Una fotografía (también conocida como foto , imagen o cuadro ) es una imagen creada por la luz que incide sobre una superficie fotosensible , generalmente una película fotográfica o un sensor de imagen electrónico , como un CCD o un chip CMOS . La mayoría de las fotografías ahora se crean usando un teléfono inteligente o una cámara , que utiliza una lente para enfocar las longitudes de onda de luz visibles de la escena en una reproducción de lo que vería el ojo humano . El proceso y la práctica de crear este tipo de imágenes se llama fotografía .
La palabra fotografía fue acuñada en 1839 por Sir John Herschel y se basa en el griego φῶς ( phos ), que significa "luz", y γραφή ( graphê ), que significa "dibujar, escribir", y juntos significan "dibujar con luz". [1]
La primera fotografía permanente, una copia de un grabado expuesta por contacto, se realizó en 1822 utilizando el proceso de " heliografía " a base de betún desarrollado por Nicéphore Niépce . Las primeras fotografías de una escena del mundo real, tomadas con una cámara oscura , se produjeron unos años más tarde en Le Gras, Francia, en 1826, pero el proceso de Niépce no era lo suficientemente sensible como para ser práctico para esa aplicación: una exposición de la cámara que duraba horas. o días fue requerido. [2] En 1829, Niépce se asoció con Louis Daguerre y los dos colaboraron para elaborar un proceso similar, pero más sensible y mejorado.
Después de la muerte de Niépce en 1833, Daguerre se concentró en alternativas basadas en haluros de plata . Expuso una lámina de cobre plateada a vapor de yodo, creando una capa de yoduro de plata sensible a la luz ; lo expuso en la cámara durante unos minutos; desarrolló la imagen latente invisible resultante para hacerla visible con vapores de mercurio; Luego bañó la placa en una solución salina caliente para eliminar el yoduro de plata restante, lo que hizo que los resultados fueran rápidos. A este primer proceso práctico para tomar fotografías con una cámara lo llamó daguerrotipo , en su honor. Su existencia fue anunciada al mundo el 7 de enero de 1839 pero los detalles de funcionamiento no se hicieron públicos hasta el 19 de agosto del mismo año. Otros inventores pronto hicieron mejoras drásticas que redujeron la cantidad de tiempo de exposición requerida de unos pocos minutos a sólo unos segundos, haciendo que la fotografía de retratos fuera realmente práctica y muy popular durante esta época.
El daguerrotipo tenía defectos, en particular la fragilidad de la superficie de la imagen similar a un espejo y las condiciones particulares de visualización necesarias para ver la imagen correctamente. Cada uno era un positivo opaco único que sólo podía duplicarse copiándolo con una cámara. Los inventores se propusieron desarrollar procesos mejorados que fueran más prácticos. A finales de la década de 1850, el daguerrotipo había sido reemplazado por el ambrotipo y la hojalata, menos costosos y más fáciles de ver , que utilizaban el proceso de colodión recientemente introducido . Los negativos de colodión con placa de vidrio utilizados para realizar impresiones sobre papel a la albúmina pronto se convirtieron en el método fotográfico preferido y mantuvieron esa posición durante muchos años, incluso después de la introducción del más conveniente proceso de gelatina en 1871. Los refinamientos del proceso de gelatina han seguido siendo el método principal en blanco y negro. -Proceso fotográfico en blanco hasta el día de hoy, diferenciándose principalmente por la sensibilidad de la emulsión y el material de soporte utilizado, que originalmente era vidrio, luego una variedad de películas plásticas flexibles , junto con varios tipos de papel para las impresiones finales.
