Hatsune Miku ( en japonés :初音ミク, [hatsɯne miꜜkɯ] ) , a veces llamada Miku Hatsune , cuyo nombre en código oficial es CV01 , [2] [3] es un banco de voz de software de Vocaloid desarrollado por Crypton Future Media y su mascota oficial, una chica de 16 años con largas coletas turquesas . La personificación de Miku se ha comercializado como una ídolo virtual y se ha presentado en conciertos virtuales en vivo en el escenario como una proyección holográfica animada (proyección de retroproyección en una pantalla de vidrio con un revestimiento especial). [4]
Miku utiliza las tecnologías de sintetizador de canto Vocaloid 2 , Vocaloid 3 y Vocaloid 4 de Yamaha Corporation , y Piapro Studio de Crypton Future Media , un editor de sintetizador de canto independiente. Fue la segunda Vocaloid vendida que utiliza el motor Vocaloid 2 y la primera Vocaloid japonesa en utilizar la versión japonesa del motor 2. La voz está modelada a partir de la actriz de doblaje japonesa Saki Fujita .
El nombre del personaje proviene de la fusión de las palabras japonesas para primero (初, hatsu ) , sonido (音, ne ) y futuro (ミク, miku ) , [a] significando así "el primer sonido del futuro", [2] que, junto con su nombre en código, se refiere a su posición como la primera de la "Serie de personajes vocales" de Crypton (abreviada "Serie CV"), precediendo a Kagamine Rin/Len (nombre en código CV02 ) y Megurine Luka (nombre en código CV03 ). El número 01 se puede ver en su hombro izquierdo en la obra de arte oficial.
Hatsune Miku fue la primera Vocaloid desarrollada por Crypton Future Media después de que se encargaran del lanzamiento de las voces de Yamaha de Meiko y Kaito . Miku estaba destinada a ser la primera de una serie de Vocaloids llamada " Character Vocal Series " (abreviada como " CV Series "), que incluía a Kagamine Rin/Len y Megurine Luka . Cada una tenía un concepto y una dirección vocal particulares. [8]
Fue construida utilizando la tecnología Vocaloid 2 de Yamaha y luego actualizada a versiones más nuevas del motor. Fue creada tomando muestras vocales de la actriz de doblaje Saki Fujita en un tono y tono controlados. Todas esas muestras contienen una única fonética japonesa que, cuando se unen, crea letras y frases completas. El tono de las muestras debía ser alterado por el motor del sintetizador y construido en un instrumento de estilo teclado dentro del software Vocaloid.
Crypton lanzó Hatsune Miku el 31 de agosto de 2007. Crypton tuvo la idea de lanzar a Miku como "una diva androide en un mundo de futuro cercano donde las canciones se pierden". [9] Hatsune Miku fue lanzada para Vocaloid 3 el 31 de agosto de 2013, incluyendo una biblioteca vocal en inglés. [10] Fue la primera Vocaloid desarrollada por la compañía, después de su lanzamiento comercial de las voces desarrolladas por Yamaha Corporation, Meiko y Kaito, convirtiendo a Hatsune Miku en la tercera Vocaloid vendida comercialmente por la compañía. [11]
El 30 de abril de 2010, se lanzó un nuevo complemento para Vocaloid 2 llamado Hatsune Miku Append , que consta de seis timbres diferentes para la voz: Suave (timbre suave), Dulce (joven, calidad chibi ), Oscuro (maduro y melancólico), Vívido (brillante y alegre), Sólido (voz fuerte y clara) y Claro (inocente y angelical). [12] Miku Append fue creado para expandir la biblioteca de voces de Miku y, como tal, requiere que primero se instale el programa original en la computadora del usuario. [13] Esta fue la primera vez que un Vocaloid tuvo un lanzamiento de este tipo, y Crypton Future Media informó más versiones de Append en fechas posteriores. [14]
Se mencionó que se había grabado un séptimo banco de voces de Append , una voz de falsete; sin embargo, dado que los desarrolladores no pensaron que sería útil por sí solo, no se hicieron planes para un lanzamiento independiente. [15] Durante el desarrollo de Kagamine Append, se estaba considerando un apéndice "oscuro Whisper/Sweet". [16] La voz en inglés de Miku debía estar disponible para un lanzamiento de Vocaloid 2, pero no se lanzó en el motor debido a la baja calidad. [17]
Para ayudar en la producción de animaciones 3D, un programador independiente desarrolló el programa MikuMikuDance . El software gratuito permitió que se desarrollaran animaciones creadas por fans, además de ser un impulso para promocionar las canciones de Vocaloid. [18] Esto generó "NicoNico Cho Party", donde los fans podían enviar sus animaciones para acompañar presentaciones holográficas en vivo de canciones populares de Vocaloid.
En 2011 se anunció un banco de voz en inglés para Hatsune Miku y se suponía que se lanzaría a fines de 2012. Sin embargo, la decisión de mudarse a Vocaloid 3 y problemas con la pronunciación en inglés retrasaron el lanzamiento. [19] Finalmente se lanzó el 31 de agosto de 2013 a través de distribución digital .
