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jardín barroco

Terraza de la Orangerie, Palacio de Versalles (1684)

El jardín barroco era un estilo de jardín basado en la simetría y el principio de imponer orden a la naturaleza. El estilo se originó a finales del siglo XVI en Italia, en los jardines del Vaticano y los jardines de Villa Borghese en Roma y en los jardines de la Villa d'Este en Tivoli , y luego se extendió a Francia, donde se conoció como el jardin à la française o jardín formal francés . El ejemplo más grandioso se encuentra en los Jardines de Versalles diseñados durante el siglo XVII por el arquitecto paisajista André Le Nôtre para Luis XIV . En el siglo XVIII, a imitación de Versalles, se construyeron jardines barrocos muy ornamentados en otras partes de Europa, incluidas Alemania, Austria, España y San Petersburgo, Rusia. A mediados del siglo XVIII, el estilo fue reemplazado por el jardín paisajístico inglés, menos geométrico y más natural .

Características

Jardín barroco en el Palacio de Drottningholm en Suecia

Los jardines barrocos pretendían ilustrar el dominio del hombre sobre la naturaleza. A menudo estaban diseñados para ser vistos desde arriba y a poca distancia, normalmente desde los salones o terrazas de un castillo. Estaban dispuestas como habitaciones de una casa, en patrones geométricos, divididas por callejones o carriles de grava, con los puntos de encuentro de los carriles a menudo marcados por fuentes o estatuas. Los macizos de flores se diseñaron como tapices, con bandas de arbustos y flores formando los diseños. Los arbustos y árboles más grandes fueron esculpidos en formas cónicas o en forma de cúpula, y los árboles se agruparon en bosques o grupos ordenados. El agua solía estar presente en forma de largos estanques rectangulares, alineados con las terrazas de la casa, o estanques circulares con fuentes. Los jardines solían incluir un pequeño pabellón más , donde los visitantes podían refugiarse del sol o la lluvia.

Con el tiempo, el estilo evolucionó y se volvió más natural. Aparecieron grutas y "jardines secretos" rodeados de árboles, para ilustrar los ideales literarios de Arcadia y otras historias populares de la época; Por lo general, se colocaban en los rincones exteriores del jardín, para ofrecer lugares adecuados para leer o conversar tranquilamente. [1]

Orígenes en Italia

Las ideas que inspiraron el jardín barroco, al igual que las de la arquitectura barroca, aparecieron por primera vez en Italia a finales del Renacimiento. A finales del siglo XV, el arquitecto, artista y escritor León Battista Alberti propuso que la casa y el jardín eran santuarios de la confusión del mundo exterior y que ambos debían diseñarse con formas arquitectónicas, habitaciones geométricas y corredores. En una historia alegórica muy popular, Hypnerotomachia Poliphili ( La canción de Poliphile ) (1499), una de las primeras novelas impresas, el sacerdote dominico y autor Francesco Colonna describió un jardín compuesto por parterres de flores ornamentales cuidadosamente diseñados e hileras de árboles con formas geométricas. . [2]

El Cortile del Belvedere o patio del Belvedere en el Vaticano en Roma fue uno de los primeros jardines en Europa que adoptó estos principios geométricos y fue un modelo para muchos jardines barrocos posteriores. Fue iniciado en 1506, construido para el Papa Julio II , conectando su residencia en una ladera cercana con el Vaticano. El jardín tenía trescientos metros de largo, estaba lleno de ordenados macizos de flores y jardines divididos geométricamente por callejones y setos, con fuentes en las intersecciones de los caminos. Fue terminado en 1565 por Pirro Ligorio . El jardín original fue modificado drásticamente con la posterior incorporación de la Biblioteca Vaticana .

El mismo arquitecto que completó el Cortile del Belvedere, Pirro Ligorio, recibió el encargo ese mismo año de diseñar un jardín aún más ambicioso, la Villa d'Este , para el cardenal Hipólito II d'Este (1509-1572). Este jardín fue diseñado en una ladera empinada, que se podía ver desde la Villa de arriba. El jardín estaba compuesto por cinco terrazas, elaboradamente plantadas en formas geométricas y conectadas con rampas y escaleras. Como muchos jardines barrocos, era mejor verlo desde arriba y desde la distancia para obtener el efecto completo. [3]

Esta forma arquitectónica de jardines continuó dominando en Italia hasta la construcción de los jardines de Villa Borghese en Roma por el cardenal Scipione Borghese en 1605. En este jardín de gran tamaño, las callejuelas regulares y geométricas, parterres y arboledas de árboles alineados se unían con otras partes de el jardín de formas asimétricas, y por una serie de "jardines secretos", pequeños santuarios de árboles y flores plantados de flores y frutales, y rodeados de hileras de robles, laureles y cipreses, y poblados de aves y animales. Este jardín marcó el inicio de la transición hacia el jardín paisajístico más natural, basado en la visión romántica de una Arcadia imaginaria . [4]

Todos estos jardines sufrieron un extenso rediseño en el siglo XVIII, convirtiéndolos en jardines paisajísticos de aspecto más natural. Excepto en algunos senderos y parterres de flores conservados, hoy es difícil imaginarlos en su estado original.

