió que Bomb Squad "le da jugo a la llave de oídos post - Coleman / Coltrane con el tipo de impulso furioso que el funk harmolódico nunca se ha atrevido a tener: la mierda nunca deja de desgastarse y explotar". [28] Al igual que con las presentaciones en vivo del grupo, Flavor Flav apoyó las letras políticamente cargadas de Chuck D con voces de " hype man " y letras surrealistas en el álbum. [29] [30]
El periodista musical Peter Shapiro escribió sobre el contenido del álbum: "Retroalimentación zumbante, fragmentos ocasionales de guitarra de rock y samples de instrumentos de viento de James Brown distorsionados en chillidos discordantes que respaldan la retórica política del rapero principal Chuck D y la surrealidad de Flavor Flav". [29] El autor de etnomatemáticas Ron Eglash interpretó el estilo y la producción del álbum como "contenido político y sonoro masivamente interconectado", escribiendo que "[The Bomb Squad] navegó por la ambigüedad entre las filosofías del sonido y la voz. El sonido de Public Enemy demostró una integración de contenido lírico, tono vocal, densidad y capas de samples, deconstrucción de scratch y pura velocidad que la música rap nunca ha podido recuperar, y que los DJ y productores de hip-hop todavía están extrayendo en busca de gemas". [27]
Cogimos todo lo que nos resultaba molesto, lo pusimos en una olla y así fue como surgió este grupo. Creíamos que la música no es más que ruido organizado. Puedes tomar cualquier cosa (sonidos de la calle, nuestras conversaciones, lo que quieras) y convertirlo en música organizándolo. Esa sigue siendo nuestra filosofía, mostrarle a la gente que eso que llamamos música es mucho más amplio de lo que creemos.
— Hank Shocklee , Revista de teclado , 1990 [31]
En una entrevista con el New York Daily News , Shocklee señaló que el sonido dinámico del álbum estaba inspirado en la destreza de rap de Chuck D, afirmando que "Chuck es un rapero poderoso. Queríamos hacer algo que pudiera competir con él en términos sonoros". [24] Sobre sus propias contribuciones a su producción, Shocklee se citó a sí mismo como el arreglista y señaló que no tenía "ningún interés en canciones lineales". [23] Cuando usaba discos para samplear, Shocklee afirmó que a veces los ponía en el suelo y los pisoteaba si sonaban demasiado "limpios". [23]
Hank se refirió a Chuck D como la persona que encontraría todas las muestras vocales, a Eric Sadler como "el que tenía el talento musical", y señaló que su hermano, Keith Shocklee, "sabía mucho de los breakbeats y era el maestro de los efectos de sonido ". [23] Los sentimientos de Shocklee fueron reforzados por Chuck D mientras explicaba los métodos de trabajo del grupo durante la producción. "Eric era el músico, Hank era el antimúsico. Eric hizo gran parte de la programación [de la batería], Keith [el hermano de Hank] era el tipo que aportaba la sensación". [15] En cuanto a sus contribuciones al lado de la producción, Chuck afirmó que "buscaba muestras vocales por toda la Tierra. Nombraba una canción, la etiquetaba y conseguía las muestras vocales". [15] Chuck D también destacó la productividad de los diferentes enfoques de Sadler y Shocklee para el proceso creativo. "La fricción entre Hank y Eric funcionó muy bien. Hank le daba un giro a la musicalidad de Eric y la musicalidad de Eric le daba un giro a Hank". [22]
Algunos errores de producción se mantuvieron para el álbum. El corte en " Bring the Noise " en el que el sample de bombo de "Funky Drummer" de James Brown suena como un solo fue un error. [23] Aparentemente, la secuencia incorrecta apareció en el sampler SP1200 y Shocklee decidió no solo mantenerla, sino que Chuck reescribiera su rima para que se ajustara al patrón. [23] El álbum en sí fue mezclado sin automatización , en lugar de ser grabado en cinta analógica y luego mezclado minuciosamente a mano. [23] Este es un hecho significativo debido a su naturaleza como uno de los álbumes más intrincados de música muestreada digitalmente. [23] Cuando se le preguntó años después si sería posible replicar la cantidad de muestras utilizadas en el álbum [debido al aumento de los costos de autorización para el material con derechos de autor], Hank Shocklee dijo que, si bien era posible, sería mucho más costoso. [32]
