Allah Rakha Rahman ( ; nacido AS Dileep Kumar ; 6 de enero de 1967) es un compositor musical , productor discográfico, cantante, compositor, músico, multiinstrumentista y filántropo indio [1] conocido por sus trabajos en el cine indio ; predominantemente en películas tamiles e hindi , con incursiones ocasionales en el cine internacional. Ha recibido seis Premios Nacionales de Cine , dos Premios de la Academia , dos Premios Grammy , un Premio BAFTA , un Globo de Oro , seis Premios de Cine Estatal de Tamil Nadu , quince Premios Filmfare y dieciocho Premios Filmfare Sur . [2] En 2010, el Gobierno de la India le otorgó el Padma Bhushan , el tercer premio civil más importante del país. [3]
La carrera de Rahman como compositor de bandas sonoras para películas comenzó a principios de los años 1990 con la película en tamil Roja , en su estudio interno Panchathan Record Inn . [4] Después de eso, compuso varias canciones para películas en tamil , entre ellas Bombay , de Mani Ratnam , con una carga política , la urbana Kadhalan , Thiruda Thiruda y la película debut de S. Shankar , Gentleman . La banda sonora de Rahman para su primera película de Hollywood , la comedia Couples Retreat (2009), ganó el premio BMI a la mejor banda sonora. Su música para Slumdog Millionaire (2008) le valió el premio a la mejor banda sonora original y la mejor canción original (por Jai Ho ) en la 81.ª edición de los Premios Óscar . También fue galardonado con el premio a la mejor banda sonora recopilatoria y la mejor canción escrita para medios visuales en los Premios Grammy de 2010. Es apodado "Isai Puyal" (tormenta musical) y "Mozart de Madrás". [5]
Rahman también se ha convertido en un humanitario y filántropo, donando y recaudando dinero para una serie de causas y organizaciones benéficas. En 2006, fue honrado por la Universidad de Stanford por sus contribuciones a la música global. [6] En 2008, recibió el premio Lifetime Achievement Award del Rotary Club de Madrás . [7] En 2009, fue incluido en la lista Time de las 100 personas más influyentes del mundo . [8] En 2013, introdujo la tecnología de sonido envolvente 7.1 en las películas del sur de la India. [9] En 2014, recibió un doctorado honorario del Berklee College of Music . También recibió un doctorado honorario de la Universidad Musulmana de Aligarh . [10] En 2017, hizo su debut como director y escritor de la película Le Musk . [11]
Allah Rakha Rahman [12] nació como Dileep Kumar Rajagopala en Madrás , Tamil Nadu , el 6 de enero de 1967. [13] Su padre, RK Shekhar de una familia Mudaliar [14] [15] , fue compositor y director de bandas sonoras para películas tamiles y malayalam . Rahman comenzó a estudiar piano a los cuatro años. [13] Ayudó a su padre en el estudio, tocando el teclado.
Tras la muerte de su padre, cuando Rahman tenía nueve años, el alquiler del equipo musical de su padre proporcionó los ingresos de su familia. [16] Criado por su madre, Kareema (nacida Kashturi), [17] Rahman, que estudiaba en Padma Seshadri Bala Bhavan, tuvo que trabajar para mantener a su familia, lo que le llevó a faltar a clases de forma rutinaria y a suspender los exámenes. En una entrevista en 2012, Rahman dijo que llamaron a su madre y le dijeron que lo llevara a las calles de Kodambakkam a mendigar y que no lo enviara más a la escuela. [18] [19]
Rahman asistió a otra escuela llamada MCN durante un año, [20] y más tarde se unió a la Madras Christian College Higher Secondary School , donde fue admitido por su talento musical y formó una banda con sus compañeros de secundaria. [21] [22] Sin embargo, después de discutirlo con su madre, más tarde abandonó la escuela para seguir una carrera como músico a tiempo completo. [23] [24] Rahman fue teclista y arreglista de bandas como Roots (con su amigo de la infancia y percusionista Sivamani , John Anthony, Suresh Peters , JoJo y Raja) [25] y fundó el grupo de rock con sede en Chennai Nemesis Avenue. [26] Dominaba el teclado, el piano, el sintetizador, el armonio y la guitarra, y estaba particularmente interesado en el sintetizador porque era la "combinación ideal de música y tecnología". [27]
Rahman comenzó su formación musical temprana con el maestro Dhanraj , [28] [29] y a los 11 años comenzó a tocar en la orquesta de un compositor malayalam (y amigo cercano de su padre) MK Arjunan . [30] Pronto comenzó a trabajar con otros compositores, como MS Viswanathan , Vijaya Bhaskar , [2] Ilaiyaraaja , Ramesh Naidu , Vijay Anand, Hamsalekha y Raj–Koti , [29] acompañó a Zakir Hussain , Kunnakudi Vaidyanathan y L. Shankar en giras mundiales y obtuvo una beca del Trinity College London para el Trinity College of Music . [17] Durante el comienzo de su carrera, Rahman había ayudado a muchos directores musicales a tocar el teclado y el sintetizador. Uno de sus trabajos más notables incluye una película malayalam, Ramji Rao Speaking, estrenada en 1989, donde Rahman y Sivamani programaron una canción llamada "Kalikalam" para el director musical S. Balakrishnan.
