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Trapo de tigre

" Tiger Rag " es un estándar de jazz que fue grabado y registrado por la Original Dixieland Jass Band en 1917. Es una de las composiciones de jazz más grabadas. En 2003, la grabación de 1918 de "Tiger Rag" se ingresó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos . [1] [2]

Fondo

La canción fue grabada por primera vez el 17 de agosto de 1917 por la Original Dixieland Jass Band para Aeolian-Vocalion Records . La banda no utilizó la ortografía "Jazz" en su nombre hasta 1917. [3] Los lados de Aeolian-Vocalion no se vendieron bien porque se grabaron en un formato de corte vertical que no se podía reproducir con éxito en la mayoría de los fonógrafos contemporáneos .

El primer lanzamiento de "Tiger Rag" en Aeolian Vocalion en 1917

Pero la segunda grabación del 25 de marzo de 1918 para Victor , realizada con el método de grabación de corte lateral más común, fue un éxito y estableció la canción como un estándar de jazz. [4] La canción fue registrada, publicada y acreditada a los miembros de la banda Eddie Edwards , Nick LaRocca , Henry Ragas , Tony Sbarbaro y Larry Shields en 1917. [5]

Paternidad literaria

"Tiger Rag" fue registrada por primera vez en 1917 con música compuesta por Nick LaRocca. En lanzamientos posteriores, los miembros de ODJB recibieron crédito de autoría. Esta autoría nunca ha sido cuestionada legalmente. Según el autor Frank Tirro,

Pero incluso antes de la primera grabación, varios músicos habían alcanzado prominencia como destacados intérpretes de jazz, y ya se habían desarrollado varios números de lo que se convertiría en el repertorio estándar. "Tiger Rag" y " Oh, Didn't He Ramble " se tocaron mucho antes de la primera grabación de jazz, y los nombres de Buddy Bolden , Jelly Roll Morton , Bunk Johnson , Papa Celestin , Sidney Bechet , King Oliver , Freddie Keppard , Kid Ory y Papa Laine ya eran bien conocidos en la comunidad del jazz. [6]

Otros músicos de Nueva Orleans afirmaron que la canción, o al menos partes de ella, había sido un estándar en la ciudad antes de que se grabara. Otros registraron los derechos de autor de la melodía o variaciones cercanas de la misma, incluidos Ray Lopez bajo el título "Weary Weasel" y Johnny De Droit bajo el título "Number Two Blues". Los miembros de la banda de Papa Jack Laine dijeron que la canción era conocida en Nueva Orleans como "Number Two" antes de que la Dixieland Jass Band registrara los derechos de autor. En una entrevista, Laine dijo que el compositor fue Achille Baquet .

En su libro Jazz: A History , Frank Tirro afirma: "Morton se atribuye el mérito de transformar una cuadrilla francesa que se interpretaba en diferentes metros en 'Tiger Rag'". [7]

El musicólogo italiano Vincenzo Caporaletti ha demostrado que las autoatribuciones de Jelly Roll Morton no son fiables, mediante un análisis realizado sobre la primera transcripción completa en notación musical de las interpretaciones de Morton en la Biblioteca del Congreso (1938) con conclusiones definidas por Bruce Boyd Raeburn como "justificadamente convincentes" a nivel científico. [8] Además, Caporaletti ha identificado con precisión las "cepas folk flotantes" que Nick La Rocca reunió para crear "Tiger Rag". [9]

Según el escritor Samuel Charters , "Tiger Rag" fue creado por la Jack Carey Band, el grupo que desarrolló muchas de las melodías estándar que grabó la Original Dixieland Jazz Band. [10] [11]

Según Tirro, la canción era conocida como "Jack Carey" por los músicos negros de la ciudad. "Fue compilada cuando el hermano de Jack, Thomas, 'Papa Mutt', sacó la primera melodía de un libro de cuadrillas. La banda desarrolló la segunda y tercera melodías para mostrar al clarinetista, George Boyd, y la melodía final (la sección 'Hold that tiger') fue elaborada por Jack, un trombonista, y el cornetista Punch Miller". [6] : 170 

Otras grabaciones

La casa de Nick LaRocca en Uptown New Orleans tiene las notas iniciales de "Tiger Rag" en la mampara de la puerta.

Después del éxito de las grabaciones de la Original Dixieland Jass Band, la canción ganó popularidad a nivel nacional. Se publicaron orquestaciones para bandas de baile y marchas. A fines de la década de 1910 y durante la de 1920 aparecieron cientos de grabaciones, entre ellas la versión de New Orleans Rhythm Kings con un solo de clarinete de Leon Roppolo . El arqueólogo Sylvanus Morley la tocó repetidamente en su fonógrafo de cuerda mientras exploraba las ruinas de Chichén Itzá en la década de 1920. Con la llegada de las películas sonoras, apareció en las bandas sonoras de películas y dibujos animados cuando se necesitaba música enérgica.

