Home on the Range es una película de comedia musical del oeste animada estadounidense de 2004producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures . Fue la última película de animación tradicional de Disney estrenada hasta La princesa y el sapo en 2009 y Winnie the Pooh en 2011. La película fue escrita y dirigida por Will Finn y John Sanford, y producida por Alice Dewey Goldstone, a partir de una historia de Finn. Sanford, Mark Kennedy, Michael LaBash, Sam Levine y Robert Lence. Cuenta con canciones originales escritas por Alan Menken y Glenn Slater , y una partitura musical orquestal original también compuesta por Menken.
La película , que lleva el nombre de la popular canción de vaqueros del mismo nombre , está protagonizada por las voces de Roseanne Barr , Judi Dench , Jennifer Tilly , Cuba Gooding Jr. , Randy Quaid y Steve Buscemi . Home on the Range está ambientada en el Viejo Oeste y se centra en un trío de vacas lecheras que no coinciden : la atrevida y aventurera Maggie; la remilgada y apropiada señora Calloway; y la tonta y despreocupada Grace. Las tres vacas deben capturar a un infame ladrón llamado Alameda Slim para obtener su recompensa y salvar su idílica granja de una ejecución hipotecaria. Les ayudan en su búsqueda Lucky Jack, un luchador conejo con patas de palo, y un caballo egoísta llamado Buck, que trabaja con entusiasmo al servicio de Rico, un famoso cazarrecompensas que busca la gloria para sí mismo.
Home on the Range se estrenó en el Teatro El Capitán de Los Ángeles el 21 de marzo de 2004 y se estrenó en los Estados Unidos el 2 de abril. Recibió críticas mixtas de los críticos y fue un fracaso financiero, recaudando 145,3 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de producción. de 110 millones de dólares.
En medio del Viejo Oeste , el ladrón de ganado buscado Alameda Slim roba la mayor parte del ganado de Dixon Ranch. El dueño del rancho, el Sr. Dixon, vende la vaca restante, Maggie, a Pearl, una mujer amable y anciana que dirige una pequeña granja llamada Patch of Heaven. Sam, el sheriff local, llega para decirle a Pearl que, a menos que le pague al banco en tres días, su granja se venderá al mejor postor. Al escuchar esto, Maggie convence a las vacas de la granja Grace y a la Sra. Calloway para que vayan a la ciudad con ella para ganar un premio en metálico en una feria. Mientras las vacas están en la ciudad, un cazarrecompensas llamado Rico deja a un criminal, recoge su recompensa y busca un caballo de reemplazo mientras descansa. Idolatrandolo, el caballo de Sam, Buck, convence a Rico para que se lo lleve. Al ver esto y saber que la recompensa por capturar a Slim cubrirá la deuda de Pearl, Maggie convence a las otras vacas para que la ayuden a cobrar la recompensa para salvar Patch of Heaven.
Esa noche, se esconden entre una gran manada de novillos mientras son atacados por dos cuernos largos, Barry y Bob. Slim llega a lomos de su bisonte Junior con sus sobrinos los Willies. Antes de que Maggie pueda atacarlo, Slim comienza a cantar , lo que pone a todo el ganado, excepto a Grace, que no tiene oído musical, en un trance hipnótico, lo que le permite a Slim alejarlos. Grace hace que Maggie y la señora Calloway vuelvan a sus sentidos, antes de que Slim use un deslizamiento de tierra para cubrir su escape. Rico y sus hombres, que lo extrañan por poco, discuten su próximo movimiento, mientras Buck discute con las vacas, lo que lleva a Rico a creer que no es confiable y se lo devuelve a Sam. Sin embargo, Buck escapa, decidido a capturar a Slim para demostrar su valía.
