Giselle ( / dʒ ɪ ˈ z ɛ l / ; [1] francés: [ʒizɛl] ), originalmente titulada Giselle, ou les Wilis ( francés: [ʒizɛl u le vili] , Giselle o Las Wilis ), es un ballet romántico ( ballet-pantomima ) [2] en dos actos con música de Adolphe Adam . Considerado una obra maestra en el canon de interpretación del ballet clásico , fue interpretado por primera vez por el Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Musique en la Salle Le Peletier en París el 28 de junio de 1841, con la bailarina italiana Carlotta Grisi como Giselle. Fue un triunfo rotundo. Se volvió enormemente popular y se representó a la vez en Europa, Rusia y Estados Unidos.
El ballet lleno de fantasmas cuenta la trágica y romántica historia de una bella joven campesina llamada Giselle y un noble disfrazado llamado Albrecht, quienes se enamoran, pero cuando su verdadera identidad es revelada por su rival, Hilarion, Giselle se vuelve loca y muere de angustia. Después de su muerte, es convocada desde su tumba a la vengativa y mortal hermandad de las Wilis , los fantasmas de mujeres solteras que murieron después de ser traicionadas por sus amantes y se vengan en la noche bailando a los hombres hasta la muerte por agotamiento (un tema popular en los ballets de la era romántica). Liderados por Myrtha, la Reina de las Wilis, apuntan a Albrecht cuando viene a llorar en la tumba de Giselle, pero su gran amor lo libera de su control. Obtienen su poder en números mientras se mueven sin esfuerzo a través de patrones dramáticos y movimientos sincronizados y controlan el escenario con sus largos vestidos de tul y expresiones estoicas, creando una atmósfera etérea que se construye a medida que se acercan gradualmente a Albrecht. Al salvarlo de las Wilis, Giselle también se salva de convertirse en una de ellas.
Los libretistas Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges y Théophile Gautier se inspiraron para la trama en un pasaje en prosa sobre las Willis en De l'Allemagne , de Heinrich Heine , y en un poema llamado "Fantômes" en Les Orientales de Victor Hugo .
Jean Coralli y Jules Perrot crearon la coreografía original . El papel de Giselle fue creado para Carlotta Grisi como su pieza debut para el público de París, y ella fue la única bailarina que lo bailó en la Ópera de París durante muchos años. La coreografía tradicional que se ha transmitido hasta nuestros días deriva principalmente de las reposiciones puestas en escena por Marius Petipa a finales del siglo XIX y principios del XX para el Ballet Imperial de San Petersburgo . Uno de los ballets clásicos más representados del mundo, también es uno de los más difíciles de bailar. [3]
El ballet comienza en una soleada mañana de otoño en Renania durante la Edad Media . La cosecha de uvas está en curso. El duque Alberto de Silesia , un joven noble, se ha enamorado de una tímida y hermosa campesina llamada Giselle, a pesar de estar comprometido con Bathilde, la hija del duque de Courland . Se disfraza como un humilde aldeano llamado "Loys" para cortejar a la encantadora e inocente Giselle, quien no sabe nada de su verdadera identidad. Con la ayuda de su escudero , esconde su elegante atuendo, cuerno de caza y espada antes de convencerla de que salga de su casa para cortejarla mientras comienzan las festividades de la cosecha.
Hilarion, un guardabosques local , también está enamorado de Giselle y sospecha mucho del recién llegado que se ha ganado su afecto. Intenta convencerla de que no se puede confiar en su pretendiente, pero ella ignora sus advertencias. Su madre, Berthe, es muy protectora con ella, ya que tiene un corazón débil que la deja con una salud delicada. Ella desaconseja una relación entre Giselle y Loys, pensando que Hilarion sería una mejor pareja, y desaprueba su afición por el baile, debido a la tensión en su corazón.
Un grupo de nobles que buscan refrescarse después de los rigores de la caza llega al pueblo con Bathilde entre ellos. Albrecht se apresura a irse, sabiendo que ella lo reconocería y lo saludaría, exponiéndolo como un noble. Los aldeanos dan la bienvenida al grupo, les ofrecen bebidas y realizan varios bailes. [4] [5] Bathilde está encantada con la naturaleza dulce y recatada de Giselle, sin saber de su relación con Albrecht. Giselle se siente honrada cuando Bathilde le ofrece un collar como regalo antes de que el grupo de nobles se vaya.
