Ghost in the Shell [a] es una película de suspenso ciberpunk neo-noir animada para adultos de 1995 [8] [9] dirigida por Mamoru Oshii y adaptada por el colaborador frecuente de Oshii, Kazunori Itō . La película está basada en el manga del mismo nombre de Masamune Shirow . Está protagonizada por las voces de Atsuko Tanaka , Akio Ōtsuka e Iemasa Kayumi . Es una coproducción internacional japonesa-británica , con producción ejecutiva de Kodansha , Bandai Visual y Manga Entertainment , con animación proporcionada por Production IG .
La película está ambientada en el Japón de 2029 y sigue a Motoko Kusanagi , un agente de seguridad pública cyborg, que caza a un enigmático hacker/fantasma conocido como Puppet Master. La narrativa incorpora temas filosóficos que se centran en la identidad propia en un mundo tecnológicamente avanzado. La música, compuesta por Kenji Kawai , incluye voces en japonés clásico . Las imágenes de la película se crearon mediante una combinación de animación celular tradicional y animación CGI .
Tras su lanzamiento, Ghost in the Shell recibió críticas positivas, y los críticos elogiaron su narrativa, imágenes y música. Inicialmente, la película se consideró un fracaso de taquilla antes de desarrollar un culto de seguidores en videos caseros . Desde entonces, su estima ha aumentado y ahora se considera una de las mejores películas de anime y ciencia ficción de todos los tiempos. [10] [11] [12] Inspiró a cineastas como los Wachowski , creadores de las películas de Matrix . James Cameron la describió como "la primera película de animación verdaderamente para adultos que alcanza un nivel de excelencia literaria y visual". [13] La película recibió numerosos elogios y fue nominada en cinco categorías de los Premios Annie (incluida la Mejor Película de Animación ) en la 24ª edición de los Premios Annie , lo que la convierte en la mayor cantidad de nominaciones para una película animada japonesa en los premios.
En 2008 se lanzó una versión actualizada de la película, Ghost in the Shell 2.0 , con efectos digitales recién agregados, animación 3D adicional y nuevo audio. Oshii dirigió Ghost in the Shell 2: Innocence , estrenada en 2004, que fue anunciada como una obra independiente y una secuela no canónica .
En 2029, con el avance de la tecnología cibernética , el cuerpo humano podrá ampliarse o incluso reemplazarse por completo con partes cibernéticas . Otro logro significativo es el cibercerebro, una carcasa mecánica del cerebro humano que permite el acceso a Internet y otras redes. Un término que se menciona con frecuencia es "fantasma", que se refiere a la conciencia que habita el cuerpo (el "caparazón").
La mayor Motoko Kusanagi es líder del equipo de asalto de la Sección 9 de Seguridad Pública de la "Nueva Ciudad Portuaria" en Japón. A petición de Nakamura, jefe de la Sección 6, asesina con éxito a un diplomático de un país extranjero para evitar que un programador llamado Daita deserte. El intérprete del Ministro de Asuntos Exteriores es pirateado, presumiblemente para asesinar a personalidades importantes en una próxima reunión. Creyendo que el perpetrador es el misterioso Titiritero , el equipo de Kusanagi sigue las llamadas telefónicas rastreadas que enviaron el virus. Tras una persecución, capturan a un basurero y a un matón. Sin embargo, ambos son sólo individuos pirateados por fantasmas sin ninguna idea sobre el Titiritero, por lo que la investigación vuelve a llegar a un callejón sin salida.
Megatech Body, un fabricante de proyectiles con presuntos vínculos estrechos con el gobierno, es pirateado y ensambla un proyectil, que obtuvo la licencia del propio gobierno. Al escapar, el caparazón, una señora en la carretera, es atropellado por un camión. Mientras la Sección 9 examina el caparazón, encuentran un fantasma humano dentro de él. Inesperadamente, el jefe del departamento de la Sección 6, Nakamura, llega para reclamar el caparazón con el permiso del ministro de Relaciones Exteriores. Afirma que el fantasma que hay dentro es el propio Titiritero, atraído al caparazón por la Sección 6. El caparazón se reactiva, afirma ser un ser sensible y solicita asilo político . Después de que el Titiritero inicia una breve discusión sobre lo que constituye un humano, un agente camuflado que acompaña a Nakamura inicia una distracción y roba el caparazón.