La biblioteca de voces japonesas de Hatsune Miku Vocaloid 3 fue lanzada el 26 de septiembre de 2013. Contenía actualizaciones de todas las voces anteriores de Vocaloid 2, excepto Vivid y Light . Estas fueron lanzadas más tarde por separado, aunque inicialmente se ofrecieron a cualquiera que ya tuviera Hatsune Miku, Hatsune Miku Append y Hatsune Miku V3. Una vez importadas a Vocaloid 4, todas las voces de Hatsune Miku de Vocaloid3 podían usar el nuevo sistema Cross-Synthesis (XSY) construido para el nuevo motor de Vocaloid 3. La voz fue importada a un dispositivo llamado Pocket Miku , lanzado el 3 de abril de 2014. [20]
Hatsune Miku recibió una actualización para el motor Vocaloid 4 de Yamaha bajo el nombre de Hatsune Miku V4X . [21] Hace uso del nuevo sistema EVEC para Piapro Studio, un complemento VSTi utilizado como alternativa al tradicional Editor Vocaloid. EVEC consta de vocales grabadas. Junto con la consonante, se puede lograr un tono vocal diferente. Se incluyen dos tonos vocales en el sistema EVEC: Power y Soft . Junto con el nuevo sistema EVEC, se solucionarían los errores de fonemas encontrados en los bancos de voz V2 y V3 de Miku, lo que permitiría una manipulación más sencilla de la voz del software. El 31 de agosto de 2016 [actualizar], se lanzó Hatsune Miku V4X/V4 English.
En septiembre de 2017 se lanzó un banco de voz en chino mandarín, lo que convirtió a Hatsune Miku en el primer producto Vocaloid oficialmente trilingüe. Su nombre chino es初音未来; Chūyīn Wèilái ;未来son los caracteres kanji de su nombre de pila, Miku.
En Magical Mirai 2019, el jefe de desarrollo de personajes de Crypton Future Media, Wataru Sasaki, anunció que Hatsune Miku dejaría el motor Vocaloid de Yamaha y que no utilizaría Vocaloid 5 para ningún otro desarrollo de sus bancos de voces. Sin embargo, se estableció que la "identidad" de las voces seguiría siendo la misma. [22] Luego, el 24 de diciembre de 2019, Sasaki anunció que se publicaría información sobre Hatsune Miku NT (Newtype). El mismo día, Sonicwire anunció que el lanzamiento de Hatsune Miku NT estaba previsto para el verano de 2020, y aquellos que se habían registrado para el software con anticipación podrían acceder a un prototipo del nuevo motor, Piapro Studio NT. [23] Después de algunos retrasos, [24] el prototipo de Piapro Studio se lanzó el 4 de junio de 2020. [25] La versión completa de Piapro Studio y Hatsune Miku NT se lanzó el 27 de noviembre de 2020. [26]
El 1 de agosto de 2024, Sonicwire publicó que el 30 de agosto de 2024 lanzarían el Piapro Characters Super Pack, un paquete de banco de voz que incluye Hatsune Miku V4 y V4X. [27] En esta publicación, se anunció que se anticipaba el lanzamiento de Hatsune Miku V6 AI a finales de año, que sería compatible con Vocaloid 6 y sus herramientas de síntesis de voz AI. También se anunció que se anticipaba una versión actualizada de Hatsune Miku NT para fin de año.
Miku ha sido fuertemente promocionada desde 2008 y originalmente estaba dirigida a músicos profesionales. [28] El 12 de septiembre de 2007, Amazon.co.jp reportó ventas de Hatsune Miku por un total de 57,500,000 yenes, convirtiendo al personaje en el software más vendido de ese momento. [29] Ella fue la primera voz desarrollada y distribuida por Crypton Future Media y cantada en japonés. El éxito instantáneo de Hatsune Miku se debe a que Vocaloid fue un éxito cultural en Japón y, según se informa, vendió 40,000 unidades en julio de 2008, vendiendo un promedio de 300 unidades por semana. [30] Para enero de 2011, había vendido 60,000 unidades. [31]
Desde que el éxito del paquete Vocaloid 2 de Hatsune Miku llevó a una expansión de las posibilidades de marketing, la mayor parte del marketing masivo se ha producido después del lanzamiento inicial del software como respuesta a la popularidad de Miku y ha estado en curso desde 2008. Incluso con la incorporación de otras voces de personajes, el nombre de Miku sigue siendo utilizado como la principal fuente de marketing para Crypton Future Media, hasta el punto en que la mayoría de los productos relacionados con Vocaloid generalmente solo presentan el nombre de Hatsune Miku. En marzo de 2012, el Instituto de Investigación Nomura estimó que las ventas de todos los productos de la marca Hatsune Miku sumaron alrededor de ¥10 mil millones desde el lanzamiento en 2007. [32] Su nombre es fácilmente el más reconocible de todos los Vocaloids. [33]