El jardín a la francesa

A finales del siglo XV, Carlos VIII de Francia invitó a arquitectos y diseñadores de jardines italianos a Francia para crear un jardín italiano para su castillo de Amboise . En el siglo XVI, Enrique IV de Francia y su esposa florentina, María de Médicis, aceleraron el desarrollo del jardín barroco en Francia . Su primer gran proyecto en este estilo fue el jardín del castillo de Saint-Germain-en-Laye , cerca de París. El nuevo jardín, en el acantilado sobre el Sena, presentaba un extenso mirador con rampas y escaleras, salpicado de una variedad de pabellones, grutas y teatros. Tras la muerte del rey, su viuda construyó un palacio y un jardín propio, ahora llamado Palacio de Luxemburgo . Plantó arboledas de árboles adultos y dispuso parterres , callejones y fuentes siguiendo el modelo de los jardines de su Florencia natal. [5]

El jardín barroco francés alcanzó su apogeo bajo Luis XIV , gracias a su diseñador de jardines, André Le Nôtre . El primer proyecto a gran escala de Le Nôtre fue para Vaux-le-Vicomte , el castillo del ministro de Finanzas del rey, Nicolas Fouquet , construido entre 1656 y 1661. La característica central de este jardín era un eje principal que descendía del castillo, compuesto por una serie de terrazas decoradas con parterres de setos bajos con diseños ornamentales. Se colocaron grandes lavabos con jeux d'eau a lo largo del eje central, y el jardín se dispuso entre hileras de árboles podados a izquierda y derecha, para guiar la vista en la larga perspectiva hasta la última fuente y gruta de abajo. El jardín debía verse desde el castillo, que lo dominaba como el palco de un teatro. [6]

El joven Luis XIV hizo encarcelar a Fouquet por su extravagancia, pero admiraba mucho el jardín que creó. Encargó a Le Nôtre que diseñara un jardín similar, pero mucho más grande, para su propio Palacio de Versalles .

Los jardines barrocos más famosos fueron los Jardines de Versalles creados por Le Notre entre 1662 y 1666. Fue construido alrededor del pequeño parque cuadrado original de noventa y tres hectáreas antes de que Jacques Boyceau construyera el castillo para Luis XIII en 1638. En 1662, tras la Modelo de Vaux-le-Vicomte, Le Notre amplió el parque diez veces, centrado en un gran canal que llegaba hasta el horizonte. El nuevo parque se dividió en una elaborada red de parterres de flores, senderos y callejones, decorados con fuentes y esculturas. Una tercera ampliación amplió el parque en otras seis mil quinientas hectáreas, incluidos bosques para la caza y varios pueblos cercanos, rodeado por una muralla de cuarenta y tres kilómetros de largo con veintidós puertas. [7]

La pieza central del jardín era la Fuente de Apolo , símbolo de Luis XIV, el mismísimo rey sol, rodeada por una red de senderos, estanques, columnatas, teatros y monumentos. El propio Rey diseñó el recorrido que debían seguir los visitantes, con veinticinco escenarios, estaciones y panoramas mitológicos diferentes. El jardín se convirtió en un teatro al aire libre para espectáculos, paseos, representaciones teatrales y espectáculos de fuegos artificiales. Su mayor deficiencia fue la insuficiencia de agua para todas las fuentes; sólo unas pocas fuentes podían funcionar al mismo tiempo; sólo se encendían cuando el Rey se acercaba a ellos. [8]

Entre 1676 y 1686, Luis XIV construyó una versión más pequeña de los jardines de Versalles en el castillo de Marly , situado en un valle más tranquilo, donde podía escapar de las multitudes de Versalles. Después de su muerte en 1715, partes de los Jardines de Versalles se modificaron gradualmente al nuevo estilo de jardín paisajístico inglés, con árboles sin podar y plantados en arboledas más naturales, senderos sinuosos y réplicas de templos griegos e incluso un pintoresco pueblo modelo para la diversión de María Antonieta . Los jardines de Versalles tuvieron muchos visitantes reales, incluido Pedro el Grande de Rusia, y muchas de sus características fueron imitadas en otros jardines palaciegos europeos. [9]

