Eugene Jules Colan ( 1 de septiembre de 1926 - 23 de junio de 2011) [ 1] fue un dibujante de cómics estadounidense , mejor conocido por su trabajo para Marvel Comics , donde sus títulos característicos incluyen la serie de superhéroes Daredevil , la serie satírica de culto Howard the Duck y La tumba de Drácula , considerada una de las series clásicas de terror de los cómics . Fue cocreador de Falcon , el primer superhéroe afroamericano en los cómics convencionales; [2] [3] Carol Danvers , que se convertiría en Ms. Marvel y Captain Marvel ; y el cazador de vampiros sobrenatural sin disfraz Blade .
Colan fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2005.
Eugene Jules Colan [4] nació el 1 de septiembre de 1926, hijo de Harold Colan, un vendedor de seguros, y Winifred Levy Colan, una anticuaria, [5] en el Bronx , [6] ciudad de Nueva York. [7] Sus padres tenían un negocio de antigüedades en el Upper East Side . [4] Su familia era judía , y el apellido de la familia originalmente había sido " Cohen ". [8] Colan comenzó a dibujar a los tres años. "Lo primero que dibujé fue un león. Debí haberlo copiado o algo así. Pero eso es lo que me dicen mis padres. Y desde entonces, simplemente dibujé todo lo que veía. Mi abuelo era mi tema favorito". [7] Entre sus primeras influencias, dijo en 2001, estaban la tira cómica de aventuras de Coulton Waugh Dickie Dare "en The New York Sun. Me influyó el estilo o la historia. Principalmente la historia. Me lo tomé muy en serio". [9] Se mudó con su familia "aproximadamente a los 4 años" a Long Beach , Nueva York, en Long Island . [9] Más tarde, intentaría copiar las portadas del artista Norman Rockwell para The Saturday Evening Post . [9] Otras influencias artísticas importantes fueron los artistas de cómics Syd Shores y Milton Caniff . [7] Colan asistió a la escuela secundaria George Washington en la sección Washington Heights de Manhattan , y luego estudió en la Art Students League de Nueva York . [4]
Colan comenzó a trabajar en cómics en 1944, haciendo ilustraciones para la serie de aventuras de aviación Wings Comics de la editorial Fiction House . "Fue sólo un trabajo de verano antes de entrar en el servicio", [10] lo que le dio a Colan su primer trabajo publicado, el relleno de no ficción de una página "Wing Tips" " P-51B Mustang " (número 52, diciembre de 1944). [11] Su primera historia de cómic fue un artículo de siete páginas "Clipper Kirk" en el número del mes siguiente. [12]
Después de intentar alistarse en el Cuerpo de Marines de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial , pero su padre lo sacó "porque era menor de edad", Colan, a los "18 o 19 años", se alistó en el Cuerpo Aéreo del Ejército . [7] Originalmente programado para la escuela de artillería en Boulder , Colorado , los planes cambiaron con el final repentino de la guerra. "Iba a ser un artillero aéreo. Un bombardero. Pero nunca se materializó", recordó en 2001. [9] Después de entrenarse en un campamento del ejército cerca de Biloxi, Mississippi , se unió a las fuerzas estadounidenses en Filipinas . Allí, Colan ascendió al rango de cabo , dibujó para el Manila Times y ganó un concurso de arte. [7]
A su regreso a la vida civil en 1946, Colan fue a trabajar para el precursor de Marvel Comics en la década de 1940, Timely Comics . [13] Recordó en 2000,
