" Hoochie Coochie Man " (titulada originalmente " I'm Your Hoochie Cooche Man ") [b] es un estándar de blues escrito por Willie Dixon y grabado por primera vez por Muddy Waters en 1954. La canción hace referencia a elementos mágicos del folk hoodoo y hace un uso novedoso de un arreglo musical de tiempo detenido . Se convirtió en una de las canciones más populares e identificables de Waters y ayudó a asegurar el papel de Dixon como compositor principal de Chess Records .
La canción es un clásico del blues de Chicago y una de las primeras grabaciones de Waters con una banda de acompañamiento completa. Las letras de Dixon se basan en el uso anterior de Waters de la fanfarronería y los temas de la fortuna y el atractivo sexual. El riff de tiempo detenido "pronto fue absorbido por la lengua franca del blues, el R&B, el jazz y el rock and roll", según el musicólogo Robert Palmer , y se usa en varias canciones populares. [4] Cuando Bo Diddley lo adaptó para " I'm a Man ", se convirtió en una de las frases musicales más reconocibles del blues.
Tras el éxito inicial de la canción en 1954, Waters grabó varias versiones en directo y nuevas versiones de estudio. La original aparece en el álbum The Best of Muddy Waters de 1958 y en muchas recopilaciones. Numerosos músicos han grabado "Hoochie Coochie Man" en una variedad de estilos, lo que la convierte en una de las canciones más interpretadas de Waters y Dixon. La Blues Foundation y el Salón de la Fama de los Grammy reconocen la canción por su influencia en la música popular y el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la seleccionó para su conservación en 2004.
Entre 1947 y 1954, Muddy Waters grabó una serie de éxitos para Chess Records y su predecesor , Artistocrat . [5] Uno de sus primeros sencillos fue "Gypsy Woman", grabado en 1947. [6] La canción muestra raíces de estilo de guitarra blues del Delta , pero la letra pone "énfasis en elementos sobrenaturales: gitanos, adivinación [y] suerte", según el musicólogo Robert Palmer. [7]
Sabes que la gitana me dijo que eras el hijo de la mala suerte de tu madre.
Bueno, ahora te lo estás pasando bien, pero eso será un problema después de un tiempo . [8]
Waters amplió el tema en "Louisiana Blues", que fue grabado en 1950 con Little Walter acompañando en la armónica. [9] Canta sobre viajar a Nueva Orleans, Luisiana, para adquirir una mano mojo , un amuleto o talismán hoodoo ; [10] con sus poderes mágicos, espera "mostrarles a todas las mujeres guapas cómo tratar a su hombre". [11] Letras similares aparecieron en "Hoodoo Hoodoo", una grabación de 1946 de John Lee "Sonny Boy" Williamson : "Bueno, ahora voy a Luisiana y me compraré otra mano mojo". [12] [c] Aunque Waters era ambivalente sobre el hoodoo, [d] vio que la música tenía su propio poder: [11]
Cuando escribes canciones que vienen de esa zona [del Delta del Mississippi], no puedes dejar de lado algo de esa magia, porque eso es en lo que realmente creían los negros en esa época... Incluso hoy [circa 1980], cuando tocas el viejo blues como yo, no puedes evitarlo. [14]
De 1946 a 1951, Willie Dixon cantó y tocó el bajo con el Big Three Trio. [15] Después de que el grupo se disolvió, trabajó para Chess Records como arreglista de sesiones de grabación y bajista. [16] Dixon escribió varias canciones, pero el copropietario del sello Leonard Chess no mostró ningún interés al principio. [17] Finalmente, en 1953, Chess usó dos de las canciones de Dixon: "Too Late", grabada por Little Walter, [18] y "Third Degree", grabada por Eddie Boyd . [19] "Third Degree" se convirtió en la primera composición de Dixon en ingresar a las listas de éxitos. [20] En septiembre, Waters grabó su "Mad Love (I Want You to Love Me)", [3] que el biógrafo de Dixon, Mitsutoshi Inaba, llama "una pieza de prueba para el próximo 'Hoochie Coochie Man'" debido a sus elementos líricos y musicales compartidos. [21] La canción se convirtió en el primer éxito de Waters en las listas de éxitos en casi dos años. [5]
