Georg Philipp Telemann ( pronunciación alemana: [ˈɡeːɔʁk ˈfiːlɪp ˈteːləman] ; 24 de marzo [ OS 14 de marzo] 1681 - 25 de junio de 1767) fue un compositor y multiinstrumentista barroco alemán . Es uno de los compositores más prolíficos de la historia, [1] al menos en términos de obra sobreviviente . [2] Telemann fue considerado por sus contemporáneos como uno de los principales compositores alemanes de la época, y fue comparado favorablemente tanto con su amigo Johann Sebastian Bach , quien hizo de Telemann el padrino y homónimo de su hijo Carl Philipp Emanuel , como con George Frideric Handel , a quien Telemann también conocía personalmente.
Casi completamente autodidacta en música, se convirtió en compositor en contra de los deseos de su familia. Después de estudiar en Magdeburgo , Zellerfeld y Hildesheim , Telemann ingresó en la Universidad de Leipzig para estudiar derecho, pero finalmente se decidió por una carrera musical. Ocupó puestos importantes en Leipzig , Sorau , Eisenach y Frankfurt antes de establecerse en Hamburgo en 1721, donde se convirtió en director musical de las cinco iglesias principales de esa ciudad. Si bien la carrera de Telemann prosperó, su vida personal siempre fue problemática: su primera esposa murió menos de dos años después de su matrimonio, y su segunda esposa tuvo aventuras extramatrimoniales y acumuló una gran deuda de juego antes de abandonarlo. Como parte de sus deberes, escribió una cantidad considerable de música para la educación de organistas bajo su dirección. Esto incluye 48 preludios corales y 20 pequeñas fugas (fugas modales) para acompañar sus armonizaciones corales para 500 himnos. Su música incorpora estilos nacionales franceses, italianos y alemanes, y en ocasiones incluso estuvo influenciado por la música popular polaca. Se mantuvo a la vanguardia de todas las nuevas tendencias musicales y su música constituye un importante vínculo entre el barroco tardío y el clasicismo temprano . El Museo Telemann de Hamburgo está dedicado a él.
Telemann nació en Magdeburgo , [3] entonces capital del semiautónomo Ducado de Magdeburgo dentro del Electorado de Brandeburgo , en el Sacro Imperio Romano Germánico . Su padre Heinrich, diácono de la Heilig-Geist-Kirche (Magdeburgo) , murió cuando Telemann tenía cuatro años. [4] El futuro compositor recibió sus primeras lecciones de música a los 10 años, de un organista local, y se interesó inmensamente por la música en general, y por la composición en particular. A pesar de la oposición de su madre y sus familiares, que le prohibían cualquier actividad musical, Telemann encontró posible estudiar y componer en secreto, llegando incluso a crear una ópera a los 12 años . [5]
En 1697, después de estudiar en la Domschule de Magdeburgo y en una escuela en Zellerfeld , Telemann fue enviado al famoso Gymnasium Andreanum en Hildesheim , [4] donde su talento musical floreció, apoyado por las autoridades escolares, incluido el propio rector. Telemann se estaba volviendo igualmente hábil tanto en la composición como en la interpretación, aprendiendo por sí mismo a tocar la flauta, el oboe, el violín, la viola da gamba, la flauta dulce, el contrabajo y otros instrumentos. [6] En 1701 se graduó en el Gymnasium y fue a Leipzig para convertirse en estudiante de la Universidad de Leipzig , donde tenía la intención de estudiar derecho. [6] Terminó convirtiéndose en un músico profesional, componiendo regularmente obras para la Nikolaikirche e incluso para St. Thomas ( Thomaskirche ). [6] En 1702 se convirtió en director de la ópera municipal Opernhaus auf dem Brühl , y más tarde director musical de la Neukirche. Prodigiosamente productivo, Telemann proporcionó una gran cantidad de música nueva para Leipzig, incluidas varias óperas, una de las cuales fue su primera ópera importante, Germanicus . Sin embargo, se vio envuelto en un conflicto con el cantor de la Thomaskirche, Johann Kuhnau . El conflicto se intensificó cuando Telemann comenzó a emplear a numerosos estudiantes para sus proyectos, incluidos los de Kuhnau, de la Thomasschule. [7]
Telemann abandonó Leipzig en 1705 a la edad de 24 años, tras recibir una invitación para convertirse en maestro de capilla de la corte del conde Erdmann II de Promnitz en Sorau (actualmente Żary , Polonia ). Su carrera allí se vio interrumpida a principios de 1706 por las hostilidades de la Gran Guerra del Norte , y después de un corto período de viajes entró al servicio del duque Johann Wilhelm , en Eisenach , donde nació Johann Sebastian Bach. [6] Se convirtió en Konzertmeister el 24 de diciembre de 1708 y secretario y maestro de capilla en agosto de 1709. Durante su mandato en Eisenach, Telemann escribió una gran cantidad de música: al menos cuatro ciclos anuales de cantatas de iglesia, docenas de sonatas y conciertos, y otras obras. En 1709, se casó con Amalie Louise Juliane Eberlin, dama de compañía de la condesa de Promnitz e hija del músico Daniel Eberlin . [4] Su hija nació en enero de 1711. La madre murió poco después, dejando a Telemann deprimido y angustiado. [8]