La fotografía en color es casi tan antigua como el blanco y negro , con experimentos tempranos que incluyen las impresiones de antotipos de John Herschel en 1842, el trabajo pionero de Louis Ducos du Hauron en la década de 1860 y el proceso de Lippmann presentado en 1891, pero durante muchos años. La fotografía en color siguió siendo poco más que una curiosidad de laboratorio. Se convirtió en una realidad comercial generalizada por primera vez con la introducción de las planchas autocromas en 1907, pero las planchas eran muy caras y no adecuadas para la toma casual de instantáneas con cámaras portátiles. A mediados de la década de 1930 se introdujeron Kodachrome y Agfacolor Neu , las primeras películas en color fáciles de usar del moderno tipo cromogénico multicapa . Estos primeros procesos produjeron transparencias para su uso en proyectores de diapositivas y dispositivos de visualización, pero las impresiones en color se hicieron cada vez más populares después de la introducción del papel de impresión en color cromogénico en la década de 1940. Las necesidades de la industria cinematográfica generaron una serie de procesos y sistemas especiales, quizás el más conocido sea el ahora obsoleto proceso Technicolor de tres tiras.
Las fotografías no digitales se producen mediante un proceso químico de dos pasos. En el proceso de dos pasos, la película sensible a la luz captura una imagen negativa (los colores y las luces/oscuridades se invierten). Para producir una imagen positiva , lo más habitual es que el negativo se transfiera (" imprima ") sobre papel fotográfico . La impresión del negativo en película transparente se utiliza para fabricar películas cinematográficas.
Alternativamente, la película se procesa para invertir la imagen negativa , produciendo transparencias positivas . Estas imágenes positivas suelen montarse en marcos, llamados diapositivas. Antes de los recientes avances en la fotografía digital, los profesionales utilizaban ampliamente las transparencias debido a su nitidez y precisión en la reproducción del color. La mayoría de las fotografías publicadas en revistas fueron tomadas con película transparente en color.
Originalmente, todas las fotografías eran monocromáticas o pintadas a mano en color. Aunque los métodos para revelar fotografías en color estaban disponibles ya en 1861, no estuvieron ampliamente disponibles hasta las décadas de 1940 o 1950, y aun así, hasta la década de 1960 la mayoría de las fotografías se tomaron en blanco y negro. Desde entonces, la fotografía en color ha dominado la fotografía popular, aunque todavía se utiliza el blanco y negro, que es más fácil de revelar que el color.
Se pueden tomar imágenes en formato panorámico con cámaras como la Hasselblad Xpan en película estándar. Desde la década de 1990, las fotografías panorámicas están disponibles en la película Advanced Photo System (APS). APS fue desarrollado por varios de los principales fabricantes de películas para ofrecer una película con diferentes formatos y opciones computarizadas disponibles, aunque los panoramas APS se crearon usando una máscara en cámaras con capacidad panorámica, mucho menos deseable que una verdadera cámara panorámica, que logra su efecto mediante un formato de película más amplio. APS se ha vuelto menos popular y ha sido descontinuado.
La llegada de la microcomputadora y la fotografía digital ha llevado al surgimiento de las impresiones digitales . Estas impresiones se crean a partir de formatos gráficos almacenados como JPEG , TIFF y RAW . Los tipos de impresoras utilizadas incluyen impresoras de inyección de tinta , impresoras de sublimación de tinta , impresoras láser e impresoras térmicas . Las impresiones de inyección de tinta a veces reciben el nombre acuñado de " Giclée ".
La Web ha sido un medio popular para almacenar y compartir fotografías desde que Tim Berners-Lee publicó la primera fotografía en la web en 1992 (una imagen de la banda del CERN Les Horribles Cernettes ). Hoy en día , millones de personas utilizan sitios populares como Flickr , PhotoBucket y 500px para compartir sus fotografías.
La primera “selfie” o autorretrato fue tomada por Robert Cornelious allá por 1839. [4] Las “selfies” se han convertido en una de las fotografías más comunes, especialmente en mujeres adultas jóvenes. Las redes sociales se han convertido en un gran avance cultural gracias a la fotografía. Las personas prosperan con las selfies de su celebridad favorita, muchas reciben millones de "me gusta" en las redes sociales gracias a una simple selfie.
