La Igreja de São Roque ( [ˈsɐ̃w ˈʁɔkɨ] ; Iglesia de San Roque ) es una iglesia católica en Lisboa , Portugal . Fue la primera iglesia jesuita del mundo portugués y una de las primeras iglesias jesuitas en cualquier lugar. El edificio sirvió como iglesia sede de la Sociedad en Portugal durante más de 200 años, antes de que los jesuitas fueran expulsados de ese país. Después del terremoto de Lisboa de 1755 , la iglesia y su residencia auxiliar fueron entregadas a la Santa Casa de Misericordia de Lisboa para reemplazar su iglesia y sede que habían sido destruidas. Sigue siendo parte de la Santa Casa de Misericordia en la actualidad, uno de sus muchos edificios patrimoniales.
La Igreja de São Roque fue uno de los pocos edificios de Lisboa que sobrevivió al terremoto relativamente ilesa. Cuando se construyó en el siglo XVI, fue la primera iglesia jesuita diseñada en el estilo de "iglesia-auditorio" específicamente para la predicación. Contiene varias capillas, la mayoría de estilo barroco de principios del siglo XVII. La capilla más notable es la Capilla de San Juan Bautista del siglo XVIII ( Capela de São João Baptista ), un proyecto de Nicola Salvi y Luigi Vanvitelli construido en Roma con muchas piedras preciosas y desmontado, enviado y reconstruido en São Roque; en su momento, se dice que era la capilla más cara de Europa.
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En 1505 Lisboa estaba siendo devastada por la peste, que había llegado en barco desde Italia. El rey y la corte incluso se vieron obligados a huir de Lisboa por un tiempo. El sitio de São Roque, fuera de las murallas de la ciudad (ahora una zona conocida como el Bairro Alto ), se convirtió en un cementerio para las víctimas de la peste. Al mismo tiempo, el rey de Portugal, Manuel I (reinó entre 1495 y 1521), envió a Venecia una reliquia de San Roque , el santo patrón de las víctimas de la peste, cuyo cuerpo había sido trasladado a esa ciudad en 1485. La reliquia fue enviada por el gobierno veneciano y fue llevada en procesión por la colina hasta el cementerio de la peste.
Los habitantes de Lisboa decidieron entonces erigir en el lugar un santuario [1] para albergar la reliquia; la construcción del santuario se inició el 24 de marzo de 1506 y se consagró el 25 de febrero de 1515. [2] Este santuario primitivo estaba orientado de oeste a este, según la tradición medieval. Un “Patio de la Peste” para el entierro de las víctimas de la peste se encontraba junto al santuario y fue consagrado formalmente el 24 de mayo de 1527 por el obispo Ambrósio. [3] Casi al mismo tiempo se estableció una Hermandad (o cofradía) de San Roque para supervisar y cuidar el santuario. Formada por personas de todas las clases, la Hermandad todavía existe hoy en día y mantiene la Capilla de San Roque en la iglesia actual.
En 1540, tras la fundación de la Compañía de Jesús en la década de 1530, el rey Juan III (1521-1557) de Portugal los invitó a venir a Lisboa y los primeros jesuitas llegaron ese mismo año. Se establecieron primero en el Hospital de Todos-os-Santos (hoy destruido) en el lado este de la plaza de Rossio y más tarde en el Colegio de São Antão (donde ahora se encuentra el Hospital de São José). Sin embargo, pronto comenzaron a buscar un lugar más grande y permanente para su iglesia principal, y seleccionaron el Santuario de San Roque como su sitio favorito. Después de prolongadas negociaciones, Juan III organizó la cesión del santuario a los jesuitas. El acuerdo con la Hermandad, sin embargo, incluía la creación de una capilla para San Roque en el nuevo edificio y el mantenimiento de San Roque como el santo patrón de la nueva iglesia. La Compañía de Jesús tomó posesión del santuario el 1 de octubre de 1553 en una ceremonia en la que predicó el sermón el P. Francisco de Borja, SJ (San Francisco de Borja , 1510-1572).
