Ghost in the Shell 2: Innocence , conocida en Japón simplemente como Innocence (イノセンス, Inosensu ) , es una película ciberpunk animada japonesa de 2004 escrita y dirigida por Mamoru Oshii . La película sirve como una secuela independiente de la película de Oshii de 1995 Ghost in the Shell y está basada vagamente en el manga de Masamune Shirow .
La película fue coproducida por Production IG y Studio Ghibli para Tokuma Shoten , Nippon Television Network , Dentsu , Buena Vista Home Entertainment , Toho y D-Rights, y distribuida por Toho. Se estrenó en Japón el 6 de marzo de 2004 y luego se estrenó en los EE. UU. el 17 de septiembre de 2004, por Go Fish Pictures . El desempeño de taquilla de la película en los EE. UU. había superado las expectativas de Go Fish Pictures.
Innocence recibió el premio Nihon SF Taisho Award en 2004. También compitió en el Festival de Cine de Cannes de 2004 , lo que lo convirtió en el primer y único anime de la historia en competir por la Palma de Oro . La banda sonora de la película se lanzó bajo el nombre de Innocence OST y una novela relacionada llamada Ghost in the Shell: Innocence - After the Long Goodbye se lanzó el 29 de febrero de 2004.
La historia está basada libremente en el capítulo del manga Ghost in the Shell " Robot Rondo " (con elementos de " Phantom Fund "). La historia comienza en 2032, y el agente cibernético de la Sección de Seguridad Pública 9, Batou, se asocia con Togusa , un agente con muy pocas mejoras cibernéticas, luego de los eventos de Ghost in the Shell .
Después de una serie de muertes debido al mal funcionamiento de las ginoides (robots sexuales parecidos a muñecas), se le pide a la Sección 9 que investigue. Dado que todas las ginoides funcionaron mal sin una causa clara, se cree que las muertes son asesinatos premeditados; Batou y Togusa son enviados a investigar posibles motivos terroristas o políticos. Además, los restos de las ginoides más recientes muestran que todas contenían un "fantasma" ilegal. La Sección 9 concluye que la sensibilidad humana se está duplicando artificialmente en las muñecas de manera ilegal, lo que hace que los robots parezcan más reales y posiblemente actúe como motivo de los asesinatos.
Llamado a una escena de homicidio, el especialista en tecnología y guerra de información Ishikawa explica que la víctima es Jack Walkson, un oficial de consignación de la compañía ginoide LOCUS SOLUS, que puede haber sido asesinado por la yakuza . Un jefe yakuza anterior fue asesinado recientemente por un ginoide, por lo que Ishikawa concluye que Walkson fue considerado responsable y asesinado en un acto de venganza. Batou y Togusa ingresan a un bar yakuza para interrogar al jefe actual, solo para ser amenazados por los ocupantes del bar. Batou abre fuego, matando y hiriendo a numerosos miembros de la pandilla, incluido el cyborg que asesinó a Walkson. El jefe actual luego admite que su predecesor estuvo involucrado de alguna manera en LOCUS SOLUS, pero insiste en que no sabe cómo.
Al entrar en una tienda de camino a casa, Batou es aparentemente advertido por el Mayor y un asaltante invisible le dispara en el brazo. Atrapado en un tiroteo , Batou casi mata al dueño de la tienda en la confusión, pero es sometido cuando aparece Ishikawa. Mientras le reemplazan el brazo dañado, Ishikawa le informa a Batou que su cerebro electrónico fue pirateado, lo que le hizo dispararse y atacar a los ocupantes de la tienda. Ishikawa explica que Batou fue pirateado para causar más escándalo después de su asalto a la yakuza en un intento de detener la investigación de la Sección 9.
Batou y Togusa se dirigen a la mansión de Kim, un soldado convertido en hacker con una obsesión por las muñecas. Aparentemente muerto, Kim pronto revela que "vive" dentro del caparazón de una marioneta de tamaño humano y habla de filosofía con sus visitantes. Kim admite vínculos con LOCUS SOLUS y divulga que la empresa tiene una sede secreta en aguas internacionales . Advertido nuevamente por el Mayor, Batou se da cuenta de que Kim ha pirateado en secreto su cerebro electrónico y el de Togusa, y actualmente los está atrapando en una falsa realidad. Restableciendo el cerebro de Togusa, Batou somete a Kim, afirmando que sabe que Kim pirateó su cerebro en la tienda.