Rahman estudió en Madrás y se graduó en música clásica occidental en la escuela. [31] Rahman conoció la tariqa Qadiri cuando su hermana menor enfermó gravemente en 1984. Su madre era hindú practicante. [32] [33] [34] A la edad de 23 años, se convirtió al Islam con otros miembros de su familia en 1989, cambiando su nombre a Allah Rakha Rahman (AR Rahman). [17] [35] [36] [37] [38]
Rahman inicialmente compuso partituras para diferentes documentales y jingles para anuncios y canales de televisión indios . En 1987, Rahman, entonces todavía conocido como Dileep, compuso jingles para una línea de relojes presentada por Allwyn . [39] También arregló los jingles para algunos anuncios que se volvieron muy populares, incluido el popular jingle para Titan Watches , en el que utilizó el tema de la Sinfonía n.º 25 de Mozart . [40] [41] [42]
En 1992, el director Mani Ratnam le pidió que compusiera la banda sonora de su película tamil, Roja . [43] [44]
La carrera cinematográfica de Rahman comenzó en 1992 cuando abrió Panchathan Record Inn , un estudio de grabación y mezcla en su patio trasero. Se convertiría en el estudio de grabación más avanzado de la India, [43] y posiblemente uno de los estudios más sofisticados y de alta tecnología de Asia. [45] El director de fotografía Santosh Sivan contrató a Rahman para su segunda película Yoddha , una película malayalam protagonizada por Mohanlal y dirigida por el hermano de Sivan, Sangeeth Sivan , que se estrenó en septiembre de 1992.
Al año siguiente, Rahman recibió el premio National Film Awards (Silver Lotus) al Mejor Director Musical en los 40º Premios Nacionales de Cine por Roja . La banda sonora de las películas fue un éxito comercial y de crítica en sus versiones originales y dobladas, lideradas por el tema innovador " Chinna Chinna Aasai ". Rahman siguió con exitosas bandas sonoras y canciones para películas en idioma tamil para la industria cinematográfica de Chennai, incluyendo Bombay de Ratnam, políticamente cargada , Thiruda Thiruda y la película debut de S. Shankar , Gentleman (con su popular canción de baile, " Chikku Bukku Rayile "), la urbana Kadhalan . [46] [47] [48] [49] Rahman colaboró con el director Bharathiraaja en Kizhakku Cheemayile y Karuththamma , produciendo exitosas canciones cinematográficas inspiradas en el folklore rural tamil; también compuso para Duet de K. Balachander , que tenía algunos temas de saxofón memorables. [50] [51] La película Indira de 1995 y las comedias románticas Mr. Romeo y Love Birds también llamaron la atención. [52] [53] [54]
Rahman atrajo a una audiencia japonesa con el éxito de Muthu allí. [55] Sus bandas sonoras son conocidas en la industria cinematográfica de Tamil Nadu y en el extranjero por su versatilidad al combinar música clásica occidental, tradiciones musicales tradicionales y folclóricas carnáticas y tamiles, jazz , reggae y música rock. [56] [57] [58] [59] La banda sonora de Bombay vendió 15 millones de copias en todo el mundo, [60] [61] y " Bombay Theme " reaparecería más tarde en su banda sonora para Fire de Deepa Mehta y en varias compilaciones y otros medios. Apareció en la película palestina de 2002 Divine Intervention y en la película de Nicolas Cage de 2005 , Lord of War . Rangeela , dirigida por Ram Gopal Varma , fue el debut de Rahman en Bollywood . [62] Siguieron partituras y canciones exitosas para Dil Se... y la percusión Taal . [63] [64] El misticismo sufí inspiró " Chaiyya Chaiyya " de la película anterior y "Zikr" de su álbum de banda sonora para Netaji Subhas Chandra Bose: The Forgotten Hero (que incluía elaborados arreglos orquestales y corales). [38]