El término " hoochie coochie", con variaciones en la ortografía, se utiliza en diferentes contextos. Apareció a finales del siglo XIX y era un baile sexualmente provocativo. Don Wilmeth lo identifica como "un precursor del striptease... de la danza del vientre, pero acentuado con golpes y sacudidas y una combinación de exposición, movimientos eróticos y provocación". [22] Según un relato, apareció por primera vez en la Exposición del Centenario de Filadelfia en 1876 [23] [24] y fue una atracción popular en la Feria Mundial de Chicago de 1893. [25] El baile está asociado con los artistas Little Egypt [26] y Sophie Tucker , [27] pero en la década de 1910 perdió popularidad. [e] "Hoochie coochie" también se usa para referirse a una persona sexualmente atractiva o un practicante de hoodoo. [21] En su autobiografía, I Am the Blues , Dixon incluyó a "hoochie coochie man" en sus ejemplos de un vidente o clarividente con una conexión con el folclore del sur de Estados Unidos: "Este tipo es un hombre hoodoo, esta mujer es una bruja, este otro tipo es un hombre hoochie coochie, ella es una especie de persona vudú". [29]
No mucho después del éxito de "Mad Love" en noviembre de 1953, Dixon se acercó a Leonard Chess con "Hoochie Coochie Man", una nueva canción que sintió que era adecuada para Waters. [17] Chess respondió: "si a Muddy le gusta, dásela". [17] En ese momento, Waters estaba actuando en el Club Zanzibar en Chicago. [30] Durante un intermedio, Dixon le mostró la canción. [f] Según Dixon, Waters se enganchó a la melodía de inmediato porque tenía muchos elementos familiares y pudo aprender lo suficiente para interpretarla esa noche. [29] Jimmy Rogers , quien era el segundo guitarrista de Waters, recordó que tardó un poco más:
Dixon venía al club y se la tarareaba a Muddy y escribía la letra. Muddy trabajaba con ella durante un tiempo hasta que la dominaba y podía entenderla y jugar con ella. Se subía al escenario y la probaba, hacía algunos riffs. Estábamos construyendo el arreglo, eso es lo que estábamos haciendo realmente. [32]
El 7 de enero de 1954, Waters entró al estudio de grabación con su banda para grabar la canción. [21] Considerada la clásica banda de blues de Chicago, [33] el crítico musical Bill Janovitz describió al grupo de Waters como "un quién es quién de los bluesmen". [34] Waters canta y toca la guitarra eléctrica junto con Rogers, el virtuoso de la armónica de blues Little Walter y el baterista Elgin Evans , todos los cuales habían estado actuando con Waters desde 1951. [2] ( Fred Below , quien reemplazó a Evans durante 1954, a veces aparece como el baterista). [3] [35] El pianista Otis Spann , quien se unió en 1953, y Dixon, en su debut en el contrabajo para la sesión de grabación de Waters, completan el grupo. [2] Se grabaron dos tomas de la canción. [36] Aunque hay algunos momentos en la toma alternativa en los que el ritmo de un músico se apresura o se arrastra perceptiblemente, debido a que la banda está muy compacta, la diferencia con la toma maestra es de solo seis segundos (para una canción de casi tres minutos). [37] [g]
