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Gustavo Santaolalla

Gustavo Alfredo Santaolalla ( nacido el 19 de agosto de 1951) es un compositor y músico argentino. Conocido por su enfoque minimalista a la hora de componer, saltó a la fama por crear las bandas sonoras de Brokeback Mountain ( 2005 ) y Babel (2006), por las que recibió dos premios Óscar a la mejor banda sonora original en años consecutivos. [1] Santaolalla también ganó reconocimiento por su trabajo en la serie de juegos The Last of Us , componiendo el título de 2013 y su secuela de 2020. Regresó para repetir sus temas y co-componer la banda sonora de la adaptación televisiva de 2023 .

Santaolalla ha sido colaborador del aclamado director Alejandro González Iñárritu , componiendo las primeras cuatro películas de drama psicológico que dirigió Iñárritu. [2] Su otro trabajo notable incluye escribir los temas para series de televisión como la serie de comedia dramática romántica satírica estadounidense Jane the Virgin (2014-2019), su adaptación árabe de MBC 4 y la serie documental sobre crímenes Making a Murderer (2015-2018). Santaolalla también es miembro del grupo de neotango Bajofondo y anteriormente fue miembro del grupo de rock Arco Iris .

Primeros años de vida

Gustavo Alfredo Santaolalla nació en Ciudad Jardín Lomas del Palomar el 19 de agosto de 1951. Cuando era niño, Santaolalla recibió un ronroco , lo que lo llevó a desarrollar un interés por el rock and roll y lo alejó de una ambición temprana de convertirse en sacerdote . [3]

Carrera

La carrera musical de Santaolalla comenzó en 1967 cuando cofundó el grupo Arco Iris , [4] una banda de rock que fue pionera en la fusión del rock y el folk latinoamericano conocido como rock nacional . La banda adoptó el estilo de vida de una comuna de yoga guiada por la ex modelo Danais "Dana" Winnycka y su pareja, el músico Ara Tokatlian. La banda tuvo algunos éxitos, como "Mañanas Campestres", e incursionó en diferentes formas de expresión musical (notablemente una pieza de ballet para Oscar Aráiz). Sin embargo, Santaolalla se sintió constreñido por los estrictos requisitos de las enseñanzas de Dana, que prohibían el consumo de carne, alcohol y drogas; dejó el grupo en 1975. [5]

En 1976, Santaolalla formó Soluna, una banda en la que tocó junto al pianista y cantante adolescente Alejandro Lerner y su entonces novia Mónica Campins. Juntos grabaron un solo álbum ( Energía Natural en 1977). Luego se fue a Los Ángeles , donde adoptó un sonido de rock and roll y formó la banda Wet Picnic con el ex miembro de Crucis Aníbal Kerpel . Regresó brevemente a Argentina en 1981 para producir Pensar en Nada de Leon Gieco y grabar su primer álbum solista. Como solista, ha grabado tres álbumes. Su primer álbum homónimo, Santaolalla (1981), abrió nuevos caminos al incorporar el sonido de los años 80 al rock en Argentina por primera vez. Se unieron a él Lerner y la sección rítmica de Willy Iturri-Alfredo Toth, que eran dos tercios de la banda GIT. Su segundo álbum, titulado Gas , fue lanzado en 1995.

El álbum solista más reciente de Santaolalla, Ronroco (1998), contenía varias pistas con el sonido característico del instrumento de cuerda folclórico del mismo nombre , que más tarde se convirtió en un instrumento definitorio en su trabajo de banda sonora. Ronroco también contiene su pieza solista para las Cataratas del Iguazú , "Iguazú", que luego se usó en películas como The Insider , Collateral y Babel , así como en un comercial de televisión de Vodafone de 2007 y series de televisión como Deadwood , 24 y Top Gear . [6] También contiene la canción "De Ushuaia a La Quiaca" utilizada por Walter Salles en su libro Diarios de motocicleta . Santaolalla ayudó al desarrollo del rock en español al actuar como productor de los actos mexicanos Neón, Maldita Vecindad , Fobia , Molotov , Café Tacuba y Julieta Venegas ; el cantante colombiano Juanes ; el trío de rock chileno Los Prisioneros ; los compañeros músicos de rock argentino Divididos , Bersuit Vergarabat , Érica García y León Gieco , entre muchos otros.

Santaolalla comenzó a trabajar en bandas sonoras de películas a fines de la década de 1990, produciendo álbumes para las películas Amores perros , 21 gramos y Diarios de motocicleta . Proporcionó la música instrumental para la banda sonora de la película Brokeback Mountain de 2005 , de la cual « A Love That Will Never Grow Old » ganó el Globo de Oro de 2006 a la mejor canción original . Santaolalla recibió el Premio Óscar de 2006 a la banda sonora original por Brokeback Mountain . [4] En 2007, recibió su segundo Premio Óscar por la banda sonora de Babel , y dedicó el premio a su padre y a su país natal, Argentina.

Santaolalla en marzo de 2007

Santaolalla actuó como productor de Carnabailito de Gaby Kerpel y coprodujo Nuevo del Cuarteto Kronos , un álbum que rinde homenaje a la herencia musical de México. También ha sido parte del resurgimiento del movimiento neo-tango , como el principal impulsor detrás del colectivo Bajofondo Tango Club . Se lo menciona como coproductor de la canción " Tango del Pecado " de Calle 13 , una canción de su álbum Residente o Visitante . [7] En 2005, recibió el Premio Konex de Platino como mejor productor artístico argentino de la década 1995-2005. En 2008, compuso la banda sonora de la película de Louis Vuitton ¿A dónde te llevará la vida? dirigida por Bruno Aveillan . Más tarde ese año, grabó dos canciones en " All You Need Is Me ", un sencillo del cantante inglés Morrissey . Las pistas, "Children In Pieces" y "My Dearest Love", se grabaron en Los Ángeles.