El álbum de la banda sonora de Rahman para la producción de Chennai Minsara Kanavu le valió su segundo Premio Nacional de Cine a la Mejor Dirección Musical y un Premio South FilmFare a la Mejor Dirección Musical en una película tamil en 1997, este último estableciendo un récord de seis victorias consecutivas; más tarde ganó el premio tres veces consecutivas adicionales. Las pistas musicales en los álbumes de la banda sonora de Sangamam e Iruvar utilizaron voces carnáticas, la veena , guitarra rock y jazz. [65] Durante la década de 2000, Rahman compuso partituras y canciones populares para Kandukondain Kandukondain de Rajiv Menon , Alaipayuthey , Swades de Ashutosh Gowariker , Rang De Basanti [66] y canciones con motivos indostaníes para Water de 2005 . Rahman ha trabajado con poetas y letristas indios como Javed Akhtar , Gulzar , Vairamuthu y Vaali , y ha producido bandas sonoras de éxito comercial con los directores Mani Ratnam y S. Shankar ( Gentleman , Kadhalan , Indian , Jeans , Mudhalvan , Nayak , Boys , Sivaji , Enthiran , I y 2.0 ). [67]
En 2005, Rahman amplió su estudio Panchathan Record Inn estableciendo AM Studios en Kodambakkam, Chennai, creando el estudio más vanguardista de Asia. [68] [69] Al año siguiente lanzó su propio sello musical, KM Music, [70] con su banda sonora para Sillunu Oru Kaadhal . [71] Rahman compuso la banda sonora de la película en mandarín Warriors of Heaven and Earth en 2003 después de investigar y utilizar música clásica china y japonesa, [72] y ganó el premio Just Plain Folks Music Organization | Premio Just Plain Folks Music al mejor álbum musical por su banda sonora para Varalaru (God Father) de 2006. [73] Co-compuso la banda sonora de la segunda película británica de Shekhar Kapur , Elizabeth: The Golden Age , en 2007 [74] y recibió una nominación al premio al mejor compositor de cine asiático en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong por su banda sonora para Jodhaa Akbar . [75] La música de Rahman ha sido sampleada para otras partituras en India, [76] apareciendo en Inside Man , Lord of War , Divine Intervention y The Accidental Husband .
Su banda sonora para su primera película de Hollywood, la comedia de 2009 Couples Retreat , ganó el premio BMI London a la mejor banda sonora. [77] La música de Rahman para Slumdog Millionaire de 2008 ganó un Globo de Oro y dos premios de la Academia (la primera para un asiático), y las canciones " Jai Ho " y " O... Saya " de su banda sonora tuvieron éxito internacional. Su música en Bollywood Jaane Tu... Ya Jaane Na de 2008 fue popular entre la juventud india; ese año, su banda sonora y canciones para Jodhaa Akbar ganaron elogios de la crítica, una nominación al premio al mejor compositor de cine asiático y premios IIFA a la mejor dirección musical y banda sonora .
En 2010, Rahman compuso la banda sonora original y las canciones para el romántico Vinnaithaandi Varuvaayaa , el romance de ciencia ficción Enthiran y 127 Hours de Danny Boyle , componiendo para el musical de Imtiaz Ali Rockstar ; la banda sonora de este último fue un éxito crítico y comercial. [78] En 2012, Rahman compuso para Ekk Deewana Tha y el drama estadounidense People Like Us , [79] y colaboró con el director Yash Chopra en Jab Tak Hai Jaan . [80] todos fueron recibidos positivamente. [81] A finales de año, su música para Kadal de Mani Ratnam encabezó la lista de iTunes India de diciembre. [ cita requerida ] En 2013, Rahman tuvo dos lanzamientos: Raanjhanaa y Maryan . Ambos tuvieron éxito, el primero fue nominado a varios premios [82] [83] [84] y el segundo fue elegido Álbum Tamil de iTunes India de 2013. [85]
El año 2014 fue uno de los años más ocupados para Rahman, ya que afirma haber trabajado en 12 películas en varios idiomas. [86] Si bien su primer lanzamiento del año fue la película de carretera Highway de Imtiaz Ali , que obtuvo críticas positivas, su siguiente lanzamiento fue la película de animación capturada por la actuación Kochadaiiyaan , una película protagonizada por Rajinikanth dirigida por Soundarya Rajinikanth . La banda sonora de la película fue preseleccionada en los próximos Premios de la Academia . [87] Sus siguientes fueron las bandas sonoras de las dos películas consecutivas de Hollywood, Million Dollar Arm y The Hundred Foot Journey , las cuales entraron en la lista de contendientes para la nominación en la categoría de banda sonora original en los Oscar. [88]
Luego compuso para el drama de época Kaaviya Thalaivan , en colaboración con el director Vasanthabalan por primera vez. Su siguiente estreno fue el thriller I de Shankar y la película de acción de época Lingaa de KS Ravikumar .
