Harold Hart Crane (21 de julio de 1899 - 27 de abril de 1932) fue un poeta estadounidense. Inspirado por los románticos y sus compañeros modernistas , Crane escribió poesía muy estilizada, a menudo conocida por su complejidad. Su colección White Buildings (1926), que incluye "Chaplinesque", "At Melville's Tomb", "Repose of Rivers" y "Voyages", ayudó a cimentar su lugar en la escena literaria de vanguardia de la época. El extenso poema The Bridge (1930) es una epopeya inspirada en el Puente de Brooklyn . [1]
Crane nació en Garrettsville, Ohio, hijo de Clarence A. Crane y Grace Edna Hart. Abandonó la East High School en Cleveland durante su tercer año y se fue a la ciudad de Nueva York , prometiéndole a sus padres que más tarde asistiría a la Universidad de Columbia . Crane aceptó varios trabajos, incluidos los de redacción de textos publicitarios y publicidad. A lo largo de la década de 1920, varias revistas literarias pequeñas pero respetadas publicaron algunos de los poemas de Crane, lo que le valió entre la vanguardia un respeto que White Buildings ratificó y fortaleció. Su ambición de sintetizar América se expresó en The Bridge , destinada a ser una contraparte edificante de The Waste Land (1922) de TS Eliot . La reacción crítica inicial fue mixta, con muchos elogiando el alcance pero criticando la calidad de los poemas. El 27 de abril de 1932, Crane, en estado de ebriedad, saltó del barco de vapor USS Orizaba al Golfo de México mientras el barco se dirigía a Nueva York. No dejó ninguna nota de suicidio, pero los testigos creen que sus intenciones eran suicidas. A lo largo de su vida, mantuvo múltiples relaciones homosexuales, muchas de las cuales fueron descritas en su poesía o influyeron en ella de alguna manera. Tuvo una pareja femenina conocida, Peggy Cowley , aproximadamente un año antes de su muerte.
La opinión contemporánea fue mixta, con poetas como Marianne Moore y Wallace Stevens criticando su trabajo y otros, como William Carlos Williams y EE Cummings , elogiándolo. William Rose Benét escribió que, con El puente , Crane "fracasó en la creación de lo que podría haber sido un poema verdaderamente grandioso" pero que "revela potencias en el autor que pueden hacer que su próxima obra sea aún más notable". [1] Su última obra, " La torre rota " (1932), quedó inacabada y se publicó póstumamente. Crane ha sido elogiado por varios dramaturgos, poetas y críticos literarios, entre ellos Robert Lowell , Derek Walcott , Tennessee Williams y Harold Bloom ; este último lo llamó "un alto romántico en la era del alto modernismo". [2] [3] [4] Allen Tate llamó a Crane "uno de esos hombres a quienes cada época parece seleccionar como portavoz de su vida espiritual; delatan la época". [1]
Crane nació en Garrettsville, Ohio, hijo de Clarence A. Crane y Grace Edna Hart. Su padre era un exitoso restaurador de Ohio [5] y hombre de negocios que inventó los caramelos Life Savers y tuvo la patente , pero los vendió por 2.900 dólares antes de que la marca se hiciera popular. [6] Fabricó otros dulces y acumuló una fortuna gracias al negocio de las barras de chocolate. La hermana de Clarence Crane, Alice Crane Williams , fue compositora y editora literaria. [7]
En 1894, la familia se mudó a Warren, Ohio , donde su padre abrió una empresa de jarabe de arce, que vendió en 1908 a Corn Products Refining Company . En abril de 1911, su padre abrió una empresa de fabricación y venta minorista de chocolate, Crane Chocolate Company. La familia se mudó a Cleveland en 1911, a una casa en 1709 East 115th Street. En 1913, los padres de Clarence Crane compraron la residencia frente a los Hart. [8] : 61, 63
Hart Crane comenzó a asistir a East High School alrededor de 1913-1914. [5] [8] : 63 [notas 1]
Ha tejido vides de rosas
alrededor del corazón vacío de la noche,
y ha desahogado sus vinos largos y añejos
de ensueño en el desierto blanco
con sofismas abrasadores.