El pequeño santuario era inadecuado para los jesuitas y se comenzó inmediatamente a planificar un nuevo edificio para la iglesia. El rey quería un nuevo edificio monumental con tres naves, pero la Compañía favoreció un plan más acorde con los principios enunciados por el Concilio de Trento , enfatizando la simplicidad y la funcionalidad. La primera piedra se colocó en 1555, pero el edificio fue rediseñado y ampliado (su versión actual) en 1565. El arquitecto real, Afonso Álvares (1557-1575), parece haber supervisado la obra desde 1566 hasta 1575, hasta el nivel de la cornisa interior. La obra fue continuada después por su sobrino, Baltasar Álvares ( fl. 1570-1624), también arquitecto real. El edificio fue terminado por Filipe Térzi ( Filippo Terzi , 1520-1597), arquitecto real del rey Felipe II de España (= Felipe I de Portugal, 1580-1598); Térzi realizó modificaciones en la fachada exterior, el techo y el tejado, y los acabados interiores. [4]
Mientras que el santuario anterior había estado orientado de oeste a este en la tradición medieval, la nueva iglesia estaba orientada de sur a norte, a través del edificio más antiguo. El plano de la iglesia es simple y espacioso: una sola nave ancha, un ábside cuadrado poco profundo, prácticamente sin crucero y púlpitos elevados entre galerías empotradas sobre capillas laterales. Este estilo, la "iglesia-auditorio" ideal para la predicación, [5] se conoció popularmente como el "estilo jesuita" y fue ampliamente copiado por la orden en todo Portugal y en las ciudades coloniales portuguesas en Brasil y el Lejano Oriente. El exterior simple y sobrio de la iglesia, característico del "estilo llano" portugués ( estilo chão ) contrasta con el interior barroco altamente decorado con sus azulejos vidriados, carpintería dorada, estatuas multicolores y pinturas al óleo.
En 1759 los jesuitas —implicados en una revuelta de la nobleza contra el rey José I y su primer ministro, el marqués de Pombal (1699-1782)— fueron expulsados del territorio portugués por Pombal y la Igreja de São Roque fue confiscada junto con los edificios y residencias anexas. Nueve años después, por una Carta Real de 8 de febrero de 1768, la propiedad fue entregada a la Santa Casa de Misericordia de Lisboa , cuya iglesia original y edificios administrativos fueron destruidos por el terremoto de 1755. [ 6]
Hoy en día, el lugar sigue siendo propiedad de la Santa Casa de la Misericordia, que lo explota. La iglesia sigue funcionando y, a finales del siglo XIX, parte de la residencia de los jesuitas se convirtió en museo (el Museu de São Roque ). Otras partes del complejo y edificios posteriores construidos junto a él siguen funcionando como sede de la Santa Casa en la ciudad.
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La decoración de la Igreja de São Roque es el resultado de varias fases de actividad a lo largo de los siglos XVII y XVIII, reflejando los ideales tanto de la Compañía de Jesús como, como en el caso de las capillas, de las respectivas hermandades o cofradías. Nació de la Reforma católica , y refleja los esfuerzos de la Iglesia por captar la atención de los fieles. Las fases decorativas generales son manierista (las capillas de San Francisco Javier, de la Sagrada Familia y del presbiterio); barroco temprano (Capilla del Santísimo Sacramento); barroco posterior (Capillas de Nuestra Señora de la Doctrina y de Nuestra Señora de la Piedad); y barroco romano de la década de 1740 (Capilla de San Juan Bautista). Las renovaciones del siglo XIX incluyen la construcción de la galería del coro sobre la puerta principal donde se instaló el órgano de tubos; la remodelación de la reja de la Capilla del Santísimo Sacramento y la erección de las barandillas de hierro dorado; También la sustitución de las puertas de entrada.
Varias partes de la iglesia (por ejemplo, las paredes bajo la galería del coro y en el crucero) están decoradas con azulejos de "punta de diamante" del barrio de Triana de Sevilla y fechados por la tradición en 1596. En otros lugares, la decoración de azulejos incluye elementos botánicos, volutas , putti , símbolos de la Pasión y el monograma de la Compañía de Jesús ("IHS"). [7] En los nichos sobre los dos púlpitos hay estatuas de mármol blanco de los cuatro evangelistas . Alrededor del piso superior de la nave hay un ciclo de pintura al óleo que representa la vida de Ignacio de Loyola ( c. 1491 - 1556), fundador de la Compañía de Jesús , atribuido a Domingos da Cunha, el Cabrinha , un pintor jesuita de principios del siglo XVII.
