Talk Talk fue una banda inglesa formada en 1981, liderada por Mark Hollis (voz, guitarra, piano), Lee Harris (batería) y Paul Webb (bajo). Inicialmente un grupo de synth-pop , los dos primeros álbumes de Talk Talk, The Party's Over (1982) y It's My Life (1984), alcanzaron el top 40 en el Reino Unido y produjeron los sencillos de éxito internacional " Talk Talk ", " Today ", " It's My Life " y " Such a Shame ". Alcanzaron un gran éxito de crítica en Europa y el Reino Unido con el álbum The Colour of Spring (1986) junto con sus sencillos " Life's What You Make It " y " Living in Another World ". Spirit of Eden de 1988 llevó al grupo hacia un sonido más experimental informado por el jazz y la improvisación, siendo pioneros en lo que se conocería como post-rock ; [6] [4] fue aclamado por la crítica pero no tuvo éxito comercial.
Las fricciones con el sello discográfico de la banda , EMI , dieron lugar a acciones legales y contrademanda. Webb se marchó y la banda se pasó a Polydor para su último álbum de estudio, Laughing Stock de 1991 , pero se separó poco después. El cantante Mark Hollis lanzó un álbum en solitario en 1998 antes de retirarse de la industria musical; murió en 2019. El bajista y baterista fundador de la banda, Paul Webb y Lee Harris, tocaron juntos en varias bandas, incluida .O.rang ; el colaborador de largo plazo Tim Friese-Greene continuó en el negocio como músico y productor.
Talk Talk comenzó como un cuarteto formado por Mark Hollis , ex miembro de The Reaction (voz/compositor principal), Lee Harris (batería), Paul Webb (bajo) y Simon Brenner (teclados). En sus primeros años se les comparaba a menudo con Duran Duran . Además de un nombre de banda que consistía en una palabra repetida, los dos compartían una dirección musical inspirada en Roxy Music , así como el mismo sello discográfico ( EMI ) y productor ( Colin Thurston ). La banda también fue telonera de Duran Duran en una gira en 1982. [9]
La banda lanzó su primer sencillo, "Mirror Man", en EMI en febrero de 1982. El sencillo no fue un gran éxito, pero fue seguido rápidamente por su sencillo homónimo en abril de 1982 (una regrabación de una canción de The Reaction) que alcanzó el puesto número 52 en el Reino Unido. El primer álbum de la banda, titulado The Party's Over , fue lanzado en julio de 1982. La banda tuvo sus primeros éxitos Top 40 del Reino Unido con los sencillos " Today " (Reino Unido No. 14) y un relanzamiento de " Talk Talk " (Reino Unido No. 23). Estos sencillos también fueron éxitos en otros países, incluidos Irlanda, Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda. El relanzamiento del sencillo "Talk Talk" alcanzó el Top 75 de los EE. UU. El álbum fue producido por Colin Thurston , quien era el productor interno de Duran Duran en EMI en ese momento, pero Hollis lo eligió debido a su participación en Heroes de David Bowie . [10] Fue un éxito moderado en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 21, y más tarde fue certificado Plata por la BPI por ventas de 60.000 copias en 1985. Fue un éxito Top 10 en Nueva Zelanda. [11]
Brenner se fue después del sencillo de 1983 "My Foolish Friend", que no llegó a formar parte de un LP y que fue producido por Rhett Davies , colaborador frecuente de Roxy Music . En ese momento, Talk Talk era un trío, ya que Brenner nunca fue reemplazado oficialmente. Sin embargo, Tim Friese-Greene fue reclutado para ayudar con la grabación de su segundo álbum, It's My Life , [12] y se convirtió en el productor de la banda, así como en el tecladista y compañero de composición de Hollis. Aunque fue un importante contribuyente a la producción de estudio de la banda y un cuarto miembro de facto, [13] Friese-Greene nunca se unió oficialmente a la banda. Como tal, no tocó con la banda de gira en las fechas en vivo y estuvo ausente del material publicitario de la banda. [ cita requerida ]