Y ha tendido tiendas con verdades lejanas que formaría
los pechos transitorios del árbol espinoso.
¡Oh Materna! Para enriquecer tu cabeza de oro
y tus hombros vacilantes con una nueva luz derramada
por la penitencia, es necesario traer dolor,
y con él una canción de tono menor y roto.
Pero tú que escuchas el susurro de la lámpara a través de la noche
puedes trazar senderos húmedos por las lágrimas y olvidar toda plaga.
"C33" de Hart Crane, tal como se publicó en Bruno's Weekly en 1917. [9] : 28
El primer poema publicado de Crane fue "C33", que se publicó en la revista Bruno's Weekly de Greenwich en 1917 [10] : 75 en un artículo titulado "Oscar Wilde: Poems in His Praise". [9] : 22 El poema lleva el nombre de la celda de Oscar Wilde en The Ballad of Reading Gaol [5] y su nombre apareció mal escrito en la letra impresa como "Harold H Crone". [9] : 27 El estilo que usaría en sus libros posteriores es evidente en los poemas escritos en ese momento. [11] [12] Crane abandonó la East High School en Cleveland durante su tercer año [6] en diciembre de 1916 [8] y se fue a la ciudad de Nueva York , prometiéndoles a sus padres que más tarde asistiría a la Universidad de Columbia . Sus padres, en medio de sus procedimientos de divorcio, estaban molestos. Crane aceptó varios trabajos de redacción publicitaria y se mudó entre los apartamentos de amigos en Manhattan. [6] La madre y el padre de Crane peleaban constantemente y se divorciaron el 14 de abril de 1917. [13] [notas 2] Ese mismo año, intentó alistarse en el ejército, pero fue rechazado por ser menor de edad. [14]
Trabajó en una fábrica de municiones hasta el final de la Primera Guerra Mundial . [14] Entre 1917 y 1924, se mudó de ida y vuelta entre Nueva York y Cleveland, [5] trabajando como redactor publicitario [15] y como trabajador en la fábrica de su padre. [16] En 1925, vivió brevemente con Caroline Gordon y Allen Tate . Los dos tuvieron una disputa con Crane debido al desorden que sus pertenencias causaban en toda la casa. Además, Crane y Tate tuvieron un desacuerdo sobre la perspectiva negativa del trabajo de TS Eliot . Esto los impulsó a dejar dos cartas debajo de su puerta solicitando que se mudara, lo que él cumplió. [17] Escribió a su madre y abuela en la primavera de 1924:
¡Imagínese mirar por la ventana directamente al East River sin nada que se interponga entre su vista de la Estatua de la Libertad, allá abajo en el puerto, y la maravillosa belleza del Puente de Brooklyn justo encima de usted a su derecha! Todos los grandes rascacielos nuevos del bajo Manhattan están reunidos directamente frente a usted, y hay un flujo constante de remolcadores, transatlánticos, veleros, etc. en procesión delante de usted en el río. Es realmente un lugar magnífico para vivir. Esta sección de Brooklyn es muy antigua, pero todas las casas están en espléndidas condiciones y no han sido invadidas por extranjeros... [6]
Según las cartas de Crane, Nueva York era el lugar donde se sentía más a gusto. Además, gran parte de su poesía se desarrolla allí. [18]
A lo largo de la década de 1920, muchas revistas literarias pequeñas pero respetadas publicaron algunos de los poemas de Crane, lo que le valió el respeto de la vanguardia, que más tarde se consolidó con la publicación de White Buildings en 1926. [ cita requerida ] El 1 de mayo de 1926 , fue a la Isla de la Juventud para residir en la residencia familiar de su madre allí. Recibió un contrato de Liveright Publishing para publicar White Buildings en julio. [5] White Buildings contiene muchos de los poemas más populares y mejor recibidos de Crane, incluidos "For the Marriage of Faustus and Helen" y "Voyages", una secuencia de poemas eróticos. Fueron escritos mientras se enamoraba de Emil Opffer, [19] un marino mercante danés, [20] de quien generalmente se considera que "Voyages" trata. [5] "Faustus and Helen" fue parte de una lucha artística más amplia para enfrentar la modernidad con algo más que desesperación. Crane identificó a TS Eliot con ese tipo de desesperación, y aunque reconoció la grandeza de La tierra baldía , también dijo que estaba "tan condenadamente muerta", [21] un impasse, [22] y caracterizada por una negativa a ver "ciertos eventos y posibilidades espirituales". [23] El trabajo autoproclamado de Crane sería traer esos eventos y posibilidades espirituales a la vida poética, y así crear "una síntesis mística de América". [24] Edmund Wilson dijo que Crane tenía "un estilo que es sorprendentemente original, casi algo así como un gran estilo, si es que pudiera existir algo así como un gran estilo que no fuera... aplicado a ningún tema en absoluto". [1]
Crane regresó a Nueva York en 1928 después de un huracán que dañó la residencia cubana, [5] y comenzó a vivir con amigos y a aceptar trabajos temporales como redactor publicitario, o a vivir del desempleo y de la caridad de amigos y de su padre. Durante un tiempo vivió en Brooklyn en el 77 de Willow Street [25] hasta que su amante, Opffer, lo invitó a vivir en la casa del padre de Opffer en el 110 de Columbia Heights en Brooklyn Heights . Crane estaba encantado con las vistas que le ofrecía la ubicación.
La primera mención conocida de The Bridge fue en una carta de 1923 a Gorham Munson en la que escribió:
Estoy pensando en un nuevo poema bastante largo titulado El puente, que continúa con las tendencias que se manifiestan en F y H. Será extremadamente difícil lograrlo tal como lo veo ahora, se perderá mucho tiempo pensando en ello. [5]
Crane se mudó a Paterson, Nueva Jersey , en 1927. En 1928, trabajó como secretario para un corredor de bolsa que visitaba California. [10] : 77 La madre de Crane, después de su segunda ruptura matrimonial, vivía en el área de Los Ángeles . Él le reveló su homosexualidad, lo que provocó una confrontación y Crane se escabulló el 15 de mayo de 1928, para nunca volver a verla. Más tarde se enteró de la muerte de su abuela, Elizabeth Hart, pero su madre se negó a pagarle los $ 5,000 hasta que regresara a vivir con ella. Logró convencerla de que le diera el dinero y se fue a Europa a fines de noviembre [5] y tenía la intención de vivir en Mallorca , pero en cambio fue primero a Londres y luego a París. [5] En París, en febrero de 1929, Harry Crosby , quien con su esposa Caresse Crosby era dueño de la imprenta de bellas artes Black Sun Press , le ofreció a Crane el uso de su retiro campestre, Le Moulin du Soleil en Ermenonville . Esperaban que pudiera utilizar el tiempo para concentrarse en completar El puente . Crane pasó varias semanas en su propiedad donde escribió un borrador de la sección "Cabo Hatteras", una parte clave de su poema panegírico. [26] A fines de junio de ese año, Crane regresó del sur de Francia a París. Crosby anotó en su diario: "Hart C. regresó de Marsella donde durmió con sus treinta marineros y comenzó de nuevo a beber Cutty Sark ". Crane se emborrachó en el Café Select y se peleó con los camareros por su cuenta. Cuando llamaron a la policía de París, se peleó con ellos y fue golpeado. Lo arrestaron y encarcelaron, multándolo con 800 francos. [6] Después de que Hart pasó seis días en prisión en La Santé , Crosby pagó la multa de Crane y le adelantó dinero para el pasaje de regreso a los Estados Unidos, [26] donde terminó El puente . [6] En enero de 1930, la obra fue publicada por Black Sun Press en París y posteriormente por Boni & Liveright en los Estados Unidos en abril. [5] La obra recibió malas críticas y Crane luchó con una sensación de fracaso. [14]