El techo pintado de la nave [8] es un trampantojo [9] diseñado para dar la ilusión de una bóveda de cañón sostenida por cuatro grandes arcos cubiertos de volutas y otros elementos decorativos. Entre los arcos hay balcones cuadrados pintados y "encima" de estos balcones hay tres enormes cúpulas o domos que se elevan sobre anillos de arcos abiertos y columnas. La mayor parte de esto fue pintado entre 1584 y 1586 por Francisco Venegas (fl. 1578-1590), pintor real del rey Felipe II . Los jesuitas agregaron el gran medallón central ( La Glorificación de la Cruz ), así como 8 grandes pinturas y 12 paneles monocromos que representan eventos bíblicos. El techo cerca del frente de la iglesia fue dañado en el terremoto de 1755 y fue reconstruido y repintado. Todo el techo fue restaurado en 2001 y la pintura limpiada o reparada. [10]
El órgano barroco (con 1694 tubos) en la galería del coro sobre la puerta principal fue construido en 1784 por António Xavier Machado e Cerveira e instalado en la iglesia del monasterio de São Pedro de Alcântara . [11] En la década de 1840 se trasladó a São Roque, donde se instaló en el crucero este, oscureciendo por completo el Altar de la Anunciación; fue reubicado en la galería del coro en la década de 1890. Ha sido reconstruido sustancialmente varias veces. [12]
La iglesia se compone del presbiterio, ocho capillas laterales principales en la iglesia, así como otros cinco altares en los transeptos.
La obra de talla, dorado y tapizado del presbiterio fue encargada, en momentos puntuales, por tres miembros de la Compañía de Jesús. La talla inicial tardó tres años (1625 a 1628) en completarse. Siguieron el dorado y el tapizado de las tallas; y después los trabajos en la zona del trono. El diseño del retablo se atribuye a Teodósio de Frias y la talla al maestro Jerónimo Correia. [13]
La composición del retablo, de proporciones alargadas y austeridad decorativa, incluye conjuntos de columnas corintias pareadas montadas en dos niveles. [14] El tercio inferior de cada columna está decorado con guirnaldas de acanto , volutas y objetos colgantes. El pináculo semicircular incorpora una pintura en el redondel, témpera sobre tabla, que representa a Cristo, Salvador del Mundo. [15] El retablo es uno de los más importantes de la tradición jesuita: el fundador de la Compañía y sus mayores santos —Ignacio de Loyola , Francisco Javier , Luis Gonzaga y Francisco de Borja— están representados en los cuatro nichos por estatuas, encargadas en 1630, que recientemente se han atribuido al escultor portugués Manuel Pereira (1604-1667). [16] El nicho central de la parte inferior del retablo alberga una estatua del siglo XVII de la Virgen con el Niño en madera tapizada. En la parte delantera se encuentran las estatuas de madera plateada de los cuatro evangelistas . [17] En el nivel superior hay un nicho para la exposición del Santísimo Sacramento : el “trono” (una invención típica portuguesa) generalmente cubierto por una gran pintura al óleo de una escena del Nuevo Testamento que cambia según la temporada religiosa. [18] La práctica de cambiar la escenografía del Altar Mayor fue una innovación jesuita. El trono de São Roque (generalmente no visible al público) fue uno de los primeros permanentes que se crearon en Portugal. Tiene seis columnas corintias y cuatro arcos, elementos geométricos redondos y dos grandes paneles laterales tallados y dorados con árboles simbólicos en relieve. El conjunto forma una especie de pirámide en varios niveles.
Las paredes laterales que sostienen la bóveda sobre el altar están decoradas (hacia el frente) con cuatro nichos que contienen estatuas, dos a cada lado: San Gregorio Taumaturgo (el Taumaturgo) y Nuestra Señora de la Concepción, y Santa Brígida y Ecce Homo (o "Nuestro Señor del Bastón Verde"). [19] Hacia la parte posterior a lo largo de estas paredes laterales hay cuatro pinturas que representan a San Estanislao Kostka , San Pablo Miki , San Juan Mártir y San Diogo Mártir. Los últimos tres son santos jesuitas martirizados en Nagasaki , Japón, en 1597. [20] Véase Caetano, Pintura , núms. 112-115 (vol. 1: 117-120). El artista atribuido es Domingos da Cunha, el Cabrinha . Los tres mártires son probablemente San Pablo Miki, San Juan Soan de Goto y San Diogo (o Santiago) Kisai (o Kizayemon), hermanos jesuitas o " coadjutores temporales " en Japón.
