¡Hola, Dolly! es una película musical de comedia romántica estadounidense de 1969 basada en la producción de Broadway de 1964 del mismo nombre , que se basó enla obra de Thornton Wilder The Matchmaker . Dirigida por Gene Kelly y escrita y producida por Ernest Lehman , la película está protagonizada por Barbra Streisand , Walter Matthau , Michael Crawford , Danny Lockin , Tommy Tune , Fritz Feld , Marianne McAndrew , EJ Peaker y Louis Armstrong (cuya grabación de la melodía principal había sido un éxito número uno en mayo de 1964). [2]
La película sigue la historia de Dolly Levi , una casamentera de carácter fuerte que viaja a Yonkers , Nueva York , para encontrar un novio para el avaro "famoso soltero medio millonario" Horace Vandergelder. Para ello, convence a su sobrina, a la prometida de su sobrina y a los dos empleados de Horace para que viajen a la ciudad de Nueva York .
Estrenada el 16 de diciembre de 1969 por 20th Century-Fox , la película ganó tres premios Óscar : a la mejor dirección artística , a la mejor banda sonora de una película musical y al mejor sonido , y fue nominada a otros cuatro premios Óscar, incluyendo el de mejor película . Aunque la película acabó alcanzando el punto de equilibrio financiero, no fue un éxito comercial contemporáneo. [3] [4]
En 1890, la famosa casamentera viuda Dolly Levi planea viajar a Nueva York . Busca una esposa para Horace Vandergelder, un soltero "medio millonario". Mientras tanto, el joven artista Ambrose Kemper quiere casarse con la sobrina de Horace, Ermengarde. Horace se opone a esto, ya que siente que Ambrose no puede proporcionarle seguridad financiera.
Horace, dueño de Vandergelder's Hay and Feed, planea viajar a Nueva York para desfilar en el desfile de la calle 14 y proponerle matrimonio a la modista Irene Molloy, a quien conoció a través de Dolly. Después de llegar a Yonkers , Dolly envía a Horace a Nueva York. Antes de irse, les dice a sus dependientes, Cornelius Hackl y Barnaby Tucker, que cuiden la tienda.
Sin embargo, Cornelius decide que él y Barnaby necesitan salir de Yonkers. Dolly los escucha y decide emparejarlos con Irene y su dependienta Minnie Fay. Dolly también ayuda a Ambrose y Ermengarde, inscribiéndolos en un concurso de baile en el elegante restaurante Harmonia Gardens, que ella y su difunto esposo Ephram frecuentaban. Toda la compañía toma el tren a Nueva York.
En Nueva York, Irene y Minnie abren su tienda de sombreros por la tarde. Irene no ama a Horace, pero el matrimonio puede brindarle seguridad financiera y una vía de escape de su aburrido trabajo. Con la esperanza de escapar de su matrimonio sin amor, Irene planea buscar el amor verdadero antes de que termine el verano.
Cornelius y Barnaby llegan a la tienda, haciéndose pasar por ricos. Cuando Horace y Dolly llegan, Cornelius y Barnaby se esconden. Minnie grita cuando encuentra a Cornelius escondido en un armario. Horace está a punto de abrir el armario, pero Dolly lo "busca" y lo declara vacío. Después de oír a Cornelius estornudar, Horace sale furioso, al darse cuenta de que hay hombres escondidos en la tienda, pero sin saber que son sus dependientes. Dolly hace arreglos para que Cornelius y Barnaby, que siguen haciéndose pasar por ricos, lleven a las damas a cenar a Harmonia Gardens, para compensar su humillación.
Los empleados y las damas asisten al desfile de la Asociación de la Calle Catorce. En un momento a solas, Dolly pide permiso a su difunto esposo Ephram para casarse con Horace, solicitando una señal. Resuelve seguir adelante con su vida. Después de encontrarse con su vieja amiga Gussie Granger en una carroza del desfile, Dolly alcanza al molesto Horace, que marcha en el desfile. Ella dice que la heredera Ernestina Simple sería una buena pareja para él y le pide que se reúna con ella esa noche en Harmonia Gardens.
Como los dependientes no tienen dinero para alquilar un carruaje, les dicen a las chicas que ir andando al restaurante es más elegante. En el restaurante Harmonia Gardens, el camarero principal Rudolph prepara a su equipo para el regreso de Dolly. Horace llega para encontrarse con su cita, que en realidad es Gussie. Ella no es ni rica ni elegante como Dolly dio a entender, y se va después de aburrirse de Horace, como ella y Dolly habían planeado.
