Giorgio Sergio Alessando Gomelsky [1] (28 de febrero de 1934 - 13 de enero de 2016) fue un cineasta, empresario , director musical, compositor (como Oscar Rasputin) y productor discográfico. Nació en Georgia , creció en Suiza y posteriormente vivió en el Reino Unido y Estados Unidos.
Era dueño del Crawdaddy Club en Londres, donde los Rolling Stones eran la banda local, y participó en su gestión inicial. Contrató a los Yardbirds como reemplazo y los dirigió. También fue su productor desde el principio hasta 1966. En 1967, fundó Marmalade Records (distribuida por Polydor ), que incluía a Brian Auger, Julie Driscoll and the Trinity , Blossom Toes y las primeras grabaciones de Graham Gouldman , Kevin Godley y Lol. Creme , quienes pasaron a formar parte de 10cc . El sello cerró en 1969. Gomelsky también jugó un papel decisivo en las carreras de Soft Machine , Daevid Allen y Gong , Magma y Material .
Gomelsky nació en Tiflis (la actual Tiflis ), Georgia . Su padre era médico y su madre era de Montecarlo . La familia partió en 1938 y vía Siria, Egipto e Italia, en 1944 se instaló en Suiza, país donde se había formado su padre.
Gomelsky descubrió el jazz a la edad de 10 años, mientras vivía en Italia. Un domingo le pilló el toque de queda alemán a las cuatro de la tarde y se quedó en casa de unos amigos. Al explorar su ático descubrió un gramófono y algunos discos de jazz. Como símbolo de desafío, él y sus amigos de vez en cuando hacían sonar brevemente la música por la ventana. Afortunadamente nunca fueron capturados. Después de la liberación, finalmente llegaron soldados negros y ampliaron su educación en jazz.
Asistió a una escuela benedictina en Ascona , cerca de Locarno , Suiza. Una vez terminada la guerra, pudo reunir recursos con amigos para comenzar una colección de discos. En 1946, se había creado Voice of America , el servicio internacional de radiodifusión no militar de Estados Unidos, y Gomelsky conoció el be-bop a través del programa Cool City de la VOA . (En 1964, cuando su padre murió y le dejó algo de dinero, Gomelsky regresaría a Ascona y organizaría un festival de jazz en un aeródromo local).
Asistió a una escuela privada progresista, la Escuela de Humanidad dirigida por Paul Geheeb, en las montañas de Suiza. Mientras estaba de vacaciones, con amigos, viajó por Europa en bicicleta. En la Alemania de la posguerra, encontraron una próspera escena de jazz de sótano en ciudades como Düsseldorf . Visitaron Milán y pedalearon hasta París para ver a Charlie Parker actuar en el Salón de Jazz.
Su madre era diseñadora de sombreros. Su padre había trabajado para la Société des Bains de Mer (el operador de casinos) en Montecarlo, un popular centro turístico para los británicos, por lo que hablaba inglés y se convirtió en anglófila, con un amor particular por la literatura inglesa. Así, su empleador, Claude Saint-Cyr de París, la envió a dirigir su taller en Londres. Le enviaba semanalmente a su hijo, un colegial suizo, el periódico musical inglés Melody Maker , donde Gomelsky aprendió inglés y también se familiarizó con la escena del jazz británica. [2]
En ese momento todavía había oportunidades limitadas de escuchar nuevo jazz en Europa, aparte de Willis Conover en la VOA. Había un programa de radio de jazz italiano; El programa de Flavio Ambrosetti en la Radio Suiza duraba sólo 20 minutos por semana; estuvo el espectáculo de jazz de Charles Delaunay en Europe 1 en París; y Charlie Fox en la BBC ; y tal vez un par de espectáculos alemanes. Hubo una escena en Copenhague. Los aficionados de muchas ciudades crearon sociedades de apreciación del jazz, y Gomelsky y sus amigos fundaron una en Locarno. Se formó un trío, Roland Schramlei al bajo, Bert Armbruster al piano y Gomelsky a la batería. Los recursos eran tan limitados que, al poseer solo un platillo, Gomelsky tenía que contratar una batería cada vez que tenían un compromiso.