Después de un año, buscó otro puesto y se trasladó a Frankfurt el 18 de marzo de 1712 a la edad de 31 años para convertirse en director musical de la ciudad y maestro de capilla en la Barfüßerkirche [4] y la iglesia de Santa Catalina . [6] En Frankfurt, adquirió plenamente su estilo personal maduro. Aquí, como en Leipzig, fue una fuerza poderosa en la vida musical de la ciudad, creando música para dos iglesias importantes, ceremonias cívicas y varios conjuntos y músicos. En 1720 había adoptado el uso del aria da capo , que había sido adoptado por compositores como Alessandro Scarlatti . Óperas como Narciso , que fue traída a Frankfurt en 1719, escrita en el idioma italiano de composición, dejaron una marca en la producción de Telemann. [9]
El 28 de agosto de 1714, tres años después de la muerte de su primera esposa, Telemann se casó de nuevo con Maria Catharina Textor, hija de un funcionario del ayuntamiento de Frankfurt. [4] Finalmente tuvieron nueve hijos. Esto fue una fuente de mucha felicidad personal y lo ayudó a producir composiciones. Telemann continuó siendo extraordinariamente productivo y exitoso, incluso aumentando sus ingresos trabajando para empleadores de Eisenach como Kapellmeister von Haus aus , es decir, enviando regularmente nueva música sin vivir realmente en Eisenach. Las primeras obras publicadas de Telemann también aparecieron durante el período de Frankfurt. Su producción aumentó rápidamente, ya que compuso fervientemente suites de obertura y música de cámara, la mayoría de las cuales no son apreciadas. [9] Estas obras incluyeron sus 6 sonatas para violín solo, conocidas como las Sonatas de Frankfurt , publicadas en 1715. En la segunda mitad del período de Frankfurt, compuso una obra innovadora, su Concierto para viola en sol mayor, que tiene el doble de duración que sus conciertos para violín. [10] También aquí compuso su primera obra maestra coral, su Pasión según Brockes , en 1716.
Telemann aceptó la invitación para trabajar en Hamburgo como Kantor de la Johanneum Lateinschule y director musical de las cinco iglesias más grandes en 1721. [6] Poco después de su llegada, Telemann se encontró con cierta oposición por parte de los funcionarios de la iglesia, que consideraban que su música y sus actividades seculares eran una distracción demasiado grande tanto para él mismo como para la gente del pueblo. Al año siguiente, cuando Johann Kuhnau murió y la ciudad de Leipzig estaba buscando un nuevo Thomaskantor , Telemann solicitó el puesto y fue aprobado, pero declinó después de que las autoridades de Hamburgo acordaran darle un aumento adecuado. Después de que otro candidato, Christoph Graupner , declinara, el puesto pasó a manos de Johann Sebastian Bach. [6]
Telemann realizó algunos viajes cortos fuera de Alemania en esta época. Sin embargo, más tarde, durante el período de Hamburgo, viajó a París y permaneció allí durante ocho meses, entre 1737 y 1738. Escuchó y quedó impresionado por Castor et Pollux , una ópera del compositor francés Jean-Philippe Rameau . A partir de entonces, incorporó el estilo operístico francés a sus obras vocales. Antes de eso, su influencia era principalmente italiana y alemana. [11] Aparte de eso, Telemann permaneció en Hamburgo durante el resto de su vida. Una obra maestra vocal de este período es su Pasión según San Lucas de 1728, que es un excelente ejemplo de su estilo vocal plenamente maduro.
Sus primeros años allí estuvieron plagados de problemas matrimoniales: la infidelidad de su esposa y sus deudas de juego, que ascendían a una suma mayor que los ingresos anuales de Telemann. El compositor se salvó de la bancarrota gracias a los esfuerzos de sus amigos y a las numerosas publicaciones de música y poesía que realizó Telemann durante los años 1725 a 1740. En 1736, marido y mujer ya no vivían juntos debido a sus desacuerdos financieros. Aunque todavía estaba activo y cumplía con las muchas obligaciones de su trabajo, Telemann se volvió menos productivo en la década de 1740, cuando tenía más de 60 años. Se dedicó a estudios teóricos, así como a pasatiempos como la jardinería y el cultivo de plantas exóticas, algo así como una moda en Hamburgo en ese momento, y una afición compartida con Händel. La mayor parte de la música de la década de 1750 parece haber sido parodiada de obras anteriores. El hijo mayor de Telemann, Andreas, murió en 1755, y el hijo de Andreas, Georg Michael Telemann, fue criado por el anciano compositor. En sus últimos años, Telemann sufrió problemas de salud y de visión, pero siguió componiendo hasta la década de 1760. Murió la tarde del 25 de junio de 1767 a causa de lo que en su momento se denominó una "dolencia en el pecho". En su puesto de Hamburgo lo sucedió su ahijado, el segundo hijo de Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emmanuel Bach .
