Sir John Tenniel ( / ˈ t ɛ n i ə l / ; [1] 28 de febrero de 1820 – 25 de febrero de 1914) [2] fue un ilustrador , humorista gráfico y caricaturista político inglés destacado en la segunda mitad del siglo XIX. Ex alumno de la Real Academia de las Artes de Londres, fue nombrado caballero por sus logros artísticos en 1893, el primer honor de este tipo otorgado a un ilustrador o caricaturista.
Tenniel es recordado principalmente como el principal caricaturista político de la revista Punch durante más de 50 años y por sus ilustraciones para Alicia en el país de las maravillas (1865) y A través del espejo, y lo que Alicia encontró allí (1871), de Lewis Carroll. Los detallados dibujos en blanco y negro de Tenniel siguen siendo la representación definitiva de los personajes de Alice , y el ilustrador y escritor de cómics Bryan Talbot afirmó: "Carroll nunca describe al Sombrerero Loco: nuestra imagen de él es Tenniel puro". [3]
Tenniel nació en Bayswater , al oeste de Londres, de John Baptist Tenniel, un maestro de esgrima y baile de ascendencia hugonota , [4] [5] y Eliza Maria Tenniel. Tenniel tenía cinco hermanos; dos hermanos y tres hermanas. Una hermana, Mary, se casaría más tarde con Thomas Goodwin Green, propietario de la cerámica que producía Cornishware . Tenniel era una persona tranquila e introvertida, tanto de niño como de adulto. Estaba contento de permanecer firmemente fuera del centro de atención y no parecía afectado por la competencia o el cambio. Su biógrafo Rodney Engen escribió que "la vida y la carrera de Tenniel fueron las del supremo caballero exterior, que vivía al borde de la respetabilidad". [6]
En 1840, Tenniel, mientras practicaba esgrima, recibió una grave herida en el ojo causada por el florete de su padre, que había perdido accidentalmente su punta protectora. Con el paso de los años, Tenniel perdió gradualmente la visión de su ojo derecho; [7] nunca le dijo a su padre la gravedad de la herida, ya que no quería molestarlo más. [8]
A pesar de su tendencia hacia el arte elevado, Tenniel ya era conocido y apreciado como humorista. Su temprana amistad con Charles Keene fomentó su talento para la caricatura académica. [9] [10]
Tenniel se convirtió en estudiante de la Real Academia de las Artes en 1842 en libertad condicional; fue admitido porque había hecho suficientes copias de esculturas clásicas para llenar el portafolio de admisión necesario. Entonces fue aquí donde Tenniel regresó a su educación independiente anterior.
Si bien la formación más formal de Tenniel en la Royal Academy y otras instituciones fue beneficiosa para alimentar sus ambiciones artísticas, no estaba de acuerdo con los métodos de enseñanza de la escuela, por lo que comenzó a educarse por sí mismo. Estudió escultura clásica a través de la pintura. Sin embargo, se sintió frustrado porque carecía de instrucción en dibujo. [11] Tenniel dibujaría las estatuas clásicas en la Townley Gallery de Londres, copiaría ilustraciones de libros de trajes y armaduras en el Museo Británico , y dibujaría animales del zoológico en Regent's Park , así como actores de los teatros de Londres, que dibujó de la pozos. [12] Estos estudios le enseñaron a Tenniel a amar los detalles, pero se impacientaba en su trabajo y era más feliz cuando podía dibujar de memoria. Aunque tenía memoria fotográfica, ésta socavó su formación formal inicial y restringió sus ambiciones artísticas. [13]
Otro medio "formal" de formación fue la participación de Tenniel en un grupo de artistas, libre de las reglas de la academia que lo asfixiaban. A mediados de la década de 1840 se unió a la Artist's Society o Clipstone Street Life Academy, y se podría decir que Tenniel surgió allí por primera vez como dibujante satírico. [14]
La primera ilustración de un libro de Tenniel fue para The Book of British Ballads , de Samuel Carter Hall , en 1842. [15] Mientras estaba ocupado con las ilustraciones de su primer libro, se llevaron a cabo varios concursos en Londres, como una forma en que el gobierno pudiera combatir la creciente estilo nazareno germánico y promover una escuela de arte inglesa verdaderamente nacional. Tenniel planeó participar en el concurso de artistas de la Cámara de los Lores de 1845 para ganar la oportunidad de diseñar la decoración mural del nuevo Palacio de Westminster. [16] A pesar de no cumplir con el plazo, presentó una caricatura de 4,9 m (16 pies), Una alegoría de la justicia , a un concurso de diseños para la decoración mural del nuevo Palacio de Westminster . Por ello recibió una prima de £200 y un encargo para pintar un fresco en la Sala de Espera Superior (o Sala de los Poetas) de la Cámara de los Lores . [9]
