Harry Warren (nacido Salvatore Antonio Guaragna ; 24 de diciembre de 1893 - 22 de septiembre de 1981) [1] fue un compositor estadounidense y el primer gran compositor estadounidense en escribir principalmente para películas. Fue nominado al premio Óscar a la mejor canción original once veces y ganó tres Óscar por componer « Lullaby of Broadway », « You'll Never Know » y « On the Atchison, Topeka and the Santa Fe ». Escribió la música para el primer musical cinematográfico de gran éxito, 42nd Street , coreografiado por Busby Berkeley , con quien colaboraría en muchas películas musicales.
A lo largo de una carrera que se extendió por seis décadas, Warren escribió más de 800 canciones. Otros éxitos conocidos de Warren incluyen " I Only Have Eyes for You ", " You Must Have Been a Beautiful Baby ", " Jeepers Creepers ", " The Gold Diggers' Song (We're in the Money) ", " That's Amore ", " There Will Never Be Another You ", " The More I See You ", " At Last " y " Chattanooga Choo Choo " (el último de los cuales fue el primer disco de oro en la historia). Warren fue uno de los compositores de música para cine más prolíficos de Estados Unidos y sus canciones han aparecido en más de 300 películas.
Warren nació con el nombre de Salvatore Antonio Guaragna, uno de los once hijos de los inmigrantes italianos Antonio (un zapatero) y Rachel De Luca Guaragna, y creció en Brooklyn , Nueva York. Su padre cambió el apellido de la familia a Warren cuando Harry era un niño. Aunque sus padres no podían permitirse lecciones de música, Warren tuvo un interés temprano en la música y aprendió a tocar el acordeón de su padre . También cantó en el coro de la iglesia y aprendió a tocar la batería. Comenzó a tocar la batería profesionalmente a los 14 años y abandonó la escuela secundaria a los 16 para tocar con la banda de su padrino en un carnaval ambulante. Pronto aprendió a tocar el piano y en 1915, estaba trabajando en los Vitagraph Motion Picture Studios , donde hizo una variedad de trabajos administrativos, como el de atrezzo, y también tocó música ambiental en el piano para los actores, actuó en pequeños papeles y finalmente fue asistente de dirección. También tocó el piano en cafés y salas de cine mudo. En 1918 se unió a la Marina de los Estados Unidos , donde comenzó a escribir canciones. [2] [3]
Warren escribió más de 800 canciones entre 1918 y 1981, publicando más de 500 de ellas. [4] [5] Fueron escritas principalmente para 56 largometrajes o fueron utilizadas en otras películas que usaron canciones nuevas o existentes de Warren. [2] Sus canciones eventualmente aparecieron en más de 300 películas y 112 de los dibujos animados de Warner Bros. Looney Tunes y Merrie Melodies . [6] 42 de sus canciones estuvieron en la lista de las diez mejores del programa de radio " Your Hit Parade ", una medida de la popularidad de una canción. 21 de estas alcanzaron el número 1 en Your Hit Parade. [5] " You'll Never Know " apareció 24 veces. [7] Su canción " I Only Have Eyes for You " figura en la lista de las 25 canciones más interpretadas del siglo XX, compilada por la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores ( ASCAP ). [8] Warren fue director de ASCAP de 1929 a 1932. [3]
Colaboró en algunas de sus canciones más famosas con los letristas Al Dubin , Billy Rose , Mack Gordon , Leo Robin , Ira Gershwin y Johnny Mercer . En 1942, la canción de Gordon-Warren « Chattanooga Choo-Choo », interpretada por la Orquesta de Glenn Miller , se convirtió en el primer disco de oro de la historia. Fue el número uno durante nueve semanas en la lista de sencillos pop de Billboard entre 1941 y 1942, vendiendo 1,2 millones de copias. [9] Entre sus mayores éxitos se encuentran « There Will Never Be Another You », « I Only Have Eyes for You », « Forty-Second Street », « The Gold Diggers' Song (We're in the Money) », « Lullaby of Broadway », « Serenade In Blue », « At Last », « Jeepers Creepers », « You're Getting to Be a Habit with Me », « That's Amore » y «Young and Healthy». [2]
La primera canción de éxito de Warren fue "Rose of the Rio Grande" (1922), con letra de Edgar Leslie . [10] Escribió una sucesión de canciones de éxito en la década de 1920, incluyendo "I Love My Baby (My Baby Loves Me)" y "Seminola" en 1925, "Where Do You Work-a John?" y "In My Gondola" en 1926 y "Nagasaki" en 1928. En 1930, compuso la música para la canción "Cheerful Little Earful" para la revista de Broadway de Billy Rose , Sweet and Low , y compuso la música, con letras de Mort Dixon y Joe Young, para la revista de Broadway de Ed Wynn The Laugh Parade en 1931. [2]
Comenzó a trabajar para Warner Brothers en 1932, junto con Dubin para escribir la banda sonora del primer musical cinematográfico de gran éxito, 42nd Street , y continuó trabajando allí durante seis años, escribiendo las bandas sonoras de 32 musicales más. [6] Trabajó para 20th Century Fox a partir de 1940, escribiendo con Mack Gordon. [11] Se trasladó a MGM a partir de 1944, escribiendo para películas musicales como The Harvey Girls y The Barkleys of Broadway , muchas de ellas protagonizadas por Fred Astaire . Más tarde trabajó para Paramount , a partir de principios de la década de 1950, escribiendo para la película de Bing Crosby y Jane Wyman Just for You y la película de Martin y Lewis The Caddy , esta última con la exitosa canción " That's Amore ". Continuó escribiendo canciones para varias comedias más de Jerry Lewis . [2]
