" Rebel Without a Pause " es una canción del grupo de hip hop Public Enemy y el primer sencillo de su álbum de 1988 , It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back . El título es una referencia a la película de 1955 Rebelde sin causa .
"Rebel Without a Pause" fue la primera canción creada para It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back . El grupo había terminado recientemente una gira con sus compañeros artistas de Def Jam, LL Cool J y Eric B. & Rakim , entre otros. Según Chuck D., el grupo sintió que su álbum anterior Yo! Bum Rush The Show ya estaba fechado, ya que se habían producido innovaciones de producción durante el lanzamiento del álbum que, en su opinión, hacían que sonara como una marca de tiempo de 1986. [1] Chuck D y el líder de Bomb Squad, Hank Shocklee, querían impulsar la innovación en el hip hop en lugar de lo siguieron y decidieron que una idea clave para separarse de otros actos de hip hop era acelerar los BPM de las canciones. Chuck D dijo en una entrevista: "La mayoría de los discos de rap en ese momento tenían un BPM de 98 BPM. Nuestro material rondaba los 109". [2] Habían experimentado con ritmos más rápidos en conciertos y les encantaba la energía adicional que le daba al público, así que decidieron que querían hacer un disco para capturar su energía en vivo. [1]
Shocklee tuvo la idea de probar un glissando de saxofón alto del instrumental " The Grunt " de The JB , que se convirtió en el silbido distintivo de la pista. Tenía un sampler de Mirage que solo podía contener 4 bits de audio (o 3 segundos) para crear su demostración y dársela a Chuck para que escribiera sus rimas. Cuando llegaron a un estudio y tenían un sampler superior, el S-900 que contenía 30 segundos de audio, sintieron que les quitaba el impacto del sample del Mirage, lo que forzaba un segundo de retraso antes de que el sample se recargara, a diferencia del bucle sin fin que dio el sampler del estudio, y decidió seguir con él. La canción es ampliamente recordada por el efecto de grito agudo extraído de "The Grunt". [3] La misma muestra de glissando fue invertida y utilizada en otra pista de Public Enemy: "Terminator X To the Edge of Panic". [4] Bomb Squad no pudo encontrar una muestra de batería que consideraran adecuada para lo que querían crear, por lo que hicieron que Flavor Flav , que era el mejor baterista del grupo, tocara un ritmo original en su batería electrónica. Chuck D escribió las rimas en menos de un día y tomó tres tomas antes de estar contento con su actuación en el estudio. [1] Originalmente, el antiguo socio musical de Public Enemy, Johnny Juice, iba a venir a grabar el scratching, pero el DJ en vivo de Public Enemy, Terminator X, preguntó si le darían la oportunidad de scratchear la canción porque tenía algunas ideas para ella y tachó la famosa muestra de "Rock And Roll", que fue denominada "The Transformers Scratch" (tomado de la creencia de que el scratch sonaba como los ruidos que hacían los robots en los dibujos animados de Transformers cuando se transformaban). [1] Shocklee hizo la mezcla final con Steve Ett y al escuchar el producto terminado, Chuck D anunció: "Podría morir mañana. ¿Porque ese disco de ahí? Nada podría acercarse a él". [1]
La canción fue certificada como un clásico instantáneo [5] por críticos musicales y fanáticos tras su lanzamiento. [1] Shocklee recuerda saber que iba a ser un éxito cuando vio la reacción de la multitud en vivo. "Public Enemy estaba actuando y llegaron a la mitad del set. Y a mitad del set apareció Rebel. Y vi a niños corriendo en el jardín (de Madison Square) como niños robando sus cadenas y esa mierda, está bien, porque eso fue En el highball, fue como... la escena fue una pelea que estalló en la cancha, pero no hubo pelea, eso fue solo la energía". [3] La canción apareció en el videojuego de 2004 Grand Theft Auto: San Andreas en la estación de radio virtual Playback FM.
El vídeo oficial comienza con una tarjeta de título 'The Terminator X Interview' con la muestra " Flash " de "Terminator X To the Edge of Panic". Luego se muestra al grupo siendo entrevistado en 'PE TV' donde el entrevistador le pregunta a Terminator: "No es del tipo que habla, ¿eh?" Él no responde y Chuck D le dice "Saludos" al entrevistador. Luego, el video muestra imágenes de los Premios Internacionales DMC de Londres 1988 y Public Enemy ganó el premio al Mejor Disco de Hip-Hop por "Rebel Without a Pause". Flavor Flav le dice al presentador que busque el vinilo de 12" de " Bring the Noise " y lo voltee hacia el otro lado. Luego, el video presenta el audio de una presentación en vivo de la pista (no la grabación de estudio), intercalado con video de varias presentaciones en vivo de la canción. Termina con imágenes de televisión de Flav dirigiéndose a la cámara diciendo: "Este es el trato". Vamos a Japón y les mostramos lo que tenemos." El vídeo musical se incluyó en la edición Sound + Vision de It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back lanzado en 2004, que incluía un DVD extra de cuatro vídeos musicales oficiales de la álbum.
La canción aparece en el videojuego de 1999 Thrasher: Skate and Destroy . La canción también aparece en el videojuego de 2004 Grand Theft Auto: San Andreas en la clásica estación de hip-hop Playback FM (para la cual el líder de Public Enemy, Chuck D, expresó al DJ de la estación "Forth Right MC"), al igual que "The Grunt". " en Sonidos Maestros 98.3 .