Mark Hollis es el único álbum en solitario del exlíderde Talk Talk , Mark Hollis . Fue lanzado en Polydor Records el 26 de enero de 1998, y luego reeditado en Pond Life el 13 de marzo de 2000. En 2003, el álbum fue lanzado en formato LP en Universal Records . [1]
Su sonido se caracteriza por ser extremadamente escueto y minimalista; AllMusic lo calificó como "posiblemente el disco más tranquilo e íntimo jamás realizado". [1] Hollis encontró inspiración no en la música popular de la época, sino más bien en la música clásica del siglo XX y el jazz de finales de los años cincuenta y sesenta . [10]
El álbum no marcó el regreso de Hollis a la industria musical ni a las presentaciones en vivo; declaró en el momento del lanzamiento del álbum que "No habrá ningún concierto, ni siquiera en la sala de estar de su casa. Este material no es adecuado para tocar en vivo". [10]
El álbum fue grabado como parte de un contrato de dos álbumes con Polydor, junto con Laughing Stock de Talk Talk de 1991. En un momento dado, el disco se titularía Mountains of the Moon y se lanzaría bajo el nombre de Talk Talk, pero finalmente se decidió que debería ser un proyecto en solitario homónimo (los primeros CD-R y casetes promocionales del álbum contienen los detalles originales, y el CD-R conserva la atribución a Talk Talk). La grabación y mezcla del álbum fue un proceso lento y metódico: las multipistas de cada canción se grabaron en cinta analógica con un par de micrófonos Neumann M49, luego se compusieron digitalmente y se sobregrabaron con una grabadora de cinta ProDigi X-850 antes de volver a mezclarlas en cinta analógica. [11] El ingeniero Phill Brown , que también grabó Laughing Stock , declaró que, comparado con el álbum final Talk Talk, que consideraba "uno de [sus] mejores proyectos" pero "oscuro y claustrofóbico", [12] encontró el lanzamiento en solitario "lo opuesto... abierto, tranquilo y a veces fantásticamente hermoso". [12]
El 11 de octubre de 2011, Ba Da Bing Records lanzó Mark Hollis en vinilo, lo que marcó la primera vez que el álbum se lanzó en vinilo en los EE. UU. [13] Se lanzó una reedición del álbum el 18 de octubre de 2019 a través de UMC/Polydor . [14]
"A Life (1895 - 1915)" , a la que se ha hecho referencia como "la pieza central épica del álbum" [15] se refiere a Roland Leighton (1895-1915), [16] un soldado y poeta británico que era el prometido de Vera Brittain en el momento de su muerte en la Primera Guerra Mundial . [15] Hollis ha declarado sobre la canción: "Era alguien nacido antes del cambio de siglo... y que murió dentro de un año de la Primera Guerra Mundial a una edad temprana. Estaba basada en el novio de Vera Brittain. Es la expectativa que debe haber existido a principios de siglo, el patriotismo que debe haber existido al comienzo de la guerra y la desilusión que debe haber llegado inmediatamente después. Son los cambios de humor muy severos los que me fascinaron". [15] La canción contiene correspondientemente una variedad de estilos, tempos e instrumentaciones.
La foto de portada, tomada por Stephen Lovell-Davis, es de un pan de Pascua del sur de Italia diseñado para parecerse al cordero de Dios . Lovell-Davis afirmó que Hollis seleccionó la foto "para gran consternación de la compañía discográfica". [17]
Hollis comentó sobre la imagen: "Me gusta la forma en que algo parece salir de su cabeza; me hace pensar en una fuente de ideas. También me fascina la forma en que están posicionados los ojos. Cuando vi la imagen por primera vez tuve que reírme, pero hay algo muy trágico en ella al mismo tiempo". [10]