Warren es especialmente recordado por escribir bandas sonoras para las películas de Busby Berkeley ; trabajaron juntos en 18 películas. Sus "canciones de ritmo rápido son tan memorables como la coreografía de Berkeley, por la misma razón: capturan, en unas pocas notas elegantes, la vigorosa frivolidad de la era del jazz". [12]
Warren ganó el premio Oscar a la mejor canción tres veces, colaborando con tres letristas diferentes: " Lullaby of Broadway " con Al Dubin en 1935, " You'll Never Know " con Mack Gordon en 1943 y " On the Atchison, Topeka and the Santa Fe " con Johnny Mercer en 1946. Fue nominado a once premios Oscar. [2]
En 1955, Warren escribió "The Legend of Wyatt Earp", que se utilizó en la serie de televisión de ABC / Desilu Studios , The Life and Legend of Wyatt Earp . También escribió el tema de apertura, "Hey, Marty" (letra de Paddy Chayefsky ), para la película Marty , que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en 1955. [13] La última banda sonora que Warren compuso específicamente para Broadway fue Shangri-La , una desastrosa adaptación de 1956 de Horizontes perdidos de James Hilton , que solo tuvo 21 funciones. En 1957, recibió su última nominación al Premio de la Academia por la canción " An Affair to Remember ". Continuó escribiendo canciones para películas durante las décadas de 1960 y 1970, pero nunca volvió a alcanzar la fama que había disfrutado antes. Su última banda sonora para una película fue para Manhattan Melody , en 1980, pero la película nunca se produjo. [3]
Warren compuso una misa, con texto en latín, en 1962. Esta fue interpretada una década después en la Universidad Loyola Marymount , pero aún no ha sido grabada comercialmente. [14] También escribió casi tres docenas de viñetas cortas para piano. La partitura fue publicada por primera vez por Four Jays Music Co. de Warren. [15] Una docena de estas fueron lanzadas en un álbum de 1975 titulado Harry Warren's Piano Vignettes , interpretado por Hugh Delain. [16] Varios pianistas han grabado las viñetas, incluido el propio Warren. [17]
Warren se casó con Josephine Wensler en 1917. Tuvieron un hijo, Harry Jr. (1919-1938), y una hija, Joan (n. 1925). Su esposa murió en 1993.
Warren murió el 22 de septiembre de 1981 en Los Ángeles . [1] Está enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles. La placa con el epitafio de Warren muestra las primeras notas de "You'll Never Know". [18]
Según Wilfrid Sheed , citado en la revista Time : "Por consenso silencioso, el rey de este ejército de soldados desconocidos, los incógnitos de Hollywood, era Harry Warren, que tenía más canciones en las Hit Parade que el propio Berlín y que ganaría el concurso sin problemas si suficientes personas hubieran oído hablar de él". [12] William Zinsser señaló: "La familiaridad de las canciones de Harry Warren se corresponde con el anonimato del hombre... él es el hombre invisible, su carrera es un excelente ejemplo del olvido que cubrió a tantos escritores que produjeron buenas canciones para malas películas". [11] Al menos tres episodios del Lawrence Welk Show se dedicaron completamente a la música de Warren: Temporada 18, Episodio 5, 7 de octubre de 1972; [19] Temporada 25, Episodio 10, 24 de noviembre de 1979; [20] y Temporada 27, Episodio 17, 2 de enero de 1982 [21] El álbum debut de Susannah McCorkle fue The Music of Harry Warren (1976).
En 1980, el productor David Merrick y el director Gower Champion adaptaron la película de 1933 42nd Street en un musical de Broadway que ganó el premio Tony al mejor musical en 1981, tuvo 3486 funciones y tuvo varias reposiciones importantes. [22] La banda sonora incorporó canciones de Warren y Dubin de varios musicales cinematográficos, incluidos 42nd Street, Dames , Go Into Your Dance , Gold Diggers of 1933 y Gold Diggers of 1935. [ 23]
Un teatro en Gravesend, Brooklyn , Nueva York, el Teatro Harry Warren, recibió el nombre de Warren en 1982. [24] [25]
Música de Warren, a menos que se indique lo contrario:
En su libro American Popular Song , Alec Wilder señala que Warren "no estaba en la categoría de los mejores escritores de teatro, pero ciertamente estaba entre los escritores de canciones pop más destacados". Habla de las canciones que le gustan: " Walt You Like to Take a Walk? " (1930, con Mort Dixon y Billy Rose para Sweet & Low ), " I Found a Million Dollar Baby (in a Five and Ten Cent Store) " (1931, con Dixon y Rose para Crazy Quilt ), " You're Getting to Be a Habit with Me " (1932), "Summer Night" (1936), " There Will Never Be Another You " (1942), " Serenade in Blue " (1942), " At Last " (1942), " Jeepers Creepers " (1938) y " The More I See You " (1945). [34]