Sus partituras de fondo a menudo se caracterizan por el uso de una orquestación sutil y sonidos ambientales. [89] A menudo emplea instrumentos contemporáneos como guitarras, violonchelo, flauta, cuerdas, teclados, diapasones, harpejji, santoor e instrumentos tradicionales indios como shehnai, sitar, mrudangam, veena y tabla para crear partituras.
Algunas de las películas que le valieron elogios por las bandas sonoras de fondo incluyen Roja , Bombay , Iruvar , Minsara Kanavu , Dil Se.. , Taal , Lagaan , The Legend of Bhagat Singh , Swades , Rang De Basanti , Bose: The Forgotten Hero , Guru , Jodhaa Akbar , Raavanan , Vinnaithaandi Varuvaayaa , Rockstar , Enthiran , Kadal , Kochadaiiyaan y yo . AR Rahman recibió dos Premios de la Academia por Slumdog Millionaire y dos nominaciones al Premio de la Academia por 127 Horas . Recientemente, sus partituras para Kochadaiiyaan , Million Dollar Arm y The Hundred-Foot Journey han sido nominadas en la larga lista publicada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. [90] [91] En 2017, la partitura de fondo de su música Mersal impresionó a todos. [92] En 2018, Rahman recibió un premio nacional por la banda sonora de Mom .
Qutub-E-Kripa, un conjunto de jóvenes músicos del Conservatorio de Música de KM , ha sido coacreditado junto con AR Rahman por las bandas sonoras de películas como 24 , O Kadhal Kanmani , Tamasha , OK Jaanu , Kaatru Veliyidai , Mom , [93] Chekka Chivantha Vaanam , Sarkar y 2.0 . También han compuesto música para el programa de Netflix , Daughters of Destiny .
Rahman también ha estado involucrado en proyectos no cinematográficos . Vande Mataram , un álbum de composiciones originales lanzado para el 50 aniversario de la independencia de la India en 1997, [94] [95] [96] es uno de los álbumes no cinematográficos más vendidos de la India. [97] Lo siguió con un álbum para el video dirigido por Bharat Bala Jana Gana Mana , una colección de actuaciones de los principales exponentes y artistas de la música clásica india . [98] Rahman ha escrito jingles publicitarios y orquestaciones para eventos deportivos, medios de televisión e Internet, documentales y cortometrajes, [99] utilizando con frecuencia la Orquesta de Cine Checa y la Orquesta de Cuerdas de Chennai.
En 1999, Rahman se asoció con los coreógrafos Shobana y Prabhu Deva y una compañía de danza cinematográfica tamil para actuar con Michael Jackson en Múnich, Alemania, en su concierto Michael Jackson and Friends. [100] En 2002 compuso la música para su primera producción teatral, Bombay Dreams , que fue encargada por Andrew Lloyd Webber . [101] La banda de música folclórica finlandesa Värttinä colaboró con Rahman en la producción de Toronto de El Señor de los Anillos , y en 2004 [102] compuso "Raga's Dance" para el álbum Choreography de Vanessa-Mae (interpretado por Mae y la Royal Philharmonic Orchestra ). [103]
Desde 2004, Rahman ha realizado tres exitosas giras mundiales ante audiencias en Singapur, Australia, Malasia, Dubai , el Reino Unido, Canadá, los Estados Unidos y la India, [102] [104] y ha estado colaborando con Karen David en su próximo álbum de estudio. Un CD de dos discos, Introducing AR Rahman (que presenta 25 de sus piezas de bandas sonoras cinematográficas tamiles), se lanzó en mayo de 2006 [105] y su álbum no cinematográfico Connections se lanzó el 12 de diciembre de 2008. [106] En agosto de 2009, Rahman actuó en el Auditorio Srifort en Nueva Delhi en un concierto titulado AR Rahman Unplugged que dio inicio a las celebraciones del jubileo de oro de la emisora nacional Doordarshan . La Ministra de Información y Radiodifusión de la India, la Sra. Ambika Soni, fue la invitada principal. [107] Rahman actuó en una cena de estado en la Casa Blanca organizada por el presidente estadounidense Barack Obama durante una visita oficial del primer ministro indio Manmohan Singh el 24 de noviembre de 2009. [108]
Es uno de los más de 70 artistas de " We Are the World 25 for Haiti ", un sencillo benéfico para recaudar fondos de socorro tras el terremoto de Haití de 2010. [ 109] En 2010, Rahman compuso " Jai Jai Garavi Gujarat " en honor al 50 aniversario de la formación del estado de Gujarat, [110] " Semmozhiyaana Thamizh Mozhiyaam " como parte de la Conferencia Mundial de Tamil Clásico de 2010 , [111] y la canción temática de los Juegos de la Commonwealth de 2010 , " Jiyo Utho Bado Jeeto ". [112] Rahman comenzó su primera gira mundial ( AR Rahman Jai Ho Concert: The Journey Home World Tour ) el 11 de junio de 2010 en el Nassau Coliseum de Nueva York; se programaron 16 ciudades de todo el mundo. [113]