La principal revista de jazz era Les Cahiers du Jazz de París, y también había una en Italia. En ambos países, las revistas organizaron las sociedades de jazz locales en federaciones que luego podían organizar giras de conciertos. Gomelsky siguió su modelo y formó una federación suiza que organizaba conciertos. En 1954, después de que los padres de la ciudad le negaran el permiso para organizar un concierto durante el Festival de Zurich, la Federación organizó una audaz protesta un domingo. La publicidad resultante persuadió a la ciudad a revertir su decisión, y así nació (y existe hasta el día de hoy) el Festival de Jazz de Zurich. [3]
Al convertirse en ciudadano suizo, Gomelsky tuvo que realizar el Servicio Nacional, realizando un entrenamiento básico en la Fuerza Aérea Suiza , donde voló biplanos Bucher . Aunque era un piloto competente, suspendió deliberadamente las pruebas de ascenso y, tras el rechazo, quedó libre de abandonar el país.
Las lecturas semanales del Melody Maker y la falta de documentación adicional convencieron a Gomelsky de que su vocación sería filmar la floreciente escena del jazz del Reino Unido. Había visto la película Jammin' the Blues de 1948 y había formado ideas estilísticas innovadoras, incluido el corte rápido sincronizado . Consiguió una comisión de 500 UKP de una joven cadena de televisión italiana y partió hacia Inglaterra.
En Londres estableció una relación con la Federación Nacional de Jazz, dirigida por Harold Pendleton , quien también dirigía a la principal estrella del jazz británico de la época, Chris Barber . A pesar de la inclinación de Gomelsky por dispararle al vanguardista Johnny Dankworth , Pendleton lo convenció para que disparara a Chris Barber. La pieza resultante, que consta de cuatro canciones, intercala tomas de establecimiento y reacción del público desde el Royal Festival Hall con imágenes de sesiones de estudio separadas. El metraje de estudio, filmado en un día, utilizó tecnología de punta, como grandes cámaras Mitchell con micrófonos suspendidos en forma de "elefante" que restringieron los movimientos de la cámara en el pequeño estudio, impidiendo que Gomelsky obtuviera todos los ángulos que esperaba.
Esta primera película fue tan bien recibida que dos años más tarde, Gomelsky filmó a Chris Barber por segunda vez, ahora con tres cámaras en Cinemascope en blanco y negro .
Harold Pendleton había iniciado el Festival Nacional de Jazz y Gomelsky había participado como ayudante voluntario en el primero en 1959. Consiguió los derechos para filmar el festival de 1960. Se encontró un productor/patrocinador: Frank Green, propietario de una instalación en Wardour Street donde Gomelsky había editado sus películas anteriores. El rodaje se realizó con 4 cámaras b/n. El sonido se grabó en el sistema de pulso sincronizado Leevers-Rich, lo que permitió la grabación separada de audio en cinta magnética. El intercomunicador entre las cámaras era el sistema de la Royal Artillery que, diseñado para ser escuchado por encima del fuego de los cañones, era tan ruidoso que en ocasiones era captado por los micrófonos del escenario.
