Isis (a veces estilizado ISIS ) fue una banda estadounidense de post-metal formada en Boston, Massachusetts en 1997 por el guitarrista y vocalista Aaron Turner , el bajista Jeff Caxide , el vocalista e instrumentista electrónico Chris Mereschuk y el baterista Aaron Harris . Después de que un demo y el EP Mosquito Control fueran grabados por la formación original, Mereschuk fue reemplazado por Jay Randall en 1999, quien se unió al grupo junto al guitarrista Michael Gallagher . Jay Randall sería reemplazado más tarde por el guitarrista y tecladista Bryant Clifford Meyer después de la grabación de Red Sea . Con raíces en el hardcore punk y el doom metal, la banda tomó prestado y ayudó a evolucionar el sonido post-metal iniciado por bandas como Neurosis y Godflesh , caracterizado por canciones largas centradas en la repetición y la evolución de la estructura. Isis se disolvió en junio de 2010, justo antes del lanzamiento de un EP dividido con los Melvins , reformándose solo una vez en 2018 como Celestial para un espectáculo único para rendir homenaje a Caleb Scofield .
Inicialmente lanzaron su EP debut Mosquito Control (1998) bajo Escape Artist Records , su álbum de estudio debut Celestial (2000) bajo el sello propio de Turner, Hydra Head Records , y su EP hermano SGNL›05 (2001) bajo Neurot Recordings , la banda firmaría con Ipecac Recordings , quien publicó el material posterior de la banda hasta su disolución.
En Boston, varias sesiones de experimentación llevaron a los amigos Aaron Turner (guitarra/voz; también propietario de Hydra Head Records y su subsidiaria, HH Noise Industries), Jeff Caxide (bajo), Chris Mereschuk (electrónica/voz) y Aaron Harris (batería) a formar Isis en el otoño de 1997. [1] Como afirmó Turner, "Isis se formó como resultado de la insatisfacción con las bandas anteriores de los miembros fundadores. Ninguno de nosotros estaba contento con lo que estábamos haciendo musicalmente en ese momento, dos de nosotros vivíamos juntos, teníamos gustos similares y colecciones de discos similares". [2] La banda comenzó a tocar en la primavera de 1998 y grabó una demo en Salad Days Studios poco después. [1] Después de una gira por la Costa Este en el verano de 1998, donde se les unió Randy Larsen de Cable en la guitarra, Mereschuk dejó la banda. En 1999, Michael Gallagher (anteriormente de Cast Iron Hike ) y Jay Randall (ahora de Agoraphobic Nosebleed ) se unieron a la banda, trabajando en Red Sea (1999). El tiempo de Jay Randall con la banda fue breve, e Isis reclutó al guitarrista/tecladista Bryant Clifford Meyer (anteriormente de The Gersch ) para reemplazarlo. Después de lanzar su debut de larga duración titulado Celestial (2000) y su EP hermano, SGNL›05 (2001, en Neurot Recordings), Isis ganó atención nacional underground en la escena metal / hardcore a través de giras con Cave In y Neurosis . Isis permaneció con esta formación hasta su disolución en 2010. [3]
Para el EP SGNL›05 , contactaron al miembro de Godflesh Justin Broadrick a través de sus amigos de Neurosis para remezclar la canción principal de Celestial , que usaron como cierre del EP. Después de SGNL›05 , la banda sintió la necesidad de expandir su ámbito, tanto artísticamente como en términos de alcance distributivo. [4] Toda la banda eran fanáticos ávidos de Melvins , por lo que su sello, Ipecac Recordings de Mike Patton , fue propuesto instantáneamente como un candidato ideal. El amigo de Turner, James Plotkin , ya estaba trabajando con Ipecac, por lo que le mostró algo de material a Patton, quien, sin que la banda lo supiera, ya era fan. [4] Después de la discusión, firmaron con Ipecac, que continuó publicando los álbumes de estudio posteriores de la banda. [4]
Mientras que Celestial todavía estaba profundamente arraigado en el heavy metal y el hardcore , el siguiente álbum de 2002, Oceanic , vio a la banda adquirir nuevas características comparables al post-rock y la música ambiental , ayudando significativamente en el nacimiento del género del post-metal en lo que muchos vieron como una progresión lógica. [5] Si bien gran parte del material del álbum mantuvo la antigua intensidad "metálica" de la banda, esta salida hizo que la banda atrajera a una audiencia mucho más amplia; como resultado, Oceanic puede ser el álbum más conocido del grupo hasta la fecha, y es ampliamente considerado un punto de inflexión en la historia de la banda. [3] [6] [7] El propio Turner lo describe como su "álbum por excelencia". [8] En ese momento fue su lanzamiento más exitoso, recibiendo elogios de álbum del año de Rock Sound y Terrorizer en 2002, [9] A fines de 2003, Isis se mudó a Los Ángeles. [10]
El tono distintivo del material desde Oceanic inclusive tuvo un impacto notable en el metal de vanguardia , [11] ayudando a desarrollar el sonido de varios contemporáneos; Cult of Luna , Pelican , Tides, Rosetta y Russian Circles citan a Isis como una influencia. [12] [13] Este éxito underground atrajo la atención de gente como Mogwai , [14] con quien han realizado giras en numerosas ocasiones.