"Hoochie Coochie Man" sigue una progresión de blues de dieciséis compases , que es una expansión del conocido patrón de blues de doce compases . [35] Los primeros cuatro compases se duplican en longitud para que la armonía permanezca en la tónica durante ocho compases o la mitad de la progresión de dieciséis compases. [38] Dixon explicó que la expansión del blues de doce compases fue en respuesta a la amplificación, que le dio a los instrumentos más sustain. [39] Los compases adicionales también aumentan el efecto de contraste de la figura musical o riff de tiempo de parada repetitivo . [40] Para los segundos ocho compases, la canción vuelve a los últimos ocho de la progresión de doce compases, que funciona como un estribillo o gancho . [40] [21] Las diferentes texturas proporcionan a la melodía un fuerte contraste, [35] que ayuda a subrayar la letra. [ 41] La canción se interpreta a un tempo de blues moderado (72 pulsaciones por minuto ) en la tonalidad de A. [42] Está anotada en12
8tiempo y contiene tres secciones de dieciséis compases. [43]
Una característica clave de la canción es el uso del tiempo de parada, o pausas en la música, durante la primera mitad de la progresión. [33] Este recurso musical se escucha comúnmente en el jazz de Nueva Orleans , [33] cuando la instrumentación se detiene brevemente, lo que permite un solo instrumental corto antes de reanudarse. [44] Sin embargo, el uso del tiempo de parada de Waters y Dixon sirve para aumentar la tensión a través de la repetición, [45] seguida de un relleno vocal en lugar de un instrumento. [46] El riff que acompaña, que Dixon describió como una figura de cinco notas, [29] es similar al de "Mad Love". [21] Lo atribuyó a la banda [33] y usar una frase así durante ocho compases fue un nuevo enfoque. [45] Aunque Palmer comenta que todo el grupo frasea el riff al unísono , [33] Boone lo describe como un "contrapunto pesado y sin prisas de todos los instrumentos juntos". [38] Campbell identifica la apertura como si en realidad tuviera "dos riffs en competencia" [35] o movimiento contrapuntístico , uno tocado por Little Walter con una armónica amplificada y otro por Waters con una guitarra eléctrica. [35]
Durante los segundos ocho compases de la progresión, la canción sigue la estructura estándar I–IV–V7, que mantiene su conexión con el blues tradicional. [46] Toda la banda la toca como un shuffle con un ritmo de tresillos, que Campbell describe como un "todo vale [con] trinos de armónica, riffs de guitarra, acordes de piano, bajo retumbante [y] patrón shuffle en la batería". [47] Añade que este tipo de sonido pesado rara vez se escuchaba en pequeños combos musicales antes del rock. [47] Sin embargo, a diferencia de la polifonía del jazz de Nueva Orleans, la instrumentación es paralela al enfoque vocal agresivo de Waters y refuerza la letra. [38] El uso de la amplificación por parte de los músicos, llevada hasta el punto de la distorsión, es una característica clave del blues de Chicago y otro precedente del rock. [47] En particular, la armónica saturada de Little Walters, similar a la del saxofón [48], se entrelaza con las líneas vocales, lo que aumenta el dramatismo. [49]
Janovitz caracteriza a "Hoochie Coochie Man" como un "testamento auto-mitologizante". [34] El narrador se jacta de su buena fortuna y su efecto en las mujeres, ayudado por el hoodoo. [21] Waters exploró temas similares en canciones anteriores, pero su enfoque fue más sutil. [50] Según Palmer, Dixon subió la apuesta con más "extravagancia, postura machista y una generosa dosis de sensacionalismo hoodoo". [50] Dixon afirmó que la idea de un vidente estaba inspirada en la historia y la Biblia. [4] Los versos en las tres secciones de dieciséis compases de la canción proceden cronológicamente. [51] El verso inicial comienza antes de que nazca el narrador [52] y hace referencia a la canción de Waters de 1947 "Gypsy Woman":
La gitana le dijo a mi madre que antes de que yo naciera,
yo [ sic ] [h] iba a tener un hijo varón , que va a ser hijo de puta.