Cornelius, Barnaby y sus acompañantes llegan sin saber que Horace también está allí. Dolly aparece y es recibida por el personal. Se sienta en el asiento ahora vacío en la mesa de Horace y dice que no importa lo que él diga, no se casará con él. Temeroso de ser atrapado, Cornelius confiesa a las damas que él y Barnaby no son ricos.
Irene, que sabía desde el principio que estaban fingiendo, se ofrece a pagar la comida. Sin embargo, Irene se da cuenta de que dejó en casa su bolso con todo su dinero. Los cuatro intentan escabullirse durante el concurso de polca , pero Horace los reconoce y luego ve a Ermengarde y Ambrose. En el enfrentamiento que sigue, Horace despide a los dependientes, que se ven obligados a huir cuando estalla un motín. Cornelius profesa su amor por Irene. Horace declara que no se casaría con Dolly ni aunque fuera la última mujer en la Tierra.
A la mañana siguiente, en la tienda de heno y forraje, Cornelius e Irene, Barnaby y Minnie, y Ambrose y Ermengarde acuden a cobrar el dinero que Horace les debe. Escarmentado, Horace admite que necesita a Dolly, quien no está segura del matrimonio hasta que Ephram le envía una señal. Cornelius se convierte en el socio comercial de Horace en la tienda y Barnaby ocupa el antiguo puesto de Cornelius. Horace dice que la vida sería aburrida sin Dolly, y ella promete que "nunca más se irá".
El álbum de la banda sonora de Hello, Dolly! se lanzó en formato LP y cinta de 8 pistas en diciembre de 1969. Se lanzó en disco compacto en noviembre de 1994. Tanto el LP como el disco compacto omiten las selecciones 1, 3, 10 y 17. [ cita requerida ]
La ciudad de Garrison, Nueva York , específicamente el Distrito Histórico Garrison Landing alrededor de la estación de tren, fue el sitio de rodaje de escenas en Yonkers. [5] En los créditos iniciales, el tren de pasajeros viaja a lo largo del río Hudson sobre rieles pertenecientes a Penn Central . Proporcionado por Strasburg Rail Road , el tren es tirado por Pennsylvania Railroad 1223 (ahora ubicado en el Railroad Museum of Pennsylvania ), reacondicionado para parecerse a una locomotora New York Central & Hudson River. La locomotora, utilizada en "Put on Your Sunday Clothes", fue restaurada específicamente para la película. La plataforma al lado de la vía de Poughkeepsie (estación Metro-North) se usó al principio cuando Dolly se dirigía a Yonkers.
El nombre del personaje de Judy Knaiz, Ernestina Semple, fue cambiado de Ernestina Money en la versión teatral.
La escena de la iglesia se filmó en los terrenos de la Academia Militar de los Estados Unidos en West Point, Nueva York , pero la fachada de la iglesia se construyó específicamente para la película. Las escenas de la ciudad de Nueva York se filmaron en el estudio de 20th Century Fox en California. [6] Algunos de los exteriores aún existen. [ cita requerida ] La película fue fotografiada en 65 mm Todd-AO por Harry Stradling . [ cita requerida ]
La película estuvo plagada de tensión en el set, con Streisand enfrentándose con su coprotagonista Matthau y el director Kelly. El coreógrafo Michael Kidd tuvo conflictos con la diseñadora de vestuario Irene Sharaff y Kelly, hasta el punto en que él y Kelly ya no se hablaban. [7] Las tensiones llegaron a un punto crítico en una acalorada discusión entre Streisand y Matthau el 6 de junio de 1968, en un día caluroso en Garrison el día después del asesinato de Robert F. Kennedy . [3]
La mayor parte de la banda sonora de la producción original de Broadway se conservó para la película. Sin embargo, "Just Leave Everything to Me" y "Love Is Only Love" no estuvieron en el espectáculo teatral. Jerry Herman escribió "Just Leave Everything to Me" especialmente para Streisand; efectivamente reemplazó a "I Put My Hand In" de la producción de Broadway. Sin embargo, una versión instrumental de partes de "I Put My Hand In" se puede escuchar en la película durante la competencia de baile en Harmonia Gardens. [8] Herman había escrito "Love is Only Love" para la versión teatral de Mame , pero fue cortada antes de su estreno en Broadway. Aparece en la historia cuando Mame intenta explicarle a su joven sobrino Patrick que se enamoró de ella. Se agregó un breve prólogo de "Mrs. Horace Vandergelder" a la canción para integrarla en esta película. [9]