Decidido a reunir pruebas materiales, Batou se infiltra en la nave sede de LOCUS SOLUS mientras Togusa piratea remotamente sus sistemas de seguridad utilizando a un Kim inconsciente como proxy . La seguridad de la nave se da cuenta del hackeo y toma represalias con un virus que fríe el cibercerebro de Kim. Simultáneamente, un virus oculto carga un programa de combate en las ginoides de la línea de producción, lo que hace que ataquen a todos a bordo, masacrando fácilmente a la fuerza de seguridad mal armada y en pánico. Mientras Batou lucha hacia el centro de la nave, el Mayor aparece controlando a una ginoide de forma remota, ayudando a Batou a luchar contra las ginoides y piratear la seguridad de la nave.
Tomando el control de la nave, el Mayor le revela a Batou la verdad sobre las ginoides. Contratando a la yakuza para traficar con niñas, LOCUS SOLUS duplicó sus conciencias en las ginoides, dándoles "fantasmas" humanos para hacerlas más realistas. Batou rescata a una niña de una máquina de "doblaje de fantasmas", y ella explica que Jack Walkson, habiendo aprendido la verdad sobre LOCUS SOLUS, prometió salvar a las niñas alterando el proceso de creación de fantasmas. Esto hizo que las ginoides asesinaran a sus dueños, lo que permitió a Walkson atraer la atención de la policía y matar indirectamente al jefe yakuza. A pesar de las acciones de Walkson para salvar a las niñas, Batou objeta que también victimizó a las ginoides, causándoles una gran angustia al darles fantasmas dañados. Habiendo resuelto el caso, Batou le pregunta al Mayor si ahora está feliz. Ella responde que siempre estará a su lado en la red, luego se desconecta de la ginoide.
La inocencia contiene muchas referencias a la fantasía , la filosofía y el zen , y aborda cuestiones estéticas y morales. Por ejemplo, la película comienza con una cita de La víspera de mañana de Auguste Villiers de l'Isle-Adam de 1886: "Si nuestros dioses y nuestras esperanzas no son más que fenómenos científicos, entonces admitamos que debe decirse que nuestro amor también es científico". Otras numerosas citas en la película provienen de Buda , Confucio , Descartes , el Antiguo Testamento , el crítico de la era Meiji Saitō Ryokuu , Richard Dawkins , Max Weber , Jacob Grimm , Platón , John Milton , el dramaturgo del siglo XIV Zeami Motokiyo , la Misa Tridentina y Julien Offray de La Mettrie , filósofo de la Ilustración francesa y autor de " El hombre una máquina ".
Los personajes y sus nombres contienen muchas alusiones a otras obras más antiguas. Por ejemplo, los robots modelo "Hadaly" hacen referencia a un robot de apariencia humana llamado Hadaly que aparece en Tomorrow's Eve , también el libro que popularizó la palabra androide . La empresa LOCUS SOLUS recibe su nombre de la novela de 1914 de Raymond Roussel , que también comparte ciertos elementos temáticos con la película, como una mansión que contiene tableaux vivants . El especialista forense de la policía, Haraway, probablemente lleva el nombre de Donna Haraway , autora feminista de A Cyborg Manifesto . El personaje de Haraway probablemente esté basado en Susan Calvin de la serie Robot de Asimov . [ cita requerida ] La serie Robot también se menciona en los androides de la película, ya que cumplen con una versión modificada de la Tercera Ley de Robótica de Asimov .
Las muñecas también son un motivo importante en La inocencia ; muchas tienen "espíritus" de algún tipo, pero al mismo tiempo no son del todo humanas. Están basadas en el arte de Hans Bellmer , un fabricante de muñecas famoso por sus inquietantes y eróticas muñecas femeninas articuladas. [3]
La secuencia del desfile está basada en una procesión religiosa y un templo en Taiwán. [4]
En la versión doblada al inglés de 2009, el inspector de envíos asesinado se llama Jacques Vaucanson. Su homónimo era un inventor francés del siglo XVIII que creó autómatas a imagen del hombre y de los animales.
Innocence tuvo un presupuesto de producción de aproximadamente 20 millones de dólares (aproximadamente 2 mil millones de yenes ). [1] Para reunir la suma, el presidente del estudio Production IG, Mitsuhisa Ishikawa, le pidió al presidente de Studio Ghibli , Toshio Suzuki , que coprodujera. Polygon Pictures produjo el 3DCG de la película.