En el centro de la plataforma frente al presbiterio se encuentra la tumba del primer Patriarca de Lisboa , D. Tomás de Almeida, que nació en Lisboa en 1670 y murió allí en 1754. [21] La tumba consta de una caja de plomo cubierta con una lápida de mármol gris con incrustaciones de cobre, una inscripción y el escudo de armas de los Almeida coronado por la tiara del patriarca .
El derecho a ser enterrado en un sepulcro construido bajo el Altar Mayor, como atestigua una inscripción en piedra, fue otorgado a D. João de Borja y a su familia. D. João de Borja, que murió el 3 de septiembre de 1606 en El Escorial , España, jugó un papel importante en la historia de la Igreja de São Roque al crear una colección de relicarios que finalmente donó a la iglesia, algunos de los cuales se exhiben en los Altares Relicarios.
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Esta capilla (la primera capilla a la derecha de la nave ), iniciada el 1 de abril de 1634, fue supervisada por la Hermandad de Nuestra Señora de la Doctrina formada en su mayoría por artesanos y artesanos. La imagen principal del retablo es una imagen de madera pintada de finales del siglo XVI de Santa Ana con la Virgen María en brazos (una imagen conocida como Nuestra Señora de la Doctrina, es decir, la Virgen María siendo adoctrinada por su madre). En el lado izquierdo y derecho hay esculturas de finales del siglo XVII de San Joaquín y Santa Ana, padres de la Virgen María. [22] Aunque construida en el siglo XVII, la decoración actual es típica del barroco portugués (conocido como "estilo nacional " ) de la primera mitad del siglo XVIII. La carpintería dorada (atribuida a José Rodrigues Ramalho [23] ) cubre toda la superficie interior, incluido el techo. Se caracteriza por motivos populares portugueses: racimos de uvas, hojas de parra, pájaros y niños de pie.
Los paneles de mármol de brecha y el altar también presentan motivos botánicos, zoológicos, antropomorfos, geométricos y alegóricos. Esta obra fue realizada por los maestros albañiles Manuel Antunes y João Teixeira y finalizada en 1690. [24] Los nichos laterales albergan relicarios de la colección de D. João de Borja. La escultura dentro de la vitrina debajo del altar es de “Cristo en la muerte” y data del siglo XVIII. [25]
La segunda capilla de la derecha, dedicada al primer misionero jesuita en la India y el Lejano Oriente, San Francisco Javier (1506-1552), también se realizó en 1634. Su decoración, que data de la primera mitad del siglo XVII, es típica del período manierista : clásica, sobria y equilibrada. El retablo se atribuye al maestro tallador Jerónimo Correia. [26] Contiene una imagen de Javier del siglo XVII en madera tapizada [27] y está flanqueada por pares de columnas corintias estriadas , cuyos tercios inferiores, así como los frisos entre las columnas, están tallados y dorados. Los dos óleos de las paredes laterales, atribuidos a José de Avelar Rebelo (fl. 1635-57), representan al papa Pablo III recibiendo a San Francisco Javier y sus compañeros y a San Francisco Javier despidiéndose del rey Juan III antes de ir a la India en 1541 . [28]
Esta capilla (la tercera a la derecha) data de la segunda mitad del siglo XVI, de la época de la construcción de la iglesia jesuita. Según la tradición, el altar se encuentra en el lugar del ábside del santuario original de la peste. [29] La capilla todavía está administrada por la Hermandad original de San Roque.