En 2011, Crypton comenzó a centrarse en la comercialización de Miku para el público de los Estados Unidos. El 7 de mayo, Amazon colocó un avance de la exitosa canción de Supercell, " World is Mine ", como sencillo. Cuando la canción finalmente salió a la venta, se ubicó en el puesto número 7 en la lista de los 10 mejores sencillos mundiales en iTunes en su primera semana de ventas. [34] Dado que Crypton siempre había vendido a Miku como un instrumento virtual en Japón, le preguntaron a su base de fans japonesa si era aceptable para ellos venderla como cantante virtual a la audiencia del nuevo mercado. [35] El objetivo principal de la versión en inglés de Miku es permitir que los productores japoneses ingresen al mercado occidental y expandan sus audiencias. [ cita requerida ]
En 2008, Good Smile Racing comenzó a licenciar Hatsune Miku y otros contenidos de Vocaloid relacionados con Crypton Future Media. Studie participó en las temporadas 2008 y 2009 usando un BMW Z4 E86 pintado con el arte oficial de Hatsune Miku, y versiones derivadas de fans de Hatsune Miku en algunas carreras en la temporada 2009. [36] [37] En la temporada 2008, un grupo de " Reinas de las Carreras " fueron vistas en los boxes de las carreras. Apodadas las "MikuMiku Gals", las tres chicas eran Rin Miyama, Riona Osaki y Hina Saito. [38] En 2009, se introdujo un nuevo grupo de MikuMiku Gals; estas chicas vestían atuendos basados en las tres mujeres de la serie Character Vocal y no específicamente en Hatsune Miku sola. Hiroko Nagano, Atsuko y Ayami fueron las Reinas de las Carreras de la temporada. [39] [40]
El equipo COX, que participó en la temporada 2010 , utiliza a Racing Miku (una derivada oficial de Hatsune Miku que lleva un traje de reina de las carreras de color naranja) como su imagen. 2010 fue la primera temporada en recibir el primer diseño derivado oficial de "Racing Miku", y a partir de esta temporada, los trajes de Racing Queens se basaron en el diseño derivado de la temporada. El diseñador del traje de 2010 fue el ilustrador Redjuice. La modelo Ayami regresó para esta temporada como Racing Queen y se unió a las modelos Saki Tachibana y Shihomi Kogoshi. [41]
GSR y Studie con TeamUKYO fueron los patrocinadores de la temporada 2011. El diseñador del diseño derivado de Racing Miku 2011 fue el ilustrador Yuichi Murakami. Ayami regresó como Racing Queen por tercera vez y Tachibana Saki regresó para una segunda temporada. Haruka Aoi fue la tercera Racing Queen en usar el atuendo de Racing Miku 2011. [42]
GSR y Studie con TeamUKYO continuaron como patrocinadores para la temporada 2012. El diseño de Racing Miku fue ilustrado por Gan para esta temporada. Las reinas de Racing para la temporada fueron las modelos que regresaron Tachibana Saki y Aoi Haruka, así como las nuevas modelos Sena Kougami y Ayana Sato. [43]
El patrocinio de Studie with TeamUKYO continuó con la temporada 2013. El diseño de Racing Miku para la temporada fue realizado por Mari Shimazaki. [44] [45] El ilustrador del arte oficial fue Saitom. [46] Sena Kougami regresó como reina de las carreras para esta temporada y se unió a Tsukasa Arai y Elena Ishiguro. [47] En 2013, el patrocinio se expandió para presentar un equipo en el TT de la Isla de Man , llamado Team Mirai, con una motocicleta diseñada por Racing Miku. Terminaron sextos con Ian Lougher después de que un accidente fatal golpeara a Yoshinari Matsushita (que conducía otra motocicleta, una Suzuki 600cc) durante la práctica en Ballacrye Corner . [48] [49] [50] El diseño de Racing Miku fue adaptado para una versión " Sepang " que muestra la piel tonificada como parte de mostrar buena salud y promover el diseño como "el ángel del verano". [51]
El ilustrador de la temporada 2014 fue Oguchi, uno de los 15 artistas de Kantai Collection . El atuendo está diseñado por Koyama Shigeto, el director de arte de Kill la Kill . La versión de máquina del atuendo está diseñada por Shigeto y Shōji Kawamori , quien es conocido por sus diseños de " Macross ". [52] Las Racing Queens que usaron el atuendo fueron las modelos que regresaron Tsukasa Arai y Sena Kougami, así como las nuevas modelos Kelal Yamaura y Noa Mizutani.