Sobre los orígenes de la película, el director Mamoru Oshii dice que no la imaginó únicamente como una secuela de Ghost in the Shell . Dijo: "Tenía una docena de ideas, vinculadas a mis puntos de vista sobre la vida, mi filosofía, que quería incluir en esta película... Abordé Innocence como un desafío técnico; quería ir más allá de los límites típicos de la animación, responder a preguntas personales y al mismo tiempo atraer a los espectadores". [ cita requerida ] Durante la producción, la primera decisión que tomó Oshii fue no hacer de Motoko Kusanagi el personaje principal y, en su lugar, convertirla en una historia sobre alguien que la busca. Oshii eligió que la película tuviera un tono y una sensación diferentes a la original. [5]
Oshii viajó por todo el mundo para encontrar inspiración para la película. Oshii basó la apariencia en las muñecas creadas por Hans Bellmer que vio en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. [6] Atribuyó a Jean-Luc Godard la idea de incluir citas de otros autores: "[Los textos] ... dan cierta riqueza al cine porque lo visual no es todo lo que hay. Gracias a Godard, el espectador puede inventar su propia interpretación ... La imagen asociada al texto es un acto unificador que apunta a renovar el cine, que le permite [ sic ] llevarlo a nuevas dimensiones". [ cita requerida ]
Oshii señaló que su atención al detalle podría ser particularmente japonesa: "Me absorbo en los detalles más sutiles, como el aspecto que tiene la etiqueta de una botella cuando la ves a través del cristal [lo demuestra con una botella de agua mineral]. Supongo que eso es muy japonés. Quiero que la gente vuelva a ver la película una y otra vez para captar cosas que no vieron la primera vez". Al describir el aspecto general, el director dijo: "La película está ambientada en el futuro, pero se centra en la sociedad actual. Y, como dije, también hay un elemento autobiográfico. Estoy recordando algunas de las cosas que me gustaban de niño: los coches de los años 50, etc. Básicamente, quería crear un mundo diferente, no un mundo futuro".
El perro Gabriel, que vuelve a parecer el único ser "real", hace una aparición clave, como en muchas de las películas de Oshii. Una escena en la que Batou alimenta a su perro tiene ecos en Ash in Avalon (2001). Explicó la razón por la que todas sus películas presentan un basset hound , su compañero en la vida real: "Este cuerpo que ves ante ti es un cascarón vacío. El perro representa mi cuerpo. Los seres humanos pueden ser libres solo si se liberan de sus cuerpos. Cuando estoy jugando con mi perro, olvido que soy un ser humano, y solo entonces me siento libre".
En cuanto al estado del arte y la animación , Oshii dijo lo siguiente:
Creo que Hollywood apuesta cada vez más por la creación de imágenes en 3D, como en Shrek . La fuerza de la animación japonesa reside en el lápiz del diseñador. Aunque mezcle 2D , 3D y gráficos por ordenador, la base sigue siendo el 2D. Hacer solo 3D no me interesa.
Sobre el mensaje general de la película, el director dijo: "Esta película... concluye que todas las formas de vida - humanos, animales y robots - son iguales. En esta época en la que todo es incierto, todos deberíamos pensar en qué valorar en la vida y cómo coexistir con los demás". Sobre sus intenciones narrativas, Oshii comenta: "Tuve un presupuesto mayor que para Ghost in the Shell . También tuve más tiempo para prepararla. Sin embargo, a pesar del margen económico, los abundantes detalles y orientaciones, seguía siendo importante contar una historia íntima". [ cita requerida ]
Para promocionar mejor la película fuera de Japón, se añadió el apodo de Ghost in the Shell 2 al título de la película, y se añadió Innocence como subtítulo. Algunos fanáticos consideraron que esto entraba en conflicto con las declaraciones de Oshii de que la película no era, en realidad, una secuela estándar al estilo de Hollywood y que podía, y tenía la intención de, valerse por sí sola.