Hará que las mujeres guapas salten y griten , y entonces el mundo querrá saber de qué va todo esto. [53]
Cuando era un niño en el Sur, Dixon recordó a los gitanos en carros cubiertos que ejercían su oficio de pueblo en pueblo. [29] Los adivinos enfatizaban las circunstancias auspiciosas para aumentar sus ganancias, especialmente cuando hacían lecturas para mujeres embarazadas. [54] En la segunda sección, la narración está en el presente y se hacen varias referencias a los amuletos utilizados por los conjuradores de hoodoo. [55] Estos incluyen un hueso de gato negro , una raíz de Juan el Conquistador y un mojo, [53] el último de los cuales figuraba en "Louisiana Blues". Sus poderes mágicos aseguran que la profecía del gitano se cumplirá: las mujeres y el resto del mundo se darán cuenta. [56] La canción concluye con una sección final que proyecta la buena fortuna hacia el futuro. [56] El número siete es prominente: en la séptima hora, en el séptimo día, etc. [57] La unión de sietes es otro buen augurio y es análogo al séptimo hijo de un séptimo hijo del folclore. [58] Dixon luego amplió el tema en su canción de 1955 " The Seventh Son ". [59]
Cada sección está vinculada por un estribillo o coro recurrente. [56] Funciona como un gancho y se diferencia del "aspecto asociativo libre" habitual del blues tradicional. [44] El escritor Benjamin Filene ve esto y el deseo de Dixon de contar historias completas, con los versos construyéndose unos a otros, como elementos compartidos de la música pop . [60] El estribillo, "But you know I'm here, everybody know I'm here, Well you know I'm the hoochie coochie man, everybody know I'm here", [53] confirma la identidad del narrador como sujeto de la profecía de la gitana y también como un vidente omnipotente. [56] Dixon sintió que la letra expresaba parte del deseo insatisfecho de la audiencia de alardear, [32] mientras que Waters admitió más tarde que se suponía que tenían un efecto cómico. [61] El historiador musical Ted Gioia señala el tema subyacente de la sexualidad y la virilidad como sociológicamente significativo. [62] Lo ve como un desafío al miedo al mestizaje en los últimos días de la segregación racial en los Estados Unidos . [63] El productor de discos Marshall Chess adoptó una visión más simple: "Era sexo. Si alguna vez has visto a Muddy en esa época, el efecto que tenía sobre las mujeres [era claro]. Porque el blues, ya sabes, siempre ha sido un mercado de mujeres". [64]
A principios de 1954, Chess Records publicó "I'm Your Hoochie Cooche Man" acompañada de "She's So Pretty" tanto en el formato estándar de diez pulgadas de 78 rpm como en el más nuevo formato de siete pulgadas de 45 rpm. Pronto se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Waters. [35] El sencillo entró en las listas de Rhythm & Blues Records de la revista Billboard el 13 de marzo de 1954 y alcanzó el número tres en la lista Juke Box y el número ocho en la lista Best Seller. [5] Permaneció en las listas durante 13 semanas, lo que lo convirtió en el disco de Waters que permaneció en las listas durante más tiempo hasta ese momento (dos canciones más de Waters-Dixon, "Just Make Love to Me ( I Just Want to Make Love to You ") y "Close to You", ambas más tarde también duraron 13 semanas). [5]
Chess incluyó la canción en el primer álbum de Waters, la compilación de 1958 The Best of Muddy Waters , pero la retituló "Hoochie Coochie". [65] Numerosas compilaciones oficiales posteriores de Waters la contienen, como Sail On ; McKinley Morganfield alias Muddy Waters ; The Chess Box ; His Best: 1947 to 1955 ; The Best of Muddy Waters – The Millennium Collection ; The Anthology (1947–1972) ; Hoochie Coochie Man: The Complete Chess Masters, Vol. 2: 1952–1958 ; y The Definitive Collection . [66] Marshall Chess hizo arreglos para que Waters rehiciera la canción usando instrumentación de estilo rock psicodélico para el álbum de 1968 Electric Mud , que fue un intento de llegar a una nueva audiencia. [67] En 1972, Waters grabó una versión "desenchufada" de la canción, con Louis Myers en la guitarra acústica y George "Mojo" Buford en la armónica sin amplificar. [68] Chess la lanzó en 1994 en la colección de rarezas de Waters One More Mile . [68] Revisitó la canción con el guitarrista original Jimmy Rogers en 1977. [69] La volvieron a grabar para I'm Ready , el álbum ganador del premio Grammy producido por Johnny Winter . [69]
Waters presentó la canción en sus actuaciones y se han publicado varias grabaciones en vivo. [66] Su aclamado At Newport 1960 , uno de los primeros álbumes de blues en vivo, incluye una interpretación de su banda posterior con Spann, Pat Hare , James Cotton y Francis Clay . [70] Otros álbumes en vivo tienen versiones que abarcan su carrera con diferentes bandas de respaldo. Estos incluyen Live in 1958 (grabado en Inglaterra en 1958 con la banda de jazz tradicional de Spann y Chris Barber , lanzado en 1993 y reeditado como Collaboration en 1995); Authorized Bootleg: Live at the Fillmore Auditorium – San Francisco Nov 04–06 1966 (lanzado en 2009); The Lost Tapes (grabado en 1971, lanzado en 1999); Muddy "Mississippi" Waters - Live (grabado en 1977, lanzado en 1979); y Live at the Checkerboard Lounge, Chicago 1981 con miembros de los Rolling Stones (lanzado en 2012). [66]
Esta clásica frase de blues eventualmente se abriría camino en la psiquis de la cultura moderna al aparecer en géneros musicales que van desde el folk hasta el rock e incluso en canciones infantiles, además de usarse en comerciales de televisión y radio.