"Tiger Rag" tenía más de 136 versiones en 1942. [12] Los músicos que la interpretaron incluyeron a Art Tatum , Benny Goodman , Frank Sinatra (en una versión con letra), Duke Ellington , Bix Beiderbecke y Louis Armstrong , quien lanzó la canción al menos tres veces como sencillo de 78, dos veces para Okeh en 1930 [13] y 1932, [13] y para la rama francesa de Brunswick en 1934. [14] Una versión japonesa fue grabada en 1935 por Nakano Tadaharu y los Columbia Rhythm Boys.

Los Mills Brothers se convirtieron en una sensación nacional con su versión que vendió un millón de copias en 1931. [15] En el mismo año, los Washboard Rhythm Kings lanzaron una versión que fue citada como una influencia en el rock and roll . A principios de la década de 1930, "Tiger Rag" se convirtió en una pieza estándar para los arreglistas y solistas de big band en el Reino Unido, donde Bert Ambrose , Jack Hylton , Lew Stone , Billy Cotton , Jack Payne y Ray Noble la grabaron. Pero la canción perdió popularidad durante la era del swing , ya que se había convertido en una especie de cliché. Los Light Crust Doughboys grabaron una versión western swing de "Tiger Rag" en 1936 con gran éxito en la película de Gene Autry Oh! Susanna . Les Paul y Mary Ford tuvieron una versión exitosa en 1952. Charlie Parker grabó una versión bebop en 1954, el mismo año en que apareció en la caricatura de MGM Dixieland Droopy . En 2002, se ingresó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Es la 32.ª canción más grabada entre 1890 y 1954 según la investigación de Joel Whitburn para Billboard . [16]

Las Fuerzas Armadas Reales de Tailandia utilizan una variante de la canción como "marcha" durante sus desfiles militares. [17]

Una canción de lucha en los deportes

"Tiger Rag" suele usarse como canción de lucha en equipos de escuelas secundarias y universidades estadounidenses que tienen un tigre como mascota. "Tiger Rag" es la canción previa al juego de LSU , que se introdujo por primera vez en 1926. La banda de música Tiger de la Universidad Estatal de Luisiana la interpreta en el campo antes de cada juego en casa y después de que los Tigers anoten un touchdown.

La banda de música de la Universidad de Auburn también toca "Tiger Rag" como parte de su presentación previa a los partidos de fútbol americano en casa. La banda de música más pequeña que toca en los partidos de baloncesto la toca justo antes del comienzo de cada mitad, sincronizada de modo que la nota final de la canción se toca cuando suena la bocina cuando el "reloj del partido" hace la cuenta regresiva hasta los tres ceros antes de cada mitad.

La Universidad de Texas en Dallas adoptó "Tiger Rag" como su primera canción de lucha oficial en 2008. [18]

La Massillon Tiger Swing Band de Massillon, Ohio, comenzó a tocar "Tiger Rag" en los partidos de fútbol de los Massillon Washington High School Tigers en 1938, cuando el equipo era entrenado por Paul Brown . Ha sido una tradición de los Tigers en Massillon desde entonces. [19]

La banda marchante Cuyahoga Falls Tiger toca Tiger Rag después de que el equipo anota el punto extra, así como durante su famoso ejercicio "Double Tiger Lines", que comenzó en 1968.

"Tiger Rag – The Song That Shakes the Southland" es la canción de lucha de la Universidad de Clemson desde 1942 y se interpreta en eventos deportivos, reuniones de apoyo y desfiles de los Tigers. Se ha preparado una versión para el carillón del campus de Clemson.

También lo han tocado las bandas de Dixieland en los partidos locales de los Tigres de Detroit y fue popular durante las Series Mundiales de 1934 y 1935 .

Versiones de portada

"Tiger Rag" se convirtió en un estándar de jazz que fue versionado por Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Ted Lewis, Joe Jackson , los Mills Brothers, [20] y otros. Entre las grabaciones más destacadas se incluyen:

En la cultura popular

Una parte instrumental se utiliza en la banda sonora de Bimbo's Initiation (1931), [23] y una versión vocal de "Tiger Rag" se puede escuchar en otra caricatura de Betty Boop , Betty Boop and Grampy (1935). Esta versión en particular se usó más tarde en una breve escena en el episodio "Fire Dogs 2" (2003) de Ren & Stimpy "Adult Party Cartoon" . [24] Esa versión de la canción también se usó en un comercial para Xbox 360 durante su lanzamiento en 2005. [25] La canción se escucha a menudo en la serie de películas " Ma and Pa Kettle ". También juega un papel destacado en la película " Tucker: The Man and His Dream ".