Telemann fue uno de los compositores más prolíficos de todos los tiempos: [12] su obra abarca más de 3.000 composiciones, la mitad de las cuales se han perdido y la mayoría de las cuales no se han interpretado desde el siglo XVIII. Entre 1708 y 1750, Telemann compuso 1.043 cantatas sacras y 600 suites-obertura, así como tipos de conciertos para combinaciones de instrumentos que ningún otro compositor de la época empleó. [9] La primera estimación precisa del número de sus obras fue proporcionada por los musicólogos recién durante los años 1980 y 1990, cuando se publicaron extensos catálogos temáticos. Durante su vida y la segunda mitad del siglo XVIII, Telemann fue muy apreciado tanto por colegas como por críticos. Numerosos teóricos ( Marpurg , Mattheson , Quantz y Scheibe , entre otros) citaron sus obras como modelos, y compositores importantes como JS Bach y Handel compraron y estudiaron sus obras publicadas. Fue inmensamente popular no solo en Alemania sino también en el resto de Europa: los pedidos de ediciones de la música de Telemann vinieron de Francia , Italia , los Países Bajos , Bélgica , los países escandinavos , Suiza y España . Fue solo a principios del siglo XIX cuando su popularidad se detuvo de repente. La mayoría de los lexicógrafos comenzaron a descartarlo como un " polígrafo " que componía demasiadas obras, un Vielschreiber para quien la cantidad estaba antes que la calidad. Tales puntos de vista fueron influenciados por un relato de la música de Telemann por Christoph Daniel Ebeling , un crítico de finales del siglo XVIII que de hecho elogió la música de Telemann y solo hizo comentarios críticos pasajeros de su productividad. Después del resurgimiento de Bach, las obras de Telemann fueron juzgadas como inferiores a las de Bach y carentes de un profundo sentimiento religioso. [4] [13] Por ejemplo, en 1911, la Encyclopædia Britannica carecía de un artículo sobre Telemann, y en una de sus pocas menciones se refería al "trabajo enormemente inferior de compositores menores como Telemann" en comparación con Handel y Bach. [14]
Ejemplos particularmente llamativos de tales juicios fueron producidos por los notables biógrafos de Bach Philipp Spitta y Albert Schweitzer , quienes criticaron las cantatas de Telemann y luego elogiaron obras que creían que fueron compuestas por Bach, pero que fueron compuestas por Telemann. [13] La última interpretación de una obra sustancial de Telemann ( Der Tod Jesu ) tuvo lugar en 1832, y no fue hasta el siglo XX que su música comenzó a interpretarse nuevamente. El resurgimiento del interés en Telemann comenzó en las primeras décadas del siglo XX y culminó en la edición crítica de Bärenreiter de la década de 1950. Hoy en día, cada una de las obras de Telemann suele recibir un número TWV , que significa Telemann-Werke-Verzeichnis (Catálogo de obras de Telemann).
La música de Telemann fue una de las fuerzas impulsoras del Barroco tardío y de los primeros estilos clásicos. A partir de la década de 1710 se convirtió en uno de los creadores y principales exponentes del llamado estilo mixto alemán, una amalgama de estilos alemán, francés, italiano y polaco. [6] Con el paso de los años, su música cambió gradualmente y comenzó a incorporar cada vez más elementos del estilo musical galante , pero nunca adoptó por completo los ideales de la naciente era clásica: el estilo de Telemann siguió siendo contrapuntística y armónicamente complejo, y ya en 1751 descartó gran parte de la música contemporánea por demasiado simplista. Entre los compositores a los que influyó musicalmente se encuentran los alumnos de JS Bach en Leipzig, como Wilhelm Friedemann Bach , Carl Philipp Emmanuel Bach y Johann Friedrich Agricola , así como los compositores que actuaron bajo su dirección en Leipzig ( Christoph Graupner , Johann David Heinichen y Johann Georg Pisendel ), compositores de la escuela de lieder de Berlín y, finalmente, sus numerosos alumnos, ninguno de los cuales, sin embargo, se convirtió en compositores importantes.
Igualmente significativas para la historia de la música fueron las actividades editoriales de Telemann. Al buscar derechos exclusivos de publicación para sus obras, sentó uno de los precedentes más importantes de considerar la música como propiedad intelectual del compositor. La misma actitud se manifestó en sus conciertos públicos, en los que Telemann interpretaba con frecuencia música compuesta originalmente para ceremonias a las que asistían solo unos pocos miembros selectos de la clase alta. [4]
Sonata da chiesa, TWV 41:g5 (para instrumento melódico – violín, flauta u oboe, de Der getreue Musikmeister )
Notas
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