Su ambición de sintetizar América se expresó en The Bridge , que pretendía ser una contrapartida edificante a The Waste Land de Eliot . El puente de Brooklyn es tanto el símbolo central del poema como su punto de partida poético. [14] Crane encontró un lugar para comenzar su síntesis en Brooklyn. El mecenas de las artes Otto H. Kahn le regaló 2000 dólares para comenzar a trabajar en el poema panegírico, [6] aunque solicitó un préstamo de 1000 dólares. [5] Después de separarse de los Opffer, Crane se fue a París a principios de 1929, pero continuó luchando con su salud mental. [6] Su consumo de alcohol empeoró notablemente a fines de la década de 1920, mientras terminaba The Bridge . [27]
En 1931, Crane visitó a su padre, que había abierto una posada en las cercanías de Chagrin Falls, Ohio . [5] Crane visitó México en 1931-32 con una beca Guggenheim , y continuó bebiendo mientras sufría episodios de depresión y euforia alternantes. Cuando Peggy Cowley , esposa de su amigo Malcolm Cowley , aceptó el divorcio, se unió a Crane. [14] Los dos comenzaron una relación romántica el 25 de diciembre de 1931. [5] Hasta donde se sabe, ella era su única pareja heterosexual. [14] " La torre rota ", uno de sus últimos poemas publicados, surgió de esa relación. Crane todavía se sentía un fracaso, en parte porque reanudó sus actividades homosexuales a pesar de su relación con Cowley. [14] Afirmó que se suicidaría varias veces. [10] : 78
"La torre rota" es el último poema que pretendía publicar el poeta Hart Crane en 1932. Su intención era que fuera "una epopeya de la conciencia moderna". [28] En consonancia con las variedades y dificultades de la crítica de Crane, el poema ha sido interpretado de forma amplia (como oda a la muerte, [29] oda a la vida, poema de proceso, poema visionario, poema sobre una visión fallida), pero su impulso biográfico a partir de la primera aventura heterosexual de Crane (con Peggy Cowley, la esposa separada de Malcolm Cowley) es generalmente indiscutible. [30] [31] Escrito a principios del año [10] : 78 y terminado dos meses antes de su muerte, [32] el poema fue rechazado por Poetry Magazine y solo apareció impreso (en la edición de junio de 1932 de The New Republic [33] ) después de la muerte de Crane por agua.
Crane y Peggy [34] : 527 decidieron regresar a Nueva York en el barco de vapor Orizaba , [35] : 421 en abril de 1932 porque la madrastra de Crane lo había invitado a regresar para liquidar la herencia de su padre, quien había muerto el mes anterior. [10] : 78 Este era el mismo barco a bordo del cual había ido a Cuba en 1926. [5] El Orizaba partió de Veracruz, México el 23 de abril y se detuvo en La Habana, Cuba el 26 de abril. [36] Mientras estaba a bordo, Crane fue agredido después de hacer insinuaciones sexuales a un miembro masculino de la tripulación. [37]
Poco antes del mediodía del 27 de abril de 1932, Crane saltó por la borda al Golfo de México . [notas 3] Aunque había estado bebiendo mucho y no dejó ninguna nota de suicidio, los testigos creyeron que sus intenciones eran suicidas, ya que varios informaron que exclamó "¡Adiós a todos!" antes de saltar por la borda. [39] El barco estaba a unas 300 millas de Cuba . Un artículo del día siguiente del New York Times relacionó su muerte con la de su padre. [36] Su cuerpo nunca fue recuperado. Un marcador en la lápida de su padre en el cementerio Park en las afueras de Garrettsville, condado de Portage, Ohio [40] incluye la inscripción: "Harold Hart Crane 1899–1932 perdido en el mar". [41]