Como resultado influyente de su posición como principal dibujante de dibujos animados de Punch , Tenniel siguió siendo testigo de los cambios radicales en Gran Bretaña. Impulsó la reforma política y social a través de imágenes satíricas, a menudo radicales y, en ocasiones, vitriólicas del mundo. En la Navidad de 1850, Mark Lemon lo invitó a ocupar el puesto de caricaturista conjunto (con John Leech ) en Punch , habiendo sido seleccionado gracias a sus recientes ilustraciones de las Fábulas de Esopo . Contribuyó con su primer dibujo en la carta inicial que aparece en la p. 224, vol. xix. Esto se titulaba "Lord Jack, el asesino de gigantes" y mostraba a Lord John Russell atacando al cardenal Wiseman . [9]
El primer león característico de Tenniel apareció en 1852, al igual que su primera caricatura necrológica. Poco a poco se hizo cargo del dibujo semanal del "gran corte" político, que Leech estaba feliz de ceder a Tenniel para limitarse a sus retratos de la vida y el carácter. [9]
En 1861, a Tenniel se le ofreció el puesto de Leech en Punch , como caricaturista político, pero Tenniel aún mantuvo un sentido de decoro y moderación en los acalorados temas sociales y políticos de la época. [17] Cuando Leech murió en 1864, Tenniel continuó su trabajo solo, rara vez faltaba una sola semana. [9]
Su tarea consistía en seguir las decisiones voluntarias de sus editores de Punch , quienes probablemente siguieron el ejemplo del Times y también habrían sentido las sugerencias de tensiones políticas del Parlamento. El trabajo de Tenniel podría tener un efecto mordaz. La inquietud en torno a las cuestiones del radicalismo de la clase trabajadora, el trabajo, la guerra, la economía y otros temas nacionales fueron los objetivos de Punch , que a su vez resolvió la naturaleza de los temas de Tenniel. Sus caricaturas de la década de 1860 popularizaron un retrato del irlandés como un ser infrahumano, desenfrenado en sus apetitos y parecido a un orangután en sus rasgos faciales y postura. [18] Muchas de las caricaturas políticas de Tenniel expresaban una fuerte hostilidad hacia el nacionalismo irlandés , con los fenianos y las ligas terrestres representados como monstruosos brutos parecidos a simios, mientras que " Hibernia " – la personificación de Irlanda – era representada como una muchacha hermosa e indefensa amenazada por tales "monstruos" y recurriendo en busca de protección a una "hermana mayor" en la forma de una poderosa Britannia blindada .
"An Unequal Match", su dibujo publicado en Punch el 8 de octubre de 1881, mostraba a un oficial de policía luchando contra un criminal con sólo un bastón como protección, tratando de transmitir al público que era necesario cambiar los métodos policiales.
Cuando se examina por separado de las ilustraciones de libros que realizó a lo largo del tiempo, solo el trabajo de Tenniel en Punch , que expresa décadas de puntos de vista editoriales, a menudo controvertidos y socialmente sensibles, fue creado para hacerse eco de las voces del público británico. Tenniel dibujó 2.165 caricaturas para Punch , una publicación liberal y políticamente activa que reflejaba el estado de ánimo del público victoriano hacia los cambios sociales liberales; así Tenniel, en sus caricaturas, representó durante años la conciencia de la mayoría británica.
Tenniel contribuyó con alrededor de 2300 caricaturas, innumerables dibujos menores, muchas caricaturas de doble página para Punch's Almanac y otros especiales, y 250 diseños para Punch's Pocket-books . [9] En 1866 podía "pedir de diez a quince guineas para la reelaboración de una sola caricatura de Punch como un boceto a lápiz", junto con su "cómodo" salario de Punch "de alrededor de £ 800 al año". [19]
A pesar de las miles de caricaturas políticas y cientos de obras ilustrativas que se le atribuyen, gran parte de la fama de Tenniel proviene de sus ilustraciones para Alice . Tenniel dibujó 92 dibujos para Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll (Londres: Macmillan, 1865) y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (Londres: Macmillan, 1871).
Lewis Carroll originalmente ilustró el propio Wonderland , pero sus habilidades artísticas eran limitadas. El grabador Orlando Jewitt, que había trabajado para Carroll en 1859 y revisó los dibujos de Carroll para Wonderland , sugirió que contratara a un profesional. Carroll era un lector habitual de Punch y, por tanto, estaba familiarizado con Tenniel, quien en 1865 mantuvo largas conversaciones con Carroll antes de ilustrar la primera edición de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas .
La primera tirada de 2.000 ejemplares se vendió en los Estados Unidos, en lugar de en Inglaterra, porque Tenniel se opuso a la calidad de la impresión. [20] Se publicó una nueva edición en diciembre de 1865, con fecha de 1866, y se convirtió instantáneamente en un éxito de ventas, aumentando la fama de Tenniel. Sus dibujos para ambos libros se han convertido en algunas de las ilustraciones literarias más famosas. Después de 1872, cuando se terminaron los proyectos de Carroll, Tenniel abandonó en gran medida la ilustración literaria. Más tarde, Carroll se acercó a Tenniel para emprender otro proyecto para él. A esto Tenniel respondió:
Es un hecho curioso que con Looking-Glass se me fue la facultad de hacer dibujos para ilustraciones de libros, y... no he hecho nada en esa dirección desde entonces. [21]
Las ilustraciones de Alice de Tenniel fueron grabadas en bloques de madera por los hermanos Dalziel . Estos sirvieron luego como masters para las copias electrotipias para la impresión real de los libros. [22] Los bloques de madera originales se encuentran en la Biblioteca Bodleian de Oxford. Por lo general, no se exhiben al público, pero se exhibieron en 2003.
La escultura de bronce de Alicia en el país de las maravillas (1959) en Central Park en Manhattan , Nueva York, está inspirada en sus ilustraciones. [23] [24]
El estilo asociado con el movimiento nazareno del siglo XIX influyó en muchos artistas posteriores, incluido Tenniel. Se puede caracterizar como "contornos sombreados", donde las líneas en los lados de figuras u objetos reciben un grosor adicional o se dibujan dobles para sugerir sombreado o volumen. [25] Además, este estilo es extremadamente preciso, con el artista trazando un contorno claro y duro para sus figuras, dignificándolas a ellas y a las composiciones, al tiempo que da moderación en la expresión y palidez de tono. [26] Aunque las primeras ilustraciones de Tenniel en estilo nazareno no fueron bien recibidas, su encuentro con el estilo le indicó una buena dirección. [27]
Después de la década de 1850, el estilo de Tenniel se modernizó para incorporar más detalles en fondos y figuras. La inclusión de detalles de fondo corrigió la previamente débil puesta en escena germánica de sus ilustraciones. Las ilustraciones de Tenniel, diseñadas con mayor precisión, representaban momentos específicos de tiempo, lugares y personajes individuales en lugar de simplemente escenas generalizadas. [28]
Además de un cambio en la especificidad del trasfondo, Tenniel desarrolló un nuevo interés en los tipos humanos, las expresiones y la representación individualizada, algo que se trasladaría a sus ilustraciones del País de las Maravillas. Este sello distintivo del estilo de Tenniel, conocido por muchos como teatralidad, probablemente surgió de su anterior interés por la caricatura. En los primeros años de Tenniel en Punch desarrolló el interés de este caricaturista en la singularidad de las personas y las cosas, casi dando una personalidad humana a los objetos del entorno. [29] Por ejemplo, una comparación de una de las ilustraciones de John Everett Millais de una niña en una silla con la ilustración de Tenniel de Alice en una silla muestra claramente que la silla de Millais es solo un accesorio, mientras que la silla de Tenniel posee una presencia imponente y amenazante. .
Otro cambio de estilo fueron sus líneas sombreadas. Estas se transformaron de líneas horizontales mecánicas a sombreados vigorosamente dibujados a mano que intensificaron enormemente las áreas más oscuras.
Lo "grotesco" de Tenniel fue una de las razones por las que Lewis Carroll quería a Tenniel como su ilustrador para los libros de Alice , en el sentido de impartir una sensación inquietante de que el mundo real puede haber dejado de ser confiable. [30] El estilo de Tenniel era característicamente grotesco a través de sus composiciones oscuras y atmosféricas de criaturas fantásticas exageradas cuidadosamente dibujadas en sus contornos. [31] A menudo, el mecanismo consistía en utilizar cabezas de animales en cuerpos humanos reconocibles o viceversa, como había hecho Grandville en la revista satírica parisina Charivari . [32] En las ilustraciones de Tenniel, lo grotesco se encuentra también en fusiones de seres y cosas, deformidades y violencia en el cuerpo humano (por ejemplo, cuando Alice bebe la poción y crece enorme), y una propensión a lidiar con cosas ordinarias de este mundo. al presentar tales fenómenos. [30] El más notablemente grotesco es el famoso dibujo de Jabberwock de Tenniel en Alice .
Las ilustraciones de Alice combinan fantasía y realidad. Académicos como Morris rastrean el cambio estilístico de Tenniel hasta la tendencia hacia el realismo de finales de la década de 1850. Para que funcione lo grotesco, "es nuestro mundo el que tiene que ser transformado y no un reino de fantasía". [33] Las ilustraciones nos recuerdan constante pero sutilmente el mundo real, al igual que algunas de las escenas de Tenniel derivadas de una ciudad medieval, el pórtico de una ciudad georgiana o la chaqueta a cuadros del Conejo Blanco. Además, Tenniel sigue de cerca el texto de Carroll, para que el lector vea la similitud entre el texto escrito y las ilustraciones. [33] Estos toques de realismo ayudan a convencer a los lectores de que todos estos habitantes aparentemente grotescos del País de las Maravillas son simplemente ellos mismos, simplemente reales, no sólo actuantes.