Santaolalla dirigió la música para la película Dhobi Ghat de Aamir Khan , que se estrenó el 21 de enero de 2011. También colaboró ​​con el compositor argentino Osvaldo Golijov en varios proyectos encargados por la soprano Dawn Upshaw . Estos incluyen la ópera Ainadamar , basada en el asesinato del poeta español Federico García Lorca , y Ayre , una colección de canciones populares, en la que Santaolalla toca con un grupo que se hace llamar The Andalucian Dogs. Proporcionó la banda sonora de la película de 2012 On the Road , producida por Francis Ford Coppola y dirigida por Walter Salles . Ese mismo año, fue nominado a Productor del Año en los Premios Grammy Latinos por su trabajo en De Noche (Antonio Carmona), Entre la ciudad y el mar (Gustavo Galindo) y Rêverie (Luciano Supervielle), coproducida con Juan Campodónico de Bajofondo .

Santaolalla recibió elogios de la crítica por componer la banda sonora del videojuego de acción y aventuras de 2013 The Last of Us , que fue su primera experiencia en la industria de los videojuegos. En 2020, regresó para componer la música de su secuela, The Last of Us Part II . [8]

En 2015, Santaolalla fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos . [9]

El 20 y 21 de septiembre de 2019, Eric Clapton invitó a Santaolalla a participar en su evento Crossroads en el American Airlines Arena de Dallas, Texas . Interpretó la canción "De Ushuaia a la Quiaca" y una versión de "Ando Rodando". También tocó en la última canción del evento junto a Clapton, Gary Clark Jr , Buddy Guy , John Mayer , Susan Tedeschi , Derek Trucks , Jimmie Vaughan , James Bay y otros.

Arte

Santaolalla actuando en 2010

Santaolalla no sabe leer ni escribir notación musical, ni utiliza una orquesta para sus bandas sonoras. “No me veo como un compositor de música para películas, me veo más como un artista que utiliza diferentes formas para expresarse. Me encanta todo eso”, afirma. [10]

Vida personal

Santaolalla vive en Los Ángeles con su esposa, Alejandra Palacios, y su hija Luna (nacida en 1994) y su hijo Don Juan Nahuel (nacido en 1999). Tiene una hija llamada Ana (nacida en 1980) de una relación anterior con Mónica Campins.

Discografía, filmografía y videojuegos

Premios y nominaciones

Premios

Nominaciones

Referencias

  1. ^ Rohter, Larry (14 de agosto de 2008). «Las bandas sonoras de Gustavo Santaolalla son minimalistas y su tango es novedoso». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 13 de septiembre de 2017 .
  2. ^ "The Last of Us - Part II - PAN M 360 | Análisis". PAN M 360 . Consultado el 6 de noviembre de 2021 .
  3. ^ Lipp, Marty (7 de marzo de 2024). «GUSTAVO SANTAOLALLA SOBRE EL ÁLBUM QUE LANZÓ SU CARRERA». Popmatters . Consultado el 16 de mayo de 2024 .
  4. ^ ab Rohter, Larry (14 de agosto de 2008). «Las bandas sonoras de Gustavo Santaolalla son minimalistas y su tango es novedoso». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 13 de septiembre de 2017 .
  5. ^ "ARCO-IRIS". Viajero Inmóvil . Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2017 . Consultado el 13 de septiembre de 2017 .
  6. ^ "TG ¿Cuál es esa canción? - [16x03] 6 de febrero de 2011". Final Gear . 29 de noviembre de 2014 . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  7. ^ Burr, Ramiro (7 de junio de 2007). «Calle 13 se expande con tango y hip-hop». Chicago Tribune . Tribune Company . Consultado el 3 de octubre de 2011 .
  8. ^ "PlayStation Experience 2016 | Día 1". Clips.twitch.tv. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016. Consultado el 25 de abril de 2017 .
  9. ^ "El Salón de la Fama de los Compositores Latinos incorporará a Emilio Estefan, Myriam Hernandez, Gustavo Santaolalla, Álvaro Torres, Diego Torres y Héctor Ochoa Cárdenas en los PREMIOS LA MUSA. Presentado por WorldArts". Cable de noticias de relaciones públicas . 16 de septiembre de 2015 . Consultado el 16 de octubre de 2015 .
  10. ^ Gustavo Santaolalla, Haciendo música para el escenario y la pantalla, PBS NewsHour, 14 de octubre de 2009)
  11. ^ "Gustavo Santaolalla asume las funciones de compositor de 'August: Osage County'". Film Music Reporter . Consultado el 15 de mayo de 2014 .
  12. ^ "Estreno del álbum: Gustavo Santaolalla - 'Camino'". allmusic.com . Toda la música . Consultado el 9 de julio de 2014 .
  13. ^ DeFore, John (9 de septiembre de 2016). «'Before the Flood': Film Review - TIFF 2016». The Hollywood Reporter . Consultado el 10 de septiembre de 2016 .
  14. ^ Andreeva, Nellie (16 de febrero de 2022). "'The Last Of Us': el director de HBO actualiza la fecha de estreno de la adaptación del videojuego". Fecha límite Hollywood . Consultado el 17 de febrero de 2022 .
  15. ^ "Gustavo Santaolalla nombrado ícono en la 15.ª edición de los premios BMI Latin Music Awards". Bmi.com . 13 de junio de 2008 . Consultado el 11 de octubre de 2010 .

Enlaces externos