Oceanic Remixes and Reinterpretations fue lanzado en 2004, con reinterpretaciones de canciones de Oceanic por parte de varios artistas influyentes solicitados por la banda. Tanto Oceanic como Oceanic Remixes cuentan con la voz de Maria Christopher de la banda 27. El álbum presentó otro remix de Justin Broadrick , quien ha apoyado a Isis en giras con su banda, Jesu , que está contratada por Hydra Head Records .
En 2004 se lanzó el tercer álbum de Isis, Panopticon . Significó una mayor progresión que muchos habían predicho desde Oceanic , con una sensación de post-rock más avanzada en la música, tanto estructuralmente como en términos de sonido. Justin Chancellor de Tool hace una aparición en la canción "Altered Course". En general, fue un álbum muy bien recibido, recibiendo elogios de "álbum del año" de Rock Sound [15] y alcanzando el puesto número 47 en las listas de los mejores álbumes independientes de Billboard ; su primera entrada en las listas mainstream. [16] Antes de la gira por los Estados Unidos, la banda realizó un concierto gratuito en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , en una manifestación del amplio reconocimiento que la banda había adquirido en los círculos artísticos desde el lanzamiento de Oceanic . [17] Como reacción al impacto de Oceanic y Panopticon , Revolver nombró a Isis la duodécima banda más pesada de todos los tiempos en diciembre de 2004. [18] El 23 de julio de 2006, interpretaron Oceanic en su totalidad en KOKO en Londres como parte de la temporada All Tomorrow's Parties Don't Look Back. [19]
Clearing the Eye , el único DVD de la banda, que documenta actuaciones durante los últimos cinco años en todo el mundo, fue lanzado por Ipecac el 26 de septiembre de 2006. [20] También en septiembre de 2006, se lanzó una colaboración con Aereogramme titulada In the Fishtank 14 como parte de un proyecto del sello holandés Konkurrent en el que a dos artistas se les dan dos días de tiempo de estudio para escribir y grabar su trabajo.
La banda terminó de grabar su cuarto álbum de larga duración, In the Absence of Truth , el 9 de julio de 2006. Fue lanzado el 31 de octubre de 2006, en Ipecac. El disco ve a la banda evolucionar nuevamente de una manera similar a Oceanic y Panopticon , esta vez agregando nuevos elementos de electrónica, estructura de canciones, complejidad de batería y técnicas vocales. Ve el surgimiento de un sonido más melódico que antes, y se aleja de las inclinaciones "drone" anteriores y se acerca a elementos de metal más tradicionales, predominantemente en las secciones más pesadas. [21] También fue su lanzamiento más exitoso comercialmente, alcanzando el número 6 en la lista Billboard Top Heatseekers . [16]
Isis fue el acto de apertura de la gira norteamericana de Tool a finales de 2006 en apoyo de su nuevo álbum, 10,000 Days . [22] Esto llevó a una mayor exposición para la banda; sin embargo, los miembros de la banda no se sienten particularmente cómodos con la fama y tienden a mantener sus asuntos en privado. Turner ha declarado que "Nunca imaginamos que Isis se volvería tan exitoso o tan popular como lo ha sido", [23] y confiesa: "[Los fans] se interesan profundamente de manera personal en quién soy, me asusta muchísimo. Y realmente siento que a veces, cuando se me acercan, me estoy refugiando en mi caparazón". [12]
En abril de 2009, la banda ganó en la categoría "Mejor acto de metal underground" en la ceremonia de premios Golden Gods de Revolver . [24] El quinto álbum de estudio de la banda, Wavering Radiant , fue lanzado poco después por Ipecac. El CD se lanzó el 5 de mayo de 2009 y una edición limitada en vinilo el 29 de abril de 2009. Fue producido por "Evil" Joe Barresi después de años de trabajar con Matt Bayles que se habían convertido en una "rutina" para la banda. [25]
El sonido del álbum continuó con el legado de Isis de composiciones extensas y presenta un ligero alejamiento de la dinámica suave-fuerte que caracterizó los lanzamientos anteriores. [26] La evaluación crítica fue en gran medida positiva; [27] pasó a ubicarse bien en un puñado de listas de lo mejor al final del año. [28] Comercialmente, fue el lanzamiento más exitoso de Isis, entrando en el Billboard 200 por primera vez y ganando presencia en las listas internacionales. [29]