Los aldeanos continúan con las festividades de la cosecha y Albrecht emerge de nuevo para bailar con Giselle, a quien nombran Reina de la Cosecha. Hilarión interrumpe las festividades. Ha descubierto la espada finamente elaborada de Albrecht y la presenta como prueba de que en realidad es un noble que está comprometido con otra mujer. Usando el cuerno de caza de Albrecht, Hilarión llama de nuevo al grupo de nobles. Albrecht no tiene tiempo para esconderse y no tiene más opción que saludar a Bathilde como su prometida. Todos están conmocionados por la revelación, pero ninguno más que Giselle, quien se vuelve inconsolable cuando se enfrenta a su engaño. Sabiendo que nunca podrán estar juntos, estalla en un ataque de dolor enloquecido en el que todos los momentos tiernos que compartió con Loys pasan ante sus ojos. Comienza a bailar de manera salvaje y errática, lo que finalmente hace que su débil corazón ceda. Se derrumba y muere en los brazos de Albrecht. Hilarión y Albrecht se atacan furiosos antes de que Albrecht huya de la escena entristecido. El telón se cierra mientras Berthe llora sobre el cuerpo de Giselle.
En la versión original, retomada recientemente por una producción de ROB, Giselle se apuñala a sí misma con la espada de Albrecht, lo que explica por qué su cuerpo descansa en el bosque, en un terreno impío, donde las Wilis tienen el poder de invocarla. La mayoría de las versiones modernas están depuradas y han eliminado el suicidio.
A altas horas de la noche, Hilarión llora en la tumba del bosque de Giselle, pero la llegada de las Wilis, los espíritus fantasmales de las doncellas traicionadas por sus amantes, lo asusta y lo hace huir. Muchas fueron abandonadas el día de su boda y todas murieron con el corazón roto. Ellas, lideradas por su despiadada reina, Myrtha, bailan y rondan el bosque por la noche para vengarse de cualquier hombre que encuentren, sin importar quién sea, y obligan a sus víctimas a bailar hasta morir de agotamiento.
Myrtha y las Wilis despiertan el espíritu de Giselle de su tumba y la incorporan a su clan antes de desaparecer en el bosque. Albrecht llega para dejar flores en la tumba de Giselle y llora de culpa por su muerte. Su espíritu aparece y él le ruega perdón. Ella, con su amor intacto a diferencia de sus vengativas hermanas, lo perdona con dulzura. Ella desaparece para unirse al resto de las Wilis y Albrecht la sigue desesperadamente.
Mientras tanto, las Wilis han acorralado a un aterrorizado Hilarión. Utilizan su magia para obligarlo a bailar hasta que esté casi muerto, y luego lo ahogan en un lago cercano. Luego espían a Albrecht y se vuelven contra él, condenándolo a muerte también. Él le ruega a Myrtha por su vida, pero ella se niega fríamente. Las súplicas de Giselle también son desestimadas y se ve obligado a bailar hasta el amanecer. [6] Sin embargo, el poder del amor de Giselle contrarresta la magia de las Wilis y le perdona la vida. Los otros espíritus regresan a sus tumbas al amanecer, pero Giselle ha roto las cadenas del odio y la venganza que controlan a las Wilis, y por lo tanto se libera de sus poderes y ya no acechará más el bosque. Después de despedirse tiernamente de Albrecht, regresa a su tumba para descansar en paz.