Las vacas continúan su búsqueda con la esperanza de capturar a Slim antes que Buck, hasta que pierden el rastro durante una inundación repentina y se pelean, y la Sra. Calloway cree que Maggie solo quiere venganza y que Patch of Heaven estaría mejor sin ella. En el camino, a las vacas se les une una liebre con patas de palo llamada Lucky Jack, quien también perdió su casa, una vieja mina, a manos de Slim. Las vacas deciden seguirlo, y la Sra. Calloway y Maggie hacen un trato de que una vez que se salve la granja, tomarán caminos separados. Con la ayuda de Lucky Jack, las vacas descubren que Slim convirtió la mina en su escondite y robó ganado a sus antiguos patrones para que no pudieran mantener sus tierras. Cuando se realizan las subastas posteriores, se disfraza de respetable empresario "Yancy O'Dell" para comprar sus tierras con el dinero que gana con la venta del ganado robado.
Las vacas y Jack capturan a Slim y regresan corriendo a Patch of Heaven, perseguidos por los Willies y Rico. Al enterarse de que Rico trabaja para Slim, Buck, devastado, ayuda a las vacas a luchar contra él, liberando el ganado robado en el proceso. Slim escapa y se disfraza para comprar Patch of Heaven, pero las vacas regresan y unen fuerzas con Buck, Jack y el resto de los animales de granja de Patch of Heaven para derrotarlo y exponerlo. Cuando Sam arresta a Slim, Pearl usa el dinero de la recompensa para salvar su granja.
Al principio, la Sra. Calloway (a quien le había llegado a agradar Maggie) y Grace están tristes porque aparentemente Maggie se había ido, pero se animan cuando ven que Maggie decidió quedarse. Las tres vacas, junto con Barry, Bob y Junior, celebran con un baile en cuadrilla.
Antes de lanzar Pocahontas (1995), el director Mike Gabriel consideró adaptar leyendas occidentales como Annie Oakley , Buffalo Bill y Pecos Bill a películas animadas. Si bien presentó ambos proyectos en la reunión de Gong Show, los ejecutivos estaban más interesados en Pocahontas , que entró en producción primero. [2] [3] Cuando Pocahontas terminó, Gabriel volvió a su discurso del Oeste y se le ocurrió una "idea que podría combinar Captains Courageous con un Western". [4] La historia inicial involucraba a un joven del Lejano Oriente cuyo padre es dueño de un ferrocarril y envía a su hijo al oeste de los Estados Unidos para enseñarle la madurez. Según Gabriel, "el tren es detenido por unos forajidos sobre un caballete, y el niño pequeño es derribado del tren... Salpica en el río y termina en un arreo de ganado". [5] Gabriel desarrolló su historia en una película de cuarenta páginas , que fue bien recibida por el entonces presidente de Feature Animation, Peter Schneider . Poco después, el proyecto, entonces titulado Sweating Bullets , entró en desarrollo. [4]
Inspirada en la canción " Ghost Riders in the Sky ", [6] la historia fue luego revisada y convertida en un western sobrenatural sobre un vaquero tímido que visita un pueblo fantasma y se enfrenta a un estafador de ganado no-muerto llamado Slim. [7] En esta versión, él y los Willies cabalgaban sus rebaños de fantasmas a través de las nubes y constantemente ahuyentaban al ganado por los acantilados para aumentar su rebaño. [6] Más tarde se reconcibió como una historia sobre un pequeño toro llamado Bullets, [7] que quería parecerse más a los caballos que lideraban la manada. [8] En 1999, en un intento por salvar la producción y conservar los personajes existentes y el arte de fondo, el artista de la historia Michael LaBash sugirió un enfoque diferente a la historia con uno que involucraba a tres vacas protagonistas que se convierten en cazarrecompensas para salvar la granja. A partir de la idea, los artistas de la historia Sam Levine, Mark Kennedy, Robert Lence y Shirley Pierce desarrollaron una nueva historia. [8] Sin embargo, en octubre de 2000, Gabriel y el codirector Mike Giaimo fueron retirados del proyecto debido a problemas persistentes en la historia. [9] Will Finn , que había regresado a Disney Feature Animation después de codirigir The Road to El Dorado (2000) en DreamWorks Animation , y John Sanford fueron contratados como nuevos directores. [9] [10]