Un aspecto inusual de los libros de Alice es la ubicación de las ilustraciones de Tenniel en las páginas. Esta relación física de las ilustraciones con el texto los entrelaza. [34] Carroll y Tenniel expresaron esto de varias maneras. Una era poner entre paréntesis: dos frases relevantes pondrían entre paréntesis una imagen como una forma de comunicar el momento que Tenniel intentaba ilustrar. [35] Este poner entre paréntesis las imágenes de Tenniel con texto aumenta su "dramática inmediatez". [35] Sin embargo, otras ilustraciones menos frecuentes funcionan con los textos como pies de foto.
Otro vínculo entre ilustración y texto es el uso de ilustraciones más amplias y más estrechas. Los más amplios deben estar centrados en la página, los más estrechos para "dejarlos entrar" o quedar alineados con el margen, junto a una columna estrecha de texto continuo. [35] Aún así, las palabras corren en paralelo con la descripción de esas cosas. Por ejemplo, cuando Alicia dice: "¡Oh, mis pobres pies!", no sólo ocurre al pie de la página, sino que está justo al lado de sus pies en la ilustración. Algunas de estas ilustraciones más estrechas tienen forma de L y son de gran importancia como algunas de sus obras más memorables. La parte superior o base de estas ilustraciones ocupa todo el ancho de la página, pero el otro extremo deja espacio en un lado para el texto. [36]
Una lista seleccionada:
Enteramente por Tenniel
Las diferentes colaboraciones de Tenniel : [ se necesita aclaración ]
Un homenaje supremo llegó a un anciano Tenniel cuando fue nombrado caballero para el servicio público en 1893 por la reina Victoria . Fue el primer honor de este tipo otorgado a un ilustrador o caricaturista. Sus compañeros vieron su título de caballero como una gratitud por "elevar lo que había sido una profesión bastante humilde a un nivel de respetabilidad sin precedentes". [42] Con su título de caballero, Tenniel elevó el estatus social del ilustrador en blanco y negro y provocó un nuevo sentido de reconocimiento de su profesión. [43] [ cita necesaria ] Cuando se jubiló en enero de 1901, Tenniel fue honrado con un banquete de despedida (el 12 de junio), que presidió AJ Balfour , entonces líder de la Cámara de los Comunes , [12] y describió a Tenniel como " un gran artista y un gran caballero". [9]
Tenniel murió por causas naturales el 25 de febrero de 1914, tres días antes de cumplir 94 años. Fue enterrado en el cementerio de Kensal Green en Londres.
El historiador de Punch, MH Spielmann , que conocía a Tenniel, escribió que la influencia política contenida en sus caricaturas de Punch era capaz de "influir en partidos y personas también". [44] Dos días después de su muerte, The Daily Graphic recordó cómo Tenniel "tuvo una influencia en el sentimiento político de esta época que es difícil de mensurar... Mientras Tenniel los dibujaba (a sus sujetos), siempre mirábamos al Punch. caricatura para cristalizar la situación nacional e internacional, y el sentimiento popular al respecto, y nunca la busqué en vano". [45] [ página necesaria ] Esta influencia social resultó de la publicación semanal de sus caricaturas políticas durante 50 años, por lo que la fama de Tenniel permitió un deseo y una necesidad de su trabajo ilustrativo particular, lejos del periódico. Tenniel se convirtió no sólo en uno de los ilustradores más publicados de la Gran Bretaña victoriana, sino también, como dibujante de Punch , en uno de los "observadores sociales supremos" de la sociedad británica y un componente integral de una poderosa fuerza periodística. [ cita necesaria ] El periodista del New-York Tribune, George W. Smalley, se refirió a John Tenniel en 1914 como "una de las mayores fuerzas intelectuales de su tiempo, (que) entendió las leyes sociales y las energías políticas". [ cita necesaria ]
En 1895 y 1900 se llevaron a cabo exposiciones públicas de la obra de Sir John Tenniel. Tenniel también fue el autor de uno de los mosaicos , Leonardo da Vinci , en el patio sur del Victoria and Albert Museum . Sus dibujos en acuarela punteados aparecían de vez en cuando en las exposiciones del Real Instituto de Pintores en Acuarelas , para el que había sido elegido en 1874. [9]
Tenniel Close, una calle de Bayswater cerca de su antiguo estudio, lleva su nombre. [46] [47]
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