La Revolución Francesa (1789-1799) trajo consigo cambios radicales en el teatro francés. Los ballets que la aristocracia prefería sobre los dioses y diosas del monte Olimpo fueron desterrados . En su lugar, los ballets sobre gente común, lugares reales, el tiempo real, el pasado histórico y lo sobrenatural cobraron protagonismo. Este tipo de ballets eran los preferidos por la floreciente clase media. [7]
En la década de 1830, dos ballets causaron gran revuelo en París. En noviembre de 1831, se estrenó la ópera Robert le diable de Meyerbeer . Consistía en un ballet corto llamado Ballet de las monjas . En este pequeño ballet, las monjas se levantan de sus tumbas para bailar a la luz de la luna. Al público le encantó este pequeño ballet sobrenatural. [8]
En marzo de 1832, el ballet La Sylphide debutó en París. [8] Este ballet trata sobre una bella sílfide que ama a James, un joven escocés. Ocurre una tragedia. Después de retozar en el bosque, la sílfide muere cuando su amante terrenal usa una bufanda hechizada para atraparla. [9] Este ballet llevó a Marie Taglioni ante el público francés. Fue la primera en bailar en puntas por razones artísticas en lugar de espectáculo y también fue la primera en usar la falda de ballet blanca, acampanada y hasta la pantorrilla que ahora se considera una característica esencial del ballet romántico. [10] El poeta y crítico Théophile Gautier asistió a la primera representación de La Sylphide . Sus ideas para Giselle mostrarían toques de La Sylphide diez años después. Estaría ambientada en un lugar real y en el pasado, por ejemplo, y trataría sobre gente común y mujeres sobrenaturales. [11]
En un artículo de noticias de 1841 que anunciaba la primera representación de Giselle , Théophile Gautier registró su participación en la creación del ballet. Había leído la descripción de las Wilis de Heinrich Heine en De l'Allemagne y pensó que estos espíritus malignos harían un "bello ballet". [12] Planificó su historia para el acto 2 y se decidió por un verso de Victor Hugo llamado "Fantômes" para que sirviera de inspiración para el acto 1. Este verso trata sobre una hermosa joven española de 15 años a la que le encanta bailar. Se calienta demasiado en un baile y muere de frío en la fresca mañana. [13]
El pasaje en prosa de Heine en De l'Allemagne habla de unas jóvenes sobrenaturales llamadas las Wilis. Han muerto antes del día de su boda y se levantan de sus tumbas en mitad de la noche para bailar. Cualquier joven que se cruza en su camino se ve obligado a bailar hasta su muerte. [14] En otro libro, se dice que las Wilis son jóvenes abandonadas que han muerto y se han convertido en vampiros. Se supone que esta es la razón por la que odian a los hombres. [13]
Gautier pensó que las Wilis de Heine y la joven española de quince años de Hugo serían una buena historia de ballet. [15] Su primera idea fue presentar un salón de baile vacío que brillaba con cristales y velas. Las Wilis lanzarían un hechizo sobre el suelo. Giselle y otras bailarinas entrarían y darían vueltas por la sala, incapaces de resistir el hechizo que las mantenía bailando. Giselle intentaría evitar que su amante se apareara con otras chicas. La Reina de las Wilis entraría, pondría su mano fría sobre el corazón de Giselle y la chica caería muerta. [16]
Gautier no estaba satisfecho con esta historia. Era básicamente una sucesión de bailes con un momento dramático al final. [16] No tenía experiencia escribiendo guiones de ballet, así que recurrió a Vernoy de St. Georges, un hombre que había escrito muchos libretos de ballet. A St. Georges le gustó la idea básica de Gautier de la frágil joven y las Wilis. Escribió la historia de Giselle tal como se la conoce hoy en tres días, [17] [18] y se la envió a Léon Pillet , el director de la Ópera de París. [16] Pillet necesitaba una buena historia para presentar a Grisi al público parisino. Encontró esa historia en Giselle . A Grisi le gustó tanto como a Pillet, así que Giselle se puso en producción de inmediato. [19]
Los bailarines de París se emocionaron mucho a medida que se acercaba la noche del estreno de Giselle . Las noticias mantuvieron vivo su interés. Algunos informes decían que Grisi había tenido un accidente, mientras que otros indicaban que el director estaba enfermo de un tumor. Otros decían que los ayudantes de escena temían por su seguridad. [20]
Las esperanzas de que el ballet estuviera listo en mayo se desvanecieron y la noche del estreno se pospuso varias veces. Grisi estuvo ausente durante unos días y su regreso se retrasó para proteger su salud. La iluminación, las trampillas y los cambios de escena requirieron más ensayos. Se hicieron cortes en el papel de Grisi para preservar la salud de la bailarina. En lugar de regresar a su tumba al final del ballet, se decidió que la colocarían sobre un lecho de flores y se hundiría lentamente en la tierra. Este toque preservó el tono romántico del final del segundo acto. [21]