Alemania

El estilo de jardín barroco fue introducido por primera vez en Alemania en 1614 por Federico V del Palatinado , quien importó a un arquitecto paisajista francés, Salomon de Caus , y comenzó a construir un jardín llamado Hortus Palatinus en su castillo de Heidelberg . La ubicación en la cima de una colina, con vistas al Rin, limitaba el tamaño y presentaba un terreno difícil, pero De Caus logró construir una serie de parterres con círculos concéntricos de vegetación, una fuente circular y un bosque de laureles, ingeniosamente unidos por escaleras y rampas. [10]

El estilo pronto apareció en los castillos de otros príncipes alemanes, incluido Herrenhausen en Hannover , construido a finales del siglo XVII. Su diseñador, Martin Charbonnier, era francés, e incluyó los elementos clásicos de Versalles, incluido un eje central alineado con el castillo, un estanque circular en el extremo del eje, ramos de árboles y "jardines secretos", pequeños jardines cerrados. junto a los árboles, lugares para leer o conversar tranquilamente, en los bordes del jardín. También tomó prestados algunos elementos de los jardines holandeses que había visitado durante su investigación, incluido un canal que rodeaba el jardín y parterres en forma de cuña rodeados de setos bajos. [11]

Otro jardín barroco notable en Alemania es el Schlosspark, Brühl (1728), diseñado por Dominic Girard , alumno de Le Notre en Versalles. Al igual que Versalles, presenta un eje central flanqueado por parterres ornamentales y cuencas circulares con fuentes, todo ello flanqueado por callejones e hileras de árboles recortados geométricamente.

Otros jardines barrocos notables en Alemania incluyen el Großer Garten en Dresde , los jardines de Karlsberg cerca de Kassel , el jardín del castillo de Weikersheim (1707-1725) y los jardines del palacio de Nymphenburg (1715-1720), que rivalizaban con los jardines de Versalles en tamaño. La época barroca en los jardines alemanes llegó a su fin con la construcción del jardín del Palacio de Schwetzingen , realizado en 1753-1758 para el elector palatino Charles-Theodore, por el arquitecto Nicolas Lepage y el jardinero Johann Ludwig Petri. Este jardín estaba lleno de ruinas romanas artificiales, un puente chino, una mezquita y otros monumentos pintorescos; Marcó el debut del romántico jardín paisajístico inglés en Alemania. [12]

Austria y Holanda

Los alumnos de Le Nôtre tuvieron demanda en toda Europa, recreando los canales y parterres de los jardines franceses para otros monarcas europeos. Uno de los diseñadores más prolíficos y exitosos fue Dominique Girard, quien diseñó los elegantes patrones rizados de los parterres del Palacio Belvedere en Viena para el Príncipe Eugenio de Saboya . Este jardín fue influenciado en gran medida por Le Nôtre, pero también por las ideas más modernas de Antoine-Joseph Dezallier d'Argenvilles , cuyo libro Tratado sobre la práctica y la teoría de la jardinería (1709), se convirtió en el manual de diseño paisajístico más influyente de principios del siglo XIX. siglo 18. [13]

Iniciado en 1717, el jardín conectaba los dos castillos del Príncipe. El palacio superior y el jardín se utilizaban para grandes ceremonias, mientras que el jardín inferior, junto a su residencia, estaba decorado con arboledas y atravesado por senderos. Una gran pila de agua en la terraza superior estaba conectada por escaleras y cascadas, llenas de estatuas de ninfas y diosas, con el jardín inferior. Los parterres fueron destruidos y sustituidos por césped en el siglo XVIII, pero recientemente han sido restaurados para recuperar su aspecto original. [14]

Una parte de los Países Bajos , las Provincias Unidas , se había independizado de los Países Bajos españoles, y en 1684-86 su gobernante Guillermo III de Holanda , futuro rey de Inglaterra, construyó el Palacio Het Loo con un magnífico jardín barroco. El jardín fue diseñado por Claude Desgots , que era sobrino de Le Nôtre; Anteriormente había reelaborado el diseño de los jardines del Palacio de Luxemburgo y diseñado los Jardines de las Tullerías en París. El jardín superior de Het Loo se inspiró principalmente en Versalles, con senderos que partían de un callejón central, mientras que el jardín inferior, frente al castillo, mostraba una influencia holandesa, dividido en secciones independientes, cada una diferente, y dividida por callejones bordeados de los setos y árboles característicos del campo holandés. [15]

