Gold Diggers of 1933 es una película musical estadounidense anterior al Código Civil dirigida por Mervyn LeRoy con canciones de Harry Warren (música) y Al Dubin (letra). Los números de la película fueron escenificados y coreografiados por Busby Berkeley . Fue protagonizada por Warren William , Joan Blondell , Aline MacMahon , Ruby Keeler y Dick Powell . Contó con las apariciones de Guy Kibbee , Ned Sparks y Ginger Rogers .
La historia está basada en la obra The Gold Diggers de Avery Hopwood , que tuvo su presentación en Broadway durante 717 funciones en 1919 y 1920. [5] La obra fue adaptada al cine mudo en 1923 por David Belasco , el productor de la obra de Broadway, como The Gold Diggers , protagonizada por Hope Hampton y Wyndham Standing , y nuevamente como película sonora en 1929, dirigida por Roy Del Ruth . Esa película, Gold Diggers of Broadway , protagonizada por Nancy Welford y Conway Tearle , fue uno de los mayores éxitos de taquilla de ese año.
Gold Diggers de 1933 fue una de las películas más taquilleras de 1933. [6] Esta versión de la obra de Hopwood fue escrita por James Seymour y Erwin S. Gelsey, con diálogos adicionales de David Boehm y Ben Markson.
En 2003, la Biblioteca del Congreso seleccionó Gold Diggers of 1933 para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [7] [8]
Las "cazafortunas" son cuatro aspirantes a actrices: Polly ( Ruby Keeler ), una ingenua ; Carol ( Joan Blondell ), una cantante de éxito ; Trixie ( Aline MacMahon ), una comediante; y Fay ( Ginger Rogers ), una chica glamurosa.
La película se rodó en 1933, durante la Gran Depresión , y contiene numerosas referencias directas a ella. Comienza con un ensayo para un espectáculo teatral, que se ve interrumpido por los acreedores del productor , que cierran el espectáculo por falta de pago de facturas.
En el apartamento sin glamour que comparten tres de las cuatro actrices (Polly, Carol y Trixie), el productor, Barney Hopkins ( Ned Sparks ), está desesperado porque no tiene todo lo que necesita para montar un espectáculo, excepto dinero. Escucha a Brad Roberts ( Dick Powell ), el vecino de las chicas y novio de Polly, tocando el piano. Brad es un brillante compositor y cantante que no solo ha escrito la música para un espectáculo, sino que también ofrece a Hopkins 15.000 dólares en efectivo para respaldar la producción. Por supuesto, todos piensan que está bromeando, pero él insiste en que va en serio: se ofrece a respaldar el espectáculo, pero se niega a actuar en él, a pesar de su talento y su voz.
Brad consigue el dinero y el espectáculo comienza a rodarse, pero las chicas sospechan que debe ser un criminal, ya que es reservado sobre su pasado y no aparecerá en el espectáculo, a pesar de que claramente tiene más talento que el protagonista juvenil (Clarence Nordstrom) que han contratado. Sin embargo, resulta que Brad es, de hecho, el hijo de un millonario cuya familia no quiere que se relacione con el teatro. En la noche del estreno, para salvar el espectáculo cuando el joven no puede actuar (debido a su lumbago ), Brad se ve obligado a interpretar el papel principal.
Con la publicidad resultante, el hermano de Brad, J. Lawrence Bradford ( Warren William ), y el abogado de la familia, Faneuil H. Peabody ( Guy Kibbee ), descubren lo que está haciendo y van a Nueva York para salvarlo de ser seducido por una "cazafortunas".
Lawrence identifica erróneamente a Carol como Polly, y su esfuerzo de mano dura para disuadir a la "tacaña y vulgar" corista de casarse con Brad sobornándola la molesta tanto que Carol le sigue el juego, pero los dos se enamoran. Mientras tanto, Trixie apunta a "Fanny" Peabody, la abogada, como la perfecta rica madura para la explotación. Cuando Lawrence descubre que Brad y la verdadera Polly se han casado, amenaza con anular el matrimonio, pero cede cuando Carol se niega a casarse con él si lo hace. Trixie se casa con Faneuil. Todas las "cazafortunas" terminan con hombres ricos. [9]
Notas del reparto:
Los actores secundarios Sterling Holloway y Hobart Cavanaugh aparecen en papeles pequeños, al igual que el coreógrafo Busby Berkeley, como un chico de compañía detrás del escenario que grita "Todos al escenario para el número de 'El hombre olvidado'". [10] Otros miembros del reparto no acreditados incluyen: Robert Agnew , Joan Barclay , Ferdinand Gottschalk , Ann Hovey , Fred Kelsey , Charles Lane , Wallace MacDonald , Wilbur Mack , Dennis O'Keefe , Fred Toones , Dorothy Wellman , Jane Wyman y Tammany Young .
Gold Diggers de 1933 originalmente se iba a llamar High Life , y George Brent fue una de las primeras ideas para el papel interpretado por Warren William.
Los primeros borradores del guion se centraron en los elementos sensuales de la historia y los borradores posteriores fueron añadiendo gradualmente más elementos de la narrativa que se desarrollaba tras bambalinas del espectáculo. Cuando 42nd Street resultó ser un gran éxito, el estudio decidió convertir Gold Diggers of 1933 en un musical. [11]
La película se realizó con un costo estimado de 433.000 dólares en los estudios Warner Bros. en Burbank y se estrenó en general el 27 de mayo de 1933.
