Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual ( 29 de mayo de 1860 - 18 de mayo de 1909) fue un pianista, compositor y director de orquesta español . Es uno de los principales compositores de la era posromántica que también tuvo una influencia significativa en sus contemporáneos y compositores más jóvenes. Es más conocido por sus obras para piano basadas en modismos de la música folclórica española . [1] Isaac Albéniz era cercano a la Generación del 98 .
Las transcripciones de muchas de sus piezas, como Asturias (Leyenda) , Granada , Sevilla , Cádiz , Córdoba , Cataluña , Mallorca y Tango en re , son piezas importantes para guitarra clásica, aunque nunca compuso para guitarra. Algunos de los documentos personales de Albéniz se conservan en la Biblioteca de Cataluña .
Nacido en Camprodon , provincia de Girona , hijo de Ángel Albéniz (un funcionario de aduanas) y su esposa, Maria de los Dolores Pascual, Albéniz fue un niño prodigio que actuó por primera vez a la edad de cuatro años. A los siete años, después de aparentemente tomar lecciones de Antoine François Marmontel , aprobó el examen de ingreso para piano en el Conservatorio de París , pero se le negó la admisión porque se creyó que era demasiado joven. [2] Cuando cumplió los 12 años, había hecho muchos intentos de escapar de casa.
Su carrera concertística comenzó a la edad de nueve años cuando su padre realizó una gira con Isaac y su hermana, Clementina, por el norte de España. Un mito popular es que a la edad de doce años Albéniz se escondió en un barco con destino a Buenos Aires . Luego se encontró en Cuba , luego en los Estados Unidos, dando conciertos en Nueva York y San Francisco y luego viajó a Liverpool , Londres y Leipzig . [3] A los 15 años, ya había dado conciertos en todo el mundo. Esta historia no es del todo falsa, Albéniz viajó por el mundo como intérprete; sin embargo, estaba acompañado por su padre, quien como agente de aduanas debía viajar con frecuencia. Esto se puede atestiguar comparando las fechas de conciertos de Isaac con el itinerario de viaje de su padre.
En 1876, tras una corta estancia en el Conservatorio de Leipzig , pasó a estudiar al Conservatorio Real de Bruselas después de que el secretario personal del rey Alfonso, Guillermo Morphy , le consiguiera una beca real. [4] El conde Morphy tenía en alta estima a Albéniz, quien más tarde dedicaría Sevilla a la esposa de Morphy cuando se estrenó en París en enero de 1886. [5]
En 1880, Albéniz fue a Budapest , Hungría, para estudiar con Franz Liszt , sólo para descubrir que Liszt estaba en Weimar , Alemania.
En 1883, conoció al maestro y compositor Felip Pedrell , quien lo inspiró a escribir música española como los Chants d'Espagne . El primer movimiento (Preludio) de esa suite, retitulado más tarde tras la muerte del compositor como Asturias (Leyenda) , ahora forma parte del repertorio de guitarra clásica , a pesar de que originalmente fue compuesta para piano. Muchas de las otras composiciones de Albéniz también fueron transcritas para guitarra por Francisco Tárrega . En la Exposición Universal de Barcelona de 1888 , el fabricante de pianos Érard patrocinó una serie de 20 conciertos con la música de Albéniz. [2]
También en 1883, el compositor se casó con Rosina Jordana Lagarriga, hija del ex alcalde del distrito de Gràcia y antigua alumna de Isaac. [6] Tuvieron dos hijos que vivieron hasta la edad adulta: Alfonso (1885-1941), que jugó en el FC Barcelona a principios del siglo XX antes de emprender una carrera como diplomático , y Laura (1890-1944), que se convirtió en una reconocida ilustradora en las artes del dibujo y la pintura . [6] Otra niña, Enriqueta, murió en la infancia en 1886. [7] Su bisnieta es Cécilia Attias , ex esposa de Nicolas Sarkozy . [6]
El punto culminante de la carrera concertística de Albéniz se considera que fue entre 1889 y 1892, cuando realizó giras de conciertos por toda Europa. Durante la década de 1890, Albéniz vivió en Londres y París. Para Londres escribió algunas comedias musicales que le llamaron la atención del acaudalado Francis Money-Coutts, quinto barón Latymer . Money-Coutts le encargó y le proporcionó libretos para la ópera Henry Clifford y para una trilogía proyectada de óperas artúricas . Se creía que la primera de ellas, Merlín (1898-1902), se había perdido, pero recientemente se ha reconstruido y representado. [8] Albéniz nunca completó Lancelot (solo está terminado el primer acto, como partitura vocal y para piano), y nunca comenzó Ginebra , la parte final. [9]
En 1900, comenzó a sufrir la enfermedad de Bright y volvió a escribir música para piano. Entre 1905 y 1908 compuso su última obra maestra, Iberia (1908), una suite de doce "impresiones" para piano. Albéniz murió de su enfermedad renal el 18 de mayo de 1909 a los 48 años en Cambo-les-Bains , en Labourd , suroeste de Francia. Sólo unas semanas antes de su muerte, el gobierno francés le otorgó la Legión de Honor , su más alto honor. Está enterrado en el cementerio de Montjuïc , Barcelona . [1]
Las primeras obras de Albéniz fueron en su mayoría música de " estilo salón ". Su primera composición publicada, Marcha militar , apareció en 1868. Varias obras escritas antes de esto se han perdido en la actualidad. [10] Continuó componiendo en estilos tradicionales que abarcaban desde Jean-Philippe Rameau , Johann Sebastian Bach , Ludwig van Beethoven , Frédéric Chopin y Franz Liszt hasta mediados de la década de 1880. También escribió al menos cinco zarzuelas , de las cuales todas menos dos se han perdido en la actualidad.
Tal vez la mejor fuente sobre las obras sea el propio Albéniz, que comenta sobre sus obras de épocas anteriores lo siguiente:
Hay entre ellas algunas cosas que no son del todo inútiles. La música es un poco infantil, sencilla, briosa; pero en el fondo, el pueblo, nuestro pueblo español, es algo de todo eso. Creo que el pueblo tiene razón cuando sigue conmoviéndose con Córdoba, Mallorca , con la copla de las sevillanas , con la serenata y Granada . En todas ellas noto ahora que hay menos ciencia musical, menos de la gran idea, pero más color, sol, sabor de aceitunas. Esa música de juventud, con sus pequeños pecados y absurdos que casi señalan la afectación sentimental... se me parece a las tallas de la Alhambra , esos arabescos peculiares que nada dicen con sus giros y formas, pero que son como el aire, como el sol, como los mirlos o como los ruiseñores de sus jardines. Son más valiosos que todo lo demás de la España morisca, que aunque no nos guste, es la verdadera España. [11]
A finales de la década de 1880, la fuerte influencia del estilo español es evidente en la música de Albéniz. En 1883 Albéniz conoció al maestro y compositor Felipe Pedrell. Pedrell fue una figura destacada en el desarrollo de la música nacionalista española. En su libro The Music of Spain , Gilbert Chase describe la influencia de Pedrell en Albéniz: "Lo que Albéniz obtuvo de Pedrell fue sobre todo una orientación espiritual, la realización de los maravillosos valores inherentes a la música española". [12] Felipe Pedrell inspiró a Albéniz a escribir música española como la Suite española , Op. 47, conocida por su delicada e intrincada melodía y sus abruptos cambios dinámicos.
Además del espíritu español que impregnaba su música, Albéniz incorporó también otras cualidades. En su biografía de Albéniz, Pola Baytelman distingue cuatro características de la música del período medio:
1. Los ritmos de baile de España, de los que hay una gran variedad. 2. El uso del cante jondo , que significa canto profundo o profundo. Es la variedad más seria y conmovedora del flamenco o canción gitana española, que a menudo trata temas de muerte, angustia o religión. 3. El uso de escalas exóticas también asociadas con la música flamenca. El modo frigio es el más destacado en la música de Albéniz, aunque también utilizó los modos eólico y mixolidio , así como la escala de tonos enteros . 4. La transferencia de los modismos de la guitarra a la escritura para piano. [ página necesaria ]
Tras su matrimonio, Albéniz se instaló en Madrid , España, y produjo una cantidad sustancial de música en un período relativamente corto. En 1886 había escrito más de 50 piezas para piano. [2] El biógrafo de Albéniz, Walter A. Clark, dice que las piezas de este período recibieron una recepción entusiasta en los numerosos conciertos del compositor. Chase describe la música de este período:
Tomando la guitarra como modelo instrumental y extrayendo su inspiración en gran medida de los rasgos peculiares de la música folclórica andaluza , pero sin utilizar temas folclóricos propiamente dichos, Albéniz logra una estilización de los idiomas tradicionales españoles que, aunque completamente artística, da una impresión cautivadora de improvisación espontánea... Córdoba es la pieza que mejor representa el estilo de Albéniz en este período, con su melodía de una belleza cautivadora, contrastada con las disonancias acres del acompañamiento punteado que imita las notas de las guslas moriscas . Aquí está el embriagador aroma de los jazmines entre las palmeras que se balancean, la fantasía onírica de una " Noches árabes " andaluzas en la que a Albéniz le encantaba dejar que su imaginación habitara. [ página necesaria ]
Aunque el mayor logro de Albéniz, Iberia , fue escrito en los últimos años de su vida en Francia, muchas de sus obras anteriores son bien conocidas y de gran interés. Las cinco piezas de Chants d'Espagne ( Canciones de España , publicadas en 1892) son un sólido ejemplo de las ideas compositivas que estaba explorando en el "período intermedio" de su vida. La suite muestra lo que el biógrafo de Albéniz, Walter Aaron Clark, describe como el "primer florecimiento de su genio creativo único" [ página requerida ] , y los comienzos de la exploración compositiva que se convirtió en el sello distintivo de sus obras posteriores. Este período también incluye sus obras operísticas: Merlín , Henry Clifford y Pepita Jiménez . Sus obras orquestales de este período incluyen Rapsodia española (1887) y Cataluña (1899), dedicada a Ramón Casas , quien había pintado su retrato de cuerpo entero en 1894.
Como uno de los principales compositores de su época, las influencias de Albéniz tanto en los compositores contemporáneos como en el futuro de la música española son profundas. Como resultado de su prolongada estancia en Francia y la amistad que formó con numerosos compositores allí, su técnica de composición y lenguaje armónico influyeron en compositores jóvenes aspirantes como Claude Debussy y Maurice Ravel . Sus actividades como director, intérprete y compositor elevaron significativamente el perfil de la música española en el extranjero y alentaron la música y los músicos españoles en su propio país. [2]
Las obras de Albéniz se han convertido en una parte importante del repertorio de la guitarra clásica, muchas de las cuales han sido transcritas por Francisco Tárrega , Miguel Llobet y otros. Asturias (Leyenda) en particular se escucha con más frecuencia en la guitarra, al igual que Granada , Sevilla , Cádiz , Cataluña , Córdoba , Mallorca y Tango en re . Gordon Crosskey y el guitarrista nacido en Cuba Manuel Barrueco han hecho arreglos para guitarra solista de los ocho movimientos de la Suite española . Las selecciones de Iberia rara vez se han intentado en guitarra solista, pero han sido interpretadas con mucha eficacia por conjuntos de guitarras, como la interpretación de John Williams y Julian Bream de la apertura de Iberia "Evocation". The Doors incorporaron "Asturias" en su canción "Spanish Caravan"; también, " To Tame a Land " de Iron Maiden usa la introducción de la pieza para el puente de la canción. Más recientemente, una versión de guitarra de Granada funciona como una especie de tema de amor en la película de Woody Allen de 2008, Vicky Cristina Barcelona .
En 1947 se realizó una película sobre su vida, Albéniz , producida en Argentina.
El tema asturiano fue incorporado o adaptado en varias bandas sonoras, incluida la película de terror de 2008 Mirrors , compuesta por Javier Navarrete , y la serie de televisión de Netflix Godless , compuesta por Carlos Rafael Rivera .
En 1997 se fundó la Fundación Isaac Albéniz para promover la música y los músicos españoles y actuar como centro de investigación sobre Albéniz y la música española en general. [2]
El 29 de mayo de 2010, Google celebró el 150º cumpleaños de Isaac Albéniz con un doodle. [13]
Referencias
Fuentes