—Bryan Grove, Enciclopedia del blues (2005) [46]
"Hoochie Coochie Man" representa la transición de Waters desde un blues electrificado, pero más tradicional basado en el Delta de finales de los años 1940 y principios de los años 1950 a un sonido de blues de conjunto más nuevo de Chicago. [71] La canción fue importante para la carrera de Dixon y también marcó un cambio: Chess se convenció del valor de Dixon como compositor y aseguró su relación como tal con el sello. [72] Waters pronto siguió con varias variaciones en el arreglo de dieciséis compases escrito por Dixon. [73] [34] Estos incluyen "I Just Want to Make Love to You", " I'm Ready " y "I'm a Natural Born Lover". [74] Todas estas canciones siguen un tema lírico similar y "ayudaron a dar forma a la imagen de Muddy Waters como el rey de la testosterona del blues", según Gioia. [74]
Bo Diddley modificó el riff característico de la canción para su canción de marzo de 1955 " I'm a Man ". [75] Lo reelaboró como una figura de cuatro notas, que se repite durante toda la canción sin una progresión a otros acordes. [75] El crítico musical y escritor Cub Koda lo llama "el riff de blues más reconocible del mundo". [75] Waters, para no quedarse atrás, respondió dos meses después con una canción de respuesta a "I'm a Man", titulada " Mannish Boy ". [76] "Bo Diddley, me estaba rastreando con mi ritmo cuando hizo 'I'm a Man'. Eso es de 'Hoochie Coochie Man'. Luego me puse a trabajar en 'Mannish Boy' y simplemente lo saqué de mi camino", recordó Waters. [77] Haciendo hincapié en el origen de la canción de Bo Diddley, Waters se apega a la primera frase original de ocho compases de "Hoochie Coochie Man" e incluye algunas de las referencias al hoodoo. [78]
Según Palmer, los compositores adaptaron la frase para otros artistas y "pronto fue absorbida por la lengua franca del blues, el jazz y el rock and roll". [33] En 1955, los compositores Jerry Leiber y Mike Stoller utilizaron el riff para " Riot in Cell Block Number 9 " [33] (posteriormente reelaborada por los Beach Boys como " Student Demonstration Time ") y "Framed" para el grupo de R&B Robins . " Trouble ", otra composición de Leiber y Stoller que utiliza el riff, fue cantada por Elvis Presley en la película dramática musical de 1958 King Creole . El compositor estadounidense Elmer Bernstein citó la figura en otra película, The Man with the Golden Arm , [33] que recibió una nominación al Oscar a la Mejor Banda Sonora Original en 1955. Dixon comentó: "Sentimos que era un gran logro que una de estas frases de blues se usara en una película". [33]
Como numerosos artistas la grabaron en una variedad de estilos, "Hoochie Coochie Man" se convirtió en un estándar del blues. [12] [46] Janovitz describe la canción como "una pieza vital del blues eléctrico al estilo de Chicago que vincula al Delta con el rock & roll". [34] Los músicos de rock se encuentran entre los muchos que la han interpretado. [46] En 1984, la canción original de Waters "I'm Your Hoochie Coochie Man" fue incluida en el Salón de la Fama de la Blues Foundation . La Fundación señaló que "Además de innumerables versiones de artistas de blues de Chicago, la canción ha sido grabada por intérpretes tan diversos como Jimi Hendrix, Chuck Berry y el organista de jazz Jimmy Smith" [79] a los que Grove agrega BB King , Buddy Guy , John P. Hammond , Allman Brothers Band y Eric Clapton . [46] [i] Un premio Grammy del Salón de la Fama le siguió en 1998, que "honra grabaciones de importancia cualitativa o histórica duradera". [82] La lista de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll reconoce la influencia de la canción en el rock. [83] Representantes de la industria musical y la prensa la votaron como la número 226 para la lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone . [84] En 2004, la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones , asesora de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos , la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones y destacó las contribuciones de los miembros de la banda. [85]
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Citas
Referencias