España y Nápoles

Felipe V de España , nieto de Luis XIV, que había pasado su infancia en Versalles, fue el encargado de introducir el jardín barroco en España. A principios del siglo XVIII creó un jardín inspirado en Versalles en el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso , no lejos de Segovia . El paisaje accidentado, a mil metros de altitud, dificultaba la existencia de parterres extensos, pero proporcionaba agua en abundancia. [16] El diseñador del jardín fue René Carlier, que había trabajado con Robert de Cotte , uno de los principales arquitectos reales franceses. [17] Utilizó la pendiente natural del sitio en el diseño de los terrenos del palacio, para mejorar las perspectivas visuales axiales y para proporcionar suficiente altura para que el agua saliera disparada desde las veintiséis fuentes escultóricas en los jardines formales y el paisaje posterior . parque .

El sucesor de Felipe, Carlos V de España , también creó un notable jardín barroco en el Reino de Nápoles , que gobernó. Estaba situada en Caserta , no lejos de Nápoles. Al igual que en Granja, el jardín estaba rodeado de colinas, mientras que el palacio estaba rodeado de canales, fuentes y parterres geométricos decorados con setos bajos de diseños barrocos. [18]

Suecia

El diseñador de jardines francés André Mollet llegó a Suecia a finales de la década de 1640 y su estancia duró cinco años, durante los cuales introdujo en Suecia los parterres en bordados franceses con motivos textiles barrocos . Modernizó los jardines existentes vinculados al Palacio de Estocolmo y diseñó un nuevo jardín en las afueras de Estocolmo en el lugar de un antiguo jardín de lúpulo, el Humlegården . La introducción de un estilo de jardín barroco en Suecia se remonta a esta década, con el apoyo de arquitectos francófilos progresistas como Nicodemus Tessin el Viejo y Jean de la Vallée , con quienes Mollet había trabajado en Holanda, junto con los entusiastas encargos de los nobles suecos que Mollet recibió. Los resultados están documentados en el topográfico Suecia Antiqua et Hodierna de Erik Dahlbergh . Aunque Mollet abandonó Suecia en 1653, su hijo Jean Mollet permaneció en Suecia por el resto de su vida, y Médard Gue, uno de los asistentes franceses originales de André Mollet, asumió un papel independiente en la jardinería sueca. Nicodemus Tessin el Viejo diseñó los jardines del castillo de Ekolsund en el nuevo estilo barroco en la década de 1660, basándose principalmente en el trabajo de André Le Nôtre en Vaux le Vicomte .

El hijo de Nicodemus Tessin el Viejo, Nicodemus Tessin el Joven , también se convirtió en arquitecto y durante la década de 1670 pasó un tiempo en Italia, Francia e Inglaterra. Durante su visita a Francia en 1677-1678 pasó mucho tiempo con Le Nôtre, quien tuvo una influencia duradera en los diseños de jardines de Tessin. Visitó nuevamente Francia en la década de 1680. Los jardines del Palacio de Drottningholm fueron diseñados por él en estilo barroco.

Rusia

Pedro el Grande visitó el Palacio de Versalles y el Palacio de Fontainebleau en 1717 durante su gira europea, y a su regreso a Rusia comenzó a construir un jardín en el Palacio Peterhof , iniciado en 1714, en el estilo de Versalles. Trajo al arquitecto francés Jean-Baptiste Alexandre Le Blond a San Petersburgo para diseñar nuevos jardines para su nueva capital y su nuevo palacio. Se completó en 1728. [19]

Peterhof estaba situado en la ladera de una empinada pendiente que domina el golfo de Finlandia . Los nuevos planes exigían un jardín formal en la terraza superior y una gran cascada que descendiera por la ladera desde el palacio hasta un canal, con fuentes, que condujera al Golfo. La gran cascada se inspiró en la del castillo de Marly , el palacio más pequeño y retiro de Luis XIV cerca de Versalles. Los jardines estaban dispuestos en parqués y callejones de árboles en patrones simétricos, similares a Versalles.

Un jardín barroco menos conocido en San Petersburgo es el Grand en Oranienbaum, Rusia (1710-27) (que no debe confundirse con otro Palacio Ménshikov en San Petersburgo) que fue regalado por Pedro a uno de sus nobles más prominentes, Alejandro . Danilovich Ménshikov .

Los jardines barrocos rusos se modificaron mucho a finales del siglo XVIII al estilo de jardín paisajístico inglés más natural; los árboles y parterres no fueron podados, y parterres más naturales y caminos sinuosos reemplazaron los parterres originales. En los últimos años, algunos de los parterres han sido restaurados devolviendo su aspecto barroco original.