Esta capilla se distingue de las demás por su estructura clásica, en la que se combinan elementos arquitectónicos geométricos, un tipo de decoración que refleja el gusto contemporáneo y que emplea elementos del «Estilo Nacional». El tipo de carpintería dorada —elementos dorados sobre fondo blanco— es único en la decoración de la iglesia. El retablo se terminó en 1707, sustituyendo a uno anterior que se había deteriorado. El nicho central alberga una estatua de madera tapizada de San Roque que, según la tradición, tiene la altura exacta del santo (140 cm). El retablo incluye también esculturas de Santiago y San Sebastián , así como seis estatuillas en madera plateada de los cuatro evangelistas y de los santos Pedro y Pablo . [30]
La pintura de la pared lateral izquierda, La aparición del ángel a San Roque (finales del siglo XVI), se considera una de las mejores obras del pintor manierista Gaspar Dias ( c. 1560 – 1590). [31]
Las paredes de la capilla están revestidas de azulejos de mayólica , fechados en 1584 y firmados por Francisco de Matos. [32] Combinan imágenes naturalistas estilizadas con patrones geométricos y elementos iconográficos relacionados con San Roque.
La cuarta capilla de la derecha fue fundada en 1636. En un principio estuvo dedicada a Nuestra Señora de la Asunción y luego a Nuestra Señora de la Concepción y del Socorro de los Agonizantes. La reja de hierro forjado fue colocada en 1894, cuando el Santísimo Sacramento fue trasladado del Altar Mayor a esta capilla.
La decoración actual data de finales del siglo XVII y principios del XVIII. El retablo fue tallado por el maestro tallista lisboeta Matias Rodrigues de Carvalho. [33] Los encajes barrocos portugueses y la corona de cabezas de ángeles que flanquean la escultura central de Nuestra Señora de la Asunción datan del siglo XVIII. [34] En el retablo también hay varios bustos relicarios , muchos de ellos relacionados con la Compañía de Jesús. El mármol brechado del tercio inferior de las paredes fue ejecutado por los maestros albañiles lisboetas José Freire y Luís dos Santos y terminado en 1719. [35]
Esta capilla (la primera capilla de la izquierda), comenzada también en 1634, pertenecía a una cofradía de nobles. El estilo clásico de la capilla es similar al del presbiterio. El retablo del altar también se atribuye a Jerónimo Correia, [36] y la pintura que hay en ella, Jesús entre los doctores , se atribuye a José Avelar Rebelo (fl. 1635-57); [37] las esculturas son de Jesús , María y José . [38] Las dos pinturas de los muros laterales —La Adoración de los Magos y La Adoración de los Pastores— se atribuyen al artista barroco temprano , André Reinoso ( c. 1590 - después de 1641). [39]
La segunda capilla de la izquierda, dedicada a San Antonio de Padua ( c. 1195 – 1231), fue instituida por Pedro Machado de Brito, quien dejó un legado solicitando que él y sus descendientes fueran enterrados aquí. Fue construida en 1635 pero parcialmente destruida en el terremoto de 1755. Su decoración refleja el estilo clásico y geométrico temprano del presbiterio, elementos barrocos del siglo XVIII y los esfuerzos de restauración del siglo XIX. La estatua multicolor de San Antonio es de madera tapizada del período manierista. [40] En las paredes laterales hay dos pinturas del siglo XVIII de Vieira Lusitano (1699-1783), pintor real del rey Juan V : San Antonio predicando a los peces y La tentación de San Antonio y su visión de la Virgen . [41]
Esta capilla (la tercera a la izquierda) es también el lugar de sepultura de su fundador, Martim Gonçalves da Câmara (1539-1613), funcionario real del rey Sebastián . La construcción y decoración de esta capilla, iniciada en 1686 y terminada en 1711, estuvo a cargo de la Hermandad de Nuestra Señora de la Piedad.
El retablo data de 1708 y es obra del maestro tallista Bento da Fonseca de Azevedo. [42] El diseño gira en torno a una representación central del “ Calvario ” rodeado de un “encaje” de ángeles en madera tapizada sobre un fondo en bajorrelieve de yeso pintado al temple y dorado que probablemente representa Jerusalén . Una hermosa escultura del siglo XVII de la Piedad en madera tapizada completa la tribuna. [43] La parte central del retablo está flanqueada por dos pares de columnas pseudo-salomónicas retorcidas con paneles decorados en el medio.
