« Mood Indigo » es una canción de jazz con música de Duke Ellington y Barney Bigard y letras de Irving Mills . [1]
Aunque Irving Mills (hermano y socio editorial de Jack Mills) se atribuyó el mérito de la letra, Mitchell Parish afirmó en una entrevista de 1987 que él había escrito la letra. [2]
La melodía fue compuesta para una emisión de radio en octubre de 1930 y originalmente se titulaba "Dreamy Blues". Fue "la primera melodía que escribí especialmente para transmisión por micrófono", recordó Ellington. "Al día siguiente llegaron fajos de cartas elogiando la nueva melodía, así que Irving Mills le puso letra". Rebautizada como "Mood Indigo", se convirtió en un estándar del jazz . [3]
El tema principal fue proporcionado por Bigard, quien lo aprendió en Nueva Orleans, Luisiana, de su profesor de clarinete Lorenzo Tio , quien lo llamó un "blues mexicano". El arreglo de Ellington fue grabado por primera vez por su banda para Brunswick el 17 de octubre de 1930. Se grabó dos veces más en 1930. Estas grabaciones incluyeron a Arthur Whetsel (trompeta), Tricky Sam Nanton (trombón), Barney Bigard (clarinete), Duke Ellington (piano), Fred Guy (banjo), Wellman Braud (bajo), Sonny Greer (batería). Ellington mezcló trompeta con sordina, trombón con sordina y clarinete.
Ellington tomó la línea frontal tradicional (trompeta, trombón y clarinete) y la invirtió. Eligió a Yvonne Luanauze (cuyo nombre real era Eve Duke) como vocalista de la banda porque su timbre suave era similar al sonido de un saxofón. [4] En el momento de estas tres primeras grabaciones en 1930, la sonorización habitual de los instrumentos de viento sería el clarinete en la parte superior (tono más alto), la trompeta en el medio y el trombón en la parte inferior (tono más bajo). En "Mood Indigo", Ellington le da voz al trombón justo en la parte superior del registro del instrumento y al clarinete en la parte más baja. Esto era inaudito en ese momento y también creó (en el estudio) un llamado "tono de micrófono", un efecto generado por los armónicos del clarinete y el trombón (que también estaba silenciado). El "tono de micrófono" da la ilusión auditiva de la presencia de una cuarta "voz" o instrumento. Ellington utilizó este efecto en " (In My) Solitude " (1932), "Dusk" (1940) y muchas otras piezas a lo largo de su carrera. La banda de Ellington interpretó y grabó la canción continuamente a lo largo de sus 50 años, tanto en su forma original como para solistas individuales.
En 1975, el lanzamiento de "Mood Indigo" de Duke Ellington en 1931 en Brunswick Records fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [5]
"Mood Indigo" aparece en las películas Bait (1954); The Continental Twist (1961); Paris Blues (1961); All Night Long (1962); Julia (1977); Rough Cut (1980); Renacer (1981); Frances (1982); The Cotton Club (1984); The Untouchables (1987); Harlem Nights (1989); The White Countess (2005); White Men Can't Jump (1992); Curtain Call (1999); Pitch People (1999); The Legend of Bagger Vance (2000); Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood (2002); Hart's War (2002); Up In the Air (2009); y Keep On Keepin' On (2014).
También se puede escuchar en la película para televisión Relentless: Mind of a Killer (1993); en la miniserie Come In Spinner (1990) y Mildred Pierce (2011); y en episodios de dos series de HBO creadas por David Chase : "Walk Like a Man" de Los Soprano (1999-2007) y "El Dorado", el final de la serie Boardwalk Empire (2011-2014). [14]