Algunas de las composiciones notables de Rahman fueron interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Londres en abril de 2010. [114] En febrero de 2011, Rahman colaboró con Michael Bolton en el álbum de Bolton, Gems – The Duets Collection , [115] reelaborando su "Sajna" de Couples Retreat . [116]
El 20 de mayo de 2011, Mick Jagger anunció la formación de un supergrupo , SuperHeavy , con Dave Stewart , Joss Stone , Damian Marley y Rahman; [117] su álbum homónimo estaba programado para lanzarse en septiembre de 2011. [118] El álbum tendría a Jagger cantando la composición de Rahman, "Satyameva Jayate" ("Solo la verdad triunfa"). [119]
En enero de 2012, la Deutsches Filmorchester Babelsberg anunció que se uniría a los músicos del Conservatorio de Música KM para una gira de conciertos de 100 miembros por cinco ciudades de la India (Alemania e India 2011-2012: Oportunidades infinitas), interpretando canciones de Rahman. El evento marcó el centenario del cine indio y del Babelsberg Studio, el estudio cinematográfico más antiguo del mundo. [89]
En el verano de 2012, Rahman compuso una canción punjabi para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres , dirigida por Danny Boyle , parte de un popurrí que mostraba la influencia india en el Reino Unido . La canción del músico indio Ilaiyaraja de la película en idioma tamil de 1981 Ram Lakshman también fue elegida para el popurrí. [120]
En diciembre de 2012, Rahman y Shekhar Kapoor lanzaron Qyuki, un sitio de redes sociales que es una plataforma para que los escritores de historias intercambien sus pensamientos. Cisco invirtió 270 millones de rupias en la startup, lo que le dio una participación del 17 por ciento. Qyuki utiliza la infraestructura de nube de Cisco para el sitio. [121] [122] El 20 de diciembre lanzó el sencillo "Infinite Love" en inglés e hindi, conmemorando el último día del calendario maya para difundir la esperanza, la paz y el amor. La gira de 2013 de Rahman, Rahmanishq, se anunció el 29 de julio de 2013 en Mumbai . Comenzando en Sídney el 24 de agosto, la gira se trasladó a varias ciudades de la India. [123]
En enero de 2016, después de un largo descanso, Rahman actuó en vivo en Chennai y por primera vez en Coimbatore y Madurai , con una lista de reproducción completa en tamil. Como sugiere el nombre, Nenje Yezhu (que significa levántate) comenzó 2016 con una nota positiva y con música que sale del corazón. Las ganancias de este concierto se utilizarán para ayudar a las víctimas de las inundaciones en Tamil Nadu y también para crear conciencia sobre el cáncer, apoyando a VS Medical Trust fuera de Chennai. [124] [125] [126]
En 2017, Rahman lanzó una composición orquestal de 19 minutos titulada The Flying Lotus, que trata sobre la desmonetización. Esta pieza musical es una interpretación abierta de esta postura fundamental contra el dinero negro que también incluye el discurso de Narendra Modi .
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El 15 de agosto de 2018, Rahman apareció como presentador en la serie de 5 episodios de Amazon Prime Video titulada "Harmony". [127] [128]
Rahman lanzó el primer programa original de YouTube de la India, ARRived , que tiene como objetivo encontrar a los mejores cantantes talentosos de todo el país. La serie tiene 13 episodios y el primer episodio se subió el 7 de noviembre de 2018. Rahman es el juez principal y está acompañado por Shaan , Vidya Vox y Clinton Cerejo . [129]
El 16 de enero de 2019, Maruti Suzuki India Limited lanzó NEXA Music, una plataforma en la que Rahman y Clinton Cerejo seleccionarán y asesorarán a 24 artistas para crear música internacional en India. [130] [131]
Rahman también apareció como juez en The Voice . El programa comenzó a transmitirse el 3 de febrero de 2019 en StarPlus . [132] Rahman se asoció con Marvel para componer una canción promocional titulada "Marvel Anthem" en hindi, tamil y telugu para Avengers: Endgame (2019). [133] Rahman ha cantado y compuesto la canción condimentada con rap y percusión pesada. La letra es de Nirmika Singh y MC Heam (rap). [133] El equipo de la película también caminó por la alfombra roja y también se tomó una selfie con más de 3500 miembros de la audiencia. [134]