En ese momento, había doce artistas del guión gráfico y cuatro guionistas, incluido David Reynolds , trabajando en la película. Finn y Sanford decidieron reducir el equipo de redacción, y más tarde contrataron a Reynolds para escribir el guión de Buscando a Nemo . [11] En un momento, la historia incorporó elementos de la historia de Pied Piper . Siguiendo una sugerencia de Alan Menken , Alameda Slim fue reconcebido como un cazador de ganado que usó su talento para hipnotizar y fugarse con la manada. [8] El personaje de Pearl Gesner, que iba a ser interpretado por Sarah Jessica Parker , fue reescrito como una mujer mayor. [11] Relativamente tarde en la producción, el personaje de Maggie también fue reescrito para convertirla en una ajena a los otros animales de la granja con el fin de diferenciar la dinámica del grupo. [7]
En febrero de 1998, Alan Menken había firmado un acuerdo a largo plazo con los estudios Walt Disney para componer canciones y/o partituras para películas animadas y de acción real. [12] Después de esto, según Menken, se le asignó la tarea de proporcionar música para Sweating Bullets "tal vez un año y medio después de Hercules ". [13] Poco después de ganar el premio Richard Rodgers New Horizons de la Fundación ASCAP , el letrista Glenn Slater llamó la atención de Menken, quien invitó a Slater a trabajar con él en Sweating Bullets . [14]
Juntos escribieron la primera de las seis canciones originales de la película en 1999; el primero de los cuales fue "Little Patch of Heaven" grabado por kd lang antes de que Finn y Sanford se incorporaran como directores. La canción del villano "Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo", que incorpora la " Obertura de William Tell ", la Novena Sinfonía de Beethoven y la " Obertura 1812 " en la danza yodel, se agregó luego de varios cambios en la historia a lo largo de la producción. [15] Aunque Randy Quaid cantó él mismo para "Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo", incluidas las consonantes escuchadas durante los cantos yodel, los sonidos vocálicos en el canto yodel fueron sobregrabados por los cantantes fantasma Randy Erwin y Kerry Christianson, dos cantantes fantasmas del mundo. cantores campeones. [16] Después de los ataques del 11 de septiembre , Menken compuso la canción "Will the Sun Ever Shine Again" como reacción, que fue interpretada por Bonnie Raitt . [7]
El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado el 30 de marzo de 2004 por Walt Disney Records . [17] Contiene canciones vocales interpretadas por kd lang, Randy Quaid, Bonnie Raitt, Tim McGraw y The Beu Sisters junto con la banda sonora de la película compuesta por Alan Menken.
Las canciones originales interpretadas en la película incluyen:
Home on the Range estaba inicialmente programado para su lanzamiento en 2003, [18] mientras que Brother Bear estaba originalmente programado para su lanzamiento en la primavera de 2004. [19] Sin embargo, Disney anunció que las fechas de estreno se cambiaron para ambas películas. Contrariamente a la especulación, el redactor de noticias Jim Hill afirmó que el cambio de fecha de lanzamiento no se debió a que Home on the Range estuviera sufriendo reescrituras de la historia, sino para promover a Brother Bear en el lanzamiento de la Edición Platino de El Rey León . [20]
El primer avance se lanzó en línea en mayo de 2003. También se adjuntó al estreno en cines de Buscando a Nemo . [ cita necesaria ]
Home on the Range se lanzó en VHS y DVD el 14 de septiembre de 2004. [21] El DVD venía con un corto animado,A Dairy Tale , una serie de 18 pequeños cortos llamados Joke Corral e introducciones animadas al menú del DVD. Los tres cuentan con el elenco de voces de la película. La película se estrenó enBlu-rayel 3 de julio de 2012.[22]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 52% de las 128 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 5,7/10. El consenso del sitio web dice: "Aunque Home on the Range es agradable y puede entretener a los niños pequeños, es uno de los títulos más mediocres de Disney, con imágenes llamativas y una trama aburrida". [21] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 50 sobre 100, basada en 30 críticas, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [23] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A–" en una escala de A+ a F. [24]