Crane estuvo muy influenciado por TS Eliot , en particular por The Waste Land . El puente pretendía ser una visión más optimista de la sociedad que la de The Waste Land . Leyó The Waste Land por primera vez en la edición de noviembre de 1922 de The Dial . [32] : 122–123
Walt Whitman , William Blake , Ralph Waldo Emerson y Emily Dickinson también fueron particularmente influyentes para Crane. [42] [14] Cuando era adolescente, Crane también leyó a Platón , Honoré de Balzac y Percy Bysshe Shelley . [14]
El esfuerzo crítico de Crane se encuentra principalmente en sus cartas: mantuvo correspondencia regular con Allen Tate , Yvor Winters y Gorham Munson , y compartió diálogos críticos con Eugene O'Neill , William Carlos Williams , EE Cummings , Sherwood Anderson , Kenneth Burke , Waldo Frank , Harriet Monroe , Marianne Moore y Gertrude Stein . También era conocido de HP Lovecraft , quien eventualmente expresaría su preocupación por el envejecimiento prematuro de Crane debido al abuso del alcohol. [43] Se encuentran disponibles selecciones de las cartas de Crane en muchas ediciones de su poesía. Sus dos defensas estilísticas más famosas surgieron de correspondencias: su "General Aims and Theories" (1925) fue escrita para impulsar el prólogo crítico de Eugene O'Neill a White Buildings , luego circulado entre amigos, pero aún inédito durante la vida de Crane; y la famosa "Carta a Harriet Monroe" (1926) fue parte de un intercambio por la publicación de "En la tumba de Melville" en Poetry .
La crítica más citada de Crane se encuentra en su obra "General Aims and Theories", que ha circulado mucho, aunque no se ha publicado: "En cuanto a las consideraciones técnicas: la motivación del poema debe derivarse de la dinámica emocional implícita de los materiales utilizados, y los términos de expresión empleados a menudo se seleccionan menos por su significado lógico (literal) que por sus significados asociativos. A través de esto y de sus interrelaciones metafóricas, toda la construcción del poema se basa en el principio orgánico de una 'lógica de la metáfora', que es anterior a nuestra llamada lógica pura, y que es la base genética de todo discurso, por lo tanto de la conciencia y la extensión del pensamiento". [44] : 163
También hay alguna mención de ello, aunque no se presenta tanto como un neologismo crítico , en su carta a Harriet Monroe: "La lógica de la metáfora está tan orgánicamente arraigada en la sensibilidad pura que no puede rastrearse o explicarse a fondo fuera de las ciencias históricas, como la filología y la antropología". [44] : 166 El influyente estudio de LS Dembo sobre El puente , Hart Crane's Sanskrit Charge (1960), lee esta "lógica" bien dentro de la retórica familiar de los románticos : "La lógica de la metáfora era simplemente la forma escrita de la 'lógica brillante' de la imaginación, el signo crucial declarado, la Palabra hecha palabras... Tal como se practica, la lógica de la teoría de la metáfora es reducible a un principio lingüístico bastante simple: el significado simbolizado de una imagen tiene prioridad sobre su significado literal; independientemente de si el vehículo de una imagen tiene sentido, se espera que el lector capte su tenor". [45]
Los sauces llevaban un sonido lento,
una zarabanda que el viento cortaba en el prado.
Nunca pude recordar
esa agitada y constante nivelación de los pantanos
hasta que la edad me llevó al mar.