Yo vivía con mis padres. Trabajé muy duro en una historia de guerra, de unas siete u ocho páginas, y yo mismo hice todo el rotulador, la entinté yo mismo, incluso le apliqué un efecto de aguada. Hice todo lo que pude y lo llevé a Timely. Lo que había que hacer en aquella época era ir a la tienda de golosinas, coger un cómic y mirar en la contraportada para ver dónde se había publicado. La mayoría se publicaban en Manhattan, te decían la dirección y simplemente ibas y pedías cita para ver al director artístico. [7] Al Sulman, que figuraba en los encabezados de Timely como "colaborador editorial", [14] "me dio la oportunidad. Fui allí, y él salió y me recibió en la sala de espera, miró mi trabajo y me dijo: 'Siéntate aquí un minuto'. Y trajo el trabajo y desapareció durante unos 10 minutos más o menos... luego volvió a salir y dijo: 'Ven conmigo'. Así fue como conocí a [el editor en jefe] Stan [Lee] . [15] Así de fácil, y conseguí un trabajo. [7]
El historiador de cómics Michael J. Vassallo identifica esa primera historia como "Adán y Eva - Crime Incorporated" en Lawbreakers Always Lose #1 ( fecha de portada primavera de 1948), en la que está escrito el número de trabajo interno 2401. Señala que otra historia, "El policía al que no pudieron detener" en All-True Crime #27 (abril de 1948), número de trabajo 2505, puede haber sido publicada primero, citando la nomenclatura diferente de la fecha de portada ("primavera" v. "abril") para la incertidumbre. [16]
Contratado como "dibujante de plantilla", [3] Colan "comenzó a cobrar unos 60 dólares a la semana... Syd Shores era el director artístico ". [17] Debido a que el trabajo de Colan no figuraba en los créditos, como era habitual en aquellos tiempos, es difícil, si no imposible, obtener créditos completos para esta época. En 2010, recordó que su primera portada fue para un número de Captain America Comics ; [18] Colan dibujó la historia principal de 12 páginas del número 72, cuyo artista de portada no se ha determinado. [19] Definitivamente dibujó la portada del número final, el cómic de terror Captain America's Weird Tales #75 (febrero de 1950), [20] que no incluía al superhéroe titular ni en la portada ni en el interior. [21]
Después de que prácticamente todo el personal de Timely fuera despedido en 1948 durante una recesión de la industria, Colan comenzó a trabajar como freelance para National Comics, la futura DC Comics . Siendo un fanático de la precisión, investigó meticulosamente sus innumerables historias de guerra para All-American Men at War , Captain Storm y Our Army at War de DC , así como para Atlas Comics , precursor de Marvel en los años 50, en las series Battle , Battle Action , Battle Ground , Battlefront , GI Tales , Marines in Battle , Navy Combat y Navy Tales . El primer crédito confirmado de Colan durante este tiempo es dibujar y entintar la historia de ficción criminal de seis páginas "Dream Of Doom", de un escritor no acreditado, en Atlas' Lawbreakers Always Lose # 6 (febrero de 1949). [22]
A principios de la década de 1950, vivía en New Rochelle , Nueva York. [23] En esta época hizo su primer trabajo para DC Comics , entonces líder de la industria, en la serie con licencia Hopalong Cassidy , basada en el héroe del western de cine y televisión , dibujándola entre 1954 y 1957. [24] [25] En la década de 1960, vivió en Nueva Jersey , donde se criaron sus hijos y los de Adrienne, Erik y Nanci, [4] . [7]
Mientras trabajaba como freelance para cómics románticos de DC en la década de 1960, Colan hizo su primer trabajo de superhéroe para Marvel bajo el seudónimo de Adam Austin. [26] Adoptando el formato de inmediato, introdujo la función " Sub-Mariner " en Tales to Astonish , [27] y sucedió a Don Heck en " Iron Man " en Tales of Suspense .