La banda de jazz tradicional de Chris Barber había iniciado la moda del skiffle , y su éxito " Rock Island Line " había convertido al banjo de la banda, Lonnie Donegan, en una estrella. A medida que el skiffle quedó obsoleto, Barber, cuyos sets se estructuraban en torno a la historia del jazz, comenzó a presentar blues en su lugar, utilizando a su amigo de la escuela, el vocalista y guitarrista Alexis Korner, y al armonicista Cyril Davies . [4]
Si bien el set de blues de Barber era estrictamente de estilo country, Korner se propuso expandir el sonido para incorporar el sonido eléctrico más moderno de Chicago y un enfoque de jazz de improvisación. Formó su propio grupo Alexis Korner Blues Incorporated y reclutó a músicos como el baterista Charlie Watts y el saxofonista Dick Heckstall-Smith. Gomelsky, que entonces escribía para Jazz News , se inspiró en esto hasta el punto de volverse evangélico. Acuñó el término BRB ( British Rhythm and Blues) , escribió artículos y atrajo el oído de cualquiera que quisiera escucharlo. [4]
Alex y Cyril tenían un club en el piso de arriba de un pub en Wardour Street donde los aficionados al blues se reunían los miércoles, pero necesitaban un lugar más grande para la ruidosa big band. Con algunas dificultades y el apoyo de Barber, Gomelsky convenció a Pendleton para que organizara una noche de blues semanal los jueves en su club vecino recién inaugurado, The Marquee . La nueva banda de Korner y otras estaban debidamente contratadas. Sin embargo, el público todavía estaba limitado a un pequeño grupo de entusiastas y el futuro era incierto. [4]
Un club jamaicano de blue beat justo al lado de Portobello Road (inmortalizado en la película Scandal ) era uno de los lugares más populares de Londres en ese momento. Durante una visita, Gomelsky tuvo un encuentro casual con sus clientes más famosos: Christine Keeler y Mandy Rice-Davies . Los invitó a visitar Marquee Blues Night y aparecieron la semana siguiente. La publicidad generada fue suficiente para darle a la noche suficiente prestigio para ponerse de moda y tener éxito. [4]
Quería aprovechar el éxito de la noche de The Marquee Blues con más espectáculos, pero Pendleton no estaba interesado. Gomelsky comenzó a organizar las bandas, sugiriendo que trabajaran cooperativamente para obtener reservas y hacer otros negocios, tal como las anteriores Sociedades de Jazz habían federado sus esfuerzos. Incluso convenció al club jamaiquino Portobello para que acogiera a un par de bandas de blues, pero los clientes habituales no quedaron impresionados. [5]
Gomelsky descubrió entonces un lugar alternativo: el Cy Laurie Piccadilly Club en Ham Yard. [6] Anteriormente un importante punto de acceso de Londres, ahora estaba en su parte superior. Pudo conseguir una noche de sábado por una tarifa de £ 5 y procedió a organizar el primer festival de blues británico . Las bandas que aparecieron incluyeron Blues Incorporated de Alexis Korner, Blues By Six (que incluía a Nicky Hopkins ) y los Rolling Stones. Aunque la asistencia fue escasa, como recurso promocional, Gomelsky convenció a varios amigos para que hicieran fila afuera para atraer la atención de los transeúntes y dar la impresión de una multitud más grande. Pendleton no estaba nada contento con esta competición local para su club. [5]
Gomelsky estaba seguro de que la vitalidad del género dependía de atraer nuevos fans jóvenes, y que atraer fans jóvenes dependía de involucrar a músicos jóvenes. Creía que las residencias eran la clave para crear una audiencia para las nuevas bandas y, en un ejemplo del pensamiento lateral que le inculcaron en la escuela de montaña suiza, se le ocurrió la idea de evitar por completo el centro de Londres y las noches entre semana, para llegar a estar tan alejados. que Pendleton no podía tener motivos para quejarse. Así se formó la Richmond Blues Association y consiguió una serie de noches de domingo en el Station Hotel de Richmond , un suburbio del oeste de Londres. Lo que Gomelsky sabía, por sus anteriores intereses en el be-bop , era que la cercana Escuela de Arte de Kingston era un foco fértil de entusiasmo musical, y que además ya existía un club de blues establecido en el sótano del ABC Café en la cercana Ealing . Tras abandonar otro grupo, los Rolling Stones obtuvieron la primera residencia. La primera noche solo atrajo a