De “Repose of Rivers”
de Edificios blancos (1926) [46]
La publicación de White Buildings se retrasó por la lucha de Eugene O'Neill (y su fracaso final) para articular su apreciación en un prólogo; y muchos críticos desde entonces han utilizado la dificultad de Crane como excusa para un rápido despido. [ cita requerida ] O'Neill, sin embargo, escribió un borrador para dicho prólogo. El texto decía de Crane que "la gran dificultad que su poesía presenta al lector es, naturalmente, el estilo. El tema nunca aparece en una declaración explícita". El editor Harcourt rechazó White Buildings , y Harrison Smith escribió que Crane es "un poeta genuino... [pero White Buildings ] es realmente el tipo de poesía más desconcertante". [47] Un joven Tennessee Williams , que entonces se estaba enamorando de la poesía de Crane, "apenas podía entender una sola línea; por supuesto, se supone que las líneas individuales no son inteligibles. El mensaje, si es que realmente lo hay, proviene del efecto total". [48] Crane era consciente de que su poesía era difícil. Algunos de sus ensayos se originaron como epístolas de aliento, explicaciones y disculpas estilísticas a los editores, actualizaciones a su patrón y cartas bien pensadas o impulsivas a los amigos. Fue solo su intercambio con Harriet Monroe en Poetry , cuando inicialmente se negó a imprimir "En la tumba de Melville", lo que impulsó a Crane a describir su "lógica de la metáfora" impresa: [35] : 191
Si el poeta se ha de limitar por completo a las secuencias de imágenes y lógica ya desarrolladas y explotadas, ¿qué campo de conciencia añadida y de percepción aumentada (el verdadero campo de la poesía, si no de las canciones de cuna) puede esperarse cuando uno tiene que volver relativamente al alfabeto cada dos respiraciones? En las mentes de las personas que han leído, visto y experimentado mucho con sensibilidad, ¿no existe una terminología algo así como una taquigrafía en comparación con la descripción y la dialéctica habituales, en la que el artista debería tener derecho a confiar como un agente conectivo razonable hacia conceptos nuevos, evaluaciones más inclusivas? [44] : 281
Monroe no quedó impresionada, aunque reconoció que otros sí lo estaban, e imprimió el intercambio junto con el poema:
Me ves poniendo a prueba las metáforas y el concepto poético en general demasiado a través de la lógica, mientras que te veo llevando la lógica hasta el límite en una búsqueda dolorosamente intelectual de emoción, de motivo poético. [49]
Crane tenía una retórica relativamente bien desarrollada para la defensa de sus poemas; aquí hay un extracto de "Objetivos y teorías generales":
Las nuevas condiciones de vida hacen germinar nuevas formas de articulación espiritual. ...la voz del presente, si ha de ser conocida, debe captarse a riesgo de hablar en modismos y circunloquios a veces chocantes para los estudiosos y los historiadores de la lógica. [44] : 164
Cuando era niño, tuvo una relación sexual con un hombre. [notas 4]
Las críticas recientes han sugerido leer los poemas de Crane —" La torre rota ", "Las cartas de amor de mi abuela", la serie " Viajes " y otros— teniendo en cuenta los significados homosexuales del texto. El teórico queer Tim Dean sostiene que la oscuridad del estilo de Crane se debe en parte a las necesidades de ser un homosexual semipúblico —no del todo encerrado en el armario , pero también, como es legal y culturalmente necesario, no abierto—: "La intensidad responsable de la particular forma de dificultad de Crane implica no sólo consideraciones lingüísticas sino también preocupaciones culturalmente subjetivas. Esta intensidad produce un tipo de privacidad que es comprensible en términos de la construcción cultural de la homosexualidad y sus instituciones de privacidad concomitantes". [51]
Thomas Yingling se opone a las lecturas tradicionales, neocríticas y elióticas de Crane, argumentando que la " crítica mitológica estadounidense y las lecturas formalistas " han "despolarizado y normalizado nuestra lectura de la poesía estadounidense, haciendo que cualquier lectura homosexual parezca perversa ". [52] Sin embargo, incluso más que un problema personal o político, Yingling argumenta que tales "sesgos" oscurecen mucho de lo que los poemas dejan claro; cita, por ejemplo, las últimas líneas de "My Grandmother's Love Letters" de White Buildings como una descripción inquietante del alejamiento de las normas de la vida familiar ( heterosexual ):
Sin embargo, yo llevaría a mi abuela de la mano
a través de muchas cosas que ella no entendería;
y así tropiezo. Y la lluvia continúa en el techo
con un sonido de risa suavemente compasiva.