Para la temporada 2015 , el diseño se basó en una "Princesa Caballero" completa con un escudo y un paraguas con forma de lanza. El ilustrador fue Taiki, el diseñador visual principal de los juegos de Square Enix y Sega Lord of Vermilion y Rise of Mana . Shigeto regresó una vez más como director de arte y diseñador para la temporada. Tsuyoshi Kusano está a cargo del nuevo diseño de la máquina. [53]
Para la temporada 2016 , se solicitaron elementos de diseño al público y se seleccionaron cinco finalistas. Mai Yoneyama combinó diferentes aspectos de estos diseños en una ilustración final. Koyama Shigeto fue el director artístico de esta temporada. [54]
La temporada 2017 marcó la décima temporada del proyecto Miku GT. El diseño de 2017 tiene elementos que hacen que el diseño parezca de cuento de hadas, lo que, a partir de 2023, no está presente en ningún otro diseño de Racing Miku. La versión de 2017 fue ilustrada por Tony , un diseñador de la serie de videojuegos Shining . Koyama Shigeto fue el director de arte de esta temporada. [55]
El diseño de la temporada 2018 fue ilustrado por Hiro Kanzaki, quien ha ilustrado mangas como Oreimo y Eromanga Sensei . Tiene vínculos con otros proyectos relacionados con sintetizadores vocales, como Project 575 , creado por Sega. Esta temporada fue la primera vez que el ilustrador del diseño de esa temporada estuvo a cargo de la canción principal. Koyama Shigeto fue el director de arte de esta temporada. [56]
Para la temporada 2019 , el ilustrador de diseño fue Annin Doufu, conocido por diseñar e ilustrar los personajes de The Idolmaster Cinderella Girls . Koyama Shigeto fue el director de arte de esta temporada. [57]
La temporada 2020 vio el regreso de Koyama Shigeto como director artístico una vez más. El ilustrador de esta temporada fue Len[A-7], quien ilustró las imágenes principales de Magical Mirai 2016. [58]
Para la temporada 2021 , la ilustración fue dibujada por En Morikura, quien ha estado involucrado en múltiples proyectos que involucran a Kizuna AI . El diseño se enfoca en elementos como círculos y cuadrados al agregarlos como accesorios al diseño principal. Koyama Shigeto regresa como director de arte. [59]
El ilustrador de la temporada 2022 fue Neco, quien ya había estado involucrado en proyectos de Hatsune Miku. Neco había ilustrado la imagen principal de Miku Expo 2016. Koyama Shigeto sigue siendo el director de arte para esta temporada. [60]
Para la temporada de 2023 , Koyama Shigeto declaró que quería "volver a lo básico" con el diseño. [61] Fue ilustrado por Toridamono, conocido por diseñar los personajes de Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout y otros juegos de Atelier Ryza. [62]
Sapporo ha sido un importante objetivo de patrocinio desde 2010, con Crypton Future Media patrocinando los festivales de invierno. La imagen de Hatsune Miku aparecería por la ciudad en el transporte público. La representación de la imagen de Miku que se utiliza es un diseño derivado llamado "Snow Miku". Aunque originalmente, esto era simplemente un cambio de color de la Hatsune Miku normal, se han producido diseños únicos todos los años desde 2011, y se han hecho figuras basadas en el diseño del año.
El diseño de 2012 fue elegido a través de un concurso. La propuesta ganadora se llamó "Fluffy Coat Snow Miku". [63] El diseño de 2013 se llamó "Strawberry Daifuku Shiromuku Miku". [64] [65] El diseño de 2014 se basó en un diseño de Magical Girl de dera_fury, quien fue el ganador del concurso Snow Miku de 2014. [66] La ilustración fue "Nekosumi". El diseño presentaba una mascota llamada "Rabbit Yukine". [67] El diseño de 2015 se llamó "Snow Bell Snow Miku" y fue ilustrado por Nardack. [68]
En 2012, se produjeron varias esculturas de hielo de la serie Character Vocal y varias esculturas de nieve de Miku para el evento. Sin embargo, el 7 de febrero de 2012, una de las esculturas de Miku de nieve se derrumbó y tuvo que ser reconstruida en otro lugar con un mejor soporte. La figura desplomada golpeó a una mujer de unos 60 años en la parte posterior de la cabeza; no hubo lesiones graves en el proceso. [69] [70]
Durante el desarrollo de Miku, Crypton decidió adoptar un enfoque diferente al utilizado por los demás editores de bancos de sonido de Vocaloid. [ cita requerida ] Se decidió que para que el producto tuviera éxito no solo se necesitaría desarrollar una voz muy atractiva, sino que la voz necesitaba una imagen. Originalmente estaba dirigida solo a productores profesionales; el mercado amateur y otaku aún no se había formado por completo, por lo que inicialmente no se los tuvo en cuenta. [71]
La tarea de crear la imagen de Miku le correspondió al dibujante de manga Kei Garō. Cuando Kei diseñó a Miku, su única instrucción fue que era un androide y cuál era su esquema de colores (basado en el color turquesa característico del sintetizador de Yamaha ). [72] Varios aspectos de su vestimenta, como la interfaz de computadora en su manga izquierda, se basaron en los sintetizadores de Yamaha. [73]