El almacenamiento ideal de fotografías implica colocar cada fotografía en una carpeta individual construida con papel tamponado o sin ácido . [5] Las carpetas de papel tamponado se recomiendan especialmente en los casos en los que una fotografía fue previamente montada sobre un material de mala calidad o utilizando un adhesivo que dará lugar a una creación aún mayor de ácido . [6] Guarde fotografías que midan 8x10 pulgadas o menos verticalmente a lo largo del borde más largo de la foto en la carpeta de papel protegido, dentro de una caja de archivo más grande, y etiquete cada carpeta con información relevante para identificarla. La naturaleza rígida de la carpeta protege la fotografía contra caídas o arrugas, siempre y cuando la caja no esté demasiado apretada o mal llena. Carpeta las fotografías más grandes o las fotografías frágiles apiladas dentro de cajas de archivo con otros materiales de tamaño comparable. [7]
El plástico más estable utilizado en la conservación de fotografías, el poliéster , no genera ningún elemento químico nocivo ni tiene capacidad para absorber los ácidos generados por la propia fotografía. Las fundas de poliéster y el encapsulado han sido elogiados por su capacidad para proteger la fotografía de la humedad y la contaminación ambiental , retardando la reacción entre el artículo y la atmósfera. Esto es cierto, sin embargo, con la misma frecuencia el poliéster atrapa estos elementos junto al material que pretende proteger. Esto es especialmente riesgoso en un entorno de almacenamiento que experimenta fluctuaciones drásticas de humedad o temperatura, lo que provoca ferrotipado o adherencia de la fotografía al plástico. [5] Las fotografías envueltas o encapsuladas en poliéster no se pueden almacenar verticalmente en cajas porque se deslizarán una al lado de la otra dentro de la caja, doblándose y doblándose, y el archivero tampoco puede escribir directamente sobre el poliéster para identificar la fotografía. Por lo tanto, es necesario apilar las fotografías protegidas con poliéster horizontalmente dentro de una caja o encuadernarlas en una carpeta de tres anillas. Apilar las fotografías horizontalmente dentro de una caja plana reducirá en gran medida la facilidad de acceso, y las carpetas dejan tres lados de la fotografía expuestos a los efectos de la luz [8] y no sostienen la fotografía de manera uniforme en ambos lados, lo que provoca que se desplome y se doble dentro de la caja plana. aglutinante. El plástico utilizado para las carcasas se ha fabricado para que tenga la menor fricción posible para evitar rayar las fotografías durante la inserción en las fundas. Desafortunadamente, la naturaleza resbaladiza del recinto genera una acumulación de electricidad estática , que atrae partículas de polvo y pelusa. La estática también puede atraer el polvo hacia el interior de la funda, donde puede rayar la fotografía. [5] Asimismo, estos componentes que ayudan en la inserción de la fotografía, conocidos como agentes deslizantes, pueden descomponerse y transferirse del plástico a la fotografía, donde se depositan como una película aceitosa, atrayendo más pelusa y polvo. En este momento, no existe ninguna prueba para evaluar los efectos a largo plazo de estos componentes en las fotografías. Además, las fundas de plástico pueden desarrollar torceduras o pliegues en la superficie, lo que rayará la emulsión durante la manipulación. [8]
Es mejor dejar las fotografías sobre la mesa cuando las vea. No lo levante de una esquina, ni siquiera de dos lados y manténgalo a la altura de los ojos. Cada vez que la fotografía se dobla, aunque sea un poco, esto puede romper la emulsión . [9] La propia naturaleza de encerrar una fotografía en plástico anima a los usuarios a recogerla; Los usuarios tienden a manipular las fotografías envueltas en plástico con menos cuidado que las fotografías no cerradas, simplemente porque sienten que la envoltura de plástico hace que la fotografía sea inmune a cualquier mal manejo. Mientras una foto esté en su carpeta, no es necesario tocarla; simplemente retire la carpeta de la caja, colóquela sobre la mesa y abra la carpeta. Si por alguna razón los investigadores o archiveros necesitan manipular la fotografía real, tal vez para examinar el reverso en busca de escritura, pueden usar guantes si parece haber riesgo de grasa o suciedad en las manos.