Por fin, el lunes 28 de junio de 1841, se levantó el telón para Giselle en la Salle Le Peletier. [22] Grisi bailó Giselle con Lucien Petipa como su amante Albrecht, Jean Coralli como el guardabosques Hilarion y Adèle Dumilâtre como Myrtha, la reina de las Wilis. [23] Como era típico en las prácticas teatrales de la época, Giselle fue precedida por un extracto de otra producción, en este caso, el tercer acto de la ópera de Rossini , Mosè in Egitto . En 1844, Marie Guy-Stéphan hizo su primera aparición en el papel principal de la primera producción de Giselle en España. Actuó en numerosas obras de Pepita. [24]
A pesar de que el jefe de máquinas gritaba órdenes a su equipo que podían ser escuchadas por el público, Giselle fue un gran éxito. Grisi causó sensación. Los aficionados al ballet la consideraban otra Marie Taglioni , la bailarina más grande de la época. [25]
Giselle fue un gran éxito artístico y comercial. Le Constitutionnel elogió el acto 2 por sus "efectos poéticos". [26] Moniteur des théâtres escribió que Grisi "corre [y] vuela por el escenario como una gacela enamorada". [27] Un crítico hizo un análisis detallado de la música de La France Musicale . Consideró que el vals del acto 1 era "encantador" y señaló que la escena de la narración de Berthe estaba llena de modulaciones armónicas "bastante nuevas" . Elogió otros momentos del acto 1 (especialmente la escena de la locura) y se mostró extasiado con la música del acto 2, destacando la entrada de las Wilis y el solo de viola interpretado durante los últimos momentos de Giselle. Consideró que la música de flauta y arpa que acompaña a Giselle mientras desaparece en su tumba al final del ballet está "llena de belleza trágica". [28]
Coralli fue elogiado por el pas de deux campesino del primer acto y por la "elegancia" del segundo. Coralli siguió una sugerencia de Gautier y eligió a las muchachas más hermosas de la compañía para interpretar a las campesinas y a las Wilis. Un observador consideró que el proceso de selección era cruel: las muchachas casi hermosas fueron rechazadas sin pensarlo dos veces. [29]
Grisi y Petipa tuvieron un gran éxito como amantes trágicos. Gautier elogió su actuación en el acto 2, escribiendo que los dos bailarines hicieron del acto "un verdadero poema, una elegía coreográfica llena de encanto y ternura... Más de un ojo que pensaba que estaba viendo sólo [danza] se sorprendió al encontrar su visión oscurecida por una lágrima, algo que no sucede a menudo en un ballet... Grisi bailó con una perfección... que la coloca en las filas entre Elssler y Taglioni ... Su mímica superó todas las expectativas... Ella es la naturaleza y la naturalidad personificadas". [26]
Adam pensaba que Petipa era "encantadora" tanto como bailarina como actriz, y que había "rehabilitado" la danza masculina con su actuación. De Dumilâtre escribió: "... a pesar de su frialdad, [Dumilâtre] merecía el éxito que alcanzó por la corrección y la calidad 'mitológica' de sus poses: tal vez esta palabra pueda parecer un poco pretenciosa, pero no puedo pensar en otra para expresar una danza tan fría y noble como la que le vendría bien a Minerva en un estado de ánimo alegre, y en este sentido [Dumilâtre] parece tener un gran parecido con esa diosa". [26]
Giselle ganó 6.500 francos franceses (equivalentes a 37.529 € en 2015) entre junio y septiembre de 1841. Esta cantidad era el doble de la que había ganado en el mismo período de 1839. El salario de Grisi se incrementó para convertirla en la bailarina con mayores ingresos de la Ópera. Se vendieron recuerdos, se imprimieron imágenes de Grisi como Giselle y se hicieron arreglos de partituras para bailes sociales. El escultor Emile Thomas hizo una estatuilla de Giselle con su vestuario del segundo acto. Se fabricó una tela de seda llamada façonné Giselle y Madame Lainné, una modista, vendió una flor artificial llamada 'Giselle'. El ballet fue parodiado en el Théâtre du Palais-Royal en octubre de 1841. [30]
Adolphe Adam fue un compositor popular de música para ballet y ópera en Francia a principios del siglo XIX. [31] Escribió con gran velocidad y completó Giselle en aproximadamente dos meses. [32] La música fue escrita en el estilo suave y parecido a una canción de la época llamado cantilena . Este estilo es bien conocido por los amantes de la música por la ópera Norma de Bellini y Lucia di Lammermoor de Donizetti . [33]
Adam utilizó varios leitmotivs en el ballet. Se trata de una frase musical corta que se asocia con un determinado personaje, evento o idea. Los leitmotivs de Adam se escuchan varias veces a lo largo del ballet. [34] Hay un leitmotiv asociado con Giselle y otro con Albrecht. El motivo de Hilarión marca cada una de sus entradas. Sugiere el tema del Destino en la Quinta Sinfonía de Beethoven .
