Outkast (a veces escrito como OutKast ) fue un dúo de hip hop estadounidense formado en Atlanta , Georgia , en 1992, formado por los raperos Big Boi (Antwan Patton) y André 3000 (André Benjamin, anteriormente conocido como Dré). [1] Ampliamente considerado como uno de los actos de hip hop más grandes e influyentes de todos los tiempos, [4] [5] el dúo logró tanto elogios de la crítica como éxito comercial desde mediados de la década de 1990 hasta principios de la década de 2000, ayudando a popularizar el hip hop sureño [1] con su lirismo intrincado, melodías memorables y temas positivos, [6] mientras experimentaba con una amplia gama de géneros como el funk , la psicodelia , el jazz y el techno .
Patton y Benjamin formaron Outkast cuando eran estudiantes de secundaria. Lanzaron su álbum de estudio debut Southernplayalisticadillacmuzik en 1994, que ganó popularidad después de que su sencillo " Player's Ball " alcanzara el primer puesto de la lista Billboard Hot Rap Songs . El dúo recibió elogios de la crítica con su segundo y tercer álbum ATLiens (1996) y Aquemini (1998), que los vio desarrollar aún más su sonido. Luego lograron el reconocimiento general y una mayor aclamación con su cuarto álbum Stankonia (2000), que fue respaldado por los sencillos " BOB " y " Ms. Jackson ", el último de los cuales alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 y ganó la Mejor Interpretación de Rap de un Dúo o Grupo en la 44.ª edición de los Premios Grammy .
El dúo lanzó el álbum doble Speakerboxxx/The Love Below (2003), su único álbum en debutar en la cima del Billboard 200. Fue respaldado por su segundo y tercer sencillo número uno, « The Way You Move » (interpretado por Big Boi) y « Hey Ya! » (interpretado por André 3000), respectivamente. El álbum ganó el Álbum del Año en la 46.ª edición de los Premios Grammy y recibió una certificación Diamante de la Recording Industry Association of America (RIAA). Outkast protagonizó la película musical de 2006 Idlewild y grabó la banda sonora que acompaña a la película, que se lanzó como su último álbum tres días antes del estreno de la película. El dúo se separó al año siguiente y ambos miembros han seguido carreras en solitario. Outkast se reunió temporalmente en 2014 para celebrar el 20.º aniversario de su álbum debut con actuaciones en más de 40 festivales en todo el mundo, comenzando en el Festival de Coachella en abril de 2014. [7]
Además de ser uno de los actos más influyentes del hip hop, Outkast también es uno de los más exitosos, habiendo certificado ventas de 20 millones de discos entre seis álbumes de estudio y un álbum recopilatorio , además de haber ganado seis premios Grammy . [8] [9] [10] [11] En 2015, Rolling Stone los ubicó en el puesto número 7 en su lista de los "20 mejores dúos de todos los tiempos", [12] mientras que publicaciones como Pitchfork y la mencionada Rolling Stone han incluido sus álbumes entre los mejores de todo el hip hop y de todos los tiempos.
Patton y Benjamin se conocieron en 1992 en el centro comercial Lenox Square en Atlanta cuando ambos tenían dieciséis años. [13] Los dos vivían en Atlanta y asistían a la escuela secundaria Tri-Cities. [13] Durante la escuela, Patton y Benjamin participaron en batallas de rap en la cafetería. [13] Los padres de Benjamin estaban divorciados y él vivía con su padre. Mientras tanto, Patton tuvo que mudarse con sus cuatro hermanos y seis hermanas de Savannah a Atlanta. Patton y Benjamin finalmente se unieron y fueron perseguidos por Organized Noize , un grupo de productores locales que más tarde harían éxitos para el grupo femenino de R&B TLC . [1] El dúo inicialmente quería llamarse "2 Shades Deep" o "The Misfits", pero debido a que esos nombres ya estaban tomados, más tarde decidieron usar "Outkast" basándose en encontrar "outcast" como sinónimo de "misfit" en un diccionario. [14] Outkast, Organized Noize y los compañeros de escuela Goodie Mob formaron el núcleo de la organización Dungeon Family .
Outkast firmó con el sello LA And Babyface antes de graduarse, que luego se convertiría en LaFace Records en 1992, convirtiéndose en el primer acto de hip hop del sello e haciendo su primera aparición en el remix de " What About Your Friends " de su compañero de sello TLC . Durante la temporada navideña de 1993, lanzaron su primer sencillo , " Player's Ball ". El estilo funky de la canción , gran parte del cual se logró con instrumentación en vivo, fue un éxito entre el público. Alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot Rap Tracks . [1] "Player's Ball" también encabezó la lista de R&B durante seis semanas.