Algún tiempo después de que Colan comenzara su carrera bajo seudónimo, el editor de Marvel, Stan Lee, intentó convencerlo de que abandonara DC. Colan recordó:
Stan me pidió que fuera a trabajar con él. No recuerdo cómo, pero sí sé que conectamos y me preguntó: "¿Qué te parece si te vengo?". Mi respuesta fue: creo que fue en su casa; tenía que entregar un trabajo una noche tarde; era invierno, así que fui a entregarlo. Me pidió que fuera a Marvel y le dije: "Bueno, ¿cuál es el incentivo? ¿Por qué debería dejar DC y venir a trabajar contigo, a menos que haya algo a cambio? No voy a dejarlos [a DC] así como así". Me dijo: "Bueno, si lo que buscas es más dinero, no tiene sentido". Le dije: "¿Qué quieres decir?" [risas]. Me dijo: "Simplemente porque, tarde o temprano, van a tener que despedirte y tendrás que venir aquí". [risas] Sonreí y le dije: "Stan, creo que tengo que irme". Le estreché la mano y le dije: "Está bien, me quedaré donde estoy". Al día siguiente, recibí una llamada telefónica de Stan, porque le había pedido más dinero, y me lo dio. Trató de engañarme y... entonces me acerqué. [7]
Bajo su propio nombre, Colan se convirtió en uno de los principales artistas de la Edad de Plata de Marvel, ilustrando una serie de personajes importantes como el Capitán América , Doctor Strange (tanto en la serie de finales de los años 1960 como de mediados de los 1970) y su personaje emblemático, Daredevil . Operando, como otros artistas de la compañía, con el " Método Marvel " - en el que el editor en jefe y escritor principal Stan Lee "simplemente me hablaba unos minutos por teléfono, me contaba el principio, el medio y el final [de una historia] y no mucho más, tal vez cuatro o cinco párrafos, y luego me decía que hiciera una historia [de 20 páginas] a partir de ella", [10] proporcionando ilustraciones a las que Lee luego escribía diálogos y subtítulos - Colan forjó su propio estilo, diferente al de los artistas Jack Kirby y Steve Ditko , a quienes Lee señalaría como ejemplos del estilo Marvel:
Cualquiera que fuera el libro que él pensaba que se estaba vendiendo, hacía que el resto del personal intentara copiar el mismo estilo de trabajo, pero yo no lo hacía. Le decía que si quería a Stevie Ditko, tendría que conseguir a Stevie Ditko. No puedo hacerlo, tengo que ser yo mismo. Así que me dejó en paz. ... Sabía que lo decía en serio y que no podía hacerlo y que no tenía sentido tratar de obligarme a hacerlo. Stan reconoció algo en mi trabajo desde el principio, fuera lo que fuese, que me dio mi primera gran oportunidad. Y siempre me llevé muy bien con Stan; no todo el mundo puede decir eso, pero yo sí... así que me dejó hacer prácticamente lo que quería hacer... [E]l tiempo había algún pequeño cambio aquí y allá, pero básicamente me dejaba en paz. ... Y Stan me intimidaba. No quería ir a su oficina, me molestaba un poco, pero él era muy amable conmigo. Me dejó bastante solo porque pude ofrecerle prácticamente lo que estaba buscando, así que nunca tuvimos ningún problema. [10]
Lee y Colan presentaron a los Emisarios del Mal en Daredevil Annual #1 (1967) [28] y al Bufón en Daredevil #42 (julio de 1968). [29] La larga carrera de Colan en la serie Daredevil abarcó todos los números menos tres en una cadena ininterrumpida de 81 números desde el #20 al 100 (septiembre de 1966 - junio de 1973), más el Daredevil Annual inicial (1967). Regresó para dibujar diez números esparcidos entre 1974 y 1979, y una carrera de ocho números en 1997. Colan admitió depender de las anfetaminas para cumplir con los plazos de entrega para ilustrar la serie Doctor Strange , [30] para la cual visitaría personalmente el vecindario de Manhattan en la vida real del personaje, Greenwich Village , y tomaría fotografías Polaroid para usarlas como referencia de ubicación. [31] El Capitán Marvel , un personaje creado para asegurar la marca registrada del nombre, [32] debutó en Marvel Super-Heroes #12 (diciembre de 1967) de Lee y Colan. [33] Los Guardianes de la Galaxia originales aparecieron por primera vez en Marvel Super-Heroes #18 (enero de 1969) del escritor Arnold Drake y Colan. [34]