Nico Nico Douga , un sitio web japonés de transmisión de videos similar a YouTube , jugó un papel fundamental en el reconocimiento y la popularidad del software. Poco después del lanzamiento de Miku, los usuarios de Nico Nico Douga comenzaron a publicar videos de canciones creadas usando el banco de sonidos del personaje. Según Crypton, un video popular que presenta a la versión chibi de Miku, Hachune Miku, cantando y bailando " Ievan Polkka " mientras hace girar una cebolla de verdeo en homenaje al video original de Loituma Girl (lo que llevó a que Miku se asociara comúnmente con cebollas de verdeo, así como con puerros , debido a que la variación japonesa se parecía a ellos) demostró el potencial del software en la creación de contenido multimedia. [74] A medida que crecía el reconocimiento y la popularidad de Miku, Nico Nico Douga se convirtió en un lugar para la creación de contenido colaborativo. Las canciones originales populares escritas por un usuario inspirarían ilustraciones, animaciones en 2D y 3D y remezclas de otros usuarios. Algunos creadores mostrarían su trabajo inacabado y pedirían ideas. [75]
En septiembre de 2009, tres figuras basadas en el personaje derivado "Hachune Miku" fueron lanzadas en un cohete desde el desierto Black Rock del estado de Nevada en los Estados Unidos , aunque no llegó al espacio exterior . [76] [77] A fines de noviembre de 2009, se lanzó una petición para obtener una placa de aluminio de Hatsune Miku hecha a medida (8 cm × 12 cm, 3,1" × 4,7") que se utilizaría como peso de equilibrio para la nave espacial japonesa Venus exploradora Akatsuki . [78] Iniciado por el fan de Hatsune Miku Sumio Morioka (conocido en línea como "chodenzi-P", su nombre de productor), este proyecto recibió el respaldo del Dr. Seiichi Sakamoto de la Agencia de Exploración Aeroespacial de Japón . El 22 de diciembre de 2009, la petición superó las 10,000 firmas necesarias para que se hicieran las placas. Se había establecido una fecha límite original del 20 de diciembre de 2009 para enviar la petición, pero debido a un par de retrasos en el proyecto Akatsuki, se estableció una nueva fecha límite del 6 de enero de 2010; para esta fecha límite, se habían recibido más de 14.000 firmas. El 21 de mayo de 2010 a las 06:58:22 ( JST ), se lanzó Akatsuki, con tres placas que representaban a Hatsune Miku y Hachune Miku en varias imágenes monocromas, compuestas por las letras en miniatura de los mensajes del formulario de petición grabados en las placas. [79] [80] El número 59 del Reino Unido de la revista de música y moda Clash presentó a Hatsune Miku como su estrella de portada (usando una modelo fotográfica de la vida real), con un artículo completo sobre ella. [81] El tercer lanzamiento del cohete sonda MOMO de Interstellar Technologies utilizó la voz de Hatsune Miku para la cuenta regresiva. [82]
El software Vocaloid ha tenido una gran influencia en el personaje Black Rock Shooter , que se parece a Hatsune Miku pero no está vinculado a ella por diseño. El personaje se hizo famoso por la canción "Black Rock Shooter", [83] y se han realizado varias figuras. Una animación de video original hecha por Ordet se transmitió de forma gratuita como parte de una campaña promocional que se desarrolló del 25 de junio al 31 de agosto de 2010. [84] Una serie de anime televisada se emitió en febrero de 2012. [85]
En octubre de 2011, Crypton mostró en la página oficial de Facebook de Hatsune Miku una carta del Ministro de Economía japonés para "contribuir a la promoción de la informatización por parte del Ministro de Economía". [ cita requerida ] Se consideró que la bandera de la ciudad de Chiba se parecía casualmente a la silueta de Hatsune Miku, y en el décimo aniversario el 31 de agosto de 2017, el sitio web del gobierno municipal cambió temporalmente su logotipo para parecerse a Miku. [86] Geoffrey Cain de GlobalPost ha argumentado que el fenómeno de Hatsune Miku se debe en parte al amor de los japoneses por darle alma a los objetos inanimados, que tiene sus raíces en el sintoísmo o el animismo, y en la larga tradición de Karakuri ningyō o marionetas de madera automatizadas. Por lo tanto, los japoneses están mucho más dispuestos a aceptar un personaje virtual como "humano". [87]
A Hatsune Miku se le atribuye a menudo en broma la creación del videojuego Minecraft (que se originó en la cuenta de parodia de Twitter de Miku mikumiku_ebooks que tuiteó "Creé Minecraft"), así como de la serie de libros Harry Potter . Ambas atribuciones surgieron después de que los creadores originales de ambas obras ( Markus Persson y J.K. Rowling , respectivamente) publicaran tuits que criticaban a las personas transgénero , lo que resultó en una reacción negativa de sus respectivos fanáticos. [88] [89]
Akihiko Kondo , un administrador escolar japonés, se casó extraoficialmente con Hatsune Miku. En noviembre de 2018, celebró una boda formal con el personaje, atrayendo la atención de los medios. [90] [91] Crypton Future Media escribió una declaración a Fox News , aclarando que la empresa no estuvo involucrada en la boda. Al comentarlo, dijeron: "Vemos esto como la forma de un individuo de expresar su aprecio por Hatsune Miku, y lo respetamos". [92]
