Millennium Actress (千年女優, Sennen Joyū ) es una película de animación japonesa de 2001 coescrita y dirigida por Satoshi Kon y producida por Madhouse . Basada libremente en las vidas de las actrices Setsuko Hara y Hideko Takamine , [3] cuenta la historia de dos cineastas documentales que investigan la vida de una leyenda de la actuación retirada. A medida que ella les cuenta la historia de su vida, la frontera entre el cine y la realidad se vuelve gradualmente borrosa. [4]
Chiyoko Fujiwara, una reconocida actriz que fue una estrella destacada de la compañía cinematográfica Ginei, acepta una solicitud para una entrevista retrospectiva en medio de la demolición del obsoleto estudio de la compañía. Esta sería su primera entrevista en treinta años después de su repentino retiro de la industria del entretenimiento. El documentalista Genya Tachibana, un fan de Chiyoko, visita su casa como entrevistador junto con su camarógrafo Kyoji Ida, pero antes de la entrevista, Tachibana le da a Chiyoko una pequeña caja que contiene una llave antigua. Ella comenta que la llave "abre lo más importante" y comienza a reflexionar sobre su vida.
Chiyoko nació durante el Gran Terremoto de Kantō de 1923 , que le quitó la vida a su padre. Cuando era una colegiala, el gerente general de Ginei la recluta como actriz para aparecer en una película patrocinada por el gobierno para inspirar a las tropas que sirven en la Segunda Guerra Sino-Japonesa . Si bien su madre se opone firmemente a la idea, con la intención de que Chiyoko herede la tienda de dulces de la familia después de casarse, Chiyoko sigue insegura. Conoce a un pintor disidente político que está siendo perseguido por la policía y lo esconde en el almacén de su casa. Al día siguiente, se va a Manchuria para unirse a sus aliados, dejando para Chiyoko la llave de su caja de suministros de arte. Chiyoko no logra atrapar al artista antes de que salga su tren, pero promete reunirse con él. Genya, entre lágrimas, reconoce esto como una escena de una de las películas de Chiyoko y, a partir de este momento, los recuerdos y las películas de Chiyoko se entrelazan.
Recordando que la película de Ginei está ambientada en Manchuria, Chiyoko se convierte en actriz y viaja allí con la esperanza de que el artista la reconozca y la encuentre. Conoce al sobrino del gerente general y aspirante a director Junichi Ōtaki, así como a la actriz principal de Ginei, Eiko Shimao. Durante el rodaje, Chiyoko es llevada al norte de Manchuria por una adivina sobornada por Eiko. El tren en el que viaja es atacado por bandidos antes de que el escenario cambie a un castillo del período Sengoku en llamas . Chiyoko, en el papel de una princesa, es engañada por un viejo espectro para que beba un té maldito que la hará "arder para siempre en las llamas del amor eterno". En la búsqueda continua de Chiyoko por el artista, el escenario y el papel de Chiyoko cambian en rápida sucesión, pasando de una cortesana en un burdel al final del período Edo a una colegiala en la era Taishō . La tienda de su familia es destruida en un ataque aéreo , pero en una pared sobreviviente encuentra un retrato de ella pintado por el artista y una promesa de su reunión.
Después de la Segunda Guerra Mundial , Chiyoko se convierte en una actriz popular, pero nunca olvida a la artista. Sin embargo, un día durante el rodaje, Eiko roba en secreto la llave. Cuando el equipo de filmación le pregunta sobre el significado de la llave, Chiyoko se da cuenta abatida de que ya no puede recordar el rostro de la artista y se resigna a una vida de casada con Junichi. Finalmente encuentra la llave escondida en su casa y se enfrenta a Junichi al respecto; Junichi, habiendo sido consciente del papel de Eiko en el incidente de la adivina, la obligó a robar la llave en su nombre para asegurar la mano de Chiyoko en matrimonio, y Eiko admite estar motivada por los celos de la juventud e inocencia de Chiyoko. Un anciano con cicatrices que había perseguido a la artista como policía militar en el pasado se acerca a Chiyoko en un viaje de expiación y le entrega una carta del artista. Chiyoko sube a un tren expreso a la ciudad natal del artista en Hokkaido , pero la conclusión de su viaje resulta infructuosa.