A lo largo del álbum, Chuck D ofrece narrativas que se caracterizan por la retórica nacionalista negra y abordan temas como el autoempoderamiento de los afroamericanos , las críticas a la supremacía blanca y los desafíos a la explotación en la industria musical. [33] "Caught, Can We Get a Witness?" aborda directamente el tema del sampling en el hip hop y la violación de los derechos de autor desde una perspectiva que apoya la práctica y reclama el derecho debido a la "propiedad negra de los sonidos en primer lugar". [33]
"Rebel Without a Pause" ejemplifica el tempo más rápido que Public Enemy pretendía para el álbum, [25] al tiempo que incorpora un ritmo pesado y samples de trompetas estridentes, [34] estos últimos tomados de " The Grunt " (1970) de JB . [33] Según Ron Eglash, tales efectos de muestreo ejemplifican el "sentido de urgencia" dado a los mensajes de las pistas del álbum, "para aumentar la tensión de la mezcla", mientras que el mensaje de Chuck D es "uno de resistencia total que era fácilmente accesible a través de [...] los sonidos confrontativos del bajo, el groove y el ruido". [33] Líricamente, evita la estructura tradicional de canción verso/estribillo—verso/estribillo, con 12 compases del rap agresivo de Chuck D, puntuado por los improvisados de flujo de conciencia de Flavor Flav . [25] El biógrafo de Public Enemy, Russell Myrie, escribe sobre la importancia de la canción: "Igualaba a ' I Know You Got Soul ' en términos de innovación y calidad impresionante. Aumentó el ritmo de Public Enemy, algo que harían repetidamente durante su próxima obra maestra [...] El ritmo más rápido era importante porque aumentaría los niveles de energía en sus shows. Lo más importante de todo es que sonaba fresco. Era un hip-hop de otro nivel. Chuck y Hank sintieron con razón que podía estar a la altura de los mejores discos de rap de la época". [25]
Algunos de los títulos de las canciones hacen referencia a otras obras de la cultura popular. El título de la canción "Party for Your Right to Fight" es un reordenamiento del sencillo de 1987 de los Beastie Boys " (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) ". [35] La muestra vocal del DJ de hip hop Mr. Magic que dice que su programa no reproducirá "más música de los tontos" se utilizó en la canción "Cold Lampin' with Flavor" después de haber sido grabada del programa de radio de Magic por Flavor Flav. [36] Magic había despreciado al grupo con esa línea cuando los involucró por error en la guerra de radio WBAU - WBLS . [36]
Chuck D ha dicho que "Party for Your Right to Fight", la canción de cierre del álbum, está dedicada al Partido Pantera Negra . [37]
El álbum fue lanzado el 28 de junio de 1988 y en su primer mes de lanzamiento, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back vendió 500.000 copias sin esfuerzos promocionales significativos por parte de su sello distribuidor Columbia Records . [38] [39] Alcanzó el puesto número 42 en la lista Billboard Top Pop Albums de EE. UU. y el número uno en la lista Top Black Albums . [40] Pasó 49 semanas en la lista Billboard Top Pop Albums. [41] El 22 de agosto de 1989, fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), por envíos de al menos un millón de copias en los Estados Unidos. [42] Desde 1991, cuando el sistema de seguimiento Nielsen SoundScan comenzó a rastrear los datos de ventas nacionales, el álbum ha vendido 722.000 copias adicionales a partir de 2010. [actualizar][ 43]
It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back recibió críticas positivas de los críticos contemporáneos. En su reseña para Rolling Stone , David Fricke describió el álbum como un " cóctel molotov de scratching nuclear, electrónica minimalista retorcida y rima revolucionaria" y elogió su "secuenciación abrupta y compresión sónica violenta de samples de fuego rápido, percusión de puerta de cárcel, el trabajo de plato tornado de DJ Terminator X y la oratoria indignada de Chuck D". [44] El escritor de Los Angeles Times Robert Hilburn dijo que el álbum incorpora algunas de las dinámicas de los primeros discos de rap como " The Message " (1982) de Grandmaster Flash and the Furious Five y " Sucker MC's " (1983) de Run–DMC con la "tradición radical y socialmente consciente de grupos como Last Poets ". [14] Hilburn