Debido a que los daguerrotipos se representaban sobre una superficie de espejo, muchos espiritistas también se convirtieron en practicantes de esta nueva forma de arte. Los espiritistas afirmarían que la imagen humana en la superficie del espejo era similar a mirar dentro del alma. Los espiritistas también creían que abriría sus almas y dejaría entrar a los demonios. Entre los musulmanes, es makruh (desagrada) realizar salah (adoración) en un lugar decorado con fotografías. [10] Las anomalías y artefactos de la fotografía y el cuarto oscuro a veces llevan a los espectadores a creer que se han capturado espíritus o demonios en las fotografías. Algunos han hecho carrera tomando fotografías de "fantasmas" o "espíritus". [11] Hay muchos casos en los que la gente cree que las fotos traerán mala suerte a la persona que toma la foto o a las personas capturadas en la foto. Por ejemplo, una fotografía tomada de una mujer embarazada traerá mala suerte al bebé en el útero y fotografías tomadas de personas muertas asegurarán que esa persona no tenga éxito en la otra vida. [12] Es comprensible que en el pasado la gente haya tenido miedo de la tecnología que involucra fotografías y haya hecho todo lo posible para evitar cualquier involucramiento con las cámaras. A medida que la fotografía se está volviendo algo tan común, estas supersticiones han desaparecido drásticamente. La gente ya no tiene miedo a las cámaras ni a que les tomen fotografías porque hay cámaras prácticamente en todas partes; Los teléfonos móviles, las cámaras de seguridad y los rayos X son imágenes que se utilizan para ayudarnos en la sociedad actual. Ahora sabemos que las fotografías no dan miedo; de hecho, son una gran forma de arte y autoexpresión y pueden usarse de varias maneras diferentes que son beneficiosas. Pueden cautivar muchos recuerdos valiosos y brindar una sensación de seguridad. Un viaje al supermercado o a la gasolinera es una actividad menos aterradora gracias a las cámaras de seguridad. Afortunadamente tenemos la tecnología para ver transmisiones de video en vivo. Esto habría sido muy útil hace siglos porque el proceso de tomar una fotografía requería mucho tiempo y tenía que realizarse en perfectas condiciones. Incluso entonces, después de tomar la foto, preservarla era una tarea muy difícil sin el equipo que tenemos hoy.
La producción o distribución de ciertos tipos de fotografías ha sido prohibida por las leyes modernas, como las de edificios gubernamentales, [13] regiones altamente clasificadas, [14] propiedad privada, obras protegidas por derechos de autor , [15] [16] genitales de niños , [17 ] pornografía infantil y, con menos frecuencia, pornografía en general. [18] Estas leyes varían mucho entre jurisdicciones.
En algunas propiedades públicas propiedad del gobierno, como tribunales de justicia, [19] edificios gubernamentales, bibliotecas, centros cívicos [20] [21] y algunos museos de Hong Kong, no se permite la fotografía sin el permiso del gobierno. Es ilegal equipar o tomar fotografías y grabaciones en un lugar de entretenimiento público, como cines y teatros cubiertos. [22] [23] En Hungría, desde el 15 de marzo de 2014, cuando se publicó el tan esperado Código Civil, la ley volvió a establecer lo que había sido una práctica normal, es decir, que una persona tenía derecho a negarse a ser fotografiada. Sin embargo, existe consentimiento implícito : no es ilegal fotografiar a una persona que no se opone activamente.
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En Sudáfrica fotografiar personas en público es legal. [26] La reproducción y venta de fotografías de personas es legal para fines editoriales y comerciales de uso legítimo limitado. No existe jurisprudencia que defina cuáles son los límites al uso comercial. En el Reino Unido no existen leyes que prohíban fotografiar propiedad privada desde un lugar público. [27] La fotografía persistente y agresiva de un solo individuo puede incluirse en la definición legal de acoso . [28] [29] [30] [31] El derecho a la privacidad surgió en la legislación del Reino Unido como consecuencia de la incorporación del Convenio Europeo de Derechos Humanos al derecho interno a través de la Ley de Derechos Humanos de 1998 . Esto puede resultar en restricciones a la publicación de fotografías.