En Captain America #117 (septiembre de 1969), Colan y el escritor y editor Stan Lee crearon a Falcon , [35] el primer superhéroe afroamericano en los cómics convencionales. [2] [3] El personaje surgió, recordó Colan en 2008,
... a finales de los años 60 [cuando las noticias de la] guerra de Vietnam y las protestas por los derechos civiles eran sucesos habituales, y Stan, que siempre quería estar a la vanguardia de las cosas, empezó a llevar estos titulares a los cómics. ... Uno de los mayores pasos que dimos en esta dirección llegó con Capitán América . Disfrutaba dibujando gente de todo tipo. Dibujé tantos tipos diferentes de personas como pude en las escenas que ilustré, y me encantaba dibujar gente negra. Siempre me parecieron interesantes sus rasgos y gran parte de su fuerza, espíritu y sabiduría escritos en sus rostros. Me acerqué a Stan, según recuerdo, con la idea de presentar a un héroe afroamericano y le gustó de inmediato. ... Miré varias revistas afroamericanas y las utilicé como base de inspiración para darle vida a Falcon. [36]
Al mismo tiempo que se unió a Marvel, Colan también contribuyó con varias historias a la línea de revistas de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing , comenzando con el cuento de seis páginas "To Pay the Piper", del escritor Larry Ivie , en Eerie #2 (marzo de 1966). Allí y en historias posteriores para esa revista y su publicación hermana, Creepy , Colan entintaría su propio trabajo a lápiz. Su última historia original de Warren, "First Blood", apareció en Eerie #11 (septiembre de 1967). La gran mayoría de estas fueron escritas por el editor de Warren, Archie Goodwin , con quien Colan colaboraría más tarde en Iron Man de Marvel. [24] [37]
En la década de 1970, Colan ilustró la serie completa de 70 números del aclamado [38] [39] título de terror La Tumba de Drácula [40] así como la mayoría de los números del éxito de culto del escritor Steve Gerber , Howard el Pato . [41]
Colan, ya uno de los artistas más destacados y consolidados de Marvel, dijo que había hecho lobby para que le asignaran la Tumba de Drácula :
Cuando me enteré de que Marvel iba a publicar un libro de Drácula, me enfrenté a [el editor] Stan [Lee] y le pedí que me dejara hacerlo. No me dio demasiados problemas, pero resultó que me quitó esa promesa, diciendo que se lo había prometido a Bill Everett . Bueno, en ese mismo momento hice la audición. Stan no sabía qué estaba haciendo, pero pasé un día en casa y preparé una muestra, usando a Jack Palance como mi inspiración y se la envié a Stan. Recibí una llamada ese mismo día: "Es tuyo". [42]
Colan y Marv Wolfman crearon varios personajes secundarios para la serie Drácula . Introdujeron a Blade en The Tomb of Dracula #10 (julio de 1973) [43] y a Lilith en Giant-Size Chillers #1 (junio de 1974). [44] Colan se convirtió en el artista del volumen 2 de Doctor Strange con el número 6 (febrero de 1975) que introdujo al personaje de Gea . [45] Un crossover entre las dos series dibujadas por Colan ocurrió en mayo de 1976. [46] En 2010, Comics Bulletin clasificó la etapa de Colan en The Tomb of Dracula en el quinto lugar de su lista de las "10 mejores maravillas de los años 70". Su trabajo en Doctor Strange ocupó el noveno lugar en la misma lista. [47] La colaboración de Colan con Steve Gerber en la serie Howard the Duck vio al personaje principal nominado por el All-Night Party , un partido político ficticio, como su candidato en la campaña presidencial de 1976 , [48] y llevó a Howard the Duck a recibir miles de votos por escrito en la elección real. [49] El equipo Gerber-Colan creó al Doctor Bong en Howard the Duck #15 (agosto de 1977). [50] Gerber le dijo más tarde a Colan: "Realmente había casi una conexión telepática allí. Veía algo en mi mente, ¡y eso es lo que dibujabas! Nunca he tenido esa experiencia con otro artista antes o después". [51]