Otro leitmotiv está asociado con la prueba de la flor "me quiere, no me quiere" en el acto 1, que se escucha nuevamente en la escena de la locura y en el acto 2 cuando Giselle le ofrece flores a Albrecht. Las Wilis tienen su propio motivo. Se escucha en la obertura, en el acto 1 cuando Berthe cuenta la historia de las Wilis y en la escena de la locura. Se escucha nuevamente en el acto 2 cuando las Wilis hacen su primera entrada. El motivo del cuerno de caza marca sorpresas repentinas. Este motivo se escucha cuando Albrecht es expuesto como un noble. [35]
La música era completamente original. Sin embargo, un crítico señaló que Adam había tomado prestados ocho compases de un romance de una tal señorita Puget y tres compases del coro de cazadores de la ópera Euryanthe de Carl Maria von Weber .
Un historiador de la danza escribió:
No se puede decir que la partitura de Giselle sea una gran música, pero no se puede negar que se adapta admirablemente a su propósito. Es bailable y tiene un color y un estado de ánimo en sintonía con las diversas situaciones dramáticas... Cuando escuchamos hoy estas inquietantes melodías compuestas hace más de un siglo, rápidamente nos damos cuenta de su intensa cualidad nostálgica, no muy diferente de la apertura de un Recuerdo victoriano , entre cuyas páginas se encuentra un San Valentín admirablemente conservado, en todo el esplendor de su intrincado encaje de papel y sus simbólicos diseños florales, que susurra sobre una época de ocio que ya pasó para siempre. Por un breve espacio, el aire parece ligeramente perfumado con violeta de Parma y gardenia. La música de Giselle todavía ejerce su magia.
— Cyril W. Beaumont, Un ballet llamado Giselle , pág. 58
La partitura de Adam para Giselle adquirió varios números adicionales a lo largo de su historia, y algunas de estas piezas se convirtieron en parte integral de la tradición interpretativa del ballet.
Inmediatamente después de la primera repetición general de Giselle en el escenario de la Ópera de París, la bailarina Nathalie Fitz-James utilizó su influencia como amante de un influyente mecenas del teatro para que se insertara un pas para ella en el ballet. [36] Se le pidió a Jean Coralli que organizara rápidamente un número para Fitz-James, que fue arreglado por Coralli como un pas de deux con el bailarín Auguste Mabille como compañero de Fitz-James. Las intenciones originales de Coralli eran que el compositor del ballet, Adolphe Adam, proporcionara la música para el pas de Fitz-James , pero en ese momento Adam no estaba disponible. En vista de esto, Coralli eligió una suite del compositor Friedrich Burgmüller titulada Souvenirs de Ratisbonne para crear la música para el pas requerido de Fitz-James . [36] Este pas de deux , que fue apodado Pas des paysans (o Pas de deux campesino ), se convirtió en parte de la tradición escénica del ballet.
Para las interpretaciones de Carlotta Grisi como Giselle con el Ballet Imperial en San Petersburgo, Perrot encargó al compositor Cesare Pugni que compusiera un nuevo pas de 5q para la bailarina que se añadió al primer cuadro. [37] Este pas solo se conservó para las interpretaciones de Grisi y nunca se volvió a interpretar después de su partida de San Petersburgo. Marius Petipa también encargó una pieza adicional para el primer cuadro del ballet. Se trataba de un pas de deux del compositor Ludwig Minkus que se añadió a la reposición del coreógrafo en 1884 para la bailarina Maria Gorshenkova. [38] Al igual que con el pas de 5q de Pugni de 1850 para Grisi, el pas de deux de Gorshenkova de 1884 realizado por Minkus nunca llegó a formar parte de la tradición interpretativa de Giselle .
Petipa añadió tres variaciones solistas al ballet durante la segunda mitad del siglo XIX. La primera fue arreglada en 1867 para el gran pas de deux del segundo cuadro para la bailarina Adèle Grantzow. [39] [37] La música fue compuesta por Cesare Pugni y se basó en el leitmotiv de Adolphe Adams "él me ama, él no me ama". [37] Esta variación se ha conservado en el ballet desde entonces.
La segunda variación fue añadida por Petipa al primer cuadro para el debut de la bailarina Emma Bessone como Giselle en el Teatro Mariinsky en 1886, y en esta ocasión el compositor Riccardo Drigo escribió la música para la variación. [40] La música nunca se volvió a utilizar después de la partida de Bessone de Rusia hasta que Agrippina Vaganova la añadió al pas de deux campesino para la producción de Giselle del Ballet Kirov en 1932. [41] La inclusión de esta variación en el pas de deux campesino sigue siendo parte de la tradición de interpretación de Giselle del Teatro Mariinsky hasta el día de hoy.