Aunque no lograron un gran éxito en el Reino Unido, Talk Talk logró un considerable éxito internacional en 1984/85, particularmente en Europa continental, América del Norte y Nueva Zelanda, con el álbum It's My Life . El sencillo que acompañaba al álbum, "Such a Shame" (inspirado en el libro The Dice Man ), se convirtió en un éxito Top 10 en Austria, [14] Italia, Francia, Alemania, Países Bajos y Suiza [15] durante este período. La canción principal del álbum entró en el Top 40 de Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, Nueva Zelanda [16] y Países Bajos [17]. Un tercer sencillo, "Dum Dum Girl", fue un éxito en algunos países europeos y en Nueva Zelanda; [18] sin embargo, el álbum y sus sencillos fueron ignorados en gran medida en el Reino Unido. A pesar del éxito comercial, la banda tomó decisiones deliberadas que los alejaron del mainstream. El video musical de "It's My Life", por ejemplo, presenta a una Hollis gruñona que se burla del playback; Después de que EMI protestara, volvieron a grabar el vídeo, convirtiéndolo en "una burla total de playback", en palabras de Alan McGee . [19]
El artista James Marsh diseñó la primera imagen de portada de It's My Life basándose en el nombre de la banda. Siguió la temática de los sencillos posteriores, siendo el líder artístico de la banda y creando todas sus portadas y carteles a lo largo de su carrera.
Talk Talk abandonó el estilo synth pop por completo con su tercer álbum, The Colour of Spring de 1986. Se convirtió en su mayor éxito en el Reino Unido, llegando al Top 10 (y certificado Oro por la BPI por ventas superiores a 100.000 copias), en parte debido al sencillo Top 20 " Life's What You Make It ", que también fue un éxito internacional. [20] Otro sencillo, " Living in Another World ", se ubicó en el Top 40 en Alemania, los Países Bajos, Suiza, Bélgica e Italia (y justo fuera del Top 40 en el Reino Unido y Francia). En ese momento, todas las canciones de Talk Talk estaban siendo escritas por Hollis y Friese-Greene. La formación ampliada para la gira de 1986 consistió en Hollis, Webb y Harris, además de John Turnbull (guitarras), Rupert Black e Ian Curnow (teclados), Phil Reis y Leroy Williams (percusión) y Mark Feltham (armónica). El más notable de estos conciertos fue su aparición en el Festival de Jazz de Montreux , el 11 de julio de 1986, lanzado en DVD en 2008 como Live at Montreux 1986 .
El éxito de The Colour of Spring permitió a la banda contar con un presupuesto y un calendario mayores para la grabación de su siguiente álbum. Spirit of Eden, que tardó más de un año en producirse y contó con la colaboración de muchos músicos externos, se publicó en 1988 en el sello Parlophone de EMI . El álbum se armó a partir de muchas horas de instrumentación improvisada que Hollis y Friese-Greene habían editado y arreglado utilizando equipos digitales. El resultado fue una mezcla de rock, jazz, música clásica y ambiental. El álbum, que recibió elogios de la crítica, alcanzó el Top 20 del Reino Unido y fue certificado Plata por la BPI por ventas de más de 60.000 copias. La banda anunció que no intentaría recrear el álbum en vivo (ya que, según Hollis, "la gente solo querría escuchar las canciones tal como están en el álbum y para mí eso no es lo suficientemente satisfactorio"). Sin giras ni vídeos musicales ni sencillos como pretendía la banda, quedaba poco marketing que la compañía discográfica pudiera hacer; Al final, la banda aceptó a regañadientes hacer un vídeo para la versión remezclada de « I Believe in You », que se lanzó como primer sencillo. Sin embargo, Hollis no estaba contento con el vídeo, como dejó claro en una entrevista con la revista Q : «Realmente creo que [el vídeo] fue un error enorme... Pensé que con sólo sentarme allí, escuchar y pensar realmente de qué se trataba, podría captar esa idea. Pero no puedes hacerlo. Simplemente se siente estúpido. Fue deprimente y desearía no haberlo hecho nunca». [21]