La banda de rock irlandesa U2 colaboró con Rahman para lanzar un sencillo, "Ahimsa", en diciembre de 2019. La canción recibió su nombre de la palabra sánscrita que significa no violencia y la letra pretendía celebrar la diversidad étnica y espiritual en la India. Rahman afirmó que ahimsa requiere coraje y fuerza, y que la canción es una celebración de la no violencia y la paz. [135]
Experto en música carnática , música clásica occidental e indostánica y el estilo Qawwali de Nusrat Fateh Ali Khan , Rahman es conocido por sus canciones cinematográficas que fusionan elementos de estos y otros géneros, superponiendo instrumentos de diferentes idiomas musicales en un estilo improvisado. [38] [136] Durante la década de 1980, Rahman grabó arreglos monoaurales en común con sus predecesores musicales, KV Mahadevan y Vishwanathan – Ramamoorthy . También ha trabajado como pianista en la compañía de Ilaiyaraaja para cientos de películas. [137] En años posteriores, su metodología cambió, ya que experimentó con la fusión de instrumentos tradicionales con nuevos sonidos y tecnología electrónicos. [38] [138]
Los intereses y la perspectiva musicales de Rahman se originan en su amor por la experimentación. Sus composiciones tienen un uso autoral del contrapunto , la orquestación y la voz humana , fusionando la música pop india con un timbre , una forma y una instrumentación únicos. Con este estilo sincrético y letras de amplio alcance, el atractivo de la música de Rahman cruza clases y culturas en la sociedad india. [139]
Su primera banda sonora, Roja , fue incluida en la lista de las " 10 mejores bandas sonoras " de todos los tiempos de la revista Time en 2005. El crítico de cine Richard Corliss dijo que el "asombroso trabajo debut del compositor muestra el don de Rahman para alquimizar influencias externas hasta que son totalmente tamiles, totalmente Rahman", [140] y su éxito global inicial se atribuye a la diáspora del sur de Asia. El productor musical Ron Fair considera a Rahman "uno de los grandes compositores vivos del mundo en cualquier medio". [141]
El director Baz Luhrmann dijo:
Había llegado a la música de AR Rahman a través de la emotiva y cautivadora partitura de Bombay y el ingenio y la celebración de Lagaan . Pero cuanto más escuchaba de la música de AR, más me asombraba la gran diversidad de estilos: desde bandas de música con ritmo alegre hasta himnos triunfales; desde el alegre pop hasta los musicales del West End. Sea cual sea el estilo, la música de AR Rahman siempre posee un profundo sentido de humanidad y espíritu, cualidades que son las que más me inspiran. [142]
Rahman introdujo la tecnología de sonido envolvente 7.1 en las películas del sur de la India. [9] Rahman es uno de los artistas musicales con mayores ventas en la India, [143] [144] [145] con un estimado de 150 millones de discos vendidos en todo el mundo. [146] [147] [148] El 21 de mayo de 2014, Rahman anunció que se había asociado con el ex miembro de Black Eyed Peas, Will.i.am, para recrear una de las primeras canciones populares, "Urvashi Urvashi". La canción es "Birthday". [149]
Rahman está casado con Saira Banu, cuñada del actor Rashin Rahman ; tienen tres hijos: Khatija , Raheema y Ameen . [150] Ameen ha cantado "NaNa" de Couples Retreat , y Khatija ha cantado "Pudhiya Manidha" de Enthiran . [151] [152] El compositor GV Prakash Kumar es hijo de la hermana mayor de Rahman, AR Reihana . [153] La hermana menor de Rahman, Fathima, dirige su conservatorio de música en Chennai. [154] [155] La más joven, Ishrath, tiene un estudio de música. AR Rahman es co-hermano [156] del actor Rahman . [157]
Nacido en una familia hindú, Rahman se convirtió al Islam cuando tenía 20 años. Después de la temprana muerte de su padre, su familia atravesó tiempos difíciles; el sufismo influyó en su madre, que era hindú practicante [32] y, finalmente, en su familia. [36] [158] Durante la 81.ª ceremonia de los Premios Óscar, Rahman rindió homenaje a su madre: "Hay un diálogo en hindi, mere pass ma hai , que significa 'aunque no tenga nada, tengo a mi madre aquí'". [159] Dijo: " Ellā pugaḻum iṟaivaṉukkē " (" Toda la alabanza a Dios " en tamil , una traducción del Corán ) antes de su discurso. [160] En febrero de 2020, Rahman fue criticado por su imagen liberal después de que la autora bangladesí Taslima Nasreen planteara una pregunta sobre el hecho de que su hija llevara burka. [161]