La tercera variación añadida por Petipa también fue compuesta por Drigo y ha sobrevivido como uno de los pasajes más queridos de Giselle . Esta variación, a veces denominada Pas seul , fue arreglada en 1887 para la actuación de la bailarina Elena Cornalba en una reposición de Fiametta de Saint-Léon . Cornalba luego la incluyó para su debut en Giselle en diciembre de ese año, donde ha permanecido desde entonces. [42] [40] La variación también fue bailada por los sucesores de Cornalba en el papel de Giselle en el Teatro Mariinsky. La variación de Cornalba fue interpretada por primera vez fuera de Rusia por Olga Spessivtzeva en 1924 en la Ópera de París, y desde entonces todas las producciones representadas fuera de Rusia incluyeron la variación. En aquella época había mucha confusión sobre quién era responsable de componer la música, lo que llevó a muchos historiadores del ballet y musicólogos a atribuir la autoría a Ludwig Minkus, un concepto erróneo que todavía persiste.
Jean Coralli y Jules Perrot coreografiaron la versión original de Giselle . Perrot y Carlotta Grisi eran amantes y, en consecuencia, Perrot diseñó todos sus bailes y pantomimas . [43] </ref> Todo el mundo en el mundo de la danza de París sabía que Perrot había creado los bailes de Grisi y Coralli lo admitió, pero a Perrot no se le dio ningún crédito oficial en los materiales impresos, como carteles y programas. [44] Lo más probable es que esto se hiciera para evitar que Perrot cobrara regalías por el ballet. [45] A Perrot le gustaban los toques atrevidos y planeó varios rápidos saltos aéreos sobre cables en el acto 2 para Giselle. Grisi tenía miedo de estos saltos, por lo tanto, se trajo a un ayudante de escena para probarlos. Se estrelló de cara contra el escenario y los saltos se soltaron. [46]
Cyril Beaumont escribe que Giselle se compone de dos elementos: danza y mímica. El acto 1 presenta breves escenas de mímica, señala, y episodios de baile que se fusionan con la mímica. En el acto 2, la mímica se ha fusionado por completo con la danza. Indica que el vocabulario coreográfico se compone de un pequeño número de pasos simples:
Beaumont especula que los pasos simples fueron planeados deliberadamente para permitir la "máxima expresividad". [47]
Se han cortado o cambiado partes de Giselle desde la primera noche del ballet. La escena de pantomima del acto 1 de Giselle en la que le cuenta a Albrecht su extraño sueño se ha cortado y el pas de deux campesino también se ha recortado ligeramente. El duque de Courland y su hija Bathilde solían hacer su entrada a caballo, pero hoy siguen caminando. En la producción original estuvieron presentes en la muerte de Giselle, pero ahora abandonan la escena antes de que ella muera. Las máquinas que se usaban para hacer volar a Giselle y hacerla desaparecer ya no se utilizan. A veces se utiliza una trampilla para hacer que Giselle se levante de su tumba y luego se hunda en ella al final del acto 2. [48] Al final del acto 2, Bathilde entró anteriormente con los cortesanos para buscar a Albrecht. Dio unos pasos vacilantes hacia ellos y luego se desplomó en sus brazos. Este momento fue un paralelo artístico al final del acto 1 cuando los campesinos se reunieron alrededor de la muerta Giselle. Ahora Bathilde y los cortesanos son eliminados y Albrecht lentamente abandona el escenario solo. [49] </ref>
La música, la danza y el vestuario étnicos eran una parte importante del ballet romántico. En la época en que se escribió Giselle , la gente pensaba en Alemania cuando escuchaba un vals porque el vals es de origen alemán. Giselle hace su primera entrada con la música de un vals, y el público habría sabido de inmediato que el ballet se desarrollaba en Alemania. Adam escribió tres valses para Giselle : dos para Giselle y uno para las Wilis. Dijo que el "Vals de Giselle" del acto 1 tiene "todo el color alemán indicado por la localidad" y la gente estuvo de acuerdo. Un crítico escribió: "Un vals encantador... en el espíritu germánico del tema". [50]
En un principio, Gautier pensó que algunas de las bailarinas del vals para las Wilis debían vestir trajes étnicos y bailar pasos étnicos. Adam añadió fragmentos de música francesa, española, alemana e india con este fin. La idea "étnica" de Gautier se abandonó a medida que el ballet se desarrollaba y los productores modernos no la han retomado. Hoy, el segundo acto es un ballet blanco (un ballet "blanco" en el que todas las bailarinas y el cuerpo de baile visten faldas amplias, blancas y acampanadas y las danzas tienen un diseño geométrico). [50]
El período histórico de Giselle no se indica en la historia. Paul Lormier, el diseñador jefe de vestuario de la Ópera de París, probablemente consultó a Gautier sobre este asunto. También es posible que Pillet tuviera en cuenta el presupuesto del ballet y decidiera utilizar los numerosos trajes de estilo renacentista del vestuario de la Ópera para Giselle . Se dice que estos trajes fueron los de Guillermo Tell (1829) de Rossini y Benvenuto Cellini (1838) de Berlioz . Lormier ciertamente diseñó el vestuario de los personajes principales. Sus trajes se utilizaron en la Ópera hasta que el ballet fue eliminado del repertorio en 1853.