Durante la realización de Spirit of Eden , el manager de Talk Talk, Keith Aspden, había intentado liberar a la banda de su contrato discográfico con EMI. Las relaciones entre la banda y el sello continuaron degradándose después del lanzamiento del álbum, y finalmente culminaron en un litigio presentado por Aspden que extrajo a la banda de su contrato con EMI. En 2011, Aspden aclaró las condiciones que rodearon la disputa: "en esencia, nuestra motivación en el caso judicial con EMI era todo sobre el dinero y la oportunidad de asegurar un mejor trato con otra compañía discográfica. EMI, en nuestra opinión, había malinterpretado el significado de la cláusula que especificaba cuándo debían ejercer su opción. Perdieron el caso en apelación". [22] EMI luego demandó a la banda, alegando que Spirit of Eden no era "comercialmente satisfactorio", pero el caso fue desestimado por los tribunales. [19] Webb dejó la banda a fines de 1988.
Con la banda ahora liberada de EMI, el sello lanzó la compilación retrospectiva Natural History en 1990. Alcanzó el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido y fue certificado Oro por la BPI por ventas de más de 100.000 copias. También fue un éxito internacional y eventualmente vendió más de 1 millón de copias en todo el mundo. El sencillo de 1984 "It's My Life" también fue reeditado, y esta vez se convirtió en el sencillo de la banda con mayor éxito en su país natal, alcanzando el número 13 en la lista de sencillos del Reino Unido . Una reedición del sencillo "Life's What You Make It" también alcanzó el Top 30. Siguiendo este renovado interés popular en la banda, el sello lanzó History Revisited en 1991, una compilación de nuevos remixes, que llegó al Top 40 del Reino Unido (también llegó al Top 30 en Alemania y al Top 75 en los Países Bajos). La banda demandó a EMI por publicar el material remezclado sin su permiso. [19] [23]
En 1990, la banda se había transformado esencialmente en un vehículo para las grabaciones de estudio de Hollis y su colaborador de largo plazo Friese-Greene, junto con músicos de sesión (incluido el baterista de Talk Talk de largo plazo Harris). El grupo firmó un contrato de dos álbumes con Polydor Records y lanzó Laughing Stock en el sello Verve Records de Polydor en 1991. Laughing Stock cristalizó el sonido experimental que la banda comenzó con Spirit of Eden (que ha sido categorizado retroactivamente como " post-rock " por algunos críticos). [4] Incluso más minimalista que su predecesor, Laughing Stock alcanzó solo el puesto número 26 en la lista de álbumes del Reino Unido . [ cita requerida ]
Después de Laughing Stock , Talk Talk se disolvió en 1991; Hollis dijo que deseaba centrarse en su familia. [24] Paul Webb se reunió con Lee Harris, y los dos formaron la banda .O.rang , mientras que Tim Friese-Greene comenzó a grabar bajo el nombre de Heligoland . En 1998, Mark Hollis lanzó su debut en solitario homónimo Mark Hollis , que estaba muy en consonancia con el sonido post-rock minimalista de Spirit of Eden y Laughing Stock , pero se retiró de la industria musical poco después. [ cita requerida ]
Webb también colaboró bajo el nombre de Rustin Man con la cantante principal de Portishead, Beth Gibbons , y lanzó Out of Season en 2002, Drift Code en 2019 y Clockdust en 2020. Harris también participó en el álbum de Bark Psychosis de 2004, ///Codename: Dustsucker .