elogió a Chuck D por su rap en It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back , escribiendo que "no tiene miedo de ser etiquetado como extremista, y es esa mordacidad intrépida, o plan de juego, lo que ayuda a infundir sus raps de conciencia negra con la ira y el asalto de pioneros del punk como los Sex Pistols y Clash ". [45] Escribiendo para NME , el crítico James Brown dijo que " Nation of Millions... es impresionante porque se mueve, usa y es una música, no el aluvión de quejas y alardes finos como acetato que tan a menudo pasa por rap", [46] mientras que en Q , David Sinclair lo llamó "un álbum inimaginablemente urgente que hierve de rabia vengativa y trampas explosivas con dispositivos musicales incendiarios". [47] Jon Pareles de The New York Times elogió el álbum por su producción y comparó su valor simbólico con la música hip hop de ese momento, afirmando:
Mientras que la mayoría de raperos se presentan como individualistas funky, superando las probabilidades del status quo, Public Enemy sugiere que los oyentes de rap pueden convertirse en una comunidad activa, no solo en una audiencia. Aunque exagera, It Takes a Nation coloca la tensión urbana y la ira negra en primer plano; revela el potencial para la demagogia, así como la necesidad de cambio. "Whatcha gonna do/ rappers not afraid of you" ("¿Qué vas a hacer? Los raperos no te tienen miedo"), exige Public Enemy, y en 1988 suena como algo más que un entretenimiento ocioso. [48]
A pesar de escribir que "suena potente, fresco y galvanizador", Mark Jenkins de The Washington Post encontró su contenido lírico inconsistente, afirmando "Auralmente, ' Nation of Millions ' es embriagadora; la audaz producción de Hank Shocklee y Carl Ryder probablemente demostrará ser una de las más distintivas del año, no solo en el rap sino en cualquier género pop. Sin embargo, para que su trabajo tenga el impacto político que anhelan, los miembros de Public Enemy necesitan pensar por sí mismos, no solo apegarse al pensamiento de cualquier nacionalista negro que esté atrayendo grandes multitudes en ese momento". [49] El Los Angeles Daily News le dio al álbum una "B" y comparó su "rabia" musical con la de Smoke Some Kill (1988) del rapero Schoolly D. [50]
En su lista de fin de año de los mejores álbumes de 1988, Q llamó a It Takes a Nation "un collage abrasador de beat box [sic], guitarra rock, charlas de radio policial y rap de alta velocidad". [51] Fue votado como el número uno en la encuesta anual de críticos de Pazz & Jop de The Village Voice , [52] así como el número tres en la lista del creador de la encuesta, Robert Christgau . [53] En un artículo para el periódico, Christgau lo llamó "el pop experimental más valiente y justo de la década, sin importar cómo se vea la música escrita (ja, ja), Hank Shocklee y Terminator X han traducido las visiones armónicas de Blood Ulmer en un hecho callejero que no es menos educativo (aunque diferente) en las moradas de engendros de monos y hermanos por igual (y diferentes)". [54]
It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back ha sido citado por críticos y publicaciones como una de las mejores y más influyentes grabaciones de todos los tiempos. [10] [11] Tras la reedición remasterizada del álbum en 1995, Q lo aclamó como "el mejor álbum de rap de todos los tiempos, un hito y un clásico". [60] Melody Maker llamó al álbum "esencial", comentando: "No había creído que pudiera ser más difícil [que Yo! Bum Rush the Show ]. O mejor". [65] NME lo denominó "el mejor álbum de hip-hop de todos los tiempos" en ese momento, afirmando que "esto no fue simplemente un triunfo sonoro. Aquí también fue donde Chuck escribió un puñado de letras que lo promovieron a la posición de principal comentarista/documentador de la vida en el lado oscuro de los EE. UU. ". [58]
Los lectores de Hip Hop Connection lo votaron como el mejor álbum de todos los tiempos, lo que llevó a la revista a comentar: "Incluso 'Rebel Without a Pause', un claro contendiente para el mejor sencillo de rap jamás lanzado, no logró avergonzar a los otros 12 temas, tal fue el alto nivel en todo momento". [66] Los lectores de HHC lo votaron nuevamente como el mejor de todos los tiempos en 2000, al igual que Flavor Flav en su top ten adjunto. "Esto es realmente difícil", dijo, "porque estoy enamorado de cada pieza de trabajo que se haya grabado. Nunca diría que el proyecto de otra persona es mejor que el de cualquier otra". [67]