La popularidad de Miku ha dado lugar a varias referencias a ella en el anime. Miku es la protagonista de una serie de manga llamada Maker Hikōshiki Hatsune Mix , escrita por Kei Garō. El manga explora las muchas posibilidades de contar historias y ha presentado numerosas aventuras, que van desde batallas gigantes con Hatsune Miku hasta hazañas domésticas. Por lo tanto, no hay una sola historia, y todo el escenario dentro del manga no es oficial. Durante un episodio de Zoku Sayonara, Zetsubou Sensei , se ve a Miku audicionando para la voz de Meru Otonashi ( Kagamine Rin y Len son referenciados en el mismo episodio). La voz de Miku se usa en uno de los temas finales de la serie de anime Akikan! (episodio 12). Además, canta el tema final del anime Yamishibai: Japanese Ghost Stories , llamado "Kaikai Emaki" (怪々絵巻) . Durante un episodio en Lucky Star OVA , Kagami Hiiragi se transforma mágicamente en un cosplay de Miku . Un personaje del anime Kämpfer aparece vestido como Miku en el episodio siete. Apareció en la gran pantalla de plasma en Chrome Shelled Regios como patrocinadora. Aparece en el episodio 11 de Baka and Test como miembro de la clase B. Miku aparece en el episodio 12 de Maria Holic , cuando se le dice a la clase que tienen una competencia de natación. Miku aparece en el episodio 1 de Himōto! Umaru-chan , en una imagen de lo que el personaje principal quiere comprar. Una parodia de Miku se ve en Gintama (episodio 237) en el segundo editor de Gintaman, las fantasías de anime de Daito. Miku apareció en el anime Shinkansen Henkei Robo Shinkalion the Animation como un personaje recurrente. [93] Miku aparece como un personaje invitado recurrente en Dropkick on My Devil! de 2022 . X , la tercera temporada de anime basada en la serie de manga Dropkick on My Devil! de Yukiwo , con la voz de Saki Fujita en lugar de tener líneas grabadas a través del software Vocaloid. [94] [95]
Una serie de juegos de ritmo a partir de Hatsune Miku: Project DIVA fueron producidos por Sega bajo licencia usando Hatsune Miku y otros Vocaloids de Crypton, así como Vocaloids "creados por fans" como Akita Neru. La serie ha vendido 6 millones de copias. [96] Hatsune Miku and Future Stars: Project Mirai fue desarrollado para Nintendo 3DS . La apariencia de Miku en este juego se basa en la serie de figuras Nendoroid . [97] Más tarde, se lanzó un juego de ritmo gacha móvil llamado Project SEKAI: Colorful Stage! (comercializado como Hatsune Miku: Colorful Stage! fuera de Asia). El juego presenta a Miku y a los otros Vocaloids de Crypton junto con personajes humanos originales. Muchas de las canciones jugables del juego son versiones de originales de Vocaloid existentes. Hatsune Miku es brevemente mencionada en el juego Recettear , donde un joven que observa las estrellas ve la constelación "The Green-Onion Girl". En 2013, Saki Fujita presta su voz a Fei-Yen HD, un personaje basado en uno de los módulos de Hatsune Miku, en Super Robot Wars UX ; esta apariencia no utiliza la biblioteca vocal de Miku. Haruka Sawamura de la serie Yakuza , otra franquicia de Sega, puede usar el atuendo de Miku en Yakuza 5 , y se ve una estatua de hielo de Miku en la región de Sapporo del juego. TinierMe hizo un atuendo que se parece al de Miku para sus servicios, lo que permite a los usuarios hacer que su avatar se parezca a ella. [98] [99]
La ropa de Miku aparece como un disfraz para un personaje jugable en la versión japonesa de PangYa y fue la voz de respaldo para el tráiler de la cuarta temporada del juego, como un disfraz descargable para Sophie en Tales of Graces y se ve durante una etapa en el juego 13-sai no Hellowork DS . La ropa de Miku aparece en Phantasy Star Portable 2 como un disfraz para el personaje femenino del jugador, así como su peinado y armas con temática de puerro . Miku aparece en la versión de PlayStation 3 de The Idolm@ster 2 como contenido descargable. [100] En el videojuego Skullgirls , uno de los colores alternativos de Filia se basa en Miku. El atuendo de Hatsune Miku ha aparecido en Phantasy Star Online 2 como el disfraz de un personaje femenino, junto con "Miku Dayō" como un diseño de Mag. [101] Ella hace una aparición en el juego Brave Frontier . [102]
En 2012, se produjo una colaboración entre Louis Vuitton , Marc Jacobs y Hatsune Miku para promocionar una ópera titulada The End, en la que los Vocaloids ocupan el lugar de todos los actores humanos. La ópera se estrenó en diciembre de 2012 en el Centro de Artes y Medios de Yamaguchi . [103]
En 2014, Korg introdujo "Miku Stomp", una unidad de efectos de guitarra que emula el sonido de la voz de Miku. [104] "Tell Your World" de Livetune , que la presenta como artista destacada, aparece en Just Dance Wii U de Japón . En 2015, se anunció que "Ievan Polkka" aparecería en Just Dance 2016 junto con un bailarín cuyo atuendo es exactamente como el de Miku. El 23 de julio de 2015, Miku fue anunciada como un personaje DLC en Persona 4: Dancing All Night , un videojuego lanzado en 2015 para PlayStation Vita y desarrollado por Atlus . [105] El 26 de noviembre de 2015, Miku se convirtió en una ídolo de colaboración para la segunda actualización de la serie de 2016 del juego arcade Aikatsu!. Varias tarjetas que contenían uniformes de Hatsune Miku se incluyeron en la actualización. En 2016, apareció un remix de "Ievan Polkka" en un comercial de LG G5 . "PoPiPo" fue anunciado para aparecer en Just Dance 2017 con un bailarín que se parece a Miku. Luego, "Love Ward" del proyecto OSTER fue anunciado para aparecer en Just Dance 2018 con el mismo bailarín parecido a Miku. En marzo de 2017, Miku fue presentada como un personaje jugable en el juego móvil #COMPASS . En el otoño de 2017, Hatsune Miku fue agregada como un personaje jugable en PriPara . "Love Ward" y "PoPiPo" todavía están disponibles en los futuros juegos de Just Dance como parte del servicio Just Dance Unlimited de Ubisoft para Just Dance 2016 en adelante.