Giselle fue reeditada en 1863 con nuevos trajes diseñados por el asistente de Lormier, Alfred Albert. Los trajes de Albert son más parecidos a los de las producciones modernas que los de Lormier, y se utilizaron en la ópera hasta 1868. El ballet fue reeditado nuevamente en 1924 con escenografía y vestuario de Alexandre Benois . Quería revivir los trajes de la producción original, pero abandonó la idea, creyendo que los críticos lo acusarían de falta de creatividad imaginativa. [51]
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Pierre Luc Charles Ciceri fue el diseñador principal de decorados de la Ópera de París entre 1815 y 1847. Diseñó los decorados para la primera producción de Giselle . Gautier no especificó el lugar del ballet, pero lo situó en "un rincón misterioso de Alemania... al otro lado del Rin". [52]
Giselle estuvo ensayando durante dos meses, un tiempo de ensayo muy largo para la época. Aun así, Ciceri no tuvo tiempo suficiente para diseñar los decorados de ambos actos y se centró en el segundo acto. Los decorados del primer acto fueron en realidad los diseñados para el ballet de 1838, La Fille du Danube de Adam. Una ilustración de Les Beautés de l'Opera de 1845 muestra la cabaña de Giselle con techo de paja a la izquierda y la cabaña de Albrecht a la derecha. Las dos cabañas están enmarcadas por las ramas de dos grandes árboles a ambos lados del escenario. Entre las dos cabañas, a lo lejos, aparece un castillo y unas laderas cubiertas de viñedos. Aunque esta escena no fue diseñada para Giselle , ha seguido siendo el modelo para la mayoría de las producciones modernas. [53] El decorado de Ciceri estuvo en uso hasta que el ballet fue eliminado del repertorio en 1853. En ese momento, Gautier notó que los decorados se estaban cayendo a pedazos: "La cabaña de Giselle tiene apenas tres o cuatro pajas en su techo". [52]
La ilustración del acto 2 de Les Beautés muestra un bosque oscuro con un estanque de agua a lo lejos. Las ramas de árboles viejos crean un túnel de árboles . Debajo de estas ramas, a la izquierda, hay una cruz de mármol con la palabra 'Giselle' tallada en ella. De uno de sus brazos cuelga la corona de hojas de parra que Giselle lució como Reina de la Vendimia. En el escenario, la maleza estaba formada por espesas hierbas y flores silvestres (200 juncos y 120 ramas de flores). Los chorros de gas de las candilejas y los que estaban suspendidos en las braguetas estaban bajos para crear un ambiente de misterio y terror. [52]
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Se hizo un agujero circular en el fondo y se cubrió con un material transparente. Una luz intensa detrás de este agujero representaba la luna. La luz se manipulaba ocasionalmente para sugerir el paso de las nubes. Gautier y St. Georges querían que la piscina estuviera hecha de grandes espejos, pero Pillet rechazó esta idea debido a su costo. Sin embargo, en la renovación de 1868 se adquirieron espejos para esta escena. [54]
Adam pensó que el telón de fondo de Ciceri para el acto 1 "no era tan bueno... es todo débil y pálido", pero le gustó el escenario para el acto 2: "El segundo acto [de Ciceri] es una delicia, un bosque oscuro y húmedo lleno de juncos y flores silvestres, y termina con un amanecer, visto al principio a través de los árboles al final de la pieza, y muy mágico en su efecto". El amanecer también deleitó a los críticos. [26]
Giselle se representó en París desde su debut en 1841 hasta 1849, con Grisi siempre bailando el papel principal. En 1849, fue eliminado del repertorio. El ballet fue restablecido en 1852 y 1853, sin Grisi, luego eliminado del repertorio después de 1853. Fue restablecido en 1863 para una bailarina rusa, luego eliminado nuevamente en 1868. Fue restablecido casi 50 años después en 1924 para el debut de Olga Spessivtzeva . Esta producción fue restablecida en 1932 y 1938. [55]
Giselle fue puesta en escena por otras compañías de ballet en Europa y América casi inmediatamente después de su estreno. Los británicos tuvieron su primer contacto con Giselle con un drama basado en el ballet llamado Giselle, o The Phantom Night Dancers de William Moncrieff , quien había visto el ballet en París el mismo año. La obra se representó el 23 de agosto de 1841 en el Theatre Royal, Sadler's Wells. [55] El ballet real se representó por primera vez en Londres en el Her Majesty's Theatre el 12 de marzo de 1842 con Grisi como Giselle y Perrot como Albrecht. Los bailes fueron acreditados a Perrot y a un tal Deshayes. Esta producción fue reestrenada muchas veces, una en 1884 con mademoiselle Sismondi en el papel de Albrecht. Esta producción, precedida por una opereta llamada Pocahontas , [56] recibió poco entusiasmo.