Decadencia del jardín barroco

Los jardines barrocos eran extremadamente caros de construir y mantener; requirieron una gran cantidad de jardineros y podas y mantenimiento continuos, así como complejos sistemas de riego para proporcionar agua. En ocasiones, una gran parte del ejército francés se dedicó a cavar canales y construir sistemas para llevar agua a los jardines de Versalles.

Las descripciones de los jardines ingleses fueron llevadas por primera vez a Francia por el Abbé Le Blanc, quien publicó relatos de su viaje en 1745 y 1751. Se publicó un tratado sobre el jardín inglés, Observaciones sobre la jardinería moderna , escrito por Thomas Whately y publicado en Londres en 1770. traducido al francés en 1771. Después del final de la Guerra de los Siete Años en 1763, los nobles franceses pudieron viajar a Inglaterra y ver los jardines por sí mismos, y el estilo comenzó a adaptarse en los jardines franceses. El nuevo estilo también tenía la ventaja de requerir menos jardineros y era más fácil de mantener que el jardín francés. [20]

Uno de los primeros jardines ingleses en el continente estuvo en Ermenonville , en Francia, construido por el marqués René Louis de Girardin entre 1763 y 1776 y basado en los ideales de Jean Jacques Rousseau , quien fue enterrado dentro del parque. Rousseau y el fundador del jardín habían visitado Stowe unos años antes. Otros ejemplos tempranos fueron el Désert de Retz , Yvelines (1774-1782); los Jardines del Castillo de Bagatelle , en el Bois de Boulogne , al oeste de París (1777-1784); La Folie Saint James , en Neuilly-sur-Seine , (1777-1780); y el castillo de Méréville , en el departamento de Essonne , (1784-1786). Incluso en Versalles, hogar del más clásico de todos los jardines franceses, el Petit Trianon construyó un pequeño parque paisajístico inglés con un templo romano y se creó un pueblo simulado, el Hameau de la Reine , Versalles (1783-1789). para María Antonieta .

El nuevo estilo se extendió también a Alemania. Los terrenos ingleses centrales de Wörlitz , en el Principado de Anhalt , fueron diseñados entre 1769 y 1773 por el Príncipe Leopoldo III , basándose en los modelos de los jardines paisajísticos de Claremont , Stourhead y Stowe . Otro ejemplo notable fue el Englischer Garten de Múnich , Alemania , creado en 1789 por Sir Benjamin Thompson (1753-1814). Estos marcaron la transición y pronto el fin del jardín barroco en Europa.

Notas y citas

  1. ^ Kluckert, "Les Jardins Barrocos", en L'Art Barroco – Arquitectura- Escultura- Pintura (2015), p. 152
  2. ^ Kluckert, "Les Jardins Barrocos", en L'Art Barroco – Arquitectura- Escultura- Pintura (2015), p. 152
  3. ^ Kluckert (2015) pág. 152
  4. ^ Kluckert (2015) pág. 152
  5. ^ Kluckert, "Les Jardins Barrocos", en L'Art Barroco – Arquitectura- Escultura- Pintura (2015), p. 153
  6. ^ Kluckert, "Les Jardins Barrocos", en L'Art Barroco – Arquitectura- Escultura- Pintura (2015), p. 154-155
  7. ^ Kluckert (2015) pág. 154
  8. ^ Kluckert (2015) págs. 154-155
  9. ^ Kluckert (2015) págs. 154-155
  10. ^ Kluckert (2015) págs. 158-159
  11. ^ Kluckert (2015) págs. 158-159
  12. ^ Ingrid Dennerlein: Die französische Gartenkunst des Régence und des Rokoko , Worms 198x en alemán
  13. ^ Kluckert (2015) pág. 160
  14. ^ Kluckert (2015) pág. 160
  15. ^ Kluckert (2015) pág. 160
  16. Patrimonio Nacional: Jardines del Palacio Real de La Granja de San Ildefonso Archivado el 27 de enero de 2016 en Wayback Machine , pestaña "Historia".
  17. Carlier murió en 1722, habiendo trazado los principales rasgos estructurales, continuó Esteban Boutelou en su lugar. Jeanne Digard, Les jardins de la Granja et la escultura decorativa (París) 1934.
  18. ^ Kluckert (2015) pág. 161
  19. ^ "Segunda Guerra del Norte | Europa [1700-1721]". Enciclopedia Británica . Consultado el 20 de noviembre de 2018 .
  20. ^ Allain y Christiany, págs. 316–318.

Bibliografía