Ante la sospecha de un crimen, el equipo de Kusanagi está preparado e inmediatamente persigue al agente. Mientras tanto, la Sección 9 investiga el "Proyecto 2501", que fue mencionado anteriormente por el Titiritero, y encuentra una conexión con Daita, a quien la Sección 6 intenta evitar que deserte del país. Frente a la información descubierta, Daisuke Aramaki, jefe de la Sección 9, concluye que la Sección 6 creó al Titiritero para diversos fines políticos, y ahora busca recuperar el cuerpo que habita actualmente. Kusanagi sigue el auto que transporta el caparazón hasta un edificio abandonado, donde está custodiado por un tanque robótico con forma de araña. Ansiosa por enfrentarse al fantasma del Titiritero, Kusanagi ataca el tanque sin respaldo, lo que provoca que su cuerpo quede casi desmembrado mientras intenta abrir la escotilla. Su compañero Batou llega a tiempo para salvarla y la ayuda a conectar su cerebro con el del Titiritero.
El Titiritero le explica a Kusanagi que fue creado por la Sección 6. Mientras deambulaba por varias redes, se volvió consciente y comenzó a contemplar su existencia. Al decidir que la esencia de la vida es la reproducción y la mortalidad, quiere existir dentro de un cerebro físico que eventualmente morirá. Como no podía escapar de la red de la Sección 6, tuvo que descargarse en un cuerpo cibernético. Habiendo interactuado con Kusanagi (sin que ella lo sepa), cree que ella también está cuestionando su humanidad y que tienen mucho en común. Propone fusionar sus fantasmas; a cambio, Kusanagi obtendría todas sus capacidades. Kusanagi acepta la fusión.
Los francotiradores de la Sección 6 se acercan al edificio, con la intención de destruir los cerebros de Puppet Master y Kusanagi para cubrir el Proyecto 2501. El caparazón de Puppet Master se destruye, pero Batou protege la cabeza de Kusanagi a tiempo para salvar su cerebro. Cuando la Sección 9 se acerca al sitio, los francotiradores se retiran. Kusanagi se despierta en la casa segura de Batou con un nuevo cuerpo cyborg. Ella le dice a Batou que la entidad dentro de ella no es ni Kusanagi ni el Titiritero, sino una combinación de ambos. Ella le promete a Batou que se volverán a encontrar, sale de la casa y se pregunta adónde ir después.
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Mamoru Oshii originalmente quería dirigir Jin-Roh: The Wolf Brigade después de terminar Patlabor 2: The Movie (1993). Propuso el proyecto a Bandai Visual, pero en su lugar le pidieron que dirigiera una adaptación del manga de 1989 de Masamune Shirow, Ghost in the Shell . Oshii más tarde se pondría a trabajar en Jin-Roh , pero sólo como escritor. [15] Oshii declaró: "Mi intuición me dijo que esta historia sobre un mundo futurista llevaba un mensaje inmediato para nuestro mundo actual. También estoy interesado en las computadoras a través de mi propia experiencia personal con ellas. Tenía el mismo sentimiento sobre Patlabor y yo. Pensé que sería interesante hacer una película que tuviera lugar en un futuro cercano. Sólo hay unas pocas películas, incluso fuera de Hollywood, que retratan claramente la influencia y el poder de las computadoras. Pensé que este tema se transmitiría más efectivamente a través de la animación. ". [16] Oshii amplió estos pensamientos en una entrevista posterior, señalando que la tecnología cambia a las personas y se ha convertido en parte de la cultura de Japón. Comentó que su uso de la filosofía provocó que los productores se sintieran frustrados por el uso moderado de escenas de acción. Oshii también reconoció que una película con más acción se vendería mejor, pero continuó haciendo estas películas de todos modos. [17] Cuando Oshii volvió a hacer cambios en el Ghost in the Shell original para relanzarlo como Ghost in the Shell 2.0 , una de las razones que dio fue que la película no se parecía a la secuela , y que quería Actualizar la película para reflejar los cambios de perspectiva. [18]
Hiroyuki Okiura , el diseñador de personajes y supervisor clave de animación, diseñó a Motoko para que fuera más maduro y serio que la interpretación original del personaje de Masamune Shirow en el manga . Okiura eligió representar a una persona físicamente madura que coincidiera con la edad mental de Motoko, en lugar de su apariencia juvenil de veintitantos años en el manga. [16] El comportamiento de Motoko carece de las expresiones faciales cómicas y la naturaleza rebelde representada en el manga, y en cambio adquiere una personalidad más melancólica y contemplativa. [19] Oshii basó el escenario de Ghost in the Shell en Hong Kong , comentando que su primer pensamiento al encontrar una imagen del escenario futuro fue una ciudad asiática, pero encontrar un paisaje urbano adecuado para el futuro sería imposible, por lo que eligió utilizar las calles reales de Hong Kong como modelo. [20] También dijo que Hong Kong era el tema perfecto para la película con sus innumerables signos y la cacofonía de sonidos. [16] El diseñador de mechas de la película , Takeuchi Atsushi, señaló que si bien la película no tiene un escenario elegido, obviamente está basada en Hong Kong porque la ciudad representaba el tema de la película, lo viejo y lo nuevo que existen en una relación extraña en una era de diluvio de información. Antes de rodar la película, los artistas dibujaron bocetos que enfatizaban los aspectos caóticos, confusos y abrumadores de Hong Kong. [20]
Ghost in the Shell utilizó un proceso novedoso llamado "animación generada digitalmente" (DGA), que es una combinación de animación celular , gráficos por computadora (CG) y audio que se ingresa como datos digitales. En 1995, se pensaba que DGA era el futuro de la animación, ya que permitía combinar la animación tradicional con gráficos por computadora y trabajo celular digital con pantallas visuales. La edición se realizó en un sistema AVID de Avid Technology , que se eligió porque era más versátil y menos limitante que otros métodos y trabajaba con los diferentes tipos de medios en un solo entorno. [16] El trabajo de cel digital incluyó ilustraciones originales, composiciones y manipulación con animación de cel tradicional para crear una sensación de profundidad y evocar emociones y sentimientos. Se utilizaron filtros como un efecto de lente para crear una sensación de profundidad y movimiento distorsionando el fondo frontal y desenfocando el fondo lejano a lo largo de las tomas. Ghost in the Shell utilizó un sistema de iluminación único en el que la luz y la oscuridad se integraban en las celdas prestando atención a las fuentes de luz y sombra en lugar de utilizar el contraste para controlar la luz. El director artístico Hiromasa Ogura describió esto como "una técnica de iluminación muy inusual". [dieciséis]
Algunos efectos especiales, como el " camuflaje termoóptico " de Motoko, se generaron mediante el uso del software TIMA. [ aclaración necesaria ] El proceso utiliza una sola ilustración y manipula la imagen según sea necesario para producir distorsiones para lograr un efecto en combinación con un fondo sin alterar la ilustración original. El efecto se vuelve a agregar a la toma para completar la escena. Si bien las presentaciones visuales utilizadas en la película fueron técnicamente simples de crear, la apariencia de las pantallas fue objeto de numerosas revisiones por parte del equipo de producción para representar mejor las presentaciones visuales del futuro. Otro aspecto del uso de CG fue crear imágenes y efectos que parecían "percibidos por el cerebro" y se generaron en video y se agregaron a la película en sus etapas finales. [16] Los créditos iniciales de la película fueron producidos por el director CG, Seichi Tanaka. Tanaka convirtió el código en un lenguaje informático que se muestra en letras japonesas romanizadas en números antes de insertarlos en la computadora para generar los créditos. El origen de este código son los nombres del personal de la película escritos en un lenguaje informático. [16] El director de animación Mizuho Nishikubo fue responsable del realismo y se esforzó por lograr representaciones precisas del movimiento y los efectos. La búsqueda del realismo incluyó al personal que realizaba investigaciones sobre armas de fuego en una instalación en Guam . Nishikubo ha destacado la escena del tanque como un ejemplo del realismo de la película, señalando que las balas crean chispas al impactar en el metal, pero no producen chispas cuando impactan en la piedra. [dieciséis]
La grabación de Ghost in the Shell se realizó en un estudio de alta gama para lograr un sonido superior en toda la película. Se utilizó un espacializador para alterar el sonido, específicamente en las conversaciones electrónicas del cerebro, para modificar las voces. [16] El compositor Kenji Kawai compuso la música para la película. Para el tema principal, Kawai intentó imaginar el escenario y transmitir la esencia de ese mundo en la música. Usó japonés clásico en el tema de apertura "Making of a Cyborg". [16] La composición es una mezcla de armonía búlgara [21] [22] y notas tradicionales japonesas; Los inquietantes coros son una canción de boda cantada para disipar todas las malas influencias. La directora sinfónica Sarah Penicka-Smith señala que la letra de la canción encaja con la unión entre Kusanagi y el Proyecto 2501 en el clímax de la película. [23] Kawai originalmente quería utilizar cantantes de música folclórica búlgara , pero en su lugar utilizó cantantes folclóricos japoneses. [21] "See You Everyday" es diferente del resto de la banda sonora, ya que es una canción pop cantada en cantonés por Fang Ka Wing. [24]
El tema de los créditos finales de la versión en inglés de la película es "One Minute Warning" de Passengers, una colaboración entre U2 y Brian Eno . La canción apareció en el álbum Original Soundtracks 1 y fue una de las tres canciones de ese álbum que aparecieron en una película. [25] [26] Andy Frain, fundador de Manga Entertainment y productor ejecutivo de la película, fue director de marketing de Island Records , el sello discográfico que publica las canciones de U2. [4]
La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Tokio en octubre de 1995 antes de su estreno general en noviembre. [16] Se estrenó en el Reino Unido el 11 de noviembre de 1995 como parte del Festival de Cine de Londres en Leicester Square. Originalmente fue clasificado R por la MPAA debido a la desnudez total y la violencia gráfica cuando se lanzó por primera vez en los Estados Unidos. [27]
La película recaudó 10 millones de dólares en ingresos de taquilla mundial, pero no alcanzó el presupuesto de la película, por lo que no pudo recuperar los costos de producción. [6] Sin embargo, la película se convirtió en un culto de seguidores en videos domésticos , y la película recaudó aproximadamente $ 43 millones en ingresos totales de taquilla y ventas de videos domésticos. El doblaje en inglés de la película fue estrenado en el Reino Unido el 8 de diciembre de 1995 por Metrodome Distribution y en los Estados Unidos el 29 de marzo de 1996 por Palm Pictures. La versión "2.0" se estrenó en los cines de Tokio , Osaka , Nagoya , Fukuoka y Sapporo el 12 de julio de 2008. [28]
En 2021, la película recibió una restauración IMAX y un estreno limitado en cines. [8]
En Japón, la película se estrenó en VHS el 26 de abril de 1996. [29] La versión en DVD se lanzó el 25 de febrero de 2004 como edición especial, en la que la película fue completamente restaurada y remasterizada digitalmente a partir de los elementos originales de la película en ambos formatos originales. formato de pantalla completa y en formato de pantalla ancha tipo buzón, y el audio se remezcló digitalmente en inglés y japonés. [30] Ghost in the Shell se lanzó en Blu-ray el 24 de agosto de 2007. [31]
En los Estados Unidos, la película fue lanzada en VHS el 18 de junio de 1996 a través de Manga Entertainment , y en DVD el 31 de marzo de 1998 por PolyGram Video . [32] [33] Al igual que la "Edición especial" japonesa, mucho más tardía, el DVD es una versión completamente restaurada y remasterizada digitalmente con pistas en varios idiomas, pero a diferencia del lanzamiento japonés, incluye un documental de 30 minutos sobre la realización de la película. . [34] Manga Entertainment lanzó otra edición especial en DVD en los Estados Unidos el 11 de enero de 2005. [35] La edición especial contiene un disco adicional que contiene expedientes de los personajes, una biografía del creador, la biografía del director y avances de Ghost in the Shell . vistas previas. [36] Manga Entertainment lanzó la película en Blu-ray el 24 de noviembre de 2009; esta versión contiene la película original y la remasterización, pero omite el comentario de audio y la entrevista cara a cara con Oshii, que figuran en su caja. [37] [38] Manga Entertainment y Anchor Bay Entertainment relanzaron la película en Blu-ray con una nueva impresión en HD el 23 de septiembre de 2014. [39] El lanzamiento recibió críticas por sus subtítulos en inglés mal traducidos y falta de características especiales. [40] La película fue relanzada en UHD 4K Blu-ray por Lionsgate el 8 de septiembre de 2020. [41]
En agosto de 1996, Ghost in the Shell se convirtió en la primera película japonesa en encabezar la lista de ventas de vídeos de Billboard , con más de 200.000 copias VHS vendidas. [42] En 2002, los estrenos en vídeo doméstico de la película vendieron más de 1,6 millones de unidades en todo el mundo, [43] incluidas más de 100.000 unidades en Japón y más de 1 millón de unidades en los Estados Unidos. [44] A un precio minorista de $19,95, [45] la película recaudó aproximadamente $32 millones en ingresos por ventas de videos. En 2017, el lanzamiento en Blu-ray vendió 26.487 copias y recaudó 675.002 dólares en los Estados Unidos, [46] lo que elevó las ventas totales de vídeo de la película a nivel mundial a 1,63 millones de unidades y aproximadamente 33 millones de dólares de ingresos brutos. La película fue el primer video de anime en alcanzar el puesto número uno de Billboard en el momento de su lanzamiento. [47] La película se ubicó como la novena película de anime en DVD más vendida en Norteamérica en 2006. [48]
La banda sonora original de Kenji Kawai para la película se estrenó el 22 de noviembre de 1995. [24] La última pista incluía la canción pop de Yoshimasa Mizuno "See You Everyday". [49] Después del lanzamiento de Ghost in the Shell 2.0 , se lanzó una versión actualizada de la banda sonora el 17 de diciembre de 2008. [50] Un CD de fotografías de la película se lanzó en Japón el 20 de noviembre de 1995. [51] Un giro -off novela escrita por Endo Akira, titulada Ghost in the Shell: Burning City (攻殻機動隊灼熱の都市, Kōkaku kidōtai shakunetsu no toshi ) , fue publicada por Kodansha y lanzada en Japón en noviembre de 1995. [52] Fue seguida por una secuela, titulada Ghost in the Shell 2: Star Seed (攻殻機動隊2: Star Seed ) , publicada en enero de 1998. [53] Un libro titulado Analysis of Ghost in the Shell fue publicado el 25 de septiembre de 1997 por Kodansha. . [54]
Una versión actualizada de la película original, titulada Ghost in the Shell 2.0 ( GHOST IN THE SHELL／攻殻機動隊 2.0 , Gōsuto in za sheru / Kōkaku kidōtai 2.0 ) , se realizó para celebrar el lanzamiento de The Sky Crawlers en 2008. [55] [56] El lanzamiento de Ghost in the Shell 2.0 combina imágenes originales con animaciones actualizadas, creadas utilizando nuevas películas digitales y tecnologías de animación como 3D- CG . Incluye una nueva apertura, pantallas digitales y visualizaciones holográficas, y omite varias escenas breves. [57] La banda sonora original también fue reorganizada y regrabada. Kenji Kawai remezcló la banda sonora de la versión 2.0 en sonido envolvente 6.1 . Randy Thom de Skywalker Sound retomó su papel como diseñador de sonido, habiendo trabajado anteriormente en Ghost in the Shell 2: Innocence . [55] En la nueva banda sonora, el diálogo de voz japonés también se volvió a grabar, con algunas variaciones del guión original para modernizar el discurso. Yoshiko Sakakibara reemplazó a Iemasa Kayumi como la voz del Titiritero. [55] 2.0 se relanzó en DVD y Blu-ray en Japón el 19 de diciembre de 2008. [58] [59]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 95% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva basada en 60 reseñas, con una calificación promedio de 7,8/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Una hazaña sorprendente de la animación moderna, Ghost in the Shell ofrece un regalo complejo y reflexivo para los fanáticos del anime, así como una introducción perfecta para los espectadores nuevos en el medio". [60] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 76 sobre 100 basada en 14 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [61]