Colan regresó a DC en 1981, [52] después de una pelea profesional con el editor en jefe de Marvel, Jim Shooter . [53] Colan recordó dos décadas después que Shooter
... me odiaba. Me sentía miserable. Fue la peor experiencia... una de las peores que he vivido. Tuve que dejar Marvel por culpa de él. No me quería quedar y... dejé todo atrás. Dejé un plan de pensiones, todo. Me hubiera quedado, pero Shooter me hizo pasar un mal rato. De hecho, el vicepresidente [de Marvel] había estado en una reunión conmigo y Shooter, tratando de tranquilizarme y conseguir que me quedara. Y yo simplemente no lo hice, porque podía ver lo que estaba por venir, y sabía hacia dónde se dirigía Shooter, y no quería saber nada más de eso. [54]
Trajo sus texturas sombrías y melancólicas a Batman , sirviendo como el artista principal del personaje desde 1981 hasta 1986, dibujando la mayoría de los números de Detective Comics y Batman durante este tiempo. Su número debut de la serie homónima del personaje fue #340 (octubre de 1981). [52] [55] Con el escritor Gerry Conway , Colan revivió a los supervillanos de la Edad de Oro Doctor Muerte en Batman #345 (marzo de 1982) [56] y al Monje en Batman #350 (agosto de 1982) [57] e introdujo a Killer Croc en Detective Comics #523 (febrero de 1983). [58] Killer Croc aparece en la película de acción real de 2016 Suicide Squad , interpretado por Adewale Akinnuoye-Agbaje . [59] Otro personaje nuevo, Nightslayer , fue creado por Colan y Doug Moench en Detective Comics #529 (agosto de 1983). [60]
En el avance del inserto en DC Comics Presents #41 (enero de 1982), el escritor Roy Thomas y Colan le proporcionaron a Wonder Woman un emblema "WW" estilizado en su corpiño, reemplazando al águila tradicional. [61] El emblema "WW", a diferencia del águila, podría protegerse como marca registrada y, por lo tanto, tenía un mayor potencial de comercialización. Wonder Woman #288 (febrero de 1982) estrenó el nuevo traje y una pancarta de portada alterada que incorporaba el emblema "WW". [62] Colan fue uno de los varios artistas de Wonder Woman #300 (febrero de 1983) [63] [64] y permaneció en la serie hasta el número 305, en el que él y el escritor Dan Mishkin reintrodujeron al personaje Circe en la galería de delincuentes de los adversarios de Wonder Woman. [65] Steve Gerber y Colan se reunieron en DC para producir la serie limitada The Phantom Zone . [66] Ayudando también a crear nuevos personajes, Colan colaboró en la década de 1980 con el escritor de La Tumba de Drácula, Marv Wolfman, en la serie de 14 números de Night Force , con personajes introducidos en un avance en The New Teen Titans #21 (julio de 1982). [67] Fue uno de los colaboradores de la serie limitada DC Challenge en 1985. [68] Además, Colan trabajó con Cary Bates en la serie de 12 números de Silverblade ; con Greg Potter en la serie de 12 números de Jemm, Son of Saturn ; y dibujó los primeros seis números de la reedición de The Spectre de Doug Moench en 1987. [24]