Brian Reed ha contribuido a un proyecto de reintegración crítica de la crítica queer con otros métodos críticos, sugiriendo que un énfasis excesivo en la biografía sexual de la poesía de Crane puede distorsionar una apreciación más amplia de su obra en general. [53] En un ejemplo del enfoque de Reed, publicó una lectura atenta del poema lírico de Crane, "Voyages", (un poema de amor que Crane escribió para su amante Emil Opffer) en el sitio web de Poetry Foundation , analizando el poema basándose estrictamente en el contenido del texto en sí y no en cuestiones políticas o culturales externas. [54]
A mediados de diciembre de 1926, Crane visitó a William Murrell Fisher en Woodstock, un crítico literario al que conoció por primera vez a través de su amigo en común Gorham Munson . Allí, Fisher compartió con Crane múltiples manuscritos de poemas de Samuel Greenberg , un poeta poco conocido que había muerto en 1917. Escribiendo a Gorham Munson el 20 de diciembre, Crane escribió: "Este poeta, Grünberg, [ sic ] al que Fisher cuidó hasta que murió de tuberculosis en un hospital judío de Nueva York era un Rimbaud en embrión ... Fisher me ha mostrado una cantidad asombrosa de material, parte del cual estoy copiando y te lo mostraré cuando regrese". Morris Greenberg, el hermano de Samuel, le había dado cinco de los cuadernos de Samuel a Fisher para que pudiera publicarlos. [notas 5] Crane copió cuarenta y dos poemas de los cuadernos, que tomó prestados de Fisher por un período de menos de un mes. [notas 6] Muchos de los poemas de Crane consistían en versos y frases extraídos de poemas de Greenberg, siempre sin atribución. El poema de Crane “Emblems of Conduct”, el tercero de White Buildings, consistía únicamente en versos reordenados de poemas de Greenberg. [32] : 344–346
El plagio pasó desapercibido durante décadas hasta que Marc Simon publicó Samuel Greenberg, Hart Crane and the Lost Manuscripts en 1978, detallando cómo Crane copió de Greenberg. [ cita requerida ] La interpretación académica sobre la intención y la moralidad de las acciones de Hart Crane varía. [55] El escritor y crítico Samuel R. Delany sostiene que Crane simplemente intentó llamar la atención sobre un poeta desconocido y quería que los lectores experimentaran por sí mismos el deleite de darse cuenta de una de sus influencias sin que él se lo dijera. [32] : 346
Crane fue admirado por artistas como Eugene O'Neill , Kenneth Burke , Edmund Wilson , EE Cummings , Tennessee Williams y William Carlos Williams . Aunque Crane tuvo sus críticos agudos, entre ellos Marianne Moore y Ezra Pound , Moore publicó su obra, al igual que TS Eliot, quien, alejándose aún más de la esfera de Pound, puede haber tomado prestadas algunas de las imágenes de Crane para Four Quartets , en el comienzo de "East Coker", que recuerda a la sección final de "The River", de The Bridge . [56]
Tanto Yvor Winters como Allen Tate elogiaron White Buildings , pero consideraron que The Bridge fue un fracaso. [34] : 526
Los poetas estadounidenses de mediados de siglo, como John Berryman y Robert Lowell , citaron a Crane como una influencia significativa. Ambos poetas también escribieron sobre Crane en su poesía. Berryman le escribió una de sus famosas elegías en The Dream Songs , y Lowell publicó sus "Palabras para Hart Crane" en Life Studies (1959): "Quien pregunte por mí, el Shelley de mi edad, / debe poner su corazón por mi cama y comida". Lowell pensó que Crane fue el poeta estadounidense más importante de la generación que alcanzó la mayoría de edad en la década de 1920, afirmando que "[Crane] salió más que nadie... de alguna manera consiguió la ciudad de Nueva York ; estaba en el centro de las cosas de una manera en que ningún otro poeta lo estaba". [2] Lowell también describió a Crane como "menos limitado que cualquier otro poeta de su generación". [57]