Bajo la dirección musical de Lionel Newman y Lennie Hayton , el gran equipo de orquestadores incluía a los incondicionales del cine Herbert W. Spencer y Alexander Courage , el arreglista de producción original de Broadway Philip J. Lang , que hizo una rara aparición en el cine, y los arreglistas de televisión y pop Joe Lipman , Don Costa y Frank Comstock . Todos los actores cantaron ellos mismos, excepto Marianne McAndrew , cuyo canto fue doblado por Melissa Stafford para los solos vocales de Irene, y Gilda Maiken , cuando Irene canta con otros personajes. [10]
La película se estrenó en Nueva York en el Teatro Rivoli el 16 de diciembre de 1969. La producción había terminado más de un año antes, pero el lanzamiento se retrasó significativamente por razones contractuales. [11] Una cláusula en el contrato de venta de la película de 1965 especificaba que la película no podría estrenarse hasta el 20 de junio de 1971, o cuando el espectáculo cerrara en Broadway, lo que ocurriera primero. [12]
En 1969, el programa todavía estaba en cartelera. Ansiosa por estrenar la película para recuperar su costo, Fox negoció y pagó un pago de escape por "estreno anticipado" para estrenar la película, que le costó a Fox un estimado de $1-2 millones. [11] Al día siguiente, la película comenzó 45 giras itinerantes por los Estados Unidos y Canadá, antes de estrenarse mundialmente el 18 de diciembre, comenzando en Bélgica, los Países Bajos, Nueva Zelanda y Sudáfrica. [13]
La película se estrenó con fuerza, quedando en tercer lugar en la taquilla de Estados Unidos, detrás de On Her Majesty's Secret Service y Easy Rider en su primera semana, [14] e inicialmente recaudó más que The Sound of Music , pero perdió impulso y se convirtió en una decepción en la taquilla. [3] Recaudó $33,2 millones en taquilla en los Estados Unidos, [15] obteniendo un alquiler en cines (la parte de la taquilla del distribuidor después de deducir el corte del exhibidor) [16] [17] de $15,2 millones, [18] [19] ubicándola entre las cinco películas más taquilleras de la temporada 1969-1970. [19] [20] [4]
En total, recaudó 26 millones de dólares en alquileres en salas de cine para Fox, [15] frente a su presupuesto de producción de 25,335 millones de dólares. [18] A pesar de un desempeño decente en taquilla, las pérdidas empeoraron. Sin embargo, en las últimas décadas ha obtenido ganancias sustanciales debido al éxito de las ventas en video doméstico, a partir de 1978, cuando se convirtió en "oro" para las ventas en VHS y Betamax a un precio minorista sugerido de $69.95 USD. [4]
Las ventas del álbum de la banda sonora tampoco estuvieron a la altura de las expectativas, alcanzando el puesto número 49 en la lista de Billboard . [3]
La película recibió críticas favorables en su estreno, [3] pero algunos críticos consideraron que no fue un éxito como musical, ya que Kelly y Kidd hicieron poco uso del formato panorámico de la película. El crítico Tom Santopietro describió su enfoque como "meter cada vez más cuerpos en la pantalla sin ningún propósito aparente". [21]
Vincent Canby dijo en su reseña para The New York Times que el productor y director "simplemente inflaron los defectos hasta proporciones gigantescas". [22]
En años más recientes, la reputación crítica de Hello, Dolly! se ha enfriado considerablemente. Tiene una calificación del 45% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 31 reseñas, con una calificación promedio de 6/10. El consenso dice: "Aunque Barbra Streisand es encantadora, no es la adecuada para el papel de la viuda de mediana edad titular en el lento y sobreproducido último esfuerzo como director de Gene Kelly". [23]
Eric Henderson, de la revista Slant Magazine, dijo: " Hello, Dolly!, más famosa por haber hundido financieramente a Fox que por ser el último gran musical dirigido por Gene Kelly, es un auténtico toro en una cristalería. La película costó casi tanto producirla como Cleopatra y recaudó mucho menos en taquilla, lo que le valió la reputación de ser uno de los fracasos más importantes de Hollywood". [24]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
¡Hola, Dolly! fue una de las primeras películas cinematográficas que se lanzaron en los nuevos formatos de video doméstico VHS y Betamax en el otoño de 1978. [ cita requerida ] Se lanzó en DVD en 2003 y en Blu-ray en 2013. [ cita requerida ] Comenzó a transmitirse en Disney+ el 22 de mayo de 2020. [ cita requerida ]