Una extensa gira siguió al lanzamiento del álbum, incluyendo espectáculos como cabezas de cartel en los Estados Unidos, Europa, Japón y Australia con bandas como Baroness , Big Business , Cave In y Melvins . [30] [31] La gira incluyó el Festival de Música Bonnaroo de 2010 en Manchester, Tennessee , [32] así como el Soundwave (festival de música australiano) en Australia. [33]
El 18 de mayo de 2010, Isis anunció su decisión de separarse después de su gira final, y su último espectáculo sería en Montreal (la ubicación del primer espectáculo de la banda) el 23 de junio de 2010. [34] Isis declaró colectivamente que habían "hecho todo lo que queríamos hacer, dicho todo lo que queríamos decir" y, como parte de un acuerdo hecho por la banda en su formación, no deseaban enfrentarse a la posibilidad de que "pasaran el punto de una muerte digna". [35]
Tras su separación, lanzaron un EP split con los Melvins en julio de 2010, con la canción extra japonesa de Wavering Radiant "Way Through Woven Branches" y la canción inédita "The Pliable Foe", [36] [37] y Hydra Head Records ha anunciado que toda la serie de álbumes en vivo verá un relanzamiento digital de mayo a julio de 2011. [38] El 6 de noviembre de 2012, un álbum doble recopilatorio titulado Temporal fue lanzado en Ipecac Recordings . El lanzamiento contenía varias grabaciones de demostración, pistas inéditas y remixes de toda la historia de Isis. [39]
En 2011, Jeff Caxide, Aaron Harris y Bryant Clifford Meyer buscaron seguir creando música juntos y formaron Palms con Chino Moreno de Deftones en la voz y la guitarra. [40] El álbum debut homónimo resultante fue lanzado el 25 de junio de 2013. [41]
El 5 de junio de 2013, se anunció que una versión remasterizada de su álbum debut, Celestial, sería reeditada por Ipecac Recordings con nuevas ilustraciones de Aaron Turner . [42] Este lanzamiento fue seguido el 29 de abril de 2014, con una versión remasterizada del álbum Panopticon , y el 4 de noviembre de 2014, con una versión remasterizada del álbum Oceanic , ambos lanzados por Ipecac Recordings .
En agosto de 2014, ISIS cambió su nombre en Facebook a "Isis la banda" para evitar cualquier confusión con el Estado Islámico de Irak y el Levante . [43]
La banda se reunió para un espectáculo único el 13 de octubre de 2018 (bajo el nombre de "Celestial") en un beneficio para la familia de Caleb Scofield , el bajista de Cave In que murió en un accidente de tráfico siete meses antes. [44] [45]
Turner cita a Swans , Melvins , Tool , Godflesh y Neurosis como influencias para el sonido de Isis, diciendo que "esas bandas sentaron las bases para nosotros [...] somos parte de un linaje reconocible". [46] Los primeros lanzamientos fueron ridiculizados como imitadores de Neurosis, y admite que las comparaciones no eran "completamente injustificadas". Sin embargo, el material desde (e incluyendo) Oceanic no ha sido tan a menudo comparado con Neurosis; de hecho, se ha convertido en el caso de que es Isis a quien se está imitando en una floreciente escena post-metal. [12] [47]
En términos de categorización, Isis ha sido descrito como post-rock , un género que se aleja de los elementos tradicionales de coros, versos, voces repetitivas o riffs rápidos, este último de los cuales Turner describe como "teatro de guitarra". [48] Sin embargo, se podría decir que el post-rock tiende a tener un sonido esencialmente tranquilo, uno que rara vez usa voces y generalmente está desprovisto de guitarras distorsionadas. [49] Isis, sin embargo, tiene orígenes en el hardcore punk y el metal , y usa estilos vocales agresivos similares al hardcore. Su música incluye elementos de hardcore, drone , música ambiental y post-rock, [3] [12] entre otros. El crítico de Revolver, Dan Epstein, señaló que "aunque [Isis] originalmente se agruparon con las escenas hardcore y doom-metal , la banda ha trascendido desde hace mucho tiempo los límites musicales de esos géneros". [17] Sin embargo, su continua aceptación dentro del panteón de la música hardcore está atestiguada por Jacob Bannon de Converge , quien ha dicho públicamente que "si quiero escuchar música emocional, que supongo que es contemporánea [...] escucharé a Isis o algo así, algo que sea música emocional y poderosa". [50]