El estilo de Colan, caracterizado por el dibujo fluido de las figuras y el uso extensivo de las sombras, era inusual entre los artistas de cómics de la Edad de Plata, [69] y se hizo más pronunciado a medida que avanzaba su carrera. Por lo general trabajaba como dibujante , con Frank Giacoia y Tom Palmer como sus entintadores más frecuentes. Colan rompió con el sistema de línea de montaje de dibujante/entintador/ colorista de cómics del mercado masivo al crear dibujos terminados en grafito y acuarela en proyectos como la miniserie de DC Comics Nathaniel Dusk (1984) y Nathaniel Dusk II (1985-86), y la característica "Ragamuffins" en la serie paraguas de Eclipse Comics Eclipse #3, 5 y 8 (1981-83), con el colaborador frecuente Don McGregor . [24]
Entre sus trabajos independientes en cómics se incluyen la novela gráfica de Eclipse Detectives Inc.: A Terror Of Dying Dreams (1985), escrita por McGregor y reimpresa en tono sepia como miniserie de Eclipse en 1987, y la miniserie Predator: Hell & Hot Water para Dark Horse Comics . Colaboró con Archie Comics a finales de los años 1980 y principios de los 1990, dibujando y ocasionalmente escribiendo una serie de historias. Su trabajo allí incluyó el dibujo a lápiz de la alegre serie de ciencia ficción Jughead 's Time Police #1-6 (julio de 1990-mayo de 1991), y el one-shot de 1990 To Riverdale and Back Again , una adaptación de la película para televisión de la NBC sobre los personajes de Archie 20 años después, que se emitió el 6 de mayo de 1990; Stan Goldberg dibujó las partes que presentan a los personajes en flashback cuando eran adolescentes, mientras que Colan dibujó personajes adultos, en un estilo menos caricaturesco, y Mike Esposito entintó ambos. [24]
De regreso a Marvel, colaboró nuevamente con Marv Wolfman y el veterano entintador Al Williamson en una nueva serie de La Tumba de Drácula , y con Don McGregor en una serie de Black Panther en la antología Marvel Comics Presents , así como en una adaptación de seis números de "The Harrowers: Raiders of the Abyss" de Clive Barker. [24]
Colan hizo algunas ilustraciones de inserción en Hellbilly Deluxe (lanzado en agosto de 1998), el primer álbum en solitario de Rob Zombie , acreditado como Gene "The Mean Machine" Colan. [70] Los proyectos no realizados en esta época incluyeron el cómic de Marvel Music Elvis : Mystery Train , que quedó en suspenso, dijo en 1996, "cuando Marvel tuvo problemas, así que todo se detuvo. Ahora mismo está en el limbo. El hijo del senador Daniel Patrick Moynihan lo está escribiendo..." [71]
En 1998, Colan y su colaborador en la escritura de La Tumba de Drácula , Marv Wolfman , volvieron a trabajar juntos en la miniserie de tres números de Dark Horse Comics, The Curse of Dracula (julio-septiembre de 1998). [24] Al decir que el cómic requería "un Drácula mucho más joven y atractivo" que en su serie anterior, Colan utilizó "a mi chico del césped [como] mi modelo... Le pedí que posara y lo hizo". [54] Para la misma compañía, a principios de la década siguiente, Colan volvió a los vampiros con el one-shot de 2001 Buffy the Vampire Slayer : Tales of the Slayers , un ómnibus que incluía "Nikki Goes Down" de 16 páginas del escritor Doug Petrie, protagonizado por una cazavampiros de los años 70 que aparece en un episodio de la serie de televisión homónima. [24]
Colan dibujó a lápiz las páginas finales de Blade vol. 3, #12 (octubre de 2007), el último número de esa serie, dibujando una escena de flashback en la que el personaje se viste con su atuendo original de la serie de los años 70 La Tumba de Drácula . Ese mismo mes, para el número de aniversario Daredevil vol. 2, #100 (octubre de 2007), Colan dibujó a lápiz las páginas 18-20 de la historia de 36 páginas "Sin miedo, primera parte"; el número reimprimió además el Daredevil dibujado por Colan #90-91 (agosto-septiembre de 1972). [24]