tres personas, y Gomelsky no ayudó a la asistencia, en un típico malapropismo , escribiendo accidentalmente "Rhythm & Bulls" en el cartel publicitario fuera del lugar. Sin embargo, el talento de los Rolling Stones y un plan de promoción que otorgaba entrada gratuita a cualquier cliente que trajera dos amigos pronto generaron multitudes saludables. [7] Además, para animar el proceso, convenció a los Stones, cuyo repertorio se vio estirado por las exigencias de dos sets de 45 minutos, para incorporar una versión rave-up de 20 minutos de "Crawdad" de Bo Diddley. (originalmente en el álbum de 1960 Bo Diddley in the Spotlight ) como final de su programa. [8]
Había asumido gran parte de la responsabilidad de gestionar y promover a los Rolling Stones. Buscando conseguir prensa sobre la banda, convenció a The Richmond and Twickenham Times , un periódico local conservador propiedad del presentador de televisión Richard Dimbleby , para que enviara un reportero al Station Hotel. Finalmente, un periodista, Barry May, se propuso escribir un artículo y visitó el lugar con un fotógrafo. [8]
También consideró que podía explotar su reputación como escritor y cineasta de jazz para generar interés en la banda y atraer a los críticos de jazz a visitar las sesiones dominicales en Richmond. Anunció que haría un cortometraje promocional de estos "ilustres desconocidos". La noticia se difundió y escritores influyentes (primero Norman Jopling y luego Peter Jones) aparecieron, pero no hubo copia. Peter Jones, sin embargo, regresó trayendo a su amigo Andrew Loog Oldham . [8]
Al no tener las instalaciones para filmar a la banda en vivo en el club, los llevó a los RG Jones Recording Studios en Wimbledon , uno de los pocos estudios independientes en Londres en ese momento. Se grabaron dos canciones y se filmaron imágenes adicionales. [8] Mientras Gomelsky estaba editando, recibió una llamada de Gay, que estaba escribiendo su artículo, preguntándole cómo nombrar el club. Gomelsky, de improviso, inspirado en "Crawdad", el punto culminante del espectáculo de los Stones, con un coro de "¡Hey, crawdaddy!" - se le ocurrió "El Crawdaddy". [8]
Para su sorpresa y deleite, apareció debidamente un artículo de página completa en The Richmond and Twickenham Times . Gomelsky mostró el artículo a un conocido Patrick Doncaster, el crítico musical del Daily Mirror , el diario británico de mayor circulación. Se convenció a Doncaster para que, a su vez, visitara el club, y al día siguiente apareció un artículo de media página en el Mirror . Los altos cargos de Ind Coope Breweries , propietarios del Station Hotel, quedaron horrorizados por el comportamiento degenerado mostrado en el artículo y el club fue desalojado de inmediato. [8]
Tuvo que regresar a Suiza durante tres semanas, ya que su padre había muerto. Su colega, el fotógrafo Hamish Grimes, fue a Pendleton, quien le presentó al comandante Wheeler, director de la Asociación Atlética de Richmond. Tenían un terreno, a sólo una cuadra del Hotel Estación, donde se realizaba el Festival Nacional de Jazz. Se hizo un arreglo para que el club se mudara a una sala, casi el triple de la capacidad del Station Hotel, debajo de la tribuna. [8]
Cuando los Rolling Stones se volvieron demasiado grandes para los pequeños clubes locales y se fueron de gira, su residencia en el Crawdaddy pasó a manos de otro importante grupo de R&B de la cercana Kingston upon Thames , los Yardbirds , [6] con Eric Clapton . Otros artistas que tocaron en el club incluyeron futuros miembros de Led Zeppelin , Long John Baldry , Elton John y Rod Stewart .
Gomelsky pasó a gestionar y producir a los Yardbirds, y también hizo arreglos para que músicos de rock británicos grabaran con músicos de blues estadounidenses, incluidos los Yardbirds con Sonny Boy Williamson , quien fue compañero de cuarto de Gomelsky durante un período en Gran Bretaña. Gomelsky afirma que Sonny Boy tocó con Rahsaan Roland Kirk en todas las tonalidades en una sola armónica de blues hecha para tocar en una sola tonalidad.
Gomelsky formó Marmalade Records , con la que contrató a Julie Driscoll y Brian Auger & the Trinity. Produjo las primeras grabaciones de Jeff Beck , Jimmy Page (ambos tocaron con los Yardbirds), Blossom Toes , Rod Stewart , John McLaughlin (el álbum de 1969 Extrapolation ), Alexis Korner , Graham Bond y Soft Machine .