Turner, cuando se le pidió que definiera a Isis, describió su sonido como "rock vanguardista, orientado al drone, pero eso no cubre completamente las bases". [51] Al mismo tiempo, es reticente a establecerse en una etiqueta exclusivamente, y se aleja del uso de etiquetas de género específicas: "'heavy, atmosférico, drone, post-épico, post-metal, shoegazer bla bla bla'". [12] Cuando se le preguntó cómo reacciona cuando se le pide que defina el sonido de Isis, admite "Nunca sé qué decir. Casi tengo miedo de perpetuar una nueva etiqueta". [52] Del mismo modo, también describe su música usando una etiqueta un poco más abierta: como "metal del hombre pensante"; [46] sin embargo, esta etiqueta se refiere a los elementos intelectuales detrás de la música, en oposición a los exclusivamente auditivos.
Debido a la dificultad de encasillar , algunos fanáticos y críticos etiquetan a Isis como post-metal . [9] [12] [53] [54] Se acepta que este género contiene contemporáneos de sonido similar como Pelican , Cult of Luna y Callisto ; sin embargo, a menudo se le atribuye a Isis la formulación del género con el lanzamiento de Oceanic . [55] Además de lo mencionado anteriormente, Isis también ha sido descrito como sludge metal , [53] metal progresivo , [54] [56] e incluso metalcore . [3]
Según el guitarrista Michael Gallagher, Isis no escribió su música para atraer al público general: "... nunca hemos intentado estar en la radio, y nunca hemos intentado complacer a los demás. Simplemente hemos hecho lo que hemos querido hacer, y todos hemos decidido estar contentos con los resultados". [57]
Hacia 2005, tanto Turner como Gallagher usaban guitarras Gibson Les Paul con preamplificador Mesa Boogie V-Twin y un amplificador de potencia Mackie . [57]
Turner ha dicho públicamente: "Me gusta la idea de preservar al menos un poco de misterio y hacer que la banda sea más una entidad, sin sonar demasiado pretencioso, como una obra de arte [que una banda de rock tradicional]". [14] Turner también ha dicho en una entrevista en la revista musical neozelandesa Rip It Up que "no queremos darle todo de comer a mano al oyente. Solo queremos tener una sensación de misterio". Hay una actitud definida de que el arte y la música son intercambiables y sinónimos para la banda; siente que "la composición de canciones y el arte artístico provienen del mismo lugar". [14] Esta lógica se relaciona con los aspectos visuales y auditivos, así como con la intelectualización abierta, a través de referencias literarias y filosofías impulsoras. [2] [48] Libros como Don Quijote , House of Leaves , Labyrinths y las filosofías de Jeremy Bentham han jugado un papel en la configuración de los temas de los lanzamientos de Isis. [12]
En la producción de Isis se percibe una clara intención de hacer progresar la música pesada; un deseo de promover la causa intelectual que los impulsa hacia adelante. [58] Esto es evidente en la clara progresión de su sonido de un lanzamiento a otro, su influencia en la música pesada y su aceptación en círculos artísticos donde otras bandas de metal no son tan fácilmente aceptadas. Su objetivo declarado es "no separarse de la escena de la que [ellos] vinieron, sino expandirse a partir de ella". [14] Publicaciones como Terrorizer dan fe de cómo Turner ha logrado su objetivo, explicando que "Aaron Turner ha liberado al hardcore de sus raíces geográficas y en el proceso ha creado una visión íntima, pero inmensurable, completamente propia". [59] Turner se ha quejado de que "el metal en general ha sido injustamente difamado durante mucho tiempo como algo exclusivo de los cabezas huecas [...] Dicho esto, nunca ha habido un grupo de músicos como el que hay ahora, que estén ayudando a hacer avanzar la forma". [46]
La mayoría de los lanzamientos de Isis giran en torno a un tema. [11] Si bien cada lanzamiento tiene su propio tema único, muchos de los lanzamientos principales están interconectados. Turner ha declarado: "queríamos tener álbumes que no fueran simplemente paquetes de canciones, sino una experiencia cohesiva de principio a fin, desde la música hasta las letras y el diseño del disco". [48]