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Desafortunadamente, una desventaja de los recientes avances tecnológicos es que es más fácil para otros robar el arduo trabajo de los fotógrafos y obtener ganancias de ello. El uso de aplicaciones como Photoshop y Lightroom permite a los usuarios tener herramientas para cambiar cualquier cosa que deseen en una foto con solo hacer clic en un botón. Esto es muy útil para los fotógrafos, pero también para los ladrones que sólo quieren sacar provecho del arduo trabajo de otras personas. Además, la IA, también conocida como inteligencia artificial, se ha vuelto popular en el último año.
Aunque muchos todavía creen que los robots se apoderarán del mundo, muchos creadores de contenido y artistas utilizan la IA para hacer muchas cosas, como; elimine fotos, cree una foto escribiendo algunas palabras simples o incluso cambie completamente una foto o un video para que se ajuste al deseo del artista. Dado que la IA es una tecnología tan nueva, todavía se necesitan muchos problemas para que los espectadores crean que la imagen es real, pero está mejorando cada día. La IA permite a los usuarios crear vídeos con la voz de cualquier persona casi como si la persona real hubiera sido grabada para dicho vídeo. Una cosa que la IA no genera correctamente son las manos. La mayoría de las imágenes generadas por IA mostrarán personas con manos realmente extrañas, ubicaciones extrañas y hasta el doble de dedos de lo normal. [34]
Las aplicaciones de inteligencia artificial y edición de fotografías brindan a las personas un fácil acceso para robar el trabajo de otros, editarlo ligeramente y hacerlo pasar como propio. Varios funcionarios y líderes gubernamentales quieren asegurarse de que nadie se beneficie del arduo trabajo de los fotógrafos al hacer que en algunos lugares sea ilegal robar y lucrarse con fotografías. A nadie se le debe permitir robar el trabajo de otra persona y considerarlo suyo. Por eso existen leyes de derechos de autor. Los fotógrafos usan marcas de agua, generalmente sus nombres o iniciales en las fotografías, por lo que si alguien intenta tomar la foto y hacerla pasar como propia, no puede hacerlo porque muestra claramente que la foto no es de su propiedad. Las leyes de derechos de autor son muy estrictas en la mayoría de los países. Robar la foto de alguien podría dar lugar a multas costosas o incluso a un proceso judicial que podría parecer extremo, pero si alguien trabajó durante años para obtener una foto prácticamente perfecta, una persona con acceso a un software de edición no debería poder utilizar dicho software y vender la foto sin el original. consentimiento de los propietarios. En el pasado, poseer una cámara era sólo para muy pocas personas, ya que no se fabricaban muchas cámaras y prácticamente nadie podía permitírselas. Afortunadamente, la invención de las fábricas de producción de cámaras y los teléfonos inteligentes ha cambiado eso. Según Consumer Affairs, el ochenta y tres por ciento del uso de teléfonos inteligentes se destina a fotografías. A lo largo de la última década, poseer un teléfono celular se ha convertido en un elemento básico en la vida de casi todas las personas. Es simplemente algo que pertenece a cualquiera que pueda permitírselo. El 97% de los estadounidenses o aproximadamente 330 millones de estadounidenses poseen algún tipo de teléfono celular. [35] Cada persona que posee un teléfono celular tiene acceso a una cámara digital y puede tomar cualquier foto que desee. Nuestros antepasados sólo podían soñar con tener esa tecnología y nosotros sólo podíamos soñar con la tecnología que tendrán nuestros futuros familiares.
Del artículo de Helmut Gernsheim, "El 150 aniversario de la fotografía", en Historia de la fotografía vol. I, n° 1, enero de 1977: ... En 1822, Niépce revistió una placa de vidrio... La luz del sol que la atravesaba... Este primer ejemplo permanente... fue destruido... algunos años después.
Medios relacionados con fotografías en Wikimedia Commons
La definición del diccionario de fotografía en Wikcionario.