A finales de los años 1980, Colan, además de su arte, enseñó en la Escuela de Artes Visuales de Manhattan y en el Fashion Institute of Technology , [72] y tuvo exhibiciones en la Galería Bess Cutler en la ciudad de Nueva York y en la Elm Street Arts Gallery en Manchester , Vermont . [73] Se había mudado al cercano Manchester Center, Vermont , desde la ciudad de Nueva York en 1990 o 1991, y vivía allí en 2001. [72] A más tardar en 2009, habían regresado a la ciudad de Nueva York y se habían establecido en Brooklyn . [74] [75] [76]
El 11 de mayo de 2008, su familia anunció que Colan, que había sido hospitalizado por insuficiencia hepática, había sufrido un fuerte deterioro de su salud. [77] En diciembre, se había recuperado lo suficiente como para viajar a una firma de libros en una tienda en California. [78] Continuó produciendo trabajos de cómics originales hasta 2009, dibujando el Capitán América #601 de 40 páginas (septiembre de 2009), por el que ganó un premio Eisner . [79]
Gene Colan se casó dos veces: primero con Sallee Greenberg, con quien tuvo hijos Valerie y Jill antes de que la pareja se divorciara, y con Adrienne Brickman, con quien tuvo hijos Erik y Nanci. [4] [80] Adrienne Colan murió el 21 de junio de 2010. [81]
Colan murió en el Bronx el 23 de junio de 2011, a los 84 años, a raíz de complicaciones derivadas de un cáncer y una enfermedad hepática. [4] Vivía en Brooklyn en el momento de su muerte. [1] [82]
La colaboración de Colan con Steve Gerber en Howard the Duck recibió el Premio Eagle de 1977 [83] y 1978 [84] al cómic favorito (humor) y fue nominado a cuatro Premios Eagle en 1978. [84] Colan también recibió un Premio Inkpot en 1978. [85]
En 2005, Colan fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner de la industria del cómic . [86] Posteriormente ganó el Premio Eisner 2010 al Mejor Número Individual (junto con el escritor Ed Brubaker ) por su trabajo en Captain America #601 (septiembre de 2009). [79]
El Cartoon Art Museum de San Francisco presentó la retrospectiva «Colan: Visiones de un hombre sin miedo» del 15 de noviembre de 2008 al 15 de marzo de 2009. [73] [87]
Colan fue galardonado con el Premio Sparky 2008 , presentado el 4 de diciembre de 2008 [88] y ganó el Premio Sergio de la Comic Art Professional Society el 24 de octubre de 2009. [89]
Tras la decisión de cerrar la división de cómics de Fawcett Publications en 1953, Hopalong Cassidy llegó a DC con el número 86... de los escritores Gardner Fox y Don Cameron y el artista Gene Colan.
En 1972, ayudó a lanzar la serie que muchos fanáticos de Marvel consideran el punto culminante de su mandato allí.
La Tumba de Drácula
comenzó con la edición de abril de ese año. El escritor Marv Wolfman ... se unió a bordo unos meses después y ayudó a convertirlo en uno de los cómics de temática de terror más aclamados por la crítica de todos los tiempos.
Stan Lee ... recuerda que el pato recibió miles de votos por escrito cuando se postuló para presidente de los Estados Unidos contra Gerald Ford y Jimmy Carter en 1976.
Los escritores Gerry Conway y Roy Thomas colaboraron con el artista Gene Colan para el dramático regreso de Mole, un viejo villano de Batman al que se le dio una importante actualización.
El nuevo uniforme de la Mujer Maravilla, que ha generado un gran debate, será otorgado a la Princesa Amazona en su primera aventura escrita y dibujada por su nuevo equipo creativo: Roy Thomas y Gene Colan... Esta historia aparecerá como un inserto en
DC Comics Presents
#41.
Crecí adorando a los artistas de Marvel Comics, y Gene era mi favorito.
El dibujante de cómics Gene Colan en su estudio en su casa de Brooklyn, Nueva York, en 2009.(Leyenda de la foto) El archivo requiere resaltar el texto negro sobre fondo negro para hacerlo visible.
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