Rahman está involucrado en varias causas benéficas. En 2004 fue designado embajador global de la Stop TB Partnership , un proyecto de la OMS . [102] Rahman ha apoyado a Save the Children India y trabajó con Yusuf Islam en "Indian Ocean", una canción con el tecladista de a-ha Magne Furuholmen y el baterista de Travis Neil Primrose . Las ganancias de la canción se destinaron a ayudar a los huérfanos de Banda Aceh que se vieron afectados por el tsunami del Océano Índico de 2004. [ 162] Produjo el sencillo "We Can Make It Better" de Don Asian con Mukhtar Sahota . [163] [ verificación fallida ] En 2008, Rahman abrió el Conservatorio de Música KM con una instalación de educación en medios de audio para capacitar a los aspirantes a músicos en voz, instrumentos, tecnología musical y diseño de sonido. El conservatorio (con músicos destacados en el personal y una orquesta sinfónica) está ubicado cerca de su estudio en Kodambakkam, Chennai y ofrece cursos en varios niveles. El violinista L. Subramaniam forma parte de su consejo asesor. [164] Varios de los protegidos de Rahman del estudio han compuesto música para largometrajes. [165] En 2009, fundó Sunshine Orchestra con la visión de introducir la primera orquesta sinfónica de la India en la que niños económica y socialmente desfavorecidos recibieran educación musical gratuita a cargo del Conservatorio de Música KM . Compuso la música de fondo para un cortometraje de 2006 para The Banyan para ayudar a las mujeres pobres de Chennai. [166]
En 2008, Rahman y el destacado percusionista Sivamani crearon una canción, "Jiya Se Jiya", inspirada en la Campaña Abrazos Gratis y la promocionaron con un video filmado en varias ciudades de la India por una causa. [167] En 2017, anunció una fundación de corazón que apoyaría a personas de la industria musical. Rahman anunció Ta Futures , un proyecto cultural colaborativo que curaría y celebraría los sonidos de Tamil Nadu . [168]
Aunque esta idea comenzó inicialmente como un proyecto de sinfonía urbana en el que buscábamos captar los sonidos de la ciudad, quería que fuera más participativo. En los niños, en particular, quiero que desencadene un proceso de pensamiento totalmente diferente, ya que no se trata de música de películas ni de estrellas de cine y quiero que ellos creen y compongan su futuro [169].
- Rahman anuncia el proyecto Ta Futures en Chennai
En 2019, Rahman realizó un concierto benéfico sufí en la gala anual de Pratham en Nueva York , una de las organizaciones no gubernamentales más grandes de la India, que se centra en la provisión de educación de calidad a los niños desfavorecidos de la India. Rahman y su conjunto interpretaron la cena-concierto completa de manera voluntaria. [170] Después, escribió en Twitter que su "sueño de mucho tiempo de interpretar #Sufimusic por causas humanas se hizo realidad" y agradeció a los asistentes por su respeto y generosidad. [171]
Ganador de siete premios nacionales de cine y seis premios estatales de cine de Tamil Nadu , ha ganado quince premios Filmfare y dieciséis premios Filmfare South por su música. [191] Rahman ha recibido un Kalaimamani del Gobierno de Tamil Nadu por la excelencia en el campo de la música, premios por logros musicales de los gobiernos de Uttar Pradesh y Madhya Pradesh y un Padma Shri del Gobierno de la India . [192]
En 2006, recibió un premio de la Universidad de Stanford por sus contribuciones a la música global. [6] Al año siguiente, Rahman entró en el Libro Limca de Récords como "Indio del año por su contribución a la música popular". [193] Recibió el Premio a la trayectoria de 2008 del Rotary Club de Madrás . [7] En 2009, por su banda sonora de Slumdog Millionaire , Rahman ganó el Premio de la Broadcast Film Critics Association , el Globo de Oro a la mejor banda sonora original , [194] el Premio BAFTA a la mejor música de película y dos Premios Óscar ( Mejor banda sonora original y Mejor canción original , esta última compartida con Gulzar ) en la 81.ª edición de los Premios Óscar .