En agosto de 2017, para celebrar el décimo aniversario de la cantante virtual, Ricoh lanzó una edición limitada de su cámara de 360° Ricoh Theta con la imagen de Hatsune Miku llamada Ricoh Theta SC Type Hatsune Miku. [106] [107] Las aplicaciones móviles Ricoh Theta Type Hatsune Miku (iOS y Android) permiten colocar imágenes del personaje (en 55 poses diferentes) dentro de imágenes de 360° tomadas con la cámara. Los usuarios pueden manipular las expresiones faciales de Hatsune Miku, cambiar la dirección de la sombra y el cabello del personaje y rotar al personaje para colocarlo dentro de la imagen de 360°. [108] El producto incluye un estuche especialmente diseñado y otras características ilustradas por Fuzichoco, un ilustrador de Crypton Future Media.
En 2020, se anunció que Hatsune Miku (bajo el nombre de Space Channel 39 y Space 39) se lanzaría como parte de un paquete DLC para Space Channel 5 VR: Kinda Funky News Flash el 27 de julio de ese mismo año. La entrega permite al jugador bailar con Miku o intentar derrotarla en una batalla de baile, junto a Ulala , 88MAN o Pudding. [109] [110] El DLC desbloquea un atuendo con temática de Miku para Ulala (bajo Channel 39). [111]
En el juego de 2024, Like a Dragon Infinite Wealth , ¡2 canciones de Hatsune Miku Colorful Stage! están disponibles para desbloquear y escuchar mientras deambulas por el mundo del juego. [112] En abril de 2024, se agregó un DLC de personajes de Hatsune Miku al juego Crypt of the Necrodancer que agregó una octava banda sonora al juego con varias canciones de Hatsune Miku, incluidas 2 hechas exclusivamente para el juego. [113] En el mismo mes, se anunció una colaboración entre Hatsune Miku y Magic The Gathering y presentaría 6 cartas Magic temáticas de Hatsune Miku para usar en el juego de cartas Magic the Gathering . [114]
Debido a la participación de los coches Goodsmile Racing en eventos como las 24 Horas de Spa , los coches con la decoración de Miku aparecen en Assetto Corsa Competizione , un juego de carreras de los desarrolladores italianos Kunos Simulazioni que es el juego con licencia oficial de la serie GT de SRO Group .
En septiembre de 2023, se anunció un proyecto de colaboración entre Pokémon y Hatsune Miku, que incluye 18 ilustraciones y 18 canciones con videos musicales. [115]
En agosto de 2010, se habían escrito más de 22.000 canciones originales bajo el nombre de Hatsune Miku. Informes posteriores de 2011 confirmaron que tenía 100.000 canciones a su nombre. [ cita requerida ] El sitio web de Crypton promueve la popularidad de Miku al tener su voz utilizada en más de 100.000 canciones únicas. [ 116 ]
Una de las compilaciones de Vocaloid, Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat. Hatsune Miku , debutó en el número uno en las listas semanales de álbumes japonesas de Oricon con fecha del 31 de mayo de 2010, convirtiéndose en el primer álbum de Vocaloid en encabezar las listas. [117] Otro álbum, Supercell , del grupo Supercell [118] [119] también presenta varias canciones que utilizan Vocaloids. Otros álbumes, como First Sound Story de Sound Factory de 19 [120] y Re:package y Re:Mikus de Livetune [121] [122] también presentan la voz de Miku. Otros usos de Miku incluyen los álbumes Sakura no Ame (桜ノ雨) de Absorb y Miku no Kanzume (みくのかんづめ) de OSTER-project. El meme viral de Nyan Cat presentó una versión de Utau de "Nyanyanyanyanyanyanya!" de Daniwell-P, la canción original con Miku. Otra canción que originalmente usaba a Miku, "Color", fue versionada por MARiA y apareció como tema de apertura de la serie de anime de 2011 Freezing .