La canción se menciona en la canción de David Bowie " Watch That Man " (1973). [26]

Referencias

  1. ^ "Trapo de tigre". Loc.gov . Consultado el 6 de enero de 2022 .
  2. ^ ""Tiger Rag" - The Original Dixieland Jazz Band (1918)" (PDF) . Loc.gov . Consultado el 6 de enero de 2022 .
  3. ^ Brunn, HO (1977). La historia de la banda original de jazz Dixieland . Da Capo Press. ISBN 0-306-70892-2.
  4. ^ Jack, Stewart (2005). El lugar de la banda de jazz Dixieland original en el desarrollo del jazz . Coloquio Internacional de Música de Nueva Orleans. Nueva Orleans.
  5. ^ "Banda original de jazz Dixieland". Archivo Red Hot Jazz . 26 de abril de 2020.
  6. ^ ab Tirro, Frank (1977). Jazz: una historia . Ciudad de Nueva York: WW Norton. pag. 157.ISBN 0-393-09078-7.
  7. ^ Blesh, Rudi (1958). Shining Trumpets: A History of Jazz (2.ª ed.). Nueva York: Knopf. pág. 191.
  8. ^ Caporaletti, Vincenzo (2011). Jelly Roll Morton, la vieja cuadrilla y Tiger Rag. Una revisión historiográfica . Lucca: Librería Musical Italiana. pag. 49.
  9. ^ Caporaletti, Vincenzo (2018). ""Tiger Rag "y sus fuentes: nuevas perspectivas interpretativas". Revue d'Études du Jazz et des Musiques Audiotactiles (1): 1–34. ISSN  2609-1690 . Consultado el 4 de julio de 2021 .
  10. ^ Charters, Samuel B. (1963). Jazz: New Orleans, 1885–1963 (edición revisada). Nueva York: Oak Publications. pág. 24.
  11. ^ "Jack Carey (1889-1934)". Archivo Red Hot Jazz . 26 de abril de 2020.
  12. ^ "Canciones y piezas instrumentales de jazz estándar (Tiger Rag)". Jazzstandards.com .
  13. ^ ab «Stardom: Louis Armstrong On His Own (1929 - 1932)». Archivado desde el original el 22 de agosto de 2011. Consultado el 6 de enero de 2022 .
  14. ^ "El swing en los años treinta (1932-1942)". Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2013. Consultado el 6 de enero de 2022 .
  15. ^ abcdefghijklmnopqrs Gioia, Ted (2012). Los estándares del jazz: una guía del repertorio . Nueva York: Oxford University Press. pp. 434–436. ISBN 978-0-19-993739-4.
  16. ^ "Copia archivada". Archivado desde el original el 6 de enero de 2022. Consultado el 6 de enero de 2022 .{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  17. ^ "Banda militar าทิต เพื่อใช้บรรเลงในงานราชพิธี Más información าม".
  18. ^ "Vale la pena cantar sobre ello: los cometas tienen una canción de lucha". UT Dallas News Center. 2008-09-29 . Consultado el 2021-09-21 .
  19. ^ Wenzel, Robert (10 de junio de 2004). «Historia de la Tiger Swing Band». Archivado desde el original el 10 de junio de 2004. Consultado el 5 de noviembre de 2018 .
  20. ^ "Versiones originales de Tiger Rag escritas por Nick LaRocca, Eddie Edwards, Henry Ragas, Tony Sbarbaro, Larry Shields". Canciones de segunda mano .
  21. ^ "Sesiones Get Back/Let It Be: lista completa de canciones". beatlesbible.com . 5 de febrero de 2011.
  22. ^ "Asleep at the Wheel - Tiger Rag (con Old Crow Medicine Show)". 16 de abril de 2015. Consultado el 6 de enero de 2022 – a través de YouTube .
  23. ^ Scoggin, Lisa (2023). La intersección de la animación, los videojuegos y la música: cómo hacer que el movimiento cante. pág. 66.
  24. ^ "Max Fleischer". Lambiek.net . Consultado el 6 de enero de 2022 .
  25. ^ "Xbox 360 Jump en Comercial - Standoff". YouTube . 3 de julio de 2009.
  26. ^ O'Connell, John (2019). La estantería de Bowie Los cien libros que cambiaron la vida de David Bowie . Gallery Books. pág. 72.

Enlaces externos