Mojo declaró sobre la reedición europea del álbum en 2000: "Responsables de la polémica más furiosa desde The Last Poets ... [ellos] revolucionaron la música, utilizando hasta 80 pistas de acompañamiento en el asalto sónico... para estos oídos, PE suena como la mejor banda de rock'n'roll de la historia". [68] En 2003, la revista Rolling Stone clasificó al álbum en el puesto número 48 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , lo que lo convirtió en el mejor clasificado de los 27 álbumes de hip hop incluidos en la lista, [69] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012. [70] La revista Time lo aclamó como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos en 2006. [71] Kurt Cobain , el guitarrista principal y cantante de la banda de rock Nirvana , incluyó el álbum como uno de sus 50 álbumes favoritos en sus Diarios . [72] En 2006, Q colocó al álbum en el puesto número siete de su lista de los "40 mejores álbumes de los años 80". [73] En 2012, la revista Slant Magazine colocó al álbum en el puesto número 3 de su lista de los "Mejores álbumes de los años 1980", detrás de Thriller de Michael Jackson y Purple Rain de Prince and the Revolution . [74] El álbum ocupa el puesto número 2 en la lista de los mejores discos del siglo XX de la revista musical alemana Spex . [75]
En su libro de 2004 Appropriating Technology: Vernacular Science and Social Power , Ron Eglash comentó que un álbum cargado de sonido y política como Nation "puede considerarse un monumento a la síntesis del sonido y la política". [27] En 2005, el Departamento de Música Grabada Clive Davis de la Universidad de Nueva York organizó una retrospectiva de dos días llamada "The Making of It Takes a Nation of Millions ". [23] Contó con un panel de productores que reunió a Hank Shocklee, capitán del Bomb Squad, con los presidentes de las juntas de Greene St. Recording. [23] Cuando se le preguntó en 2008 si el álbum todavía se consideraría radical si se lanzara dos décadas después, Chuck D dijo que sentía que lo sería "simplemente porque es más rápido que cualquier cosa en la radio en este momento. Y sí, es radical políticamente... porque realmente no se dice mucho. Quieres que no sea radical, pero lo es porque es totalmente diferente de Soulja Boy ". [76] El rapero estadounidense Ice Cube dijo en 2005 que el álbum "te trastoca el cerebro hasta el día de hoy". [77] Las actitudes revolucionarias del álbum también influyeron en la música y activista Kathleen Hanna, de la influyente banda riot grrrl Bikini Kill . Ella lo describió como su álbum de referencia durante la gira, afirmando: "Yo pensaba, 'Hombre, algunos de estos raperos están alardeando y presumiendo, ¡y yo quiero alardear y presumir!' Como, ¿por qué siento que tengo que intentar escribir la canción que se supone que debo escribir, y no la canción que quiero escribir?". [78]
"El título por sí solo me pareció increíble. La obra de arte era asombrosa. Como conjunto de obras, me dejó atónito... Vi lo que ese álbum le hizo al mundo. Me ayudó a comprender mejor lo que se requiere para ser un artista de ese calibre". – Busta Rhymes [79]
Public Enemy interpretó el álbum en su totalidad como parte de la serie Don't Look Back, organizada por All Tomorrow's Parties . [20] "No pensé que funcionaría", admitió Chuck D sobre la interpretación completa. "Pero terminó siendo algo que funcionó tremendamente bien. Ahora tenemos un problema para alejarnos de él. Me sorprendió que mucha gente que se sintió atraída por el álbum ni siquiera había nacido cuando se grabó. Pero es YouTube , iLike , MySpace y el intercambio de archivos lo que puso de relieve su existencia. Así que no puedo rechazar el intercambio de archivos, ya que nos ha beneficiado enormemente". [80]
La música del álbum ha sido sampleada a lo largo de los años, incluyendo (aunque no limitado a) Beastie Boys (" Egg Man "), [81] Game ("Remedy"), [82] El álbum está desglosado pista por pista por Chuck D en el libro Check the Technique de Brian Coleman . [83]
Todas las pistas fueron producidas por Bomb Squad .
Créditos adaptados de Allmusic . [89]