Mark Hollis murió el 25 de febrero de 2019, a los 64 años. [25]
La influencia de Talk Talk sobre los músicos ha excedido la visibilidad de la banda entre el público en general. Junto con la banda Slint , a Talk Talk se le atribuye la invención del " post-rock " en sus dos últimos álbumes, Spirit of Eden y Laughing Stock . [26] Los artistas que han elogiado a la banda o los han citado como influencia incluyen a Jeff Ament de Pearl Jam , [27] Kate Bush , [28] Tears for Fears , [29] Matthew Good , [30] Radiohead , [31] Doves , [32] Elbow , [33] Shearwater , [34] M83 , [35] Bark Psychosis , [36] The Notwist , [37] Cedric Bixler-Zavala de Mars Volta , [38] Steven Wilson de Porcupine Tree , [39] Storm Corrosion (un proyecto conjunto entre Mikael Åkerfeldt de Opeth y Steven Wilson de Porcupine Tree), [40] Steve Hogarth de Marillion , [41] Richard Barbieri de Japan y Porcupine Tree, [42] Death Cab for Cutie , [43] y Richard Wright de Pink Floyd . [44]
Las bandas Placebo , Weezer , Divine Comedy y The Gathering versionaron su canción "Life's What You Make It" y No Doubt logró un éxito mundial con una versión de "It's My Life" en 2003 que alcanzó el puesto número 20 en las listas de éxitos del Reino Unido. Lights grabó una versión de "Living in Another World" [45] Guy Garvey de la banda Elbow dijo: "Mark Hollis empezó en el punk y, según admitió él mismo, no tenía habilidad musical. Pasar de tener sólo el impulso a escribir algunas de las canciones más atemporales, intrincadas y originales de la historia es tan impresionante para mí como los alunizajes". [46]
En 2012 se lanzaron un álbum de homenaje y un libro antológico, ambos titulados Spirit of Talk Talk . El libro incluye todo el material gráfico que James Marsh hizo para la banda y letras escritas a mano (por la banda). El álbum incluye portadas de varios artistas y las ganancias se destinarán a la organización de conservación BirdLife International. [47]
El martes 26 de noviembre de 2019, Spirit of Talk Talk organizó un concierto en honor a Mark Hollis y Talk Talk [48] en el Royal Festival Hall de Londres, Reino Unido. Simon Brenner, miembro fundador de la banda y quien tocó teclados en el álbum de estudio The Party's Over , estuvo entre la larga lista de músicos invitados que interpretaron canciones de los cinco álbumes de estudio de Talk Talk y del álbum en solitario de Mark Hollis. La velada fue descrita como un tributo majestuoso por el diario londinense The Evening Standard [49] .
En marzo de 2020, se proyectó por primera vez en el Festival Internacional de Cine Documental de Copenhague un documental sobre Talk Talk de la directora belga Gwenaël Breës . Titulado In a Silent Way , filmado antes de la muerte de Mark Hollis y sin la participación de los miembros principales de la banda, rinde homenaje al recorrido musical y la integridad de Talk Talk. [50] En septiembre de 2021, la película ganó el premio al mejor documental musical otorgado por el jurado del festival Musical Ecran en Francia. [51]
Hollis y Talk Talk siguen siendo elogiados como artistas que no cedieron ante las presiones de los intereses corporativos y comerciales. Alan McGee dice : "Me parece increíblemente alentadora la historia de un hombre que se opuso al sistema en un intento de mantener el control creativo". [19]
P
: ¿A veces la música te hace llorar?
Cedric Bixler-Zavala
: Sí, definitivamente. [...] Talk Talk records... porque te conmueven... El último que hicieron, donde dieron un giro musical completo,
Laughing Stock
, es un buen álbum para un día lluvioso. Creo que una persona de la banda se estaba divorciando y se puede escuchar en el álbum. Me atrajo porque el tipo que nos lo contó nos dijo que lo grabaron con velas y esas cosas y que era un álbum muy oscuro para ellos y que el sello lo odiaba. Así que al instante me atrajo... Es muy deprimente, pero ya sabes, la música deprimente también es buena.