Gold Diggers de 1933 fue la película más exitosa de Warner Bros. en 1933. Según los registros de Warner Bros., la película recaudó $2,202,000 en Estados Unidos y $1,029,000 en el extranjero. [4]
La película obtuvo una ganancia de 1.602.530 dólares. [2]
En 1934, la película fue nominada al Oscar a la mejor grabación de sonido para Nathan Levinson , el director de sonido de la película. [12]
La película fue nominada a las siguientes listas del American Film Institute :
Una adaptación radiofónica de una hora, titulada Gold Diggers , se emitió en Lux Radio Theatre el 21 de diciembre de 1936. [15] Durante la introducción, el presentador Cecil B. DeMille explicó que esta adaptación combinaba la trama de Gold Diggers de 1933 con la música de Gold Diggers de 1937. Esta adaptación radiofónica fue protagonizada por Dick Powell y Joan Blondell , quienes habían aparecido en ambas películas.
La película contiene cuatro secuencias de canciones y bailes diseñadas, escenificadas y coreografiadas por Busby Berkeley. Todas las canciones fueron escritas por Harry Warren y Al Dubin. [16] (En la película, cuando el productor Barney Hopkins escucha la música de Brad, levanta el teléfono y dice: "¡Cancela mi contrato con Warren y Dubin!").
" We're in the Money " es cantada por Ginger Rogers acompañada por coristas escasamente vestidas que bailan con monedas gigantes. Rogers canta una estrofa en latín pig . Durante la filmación, Berkeley escuchó a Rogers hablando en latín pig y de inmediato decidió agregar una estrofa en latín pig a la canción. [17]
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"Pettin' in the Park" es cantada por Ruby Keeler y Dick Powell. Incluye un baile de claqué de Keeler y una secuencia surrealista en la que el actor enano Billy Barty aparece como un bebé que se escapa de su cochecito. Durante el número, las mujeres quedan atrapadas en una tormenta y se esconden detrás de una pantalla retroiluminada para quitarse la ropa mojada en silueta. Emergen con prendas de metal, que frustran los intentos de los hombres de quitárselas, hasta que Billy Barty le da a Dick Powell un abrelatas. Este número fue planeado originalmente para terminar la película. [10]
Powell y Keeler cantan "The Shadow Waltz". Incluye un baile de Keeler, Rogers y muchas violinistas con violines con tubos de neón que brillan en la oscuridad. Berkeley tuvo la idea de este número a partir de un espectáculo de vodevil que vio una vez; el neón en los violines fue una idea de último momento. El 10 de marzo, el terremoto de Long Beach golpeó mientras se filmaba este número:
[Esto] provocó un apagón y provocó un cortocircuito en algunos de los violines que bailaban. Berkeley casi salió despedido del brazo de la cámara, colgando de una mano hasta que pudo levantarse. Gritó a las chicas, muchas de las cuales estaban en una plataforma de 30 pies (9,1 m) de altura, que se sentaran hasta que los técnicos pudieran abrir las puertas del estudio de sonido y dejar entrar un poco de luz. [10]
"Remember My Forgotten Man" es interpretada por Joan Blondell, con un solo vocal destacado de Etta Moten (que también dobló la voz de Blondell al final del número [1] ) y presenta una escenografía influenciada por el expresionismo alemán y una cruda evocación de la pobreza de la época de la Depresión. Berkeley se inspiró en la marcha de los veteranos de guerra de mayo de 1932 en Washington, DC, y en el discurso de FDR sobre el "Hombre olvidado" del mismo año. [18] Cuando el número terminó, Jack L. Warner y Darryl F. Zanuck (el jefe de producción del estudio) quedaron tan impresionados que ordenaron que lo trasladaran al final de la película, desplazando a "Pettin' in the Park". [10]
Se filmó un número de producción adicional, pero se cortó antes del estreno: "I've Got to Sing a Torch Song" debía haber sido cantada por Ginger Rogers, pero en su lugar aparece en la película cantada por Dick Powell cerca del comienzo. [10] [19]
Según Sin in Soft Focus: Pre-Code Hollywood de Mark A. Vieira, Gold Diggers de 1933 fue una de las primeras películas estadounidenses realizadas y distribuidas con material alternativo para sortear los problemas de censura del estado . Busby Berkeley, el coreógrafo y director de los números musicales, utilizó los fastuosos números de producción como escaparate de la anatomía femenina que eran a la vez "líricos y lascivos". [20] "Pettin' in the Park" y "We're in the Money" son excelentes ejemplos de esto. Las juntas de censura estatales se habían vuelto tan problemáticas que varios estudios comenzaron a filmar versiones ligeramente diferentes de escenas censurables. De esta manera, cuando se editaba una película, los carretes "atenuados" se etiquetaban según el distrito. Una versión podía enviarse a la ciudad de Nueva York, otra al sur y otra al Reino Unido. [20]
Vieira cuenta que la película tuvo dos finales diferentes: en uno, el romance inestable entre Warren William y Joan Blondell –a quien él llama “barata y vulgar”– se resuelve tras bambalinas después del número de “El hombre olvidado”. En un final alternativo, esta escena nunca ocurre y la película termina con el número. [20]