Giselle se estrenó en Rusia en el Teatro Bolshói de San Petersburgo el 18 de diciembre de 1842. Stepan Gedeonov , director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo , envió a su maestro de ballet Antoine Titus a París para encontrar un nuevo ballet para la bailarina Yelena Andreyanova . Titus eligió Giselle . El maestro de ballet entonces representó la obra completamente de memoria en San Petersburgo. [57] Perrot produjo Giselle en San Petersburgo en 1851. Hizo muchos cambios al ballet en sus años de servicio en el Ballet Imperial. En la década de 1880, Petipa hizo muchos cambios a la producción de Perrot. [58]
Giselle se representó por primera vez en Italia en el Teatro alla Scala de Milán el 17 de enero de 1843. Sin embargo, la música no era de Adam, sino de Niccolò Bajetti. Las danzas tampoco eran las originales, sino las de Antonio Cortesi. Es posible que el ballet se representara por primera vez en teatros de provincia, pero esto no se sabe con certeza. [59]
En 1844, la bailarina estadounidense Mary Ann Lee llegó a París para estudiar con Coralli durante un año. Regresó a los Estados Unidos en 1841 con las instrucciones para Giselle y otros ballets. Lee fue la primera en presentar Giselle en los Estados Unidos. Lo hizo el 1 de enero de 1846 en Boston en el Howard Athenæum . George Washington Smith interpretó a Albrecht. Lee bailó Giselle (de nuevo con Smith) el 13 de abril de 1846 en el Park Theatre de la ciudad de Nueva York . [59] [60]
En enero de 1911, Nijinsky bailó Giselle en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo para el Ballet Imperial , con la presencia de la zarina María Feodorovna . Su traje, que había sido diseñado por Alexandre Benois y utilizado en París anteriormente, causó un escándalo, ya que bailó con mallas sin los pantalones que eran comunes en la época. Se negó a disculparse y fue despedido del Ballet Imperial. [61]
El ballet fue presentado por los Ballets Rusos de Diaghilev más tarde en 1911 en la Royal Opera, Covent Garden , con Tamara Karsavina y Nijinsky como Giselle y Albrecht. Anna Pavlova bailó Giselle con su propia compañía en 1913. Alicia Markova bailó el papel con el Ballet Vic-Wells en 1934, y Margot Fonteyn asumió el papel en 1937 cuando Markova dejó la compañía. Los ingleses adoraban Giselle . En 1942, por ejemplo, tres compañías diferentes bailaban el ballet en Londres. [62]
En un cambio con respecto a la Giselle tradicional , Frederic Franklin volvió a poner en escena el ballet en 1984 como Creole Giselle para el Dance Theatre of Harlem . Esta adaptación situó el ballet entre los criollos y los afroamericanos en la Luisiana de 1840 .
Una novela de 2012 del autor Guy Mankowski titulada Cartas desde Yelena sigue el viaje de una bailarina principal mientras interpreta el papel de Giselle en San Petersburgo .
La serie de televisión surcoreana de 2019 Angel's Last Mission: Love presenta a una bailarina ciega que interpretará el papel principal de Giselle en una producción organizada por Fantasia Ballet Company.