Durante la producción de la última película de Chiyoko, un terremoto hace que el set se derrumbe y una joven Genya, que trabajaba como asistente en ese momento, la rescata. Al ver la apariencia del espectro en su casco de utilería, Chiyoko huye del set y se retira de la actuación. En el presente, Chiyoko, una vez más al ver al espectro en su reflejo, reconoce que ya no era la chica que la artista había conocido. Al final de la entrevista, otro terremoto golpea, alterando la frágil salud de Chiyoko. De camino al hospital, Genya le confía a Kyoji que después de que Chiyoko se fue a Hokkaido, el policía le confesó que torturó a la artista hasta la muerte. En su lecho de muerte, Chiyoko agradece a Genya por la entrevista, diciendo que la clave abrió sus recuerdos del artista y revivió a la joven que era antes. Con sus últimas palabras, decide que, ya sea que vuelva a ver al artista o no, se había enamorado de su búsqueda de él.
Millennium Actress es la segunda película dirigida por Satoshi Kon y su primer trabajo original, después de la aclamada Perfect Blue . [5] [6] Fue planeada por Masao Maruyama y producida por Taro Maki. [7] La película está basada en parte en la vida de la actriz japonesa Setsuko Hara , aunque fue producida y estrenada más de una década antes de su muerte. [8]
Tras el estreno de Perfect Blue , Kon consideró adaptar la novela Paprika (1993) de Yasutaka Tsutsui para su próxima película. Sin embargo, estos planes se estancaron cuando la empresa distribuidora de Perfect Blue , Rex Entertainment, se declaró en quiebra. [9]
El proyecto de Millennium Actress surgió de las palabras " Hagamos una película que parezca un trampantojo " de Taro Maki, quien decidió producir la película de Kon porque pensó que su trabajo anterior era asombroso. [5] [10] La escritura del guión comenzó con una frase que se le ocurrió a Kon: " Se supone que una anciana que alguna vez fue promocionada como una gran actriz está contando la historia de su vida, pero sus recuerdos se confunden y los diversos papeles que desempeñó en el pasado comienzan a mezclarse en ella, creando una historia tumultuosa " . [6] La estructura de la historia se decidió en la etapa de trama preliminar cuando Kon desarrolló esta oración, y la última escena permaneció intacta en la película terminada. [6] Luego trabajó con el guionista, Sadayuki Murai, y el productor para desarrollar los episodios y la configuración detallada de los personajes que se incluirían en la trama. [11]
A diferencia de la película anterior, que fue contratado para dirigir, esta era su proyecto original, por lo que pudo expresar sus propias opiniones, y decidió poner más énfasis en el sonido, especialmente en la música, y le pidió a Susumu Hirasawa , quien había sido adorado durante mucho tiempo, que compusiera la música. [12] Había alrededor de 250 miembros del personal en total, y el período de producción fue de aproximadamente dos años. Los 20 o más miembros principales del personal eran casi los mismos que en el trabajo anterior, con solo el director de animación cambiando. [11] En el trabajo anterior, el diseño de personajes fue realizado por Hisashi Eguchi y el director de animación por Hideki Hamasu, pero en este trabajo, ambos fueron realizados por Takeshi Honda . [12] La razón de esto es que el director de animación es un puesto muy importante y pesado, y los animadores que tienen las habilidades y capacidades con las que a Kon le gustaría trabajar son generalmente los que prefieren dibujar fotogramas clave en lugar del director de animación, lo que dificulta pedirles que continúen su trabajo. [12] Para los diseños de los personajes, Honda fue elegido porque es alguien que dibuja imágenes elegantes que pueden atraer a aquellos fuera de la comunidad de animación y es genuinamente talentoso en la industria de la animación, con el fin de asegurarse de que la película llegara a audiencias tanto dentro como fuera del espectro del fandom de la animación. [12] Algunos de los diseños de los personajes fueron hechos por el propio Kon, y todos los carteles de Chiyoko en la película también fueron dibujados por Kon. [13]
Esta es la última película de Kon en la que se utilizó animación por celdas , ya que sus trabajos posteriores se produjeron utilizando tinta y pintura digitales, entre otros métodos digitales. Y la mayoría de las escenas están dibujadas según el diseño de Kon. [13]
El presupuesto inicial fue de 130 millones de yenes, y el presupuesto final fue de alrededor de 100 millones y algunas decenas de millones de yenes, uno de los costos de producción más bajos para una película de animación en Japón. [14]
La película se estrenó en América del Norte el 12 de septiembre de 2003, distribuida por la editorial de películas extranjeras y de arte de DreamWorks , Go Fish Pictures , con un total de seis pantallas. [15]
La empresa de distribución de anime teatral Eleven Arts adquirió los derechos en América del Norte y relanzó la película en cines en su versión original en japonés el 13 de agosto de 2019, y en una nueva versión doblada al inglés el 19 de agosto de 2019. [16]
En términos comerciales, la película tuvo un desempeño modesto en su estreno en Estados Unidos, recaudando $18,732 [17] en su primer fin de semana y $37,285 durante su estreno completo de tres semanas. La película se mostró casi exclusivamente en Nueva York y Los Ángeles y recibió una campaña publicitaria mínima de Go Fish Pictures , una división de DreamWorks SKG . Aunque la escala del estreno no fue grande, el mérito del estreno en cines no solo estuvo en los ingresos de taquilla, sino también en el hecho de que los críticos verían la película y publicarían reseñas y críticas en periódicos generales, revistas y sitios web, lo que aumentaría el conocimiento de la obra y llegaría a una audiencia fuera del fandom hardcore del anime. [15]
Millennium Actress comenzó con una solicitud para hacer una película trampantojo como la anterior Perfect Blue . Sin embargo, era solo una técnica cinematográfica, no un tema cinematográfico. Ambas obras comparten la misma metodología de "difuminar la frontera entre ficción y realidad", y ambas obras son como dos caras de la misma moneda para Kon. [12] [18] La película anterior se centró en el lado negativo de la naturaleza humana, mientras que esta película se centra en el lado positivo. [18] La película anterior mostraba el desdibujamiento gradual de la frontera entre ficción y realidad, mientras que esta película conecta a la perfección ficción y realidad desde el principio, y muestra a los personajes moviéndose libremente de un lado a otro entre ficción y realidad. [5] La técnica de mezclar ficción y realidad se utilizó para expresar el mundo interior inquietante del protagonista en la película anterior, y se utilizó en esta película para una aventura divertida, convirtiendo la película de terror psicológico y suspenso en un entretenimiento complicado y humorístico. [19] [20]
En la película anterior, trató de confundir a la audiencia al representar la agitación interna y el caos del personaje principal a través de la mezcla de ficción y realidad, pero en esta película, su intención no es confundir a la audiencia, sino dejar que la audiencia disfrute de la mezcla de ficción y realidad en sí. [12] Su objetivo era crear una película una especie de Las aventuras de la anciana que sopla humo mezclando ficción y realidad hasta el punto en que deja de tener sentido distinguir entre ellas. [12]
Existen varios tipos de pinturas trampantojo, pero un ejemplo que Kon dio al personal fue el ukiyoe de Utagawa Kuniyoshi " A primera vista parece muy feroz, pero en realidad es una persona amable " (みかけハこハゐがとんだいゝ人だ). A primera vista, parece ser el rostro de una sola persona, pero al observarlo más de cerca, se puede ver que muchas personas están entrelazadas, y comparó esta característica de la pintura, "no rostros que se unen para formar un rostro", con el concepto de esta obra, "mentiras que se acumulan para revelar la verdad". [5]
La película tiene una estructura compleja en la que los miembros del personal que visitan a la legendaria actriz para una entrevista experimentan la historia de su vida en un mundo ficticio donde el pasado de la actriz y las películas en las que apareció se cruzan, haciendo de la historia una mezcla de realidad y ficción, así como un homenaje a varias películas clásicas. [21] El personaje principal está inspirado en Setsuko Hara y Hideko Takamine , y las películas que aparecen en la película incluyen una pieza de época al estilo de Throne of Blood de Akira Kurosawa , una película de Yasujiro Ozu , una historia de chanbara (lucha con espadas) con Kurama Tengu , una historia de monstruos que toma prestadas imágenes de Godzilla y una historia de ciencia ficción . [20] [22]
La historia sigue la historia personal de Chiyoko Fujiwara, una actriz de edad avanzada, y poco a poco se convierte en un embrollo de realidad, sueños y películas. Cada episodio repite una serie de escenas de "persecución, carrera y caída" en diferentes situaciones y momentos. Su vida, la suma de todo esto, también repite varios reveses y resurgimientos mientras continúa persiguiendo al Hombre con Llave, que es casi una ilusión. [23] Esta obra es básicamente una repetición del mismo episodio, una historia cíclica como Boléro en la música. [6] Kon dijo que esta idea de una estructura fractal le debe mucho a la música de Susumu Hirasawa. [23] La historia también refleja la hospitalización que experimentó Kon después de su debut como artista de manga, y la frustración y la lucha que sintió en ese momento: "Todo está arruinado, pero ¿todavía puedo regresar?" [23] Esta película es famosa por hacer que muchos espectadores se sientan traicionados por la última línea de Chiyoko. Kon dijo que el proceso de crecimiento humano es una repetición de muerte y renacimiento, en el que los valores que hemos acumulado hasta ese momento se vuelven inaceptables en una nueva fase, e incluso si los reconstruimos una vez que se rompen, se vuelven inaceptables nuevamente en una nueva fase, e involucró a la audiencia en el fractal de la película al preguntarles si serían capaces de levantarse y continuar "persiguiendo, corriendo y cayendo" incluso después de que "cayeran" al final de la película. [14] [23]
Kon dijo: " No hay una única solución; eso es lo que más deseo para mi trabajo. Quiero que la gente lo vea de muchas maneras diferentes " . [20]
Millennium Actress fue recibida favorablemente por los críticos, obteniendo una calificación de "fresca" del 93% en Rotten Tomatoes . [24] El crítico de Los Angeles Times Kenneth Turan dijo de la película "como una reflexión sobre el lugar que tienen las películas en nuestro subconsciente personal y colectivo, Millennium Actress va fascinantemente a donde las películas no han ido antes". [25] Kevin M. Williams del Chicago Tribune le dio a la película 4 estrellas y expresó sus sentimientos por la película de esta manera: "Una obra de arte cinematográfico. Es la animación japonesa moderna en su máxima expresión [...] Es animada, pero es humana y tocará el alma de cualquiera que haya amado profundamente". [26] En febrero de 2004, Cinefantastique incluyó al anime como una de las "10 animaciones esenciales", afirmando que "representa una nueva madurez para el anime, una en la que los logros técnicos de 40 años finalmente se ponen al servicio completo de una historia emocionalmente rica". [27]
Millennium Actress recibió el Gran Premio en el Festival de Artes de los Medios de Comunicación de la Agencia Japonesa de Asuntos Culturales, [28] empatando con El viaje de Chihiro . Además, ganó los premios a la Mejor Película de Animación y Fantasia Ground-Breaker en el Festival de Cine Fantasia de 2001. Fue galardonada con el Premio al Largometraje en el 8º Animation Kobe . La película se llevó a casa el prestigioso Premio Ofuji Noburo en los Premios de Cine Mainichi de 2002 , y fue honrada con el Premio Orient Express en el Festival de Cine de Sitges de 2001 en España. La película fue nominada a cuatro Premios Annie en 2004, incluyendo Dirección y Guión Destacados. También fue promocionada por su estudio como contendiente al Premio de la Academia de 2003 a la Mejor Película de Animación , pero no fue nominada.
abramsfue invocada pero nunca definida (ver la página de ayuda ).