Como ídolo virtual, Hatsune Miku apareció por primera vez en un concierto virtual "en vivo" durante Animelo Summer Live en el Saitama Super Arena el 22 de agosto de 2009. [123] [124] Más tarde, Miku regresó a Animelo Summer Live 2012: Infinity para interpretar "World is Mine" y "Tell Your World". Miku hizo su primera aparición en vivo en el extranjero en un concierto el 21 de noviembre de 2009, durante el Anime Festival Asia (AFA) en Singapur . [125] [126] El 9 de marzo de 2010, la primera actuación en vivo en solitario de Miku titulada "Miku no Hi Kanshasai 39's Giving Day" se inauguró en el Zepp Tokyo en Odaiba , Tokio . [127] [128] Miku actuó en los Estados Unidos el 2 de julio de 2011 en el Nokia Theatre en LA Live durante la Anime Expo 2011 en Los Ángeles. El concierto siguió el mismo formato que el concierto anterior "39's Giving Day". [129] Hatsune Miku actuó en el festival de rock japonés Summer Sonic 2013 el 10 de agosto de 2013. Hatsune Miku se asoció con el diseñador Louis Vuitton y el director Toshiki Okada para una ópera de Vocaloid, titulada The End . No contó con cantantes humanos y tuvo lugar en el Theatre du Chatelet Opera House en París el 13 y 15 de noviembre de 2013. [130] Otra obra operística protagonizada por Hatsune Miku, una ópera bufa corta titulada "Weebmalion", apareció en 2018, esta vez con un solista real, el tenor Aleksander Kunach, cantando con el personaje en un dueto de amor escrito por el compositor polaco , Krzysztof Żelichowski. Fue la primera vez que una voz con formación clásica apareció junto a Vocaloid en una composición clásica original.
Un prototipo masculino joven utilizado para la serie "Project If..." fue utilizado en la obra musical de Sound Horizon "Ido e Itaru Mori e Itaru Ido", etiquetada como el "prologue maxi". El prototipo cantó junto a Miku en su música y es conocido solo por el nombre "Junger März_Prototype β". [131] [132] Hatsune Miku fue el acto de apertura de la gira mundial ArtRave: The Artpop Ball de Lady Gaga , actuando durante el primer mes de la gira de Gaga del 6 de mayo al 3 de junio de 2014. [133]
En marzo de 2014, Hatsune Miku y Crypton Future Media se unieron a la banda japonesa Bump of Chicken para grabar un video musical en el que una banda real canta junto a Hatsune Miku en tiempo real. Este video se subió el 12 de marzo de 2014 y contiene la canción "Ray". El video no tiene ninguna edición posterior . Esto fue posible gracias a la tecnología más reciente de Crypton para enfocar a los personajes en una pantalla directamente a la cámara de grabación mediante el uso de una gran pantalla curva, datos de movimiento, sensores de Wifi , sensores de movimiento y alguna tecnología más antigua de Crypton.
Pharrell Williams hizo un remix de la canción de Livetune «Last Night, Goodnight» con Hatsune Miku. [134] El 8 de octubre de 2014, Miku debutó en la televisión estadounidense cuando el personaje interpretó «Sharing the World» en el Late Show with David Letterman en CBS . [135] Hatsune Miku aparece en «B Who I Want 2 B», producido por Sophie del álbum Genic de Namie Amuro . La gira Hatsune Miku Expo de 2016 contó con la banda electrónica estadounidense Anamanaguchi como acto de apertura; para conmemorar la gira, la banda grabó una sola canción titulada «Miku», que interpretaron en vivo en la gira con Miku como canción de bis. [136] Big Boi (de Outkast ) sampleó la canción «DATA 2.0» de Aura Qualic, con Hatsune Miku para su sencillo de 2017 «Kill Jill», que también aparece en el video musical de la canción. [137] Slushii hizo una colaboración con Hatsune Miku para la canción Though the Night [138] [139] que fue lanzada el 11 de mayo de 2018 en el sencillo Through the Night.
En enero de 2020, Hatsune Miku fue anunciada como artista en Coachella 2020 en Indio, California, que luego se canceló debido a la pandemia de COVID-19 . [140] El 11 de diciembre de 2020, Hatsune Miku fue una artista destacada en una versión remezclada de la canción " Daisy " del rapero estadounidense Ashnikko titulada "Daisy 2.0". En enero de 2024, fue anunciada una vez más como artista en Coachella. [141]
En 2022, la banda de rock estadounidense Set It Off presentó a Hatsune Miku en su sencillo "Why Do I featuring Hatsune Miku", que reemplaza algunas de las voces de su canción " Why Do I " de su álbum Elsewhere con Hatsune Miku. [142]
El software Hatsune Miku ha vendido unas notables 60.000 copias hasta la fecha, lo que lo convierte en un gran éxito en un mercado en el que las ventas de 1.000 mercados de un software de síntesis se consideran un éxito.