Nathan Rabin , reseña para The AV Club , elogió la película y la describió como "un western cómico, dulce, estridente y divertido que corrige una flagrante injusticia histórica al examinar finalmente el Viejo Oeste a través de los ojos de las vacas en lugar de los de los vaqueros". [25] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película 2+1 ⁄ 2 estrellas de 4, diciendo que "Una película como esta es divertida para los niños: brillante, de ritmo rápido, con personajes amplios y escandalosos. Pero Home on the Range no tiene la calidad cruzada de las grandes películas de Disney como La Bella y la Bestia y El Rey León . Y no tiene la frescura y originalidad de una película más tradicional como Lilo & Stitch . Su verdadero futuro, sospecho, está en el vídeo casero. Tiene sólo 76 minutos de duración, pero aunque sea infantil. les gustará, sus padres mirarán furtivamente sus relojes". [26] Claudia Puig de USA Today escribió favorablemente en su reseña que " Home on the Range es un retroceso a los viejos dibujos animados de Disney: divertido, en lugar de cargado de mensajes, con amplio humor y acción entretenida. Los personajes alegres y valientes tienen corazón y lealtad, y eso es suficiente para hacer de este un digno festival animado familiar". [27] Nell Minow de Common Sense Media le dio a la película cuatro de cinco estrellas, diciendo: "Me encanta cuando Disney no se toma a sí mismo demasiado en serio. Nadie intentó alcanzar las estrellas o convertir esto en un clásico . on the Range es solo una pequeña y linda historia sobre algunas vacas no tan contentas que salvan el día. Aspira modestamente a ser nada más que mucha diversión, y hace ese trabajo muy bien.
Elvis Mitchell de The New York Times criticó la débil escritura de comedia diciendo que "la energía desenfrenada no es mala para la animación (las mejores caricaturas se basan en la búsqueda contradictoria de una anarquía meticulosamente organizada), pero nunca parecen necesitadas o desesperadas por reír, como Home on the Range sí. La película parece más hambrienta de una palmadita en la cabeza que de una risa." [29] De manera similar, el crítico de cine de Los Angeles Times Kenneth Turan afirmó que " Home on the Range puede ser aceptable si lo reflexionamos, pero su deseo formulado de mezclar chistes para adultos con tonterías para niños se siente débil, y su aire general de histeria frenética no úsalo bien." [30] Michael Wilmington de The Chicago Tribune señaló: "Satirizar la película Western puede generar una gran caricatura, como lo hace en el brillante corto checo de 1949 de Jiri Trnka, Song of the Prairie, una versión marioneta de Stagecoach . Pero Home no lo es. Buena sátira o buena payasada. Tiene esas melodías líricas y pegadizas de Menken, y la película se anima cada vez que Raitt o Lang cantan una de ellas. Pero gran parte de esta película es mortal . y después de un tiempo te sientes intimidado al verlo." [31]
En su primer fin de semana de taquilla, Home on the Range recaudó alrededor de 14 millones de dólares en estimaciones de taquilla, quedando en cuarto lugar detrás de Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed , Walking Tall y Hellboy . [32] Tras el decepcionante fin de semana de taquilla, los analistas financieros predijeron que Disney se vería obligado a amortizar los costos de producción, que ascendieron a más de 100 millones de dólares. [33] Tras el último estreno de El Álamo (2004), que también obtuvo malos resultados de taquilla, se informó que Disney tendría que amortizar unos 70 millones de dólares. [34] [35] La película terminó su carrera de taquilla con 50 millones de dólares en ganancias nacionales y 145,3 millones de dólares en todo el mundo. [1]
{{cite AV media}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )
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