En los laterales del arco de entrada se encuentran nichos con esculturas de santos tapizados y coloreados del siglo XVIII —Longino a la derecha y Verónica a la izquierda [44] —, un aspecto novedoso que contribuyó a los inicios de un gusto teatral en la decoración de las iglesias portuguesas. En este caso, estos santos actúan como espectadores de la escena central: el Calvario y la Piedad sobre un fondo escénico pintado en el panel que cierra el retablo. El monumental sagrario con una pintura de Nuestra Señora de los Dolores [45] y el “encaje” de ángeles que rodea los rayos del crucifijo son elementos típicos de la escuela decorativa lisboeta. En la vitrina situada bajo el altar se encuentra una escultura del siglo XIX de Nuestra Señora de la Feliz Muerte. [46] En las paredes laterales hay varios nichos que albergan relicarios de la colección de D. João de Borja, enmarcados y flanqueados por dos pares de cariátides , figuras alegóricas y teatrales características del gusto de principios del siglo XVIII.
Esta capilla, de influencia barroca italiana, marca la transición entre el manierismo portugués en su última fase y el estilo posterior, propio del reinado de Juan V , que utilizó un vocabulario barroco . Considerada como el inicio de este cambio en Portugal, la Capilla de Nuestra Señora de la Piedad influyó en la decoración y composición de varias otras capillas importantes en otras partes del país.
Esta capilla (Capela de São João Baptista) fue encargada en 1740 por el rey Juan V. Una vez terminada, se decía que era la capilla más cara de Europa, financiada con el oro y otras riquezas que llegaban a Portugal desde Brasil. Los diseños y el material fueron reunidos bajo la dirección de los arquitectos Luigi Vanvitelli (1700-1773) y Niccolo Salvi (1697-1751). Vanvitelli modificó su diseño original según los dibujos enviados a Italia por el arquitecto João Frederico Ludovice (1673-1752). Cientos de artistas y artesanos diferentes trabajaron en su construcción. [47] Fue ensamblada en la Iglesia de San Antonio de los Portugueses ( Sant'Antonio dei Portoghesi ) en Roma a partir de 1742. [48] Consagrada por el Papa Benedicto XIV el 15 de diciembre de 1744, estaba suficientemente terminada para que el pontífice pudiera decir misa en ella el 6 de mayo de 1747. En septiembre de ese año, Manuel Pereira de Sampaio , embajador portugués ante la Santa Sede, se encargó del desmantelamiento de la capilla y su transporte en tres barcos a Lisboa, donde fue reensamblada en São Roque en lo que antiguamente era la Capilla del Espíritu Santo del siglo XVII. El reensamblaje fue supervisado por Francesco Feliziani y Paolo Niccoli (o Riccoli), junto con el escultor italiano Alessandro Giusti (1715-1799). [49] El montaje de los paneles de mosaico que representan el Bautismo de Cristo y Pentecostés no se completó hasta agosto de 1752, dos años después de la muerte de Juan V.
La capilla introdujo en Portugal el entonces nuevo estilo rocalla o rococó . [50] Los elementos decorativos de inspiración rocalla —festones , guirnaldas , ángeles— combinados con la austeridad clásica de la composición estructural formaron la base de un gusto en evolución que decidiría las tendencias futuras de la ebanistería dorada portuguesa. El uso de columnas con fustes rectos acanalados con filetes dorados sobre un fondo de lapislázuli , la austeridad de las líneas geométricas reforzadas por el uso de mármoles preciosos y mosaicos , y la decoración rocalla ilustran la combinación de innovaciones introducidas por esta capilla en la tradición decorativa portuguesa.
Los paneles laterales —Anunciación y Pentecostés— y el panel central —El bautismo de Cristo— , así como el suelo (que muestra una esfera armilar ), son mosaicos, notables por sus matices y por su sentido de la perspectiva. Las teselas utilizadas en los tres paneles de la pared tienen un tamaño de unos 3 mm; las de la barba de San Juan tienen solo 2 mm; las del suelo, 5 mm. Los modelos para los tres paneles fueron realizados por Agostino Masucci (1691-1758), y los mosaicos mismos por Mattia Moretti (fallecido en 1779). [51] Enrigo Enuo diseñó el mosaico del suelo.