Ningún álbum de Isis contiene una diégesis explícita, o arco narrativo, sino que se centra en temas en lugar de historias. Como tal, algunos definen sus lanzamientos como "álbumes pseudoconceptuales". [23] La banda considera que las letras son importantes, pero al mismo tiempo, Turner no siente que sea necesario enunciar cada palabra. [12] [60] En cambio, cualquier conexión que se haga es principalmente una conjetura, y la formación de un tema tiene en cuenta la carátula del álbum, los álbumes anteriores, los títulos de las canciones y el uso de metáforas tanto como el lirismo. Oceanic cuenta una historia enrevesada que involucra amor, incesto y suicidio por ahogamiento . [61] Esto se relaciona con el tema de la mujer todopoderosa, presente líricamente en todos los álbumes excepto Panopticon . Turner no reconoce explícitamente un "tema abiertamente femenino"; Sin embargo, sí afirma: "Creo que es interesante incluir eso como parte de lo que hacemos, simplemente porque el metal, especialmente, se considera una forma de arte muy orientada a los hombres, impulsada por la testosterona, y siento que es importante reconocer el otro lado de nuestra naturaleza. Por más masculinos que seamos o no, tenemos que reconocer que hay una parte femenina de nuestra personalidad, y que el mundo no está hecho de absolutos. Para lograr el equilibrio, tienes que reconocer cada faceta de ti mismo y de todos los que te rodean". [23] Ciertos hilos reaparecen entre álbumes, señala Turner. "Hay ciertos temas que se repiten en mi trabajo simplemente por lo que me interesa y lo que es estéticamente agradable para mí", dice. "La idea de utopías y distopías futuristas es probablemente algo que regresa consciente e inconscientemente una y otra vez [...] y, a veces, simplemente no puedo evitar el hecho de que estos temas se cuelen en mi trabajo, ya sea consciente o no". [62] Los otros dos motivos recurrentes en las letras y las ilustraciones son las torres y los mosquitos. [63]
El Panóptico fue una expresión abiertamente política y posiblemente la declaración más clara que se ha hecho en su música hasta el momento. [11] Mostraba temores a la vigilancia y a la influencia gubernamental tácita; su homónimo, el panóptico , era el concepto de Jeremy Bentham para un sistema penitenciario en el que todos los prisioneros pueden ser vistos por un guardia en una torre central, sin que se pueda saber si están siendo observados o no. Bentham describió el Panóptico como "un nuevo modo de obtener el poder de la mente sobre la mente, en una cantidad sin precedentes hasta ahora". [64] Cuando se le preguntó sobre las conspiraciones gubernamentales, Turner afirma: "Creo que todos los días nuestro gobierno y las grandes entidades corporativas de este país nos mienten sobre numerosos temas. En este sentido, todos somos víctimas de una gran conspiración: la mayoría de los que están en el poder solo están preocupados por el avance de sus agendas y no tienen reparos en engañar y lastimar al pueblo estadounidense". [2]
Después de explicar constantemente conceptos y esquemas de la historia a entrevistadores y fans, Turner decidió mantener en secreto la base temática de In the Absence of Truth . "Al explicar los últimos dos álbumes una y otra vez, comencé a cansarme del tema y comencé a sentir que estaba perdiendo mi conexión con la música y las letras simplemente por haberlo repetido tantas veces [...] Siento que hoy en día se pone mucho énfasis en explicar todo de tal manera que realmente no quede nada para que el oyente o el lector explore por sí mismos. Todo está explicado", continúa Turner. "Así que es interesante dejar algunas de esas cosas abiertas para que tengan que hacer un poco de trabajo preliminar por sí mismos". [23] Se mostró igualmente reticente a revelar mucho de lo que se incluyó en Wavering Radiant , más allá de señalar que las teorías y los sueños de Carl Jung sirvieron como inspiración. [65]
...utilizando guitarras como facilitadoras del
timbre
y las texturas en lugar de
riffs
y
acordes potentes
.