Cuando Go Fish Pictures lanzó Innocence, lo lanzaron subtitulado, sin doblaje en inglés, una elección controvertida ya que todos los animes de Ghost in the Shell lanzados por Manga Entertainment fuera de Japón habían sido doblados. Anime News Network anunció la coproducción de Manga Entertainment UK de un doblaje en inglés con Madman Entertainment , su distribuidor australiano y socio de mucho tiempo, [7] y el estudio Epcar Entertainment de Richard Epcar (la voz de Batou) para el doblaje. Este fue el primer doblaje que Manga UK había producido desde X en 1999 y el primer doblaje que Madman produjo. Este doblaje fue lanzado en el Reino Unido por Manga y en Australia por Madman Entertainment (usando la transferencia de Go Fish Pictures). Bandai Entertainment bajo licencia de Paramount y DreamWorks creó un segundo doblaje para el mercado norteamericano usando la mayoría de los actores de voz de la versión Manga/Madman haciendo algunos cambios en el elenco y el equipo de producción y usando el estudio de Animaze .
La banda sonora fue compuesta por Kenji Kawai , quien también hizo la banda sonora de Ghost in the Shell . [9] Como expresó en las notas del álbum , estuvo de acuerdo con Mamoru Oshii en que el patrón de la banda sonora en sí mismo "seguiría la música de la película original". Además, Oshii hizo solicitudes específicas para "una enorme caja de música", un "tema jazzero" y una "repetición de la canción ' Follow Me '".
La caja de música que se escucha en las pistas de "Doll House" fue adquirida a Sankyo Shoji. Para que sonara como si se tocara en un espacio enorme, Kenji Kawai hizo grabar la caja de música en un estudio y luego la reprodujo en la cantera subterránea de Ohya con cuatro altavoces y dos subwoofers , donde se grabó con ocho micrófonos.
El coro de cantantes minyoh , que se escucha en los "Cantos" de la primera película y en la "Balada de marionetas" de Inocencia , se amplió para incluir a 75 intérpretes, lo que resultó un desafío para grabar. La sesión duró 14 horas seguidas.
" Follow Me " es una repetición de una canción interpretada originalmente por Demis Roussos en 1982 y versionada por Kimiko Itoh . La música está basada en el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo , con letras de Herbert Kretzmer y Hal Shaper .
¹ - cubierta por Kimiko Itoh
Una novela de Masaki Yamada llamada Innocence: After the Long Goodbye (イノセンス After the Long Goodbye ) sirve como precuela, teniendo lugar justo antes de la película y contada desde la perspectiva de Batou mientras busca a su perro Gabriel (Gabu). Fue publicada por Tokuma Shoten el 29 de febrero de 2004, [10] y la versión en inglés fue publicada por Viz Media en los EE. UU. en octubre de 2005. [11] Viz Media lanzó más tarde una caja de manga Ani de cuatro volúmenes en abril de 2005. [12]
Consiste en vídeos musicales de Production IG [13]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 64% de los críticos han dado una reseña positiva basada en 99 reseñas, con una calificación promedio de 6.3/10. El consenso dice: "La animación es encantadora, pero la trama es compleja hasta el punto de ser inescrutable, lo que hace que Ghost in the Shell 2: Innocence sea a la vez original y aburrida". [14] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 66 sobre 100 basada en 27 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [15]
La película fue elogiada por Manohla Dargis del New York Times , quien escribió " Inocencia no solo revela una gran cantidad de encantos visuales; reafirma el caso de que puede y debe haber más en las animaciones de largometraje que chistes baratos, patetismo y complacencia". [16] Por el contrario, la crítica se basa en una serie de factores, a menudo citados por ser demasiado pesados en el diálogo filosófico y, por lo tanto, difíciles de seguir, [17] y su final ha sido descrito como débil y sin sentido en el arco del desarrollo del personaje. [18] Helen McCarthy en 500 Essential Anime Movies elogia la calidad del guion y la dirección, afirmando que "es una película desafiante, pero es uno de los mejores animes de todos los tiempos". [19]
Galardonada como mejor película de ciencia ficción en los Premios Nihon SF Taisho de 2004, [20] Innocence compitió en el Festival de Cine de Cannes de 2004 , [21] siendo la sexta película animada en presentarse en Cannes. [22] Junto con Persépolis , fue el único largometraje animado que se proyectó en la selección oficial, compitiendo por la Palma de Oro ese año. (El ganador final fue Fahrenheit 9/11 ).