Los materiales preciosos eran demandados por la corte portuguesa; así encontramos varios tipos de piedras ornamentales: lapislázuli , ágata , verde antiguo, alabastro , mármol de Carrara , amatista , pórfido púrpura , pórfido verde, blanco-negro francés, brecha antigua , diásporo y oro-amarillo persa, por nombrar solo algunos. [52] Además de los diversos mármoles y mosaicos, también se utilizó bronce dorado , y el último escalón de la plataforma del altar está hecho en marquetería de maderas preciosas y marfil .
La Capilla de San Juan Bautista es una obra de arte italiana (romana), completa y uniforme en su estilo específico. Además del monumento arquitectónico de la propia capilla, se crearon otras piezas utilizadas en el culto, con una alta calidad técnica y artística similar: vestimentas de iglesia , adornos, encajes y libros. El Museo de San Roque (Museu de São Roque) alberga el modelo de la capilla, así como algunos ejemplos de la vestimenta, los libros y la orfebrería asociados a ella. [53]
Debajo del púlpito occidental, entre la Capilla de San Antonio y la Capilla de Nuestra Señora de la Piedad, se encuentra la tumba vertical de Francis Tregian (1548-1608), un destacado recusante católico inglés . (Tregian fue enterrado inicialmente debajo del piso de la nave frente a la Capilla del Santísimo Sacramento. Una piedra inscrita todavía marca ese lugar). La inscripción en la tumba actual, traducida, dice:
Aquí se encuentra el cuerpo del Maestro Francis Tregian, un caballero inglés muy eminente que, después de la confiscación de sus bienes y después de haber sufrido mucho durante los 28 años que pasó en la prisión por defender la fe católica en Inglaterra durante las persecuciones bajo la reina Isabel , murió en esta ciudad de Lisboa con gran fama de santidad el 25 de diciembre de 1608. [ sic ] El 25 de abril de 1625, después de estar enterrado durante 17 años en esta iglesia de San Roque que pertenece a la Compañía de Jesús, su cuerpo fue encontrado perfecto e incorrupto y fue enterrado nuevamente aquí por los católicos ingleses residentes en esta ciudad, el 25 de abril de 1626. [54]
La colección de relicarios de los siglos XVI y XVII de São Roque se exhibe actualmente en los dos altares de relicarios, el de los Santos Mártires (hombres) en el lado izquierdo o del Evangelio y el de las Santas Mártires (mujeres) en el lado derecho o de la Epístola. [55] Estos flanquean el presbiterio y están parcialmente integrados en la decoración de algunas de las otras capillas. Muchos están asociados con la Compañía de Jesús.
La mayoría son donaciones de D. João (o Juan) de Borja (1533-1606). [56] segundo hijo de San Francisco de Borja (1510-1572). [57] Fue enviado como embajador castellano de Felipe II a la corte imperial en Praga de Rodolfo II de Sajonia, y más tarde a Roma . D. João pudo reunir una colección de primera clase de reliquias, entre otros lugares, de Roma , Hungría , Bohemia y Colonia, que trajo de vuelta a El Escorial , donde redactó un acta de donación a la Igreja de São Roque en 1587. A cambio, los agradecidos jesuitas permitieron que los donantes -D. João y su esposa, así como sus descendientes- fueran enterrados en la capilla mayor. [58]
Los relicarios de San Roque son de formas diversas, generalmente en función de la reliquia que albergan: brazos, torsos masculinos y femeninos, urnas , ostensorios , cofres. [59] La mayoría, con sus certificados y cartas pontificias, son de gran valor histórico y artístico. Las vitrinas que contienen los relicarios fueron creadas en 1898 con motivo de la conmemoración del cuarto centenario de la creación de la Sacra Casa da Misericórdia de Lisboa.
El pequeño Altar de la Anunciación (antigua Capilla de Nuestra Señora del Destierro) en el crucero derecho/este recibe ese nombre porque alberga una pintura manierista de Gaspar Dias ( c. 1560-1590 ), cuyo tema es La Anunciación del ángel Gabriel a la Virgen María . [60] Destruido en el siglo XVIII y posteriormente oscurecido por el órgano barroco de Cerveira, el altar fue reconstruido en la década de 1890.