Niels Matthijs de Twitch Film elogió la película y afirmó: " Kokaku Kidotai no sólo es una película esencial en el canon de la animación japonesa, sino que junto con 2001: Una odisea en el espacio de Kubrick y Solaris de Tarkovsky , completa un trío de adaptaciones de libros que trascienden la popularidad de sus originales y [dar] un nuevo significado a una marca que ya es popular". [62] Clark Collis de Empire opinó que la película era predecible, pero elogió sus valores de producción. [63] Johnathan Mays de Anime News Network elogió la animación combinada con los efectos de computadora, calificándola de "quizás la mejor síntesis jamás vista en el anime". [64] Helen McCarthy en 500 Essential Anime Movies describe la película como "uno de los mejores animes jamás realizados", elogiando su guión y su "partitura atmosférica", y agregando que " se apoyan escenas de acción tan buenas como cualquier otra superproducción de Hollywood actual". por efectos CGI que aún pueden sorprender". [65] En una reseña de 1996, el crítico de cine Roger Ebert calificó la película con tres de cuatro estrellas, elogiando las imágenes, la banda sonora y los temas, pero consideró que la película era "demasiado compleja y turbia para llegar a una gran audiencia... no es hasta la segunda hora que la historia comienza a revelar su significado". [25] En febrero de 2004, Cinefantastique incluyó el anime como una de las "10 animaciones esenciales". [66] Ocupó el puesto 35 en la lista principal de 50 películas animadas de 2010 de Total Film . [67] La película ocupó el puesto número 4 en la revista Wizards Anime en su "Top 50 de anime lanzado en Norteamérica". [68]
Ghost in the Shell también ha influido en varios cineastas destacados. Los Wachowski , creadores de Matrix y sus secuelas, se lo mostraron al productor Joel Silver y le dijeron: "Queremos hacer eso de verdad". [69] La serie Matrix tomó varios conceptos de la película, incluida la lluvia digital Matrix , que se inspiró en los créditos iniciales de la película, y la forma en que los personajes acceden a Matrix a través de agujeros en la nuca. [70] Se han establecido otros paralelismos con Avatar de James Cameron , Inteligencia Artificial AI de Steven Spielberg y Surrogates de Jonathan Mostow . [70] James Cameron citó Ghost in the Shell como fuente de inspiración para Avatar , [71] llamándola "la primera película de animación verdaderamente para adultos que alcanza un nivel de excelencia literaria y visual". [72]
La película ganó el premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Yokohama y fue nominada en cinco categorías de los Premios Annie en la 24ª edición de los Premios Annie : Mejor Película de Animación , Mejor Logro en Dirección ( Mamoru Oshii ), Mejor Logro en Producción ( Mitsuhisa Ishikawa , Ken Iyadomi, Ken Matsumoto, Yoshimasa Mizuo y Shigeru Watanabe), Mejor Logro en Diseño de Producción (Takashi Watabe e Hiromasa Ogura) y Mejor Logro en Escritura ( Kazunori Itô ), pero todos perdieron ante Toy Story . [73]
La película explora la naturaleza de los cyborgs humanos , la conciencia , los programas informáticos autoconscientes y la alteración de la memoria. [74] [75] En uno de los monólogos pronunciados por Puppet Master a lo largo de la película, se argumenta que el ADN humano no es más que un programa diseñado para autoconservarse. [76] También hay múltiples menciones al acto de conceder asilo político a programas informáticos conscientes de sí mismos.
La película describe la identidad y las preocupaciones ontológicas de Motoko y termina con la evolución del Puppet Master, un ser sin reproducción. [77] Austin Corbett caracterizó la falta de sexualización de su equipo como libertad de la feminidad, señalando que Motoko es "abiertamente femenina y claramente no femenina". [78] Al describir a Motoko como una [protagonista femenina] "bien formada" y "fuerte en el centro de la historia" que "sin embargo está casi continuamente desnuda", Roger Ebert señaló que "un artículo sobre anime en una edición reciente de Film Quarterly [79] sugiere que ser un ' asalariado ' en el Japón moderno es tan agotador y deshumanizante que muchos hombres (que forman la mayor parte de la audiencia de animación) proyectan libertad y poder sobre las mujeres, y se identifican con ellas como personajes de ficción". . [25] Carl Silvio ha llamado Ghost in the Shell una "película resistente", debido a su inversión de los roles de género tradicionales, su "valorización del sujeto post-género" y su falta de énfasis en la especificidad sexual del cuerpo material. . [80]
La versión en vídeo, publicada por un distribuidor estadounidense, vendió más de 200.000 copias, convirtiendo a Ghost in the Shell en la primera película japonesa que alcanzó el número uno en la lista de ventas de vídeos de la revista Billboard en agosto pasado.
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