En la década de 1970, Gomelsky se involucró con bandas de jazz rock progresivo como Gong , Henry Cow y Magma . [6]
Después de una visita a la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970, Gomelsky “encontró la casa que había estado buscando desde que era niño”. [1] En 1978, después de haber recibido un pago sustancial de regalías por su trabajo con los Yardbirds, Gomelsky se mudó a Nueva York en un intento de abrir el mercado estadounidense a las bandas europeas de jazz-rock progresivo con las que estaba trabajando. Estableció el Zu Club en Chelsea en Manhattan y después de conocer al bajista Bill Laswell , de 24 años , lo animó a formar una banda, que comenzó a ensayar en el sótano del club. [9] La banda se hizo conocida como Zu Band hasta que Gomelsky los conectó con el ex líder de Gong, Daevid Allen, para una actuación en el Zu Club. El 8 de octubre de 1978 se celebró el Manifestival Zu de 24 horas en Entermedia, un espacio de actuación en 12th y Second Ave en el Lower East Side de Manhattan, por el que se convirtieron en 'New York Gong'. Allen y la banda se separaron amistosamente cuando "descubrieron que no podían soportar el estilo de vida europeo" durante una gira por Francia. Luego, la banda tomó el nombre de Material , y su grabación debut fue el EP instrumental post-punk industrial funk Temporary Music 1 de 1979 para Zu Records de Gomelsky.
Desde 1978 hasta la década de 2010, desde su estudio de grabación y ensayo, Red Door , en el barrio de Chelsea de la ciudad de Nueva York, Gomelsky continuó formando y asesorando a músicos. Después de su relación a principios de la década de 1980 con la banda Material , produjo "Tonka Wonka Mondays" en el Bitter End , presentando tres bandas por noche que eran "invitados misteriosos" anónimos, y luego hizo que críticos musicales profesionales analizaran sus actuaciones durante el receso. Al final de cada noche, un invitado más conocido tocaría su material respaldado por "The House Band" dirigida por el compositor y arreglista Dave Soldier y con el trompetista Roy Campbell . Los invitados destacados incluyeron a Wayne Kramer , Billy Bang , Frank Lowe y Dennis Charles . Gomelsky también era un DJ habitual en el club Tramps , presentando a los fanáticos una variedad de estilos, incluida la nueva música africana y el jazz experimental. En la década de 1980, fue pionero del vídeo digital y ganó premios por su trabajo utilizando Video Toaster .
Con el productor Joe Papp , las primeras estrellas del b-boy hiphop , incluidas Futura 2000 , Mr. Freeze, y los compositores Dave Soldier y Mark Mazur de Kid Creole and the Coconuts , intentó producir el primer musical de hip-hop, Persons , en Public. Teatro en 1982.
Contribuyó decisivamente a que el importante grupo checo, Plastic People of the Universe , llegara al público internacional al producir un concierto benéfico para el letrista de la banda Egon Bondy en The Kitchen el 29 de enero de 1989, con la participación de su saxofonista exiliado Vratislav Brabenec y Nueva York. músicos como el Soldier String Quartet , Craig Harris , Borbetomagus , Elliott Sharp y Gary Lucas , que tocaron el repertorio de Plastic People. Se dice que la noticia del concierto en Praga ayudó a inspirar la Revolución de Terciopelo , un movimiento fuertemente influenciado por el rock y el jazz experimentales estadounidenses. [ cita necesaria ]
Gomelsky participó como guía, productor y patrocinador de varias bandas de Nueva York, incluidas D Generation , 101 Crustaceans y Band of Susans .
Gomelsky murió de cáncer el 13 de enero de 2016 en la ciudad de Nueva York . [11] Tenía 81 años.
En 2018, el actor y músico Francis Dumaurier publicó una memoria Para tu amor , con una biografía y recuerdos de amigos. [12]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )