Asturias ( Leyenda ), llamada simplemente Preludio por su compositor, [1] es una obra musical del compositor y pianista español Isaac Albéniz (1860-1909).
La pieza, que dura unos seis minutos en interpretación, [2] fue escrita originalmente para piano y puesta en tono de sol menor . Fue publicada por primera vez en Barcelona , por Juan Bta. Pujol & Cía., en 1892 como preludio de un conjunto de tres movimientos titulado Chants d'Espagne .
El nombre Asturias (Leyenda) le fue dado póstumamente por el editor alemán Hofmeister , quien lo incluyó en la "versión completa" de 1911 de la Suite española , aunque Albéniz nunca tuvo la intención de que la pieza fuera para esta suite. A pesar del nuevo nombre, esta música no se considera sugestiva de la música folclórica de la región norteña española de Asturias , sino más bien de las tradiciones flamencas andaluzas [3] (aunque el drama de la música es congruente con el paisaje de la región de Asturias). El origen del nombre presumiblemente mal atribuido fue que, de hecho, Albéniz compuso una obra para piano en realidad llamada (por él mismo) 'Asturias', que formaba parte de un conjunto de piezas de música folclórica de toda España para la entonces Reina de España, pero esta pieza se perdió, y tal vez su nombre se transmitió a la ahora llamada. [4] Leyenda , el subtítulo de Hofmeister, significa leyenda . La pieza se destaca por la delicada e intrincada melodía de su sección central y los abruptos cambios dinámicos.
El biógrafo de Albéniz, Walter Aaron Clark, describe la pieza como "puro flamenco andaluz". En el tema principal, el piano imita la técnica de la guitarra de alternar el pulgar y los dedos de la mano derecha, tocando una nota pedalera al aire con el dedo índice y una melodía con el pulgar. El tema en sí sugiere el ritmo de la bulería , una forma flamenca rápida. [5] Las marcas "marcato"/"staccato" sugieren tanto sonidos de guitarra como el trabajo de pies de un bailaor flamenco. La pieza suena como si estuviera escrita en el modo frigio , que es típico de las bulerías. La segunda sección recuerda a una copla , un verso cantado que sigue una forma específica. Clark afirma que está escrita en la forma típica de Albéniz, ya que se "presenta monofónicamente pero se duplica en la decimoquinta para obtener más plenitud de sonido". [5] La música alterna entre un solo y un acompañamiento que es típico del flamenco. La breve sección central de la pieza está escrita al estilo de una malagueña , otra pieza de estilo flamenco. La malagueña toma prestados dos motivos de la copla anterior y los desarrolla. La pieza vuelve a su primer tema hasta que un pasaje lento, "a modo de himno", pone fin a la pieza.
Aunque originalmente se escribió para imitar la interpretación de la guitarra, la pieza no se puede transcribir nota por nota para guitarra. La versión original hace uso del registro más amplio del teclado del piano en comparación con la tesitura de la guitarra, y la tonalidad de sol menor no es adecuada para la guitarra; por ejemplo, en la afinación estándar de la guitarra , la nota pedal D4 no es una cuerda abierta.
Muchos han atribuido la primera transcripción para guitarra a Francisco Tárrega , quien la puso en su tonalidad más reconocible, mi menor. Según el guitarrista y estudioso de la guitarra Stanley Yates , la primera transcripción para guitarra de la pieza fue probablemente de Severino García Fortea, aunque la transcripción de Andrés Segovia es la más famosa y la más influyente. [3] La pieza se ha convertido en una de las obras más importantes del repertorio de guitarra clásica [ cita requerida ] . Robbie Krieger , guitarrista de The Doors , utiliza una reelaboración de la melodía de esta pieza clásica en la canción de The Doors «Spanish Caravan» de su álbum de 1968 Waiting for the Sun.
Iron Maiden cita a Asturias en sus canciones Mother Russia y To Tame A Land .
También Children of Bodom atribuyó su canción Angels don't Kill a Asturias y la canción de Elley Duhé " Middle of the Night " está basada en Asturias.
El violista italiano Marco Misciagna ha arreglado esta pieza para viola sola. [6]
