Guido Molinari OC RCA LLD (12 de octubre de 1933 – 21 de febrero de 2004) fue un artista canadiense , conocido nacional e internacionalmente por sus pinturas abstractas en serie y su dinámica interacción de colores y su enfoque en las formas modulares. Su serie Stripe es especialmente famosa. El propio Molinari describió su efecto -y el efecto de todas sus pinturas- como la creación de un nuevo tipo de espacio ficticio "porque sucede en la mente y, sin embargo, también involucra la totalidad de la percepción". [1]
Molinari nació en Montreal , Quebec , en una familia originaria de la región de Abruzzo en Italia. Era hijo de Charles Molinari (1879-1948), músico de la Orquesta de conciertos sinfónicos de Montreal y primer presidente de la Asociación de Músicos de Quebec; y de Evelyne Dini (1889-1966), hija de un escultor por lo que su infancia fue culturalmente rica. [2] Comenzó a pintar a los 13 años y más tarde se inscribió en la Escuela de la Asociación de Arte de Montreal , estudiando con Marian Dale Scott y Gordon Webber (1948-1951). Un año después contrajo tuberculosis . Mientras estaba convaleciente, estudió el existencialismo , leyendo autores como Sartre , Camus , Piaget y Nietzsche . [3] No completó su formación formal en arte, pero encontró su propio camino. [4]
Al principio de su carrera, Molinari leyó un artículo de 1955 sobre Jackson Pollock goteando pintura sobre lienzo y se fue a Nueva York a pintar de manera abstracta. [5] Luego regresó a Montreal, donde realizó su primera exposición individual en L'Échourie, [6] fundó la Galerie L'Actuelle con Fernande Saint-Martin , su futura esposa (también en 1955) [7] y fue uno de los miembros fundadores de la Asociación de Artistas No Figurativos en 1956. [4] [8] Entre 1963 y 1969, creó pinturas de bordes duros que consistían en color en bandas verticales de igual ancho colocadas en un plano de imagen plano llamado la serie Stripe . La Galería Nacional de Canadá , [9] adquirió un lienzo de la serie.
Molinari fue seleccionado por Lawrence Alloway para la exposición del Premio Internacional Guggenheim de 1964. [2] [10] Sus pinturas se exhibieron en Nueva York, Honolulu, Berlín, Ottawa y Buenos Aires. [10] En 1965, sus obras aparecieron en The Responsive Eye en el Museo de Arte Moderno de Nueva York junto con obras de artistas como Frank Stella . [11] También se vieron en The Deceived Eye en Fort Worth, Texas; y en una cuarta muestra, una exposición individual en Nueva York en la East Hampton Gallery. Los críticos describieron su trabajo en términos elogiosos como "Pop deletreaba 'Pow!': en estas hermosas pinturas el mensaje se transmite visualmente". [10]
En 1967, recibió una beca Guggenheim y en 1968, el prestigioso Premio David Bright en la 34ª Bienal de Venecia para la que él y Ulysse Comtois habían sido seleccionados por Brydon Smith . [10] [12] [2] De 1969 a 1970, Molinari creó pinturas de "tablero de ajedrez" (las tituló "Estructuras") dividiendo las verticales por las horizontales [13] y en 1971, comenzó a bisecar cada franja, creando un nuevo formato de triángulos. [14] A finales de la década de 1970, creó la serie Quantificateur [15] y, en los años anteriores a su muerte, las pinturas de tablero de ajedrez (las llamó la serie Continuum). [16]
Molinari enseñó durante 27 años en la Universidad Sir George Williams y la Universidad Concordia , jubilándose en 1997. [4] En 2004, Concordia lo reconoció con un doctorado honorario póstumo. [4]
Ávido coleccionista de arte, su extensa colección privada incluía la obra de Mondrian y las páginas manuscritas de la definición original de Mondrian del neoplasticismo (1926), [17] Matisse , John Cage , Jasper Johns y los artistas quebequenses Denis Juneau , John Lyman y Ozias Leduc . Su obituario en el National Post citó al entonces director de la Galería de Arte de Ontario , Matthew Teitelbaum , diciendo que era dueño de Barnett Newman , Richard Serra , Francis Bacon , Piet Mondrian y Ellsworth Kelly . [18]
En 1997 fundó el 'Cuarteto Molinari' a través de la Fundación Molinari, un grupo que ha estado activo durante más de veinticinco años. [19]
En 2004, Guido Molinari murió de neumonía después de tener un cáncer de huesos que migró desde sus pulmones. [18] Su estudio en East Montreal, en 3290 St. Catherine Street East, permanece intacto y abierto al público. [20]
A partir de 1953, Molinari expuso su obra, principalmente en América y Europa. Su primera exposición individual en un museo fue organizada por la MacKenzie Art Gallery en Regina en 1964 y luego viajó a la Vancouver Art Gallery . [2] Realizó exposiciones o fue incluido en muestras colectivas en una serie de otras instituciones, entre ellas en Guido Molinari: 1951-1961, Peintures en noir et blanc/ The Black and White Paintings (1961) comisariada y catalogada por Gary Dufour que realizó una gira por Canadá; [2] el Museo Guggenheim ( muestra del Premio Internacional Guggenheim , 1964 y en 1967); el Museo de Arte Moderno de Nueva York ( The Responsive Eye , 1965); en 49th Parallels: New Canadian Art (1971), Ringling Museum of Art comisariada y catalogada por Dennis Young ; [21] en la Galería Nacional de Canadá (retrospectiva comisariada y catalogada por Pierre Théberge , 1976); y en el Musée d'art contemporain de Montréal ( retrospectiva , 1995). [2]
La obra de Molinari se encuentra en colecciones nacionales y en colecciones internacionales como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, [22] y el Kunstmuseum Reutlingen. [23]
Molinari ganó una beca Guggenheim en 1967, [24] el premio David Bright en la 34ª Bienal de Venecia (1968), fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá en 1971, recibió el premio Victor Martyn Lynch-Staunton (1973) [25] y ganó el premio Paul-Émile-Borduas en 1980. [4]
Fue miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes (1969). [26] [6]
En una venta en Heffel Auction House, Vancouver, el 25 de mayo de 2016, Guido Molinari's Sans titre , 84 x 96 in (213,4 x 243,8 cm), acrílico sobre lienzo, Estimación: $100,000 - $150,000 CDN, vendido por: $354,000 CDN (prima incluida). [27] En una venta del 15 de junio de 2022 en Cowley Abbott Auction, Toronto, Molinari's Série noir/blanc , acrílico sobre lienzo, firmado y fechado "11/67" en el reverso, 81 x 68 ins (205,7 x 172,7 cms), alcanzó un precio de $264,000.00. [28]