D. António de Castro, sacerdote de São Roque, pidió que se construyera este altar como su tumba; esto lo hizo su padre, D. João de Castro. [61] D. António murió el 8 de septiembre de 1632 y fue enterrado aquí. D. António de Castro también solicitó que aquí también fueran enterrados su familia y su antiguo profesor en el Colegio de Coimbra , el célebre filósofo jesuita Francisco Suárez (1548-1617), fallecido en la residencia jesuita de São Roque. Suárez es conocido como un precursor de las teorías modernas del derecho internacional. [62]
Este altar en el transepto izquierdo/oeste fue encargado en 1622 por Gonçalo Pires de Carvalho, Supervisor de Obras Reales (es decir, Públicas), y su esposa, D.ª Camila de Noronha, como su tumba y como la tumba de su familia, según una inscripción en el escalón de piedra. [63] Fue construido en estilo manierista , similar a innumerables retablos que sobreviven en iglesias romanas, como San Pedro y la Iglesia del Gesù . Es el retablo más antiguo que sobrevive en una iglesia jesuita en Portugal, notable por su uso precoz de mármoles con incrustaciones de color. [64] En el centro de la pieza del alar hay una escultura muy dramática con características barrocas distintivas de Nuestra Señora de la Misericordia, o Pietà , en madera tapizada de colores del siglo XVIII. [65]
El tema central de este altar del siglo XVII (crucero izquierdo/entrada a la sacristía) es el pesebre de Jesús . El pesebre de plata grabada tiene forma de relicario y contiene fragmentos de madera del pesebre de Santa Maria Maggiore en Roma, donado por el papa Clemente VIII (1592-1605) al padre João Álvares, asistente de la Compañía de Jesús en Portugal. La platería, fechada en 1615, fue ofrecida por D.ª Maria Rolim da Gama, esposa de Luís da Gama, quien legó una gran suma de dinero para la creación del relicario. [66] La imagen del redondel sobre el altar, que representa un grupo de ángeles, se atribuye a Bento Coelho da Silveira ( c. 1630 – 1708). [67]
La sacristía (situada en el transepto izquierdo/oeste) es importante por ser una de las primeras sacristías construidas por la Compañía de Jesús, concebida de acuerdo con las recomendaciones litúrgicas emanadas del Concilio de Trento . Las sacristías de las iglesias asumieron la función adicional de “galerías de arte” para la edificación de los fieles. Los jesuitas de San Roque estuvieron a la vanguardia de este desarrollo. [68]
A lo largo de las paredes laterales de la sacristía hay dos grandes y valiosas cómodas del siglo XVII hechas de jacarandá y de palisandro revestidas de ébano e incrustadas de marfil . [69] Las paredes están casi completamente cubiertas con tres filas de valiosas pinturas dispuestas en frisos superpuestos hasta el techo abovedado. La fila inferior de veinte pinturas, considerada la más importante, relata incidentes y milagros en la vida de San Francisco Javier , especialmente sus viajes al Lejano Oriente. Fueron ejecutadas por el pintor manierista portugués del siglo XVII André Reinoso ( c. 1590 - después de 1641) y sus colaboradores. [70] El ciclo se completó en 1619, el año en que San Francisco Javier fue reconocido como Beato , y fue parte de un programa de propaganda jesuita para promover su canonización (que finalmente ocurrió en 1622).
La hilera central, que data del siglo XVIII, se atribuye a André Gonçalves . Representa varias etapas de la Pasión de Cristo entrelazadas con pinturas alegóricas con subtítulos de pasajes bíblicos. [71] Estas piezas eran antiguos estandartes procesionales, encargados en 1761 por la Santa Casa de Misericordia de Lisboa a Gonçalves; más tarde se desmontaron y se dispusieron como cuadros en la sacristía. [72] En el friso superior, las pinturas son escenas de la vida de San Ignacio de Loyola , fundador de la Compañía de Jesús. Llegaron aquí desde el ahora desaparecido noviciado jesuita de Cotovia y se atribuyen a Domingos da Cunha, el Cabrinha . [73]
La cubierta de la sacristía está compuesta por una bóveda de medio punto dividida en casetones decorados con frescos del siglo XVII que contienen emblemas con símbolos bíblicos alusivos a la Virgen María, posteriormente integrados en una “Letanía de la Virgen”.