A partir de 2023, también recibió cuatro nominaciones al premio Annie , incluyendo Mejor Película de Animación y Mejor Logro en Dirección, empatando con El viaje de Chihiro , Actriz del Milenio y Weathering with You para tener cuatro nominaciones; la segunda más alta conjunta para una película de anime en los Annie, detrás de su predecesora Ghost in the Shell (1995) y luego Belle (2021) con cinco. [23]
La película fue lanzada en VHS y DVD por Buena Vista Home Entertainment Japan (más tarde Walt Disney Studios Japan ) el 15 de septiembre de 2004. Una versión UMD fue lanzada más tarde en 2005, y un DVD de "Versión internacional" fue lanzado el 7 de septiembre de 2005, que contenía subtítulos en varios idiomas. La película fue lanzada en Blu-ray Disc el 6 de diciembre de 2006.
Disney lanzó una "Edición Absoluta" en Blu-Ray el 6 de agosto de 2008.
Walt Disney Japón lanzó la remasterización en 4K de la película en formato Blu-ray Ultra HD y Blu-ray Disc normal el 22 de junio de 2018. Para coincidir con este lanzamiento junto con el lanzamiento en Ultra HD de la remasterización en 4K de la primera película, el mismo día, Bandai Namco Arts y Disney se unieron para lanzar un paquete combinado de Blu-ray Ultra HD que contiene ambas películas por tiempo limitado. [24]
Innocence ocupó el puesto 28 en la taquilla de los EE. UU., recaudando $317,000 en su fin de semana de estreno en septiembre de 2004. [25] La película finalmente recaudó $1 millón en taquilla de los EE. UU., [26] lo que superó por completo el objetivo de rentabilidad de Go Fish Pictures . [27]
El 28 de diciembre de 2004, DreamWorks Pictures (empresa matriz de la distribuidora de cines Go Fish Pictures ) lanzó Innocence en DVD en los EE. UU. [28] Inmediatamente comenzaron a aparecer reseñas en Amazon y otros sitios web criticando la pista de subtítulos de la película: en lugar de incluir los subtítulos superpuestos del estreno en cines, DreamWorks produjo los subtítulos del DVD utilizando subtítulos cerrados , lo que resultó en subtítulos que se entrometieron en los efectos visuales de la película. Además de leer el diálogo, el público vio señales como "Pasos ..." o "Se acerca un helicóptero ..." Después de recibir numerosas quejas, DreamWorks lanzó una declaración diciendo que los clientes insatisfechos podían cambiar sus DVD por unos subtitulados correctamente, con el franqueo pago; y que la versión 4 ya tenía los subtítulos adecuados.
Bandai Entertainment ha lanzado la película en Blu-ray y DVD en los EE. UU., con un doblaje en inglés que también presenta al elenco utilizado en Ghost in the Shell: Stand Alone Complex . [29] Bandai había obtenido la licencia de la película por un corto período de Paramount. [30]
Funimation lanzó la película en DVD y en paquete combinado Blu-ray el 7 de febrero de 2017. El paquete combinado presenta la versión japonesa e incluye la pista de audio oficial en inglés y subtítulos, junto con las características especiales.
El 17 de abril de 2024, GKIDS anunció la adquisición de los derechos de distribución en América del Norte y anunció que volverían a estrenar la película en cines con una nueva remasterización en 4K en el verano. [31]
Manga Entertainment , que lanzó y coprodujo la primera película y colaboró con Bandai Entertainment para lanzar la serie de televisión, lanzó Innocence con un doblaje en inglés con el mismo elenco que el utilizado en Ghost in the Shell: Stand Alone Complex en el Reino Unido el 27 de febrero de 2006. El doblaje de Manga UK fue coproducido con su socio de anime de larga data, Madman Entertainment, quien ha distribuido títulos de Manga UK en Australia desde su fundación en 1996. El doblaje en inglés del Reino Unido en el disco Blu-ray de la Región 1 presenta un error de audio donde la banda sonora se ha reducido el tono, lo que resulta en voces profundas que suenan poco naturales y efectos de sonido mecánicos en cámara lenta, porque el doblaje se produjo según los estándares PAL en lugar de NTSC. Esto también está presente en el DVD estándar.
La controversia con la licencia también afectó a su lanzamiento en Australia. Aunque Madman obtuvo la licencia a través de Go Fish Pictures, el doblaje en inglés utilizado es de Manga Entertainment, a través de la cual Madman ha obtenido la licencia de todas las propiedades de Ghost in the Shell . Los costos de licencia son extremadamente altos debido a que hay dos licencias diferentes vigentes en el lanzamiento del DVD. [ cita requerida ] Se desconoce si Madman utilizará el doblaje de Manga Entertainment o el de Bandai para la versión Blu-ray.