Ha recibido doctorados honorarios de la Universidad de Middlesex , la Universidad Musulmana de Aligarh , [195] [10] la Universidad Anna en Chennai y la Universidad de Miami en Ohio. [196] El compositor ha ganado dos premios Grammy : Mejor Álbum de Banda Sonora Recopilatoria y Mejor Canción Escrita para Medios Visuales . [197] Rahman recibió el Padma Bhushan , el tercer honor civil más alto de la India, en 2010. [198]
Su trabajo en 127 Hours le valió un Globo de Oro, un BAFTA y dos nominaciones al Oscar (Mejor banda sonora original y Mejor canción original) en 2011. [199] [200] [201] Rahman es miembro honorario del Trinity College of Music . [202]
El 24 de octubre de 2014, Rahman recibió un doctorado honorario del Berklee College of Music durante un concierto en homenaje a su música con un elenco internacional de estudiantes. Al recibir su premio, comentó que ser honrado por Berklee ilustra cómo su vida ha dado un giro completo, ya que al comienzo de su carrera, había planeado estudiar en Berklee antes de que le ofrecieran la oportunidad de componer Roja . [203] Durante su discurso de aceptación del 7 de mayo de 2012 de su doctorado honorario de la Universidad de Miami en Ohio , Rahman mencionó que recibió una tarjeta de Navidad de la familia del presidente de los Estados Unidos y una invitación a cenar en la Casa Blanca . [204] Una calle fue nombrada en su honor en Markham, Ontario, Canadá en noviembre de 2013. [205]
El 4 de octubre de 2015, el Gobierno de Seychelles nombró a AR Rahman Embajador Cultural de Seychelles en reconocimiento a los "invaluables servicios prestados para mejorar el desarrollo de las artes y la cultura de Seychelles". [206]
En enero de 2018, fue nombrado embajador de la marca del gobierno de Sikkim . AR Rahman promoverá y proyectará los logros del estado a nivel nacional y mundial. [207] Rahman fue honrado con el premio Pride of Indian Music en los primeros Zee Cine Awards Tamil, celebrados el 4 de enero de 2020 en Chennai . [208]
La revista británica de música mundial Songlines lo nombró uno de los "iconos de la música mundial del mañana" en agosto de 2011. [209] Durante años, ha sido incluido regularmente en la lista de los 500 musulmanes más influyentes del mundo. [210] [211]
Actualmente, también forma parte del Consejo Asesor del Movimiento Internacional de la India para Unir las Naciones (IIMUN) . [212]
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )Su primer encargo fue escribir la música para la película de Ratnam, Roja. Las películas posteriores que establecieron a AR Rahman como el genio de la música cinematográfica tamil incluyen Pudhiya Mugam con el director Suresh Menon y Gentleman con Shankar
Directores musicales como AR Rahman y Karthik Raja producen bandas sonoras para películas que son más eclécticas, incorporando rap, jazz, reggae, hard rock y ritmos de baile rápidos (como, por ejemplo, para Duet [1994], Kadhalan [1994] y Bombay [1995]).
El famoso director de música para películas del sur de la India AR Rahman invitó a [
Kadri Gopalnath
] a trabajar en la música para una importante película del sur de la India. Rahman, un nuevo director musical, escribe música que aporta un aire más cosmopolita al cine indio, y estaba abierto a...
La última propuesta de AR Rahman es una gran dosis de sintetizador y percusión salpicada de rap. "No Problem" de
Apache Indian
es el punto fuerte.
Las canciones juegan un papel importante en las películas del sur de la India y algunos directores musicales del sur de la India, como AR Rehman e Ilyaraja, tienen un entusiasta seguimiento nacional e incluso internacional.
Hoy en día se cree que el Sur supera al Norte en muchos aspectos, incluidos sus laboratorios de color, tecnología digital de última generación e instalaciones de procesamiento de sonido (que han mejorado el doblaje del tamil y otros idiomas del sur de la India al hindi desde la década de 1970).
Ahora, dos años después, AR Rahman parece haber llegado para quedarse, con su sonido digitalizado basado en el pop-rock y el reggae y fusionado con los modismos tradicionales indios, principalmente carnáticos. La ironía suprema: solía tocar el teclado en ...
Cineastas sureños como
Mani Ratnam
,
Ram Gopal Varma
y
Priyadarshan
han alterado el perfil del cine "nacional" indio. También lo han hecho los especialistas sureños... los directores de fotografía
Santosh Sivan
,
PC Sreeram
y el compositor musical AR Rahman, que formaron un equipo de gran éxito con Ratnam y todos ellos han alcanzado el estatus de estrella por derecho propio.
AR Rahman (Roja, Bombay), entre otros, exigente aujourd'hui les cachets les plus gros jamais payés à un director musical
El reciente éxito del director de música para películas tamil AR Rehman al lograr una amplia popularidad en el mundo de la música para películas hindi posiblemente esté abriendo las puertas a nuevas relaciones y colaboraciones entre el Sur y el Norte.
Rehman se convirtió en una gran estrella con su exitosa música en Roja, seguida por las exitosas bandas sonoras de las películas de Mani Ratnam y Shankar en tamil.
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda ){{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Sin embargo, la canción fue copiada por una amplia gama de directores musicales conocidos de Bombay, tanto que la composición original en tamil de AR Rahman ...
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )Particularmente impresionado con Vande Mataram,
Jeremy Spencer
, ex integrante de
Fleetwood Mac,
declaró que Rahman era el único compositor indio que conocía y que le gustaba.
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda ){{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite book}}: |periodical=ignorado ( ayuda )Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