Tennessee Williams dijo que quería "ser devuelto al mar" en el "punto más cercano al punto en el que Hart Crane se entregó a sí mismo". [58] Una de las últimas obras de Williams, una "obra de fantasmas" titulada Steps Must Be Gentle , explora la relación de Crane con su madre. [59]
En una entrevista de 1991 con Antonio Weiss de The Paris Review , el crítico literario Harold Bloom habló sobre cómo Crane, junto con William Blake , despertaron inicialmente su interés por la literatura a una edad muy temprana:
Yo era un preadolescente, tenía diez u once años. Aún recuerdo el extraordinario deleite, la extraordinaria fuerza que Crane y Blake me aportaron —en particular la retórica de Blake en los poemas más largos—, aunque no tenía ni idea de qué trataban. Cogí una copia de The Collected Poems of Hart Crane en la Biblioteca del Bronx. Aún recuerdo cuando me topé con la página que contenía el tropo extraordinario: «Oh, tú, acerada Conciencia cuyo salto compromete/ los ágiles recintos del regreso de la alondra». Me arrastró, me cautivó la retórica marloviana ... Aún tengo el sabor de ese libro en mí. De hecho, es el primer libro que tuve. Le rogué a mi hermana mayor que me lo regalara, y todavía tengo la vieja edición negra y dorada que me regaló para mi cumpleaños en 1942... Supongo que el único poeta del siglo XX que podría poner en secreto por encima de Yeats y Stevens sería Hart Crane. [60]
Bloom también fue autor de la introducción a la edición centenaria de los Poemas completos de Hart Crane . [61]
Thomas Lux ha declarado: "Si el diablo viniera a mí y me dijera: 'Tom, tú puedes estar muerto y Hart puede estar vivo', aceptaría el trato en un instante si el diablo prometiera que, cuando surja, Hart tendría que ir directamente a AA ". [62]
El crítico literario Adam Kirsch ha argumentado que "[Crane ha sido] un caso especial en el canon del modernismo estadounidense, su reputación nunca fue tan segura como la de Eliot o Stevens ". [63]
En 2011, el poeta estadounidense Gerald Stern escribió un ensayo sobre Crane en el que afirmaba: «Algunos, cuando hablan de Crane, destacan su consumo de alcohol, su vida caótica, sus dudas sobre sí mismo y los peligros de su vida sexual, pero él fue capaz de manejar estas cosas, a pesar de que murió a los 32 años, y crear una poesía tierna, atenta, sabia y radicalmente original». Al final de su ensayo, Stern escribe: «Crane siempre está conmigo, y todo lo que escribí, poemas cortos o largos, extraños o no, su voz, su tono, su sentido de la forma, su respeto por la vida, su amor por la palabra, su visión me han afectado. Pero no quiero, de ninguna manera, explotar o apropiarme de este asombroso poeta del que, después de todo, soy tan diferente, él que puede ser, finalmente, el gran poeta, en inglés, del siglo XX». [64]
Más allá de la poesía, el suicidio de Crane inspiró varias obras de arte del destacado artista Jasper Johns , entre ellas "Periscope", "Land's End" y "Diver", así como la "Sinfonía para tres orquestas" de Elliott Carter (inspirada en The Bridge ) y la pintura Eight Bells' Folly, Memorial for Hart Crane de Marsden Hartley . [65]
Crane es el protagonista de The Broken Tower , una película estadounidense de 2011 dirigida por el actor James Franco , que escribió, dirigió y protagonizó la película, que fue el proyecto de tesis de maestría para su maestría en bellas artes en cine en la Universidad de Nueva York. Basó libremente su guion en el libro de no ficción de Paul Mariani de 1999 The Broken Tower: A Life of Hart Crane . [66] A pesar de ser una película de estudiantes, The Broken Tower se mostró en el Festival de Cine de Los Ángeles en 2011 [67] y recibió distribución en DVD en 2012 por Focus World Films. [68]
Crane aparece como personaje en la historia de Samuel R. Delany " Atlantis: Model 1924 ", [69] y en la trilogía The Illuminatus! de Robert Shea y Robert Anton Wilson . [70]
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