Su álbum debut, Southernplayalisticadillacmuzik , fue lanzado el 26 de abril de 1994. A este esfuerzo inicial se le atribuye el mérito de sentar las bases del hip hop sureño y muchos lo consideran un clásico. Cada pista de Southernplayalisticadillacmuzik fue producida por Organized Noize y contó con la participación de otros miembros de Dungeon Family . Los sencillos posteriores incluyeron la canción principal y "Git Up Git Out", una colaboración políticamente cargada con Goodie Mob que luego fue sampleada por Macy Gray para su éxito de 1999 "Do Something". En este material inicial, tanto Big Boi como André contrastan el contenido lírico que refleja los estilos de vida de los proxenetas y los gánsteres con material políticamente consciente que comenta sobre el estado de los afroamericanos en el sur. OutKast ganó el premio al Mejor Nuevo Grupo de Rap en los Source Awards en 1995. [1] En el contexto de la disputa entre la Costa Este y la Costa Oeste, André subió al escenario seguido de abucheos de la multitud y dijo: "Pero es así, estoy cansado de esa gente de mente cerrada, es como si tuviéramos una cinta de demostración pero nadie quiere escucharla. Pero es así: el Sur tiene algo que decir, eso es todo lo que tengo que decir". Como dijo el rapero nativo de Atlanta TI , "Outkast, punto. Outkast. Ahí fue cuando cambió. Esa fue la primera vez que la gente comenzó a tomar en serio el rap sureño". [15] En el mismo año, el grupo contribuyó con "Benz or a Beamer" a la popular banda sonora de New Jersey Drive .
Después de que Southernplayalisticadillacmuzik fuera certificado platino, LaFace Records le dio a Outkast más control creativo y adelantó dinero para su siguiente álbum, que grabaron entre 1995 y 1996. [16]
El dúo aprovechó la oportunidad para recrear su imagen. En un viaje a Jamaica con el productor Mr. DJ , los dos decidieron abandonar sus peinados de trenzas africanas en favor de una estética más natural, prometiendo dejar de peinarse. [17] El miembro de Dungeon Family, Big Rube, observó un aumento en la confianza del dúo después de regresar de su primera gira, comentando: "Comenzaron a comprender el poder que tenían en su música. Comenzaron a mostrar una arrogancia que tienen ciertos artistas, los que son estrellas". [18] Los dos también se acostumbraron más a tocar en vivo, particularmente Big Boi, y André 3000 cambió significativamente su estilo de vida, ya que adoptó un sentido de la moda más excéntrico, se volvió vegetariano y dejó de fumar marihuana. [19] Los miembros también experimentaron cambios en sus vidas personales; en 1995, la novia de Big Boi dio a luz a su primer hijo y André 3000 y Keisha Spivey de Total terminaron su relación de dos años. [20]
El álbum doble platino, ATLiens , fue lanzado el 27 de agosto de 1996. El álbum exhibió un sonido de producción notablemente más relajado y espacial, tomando influencia del dub y el reggae . [21] [22] En ATLiens , Big Boi y André 3000 abandonaron los "personajes de playa fiesteros" de su álbum debut en favor de personajes más espaciales y futuristas, y produjeron muchas de las canciones por su cuenta por primera vez. [20] [23] Sus pistas tienen una sensación de espacio exterior, una sensación que, irónicamente, ha calentado a la comunidad. Los críticos elogiaron el estilo musical maduro del grupo en el disco, que debutó en el número dos en la lista estadounidense de R&B/Hip Hop. El álbum subiría al número tres en la lista Billboard 200 de Billboard y vendió casi 350.000 copias en sus primeras dos semanas de lanzamiento. [25] [26] El sencillo " Elevators (Me & You) " alcanzó el puesto número 12 y pasó 20 semanas en la lista Billboard Hot 100. [27] ATLiens consolidó aún más a OutKast como los representantes emblemáticos de la primera generación de Dungeon Family y del movimiento hip hop sureño. El álbum ayudó al grupo a ganar más reconocimiento entre los fanáticos del hip hop de la Costa Este en las costas Este y Oeste. [1]
Para este álbum, Outkast se unió a su socio David "Mr. DJ" Sheats para formar la productora Earthtone III, que le permitió al grupo producir algunas de sus propias canciones. El doble lado A " ATLiens" / "Wheelz of Steel " fue el tercer sencillo Top 40 del grupo (después de "Player's Ball" de su primer álbum y "Elevators (Me & You)" de ATLiens ), y reflejó el comienzo del estilo de vida cada vez más sobrio de André: [28] "Sin drogas ni alcohol/para que pueda obtener la señal clara", rima sobre sí mismo en la canción principal. También en el momento del lanzamiento del álbum, eran manejados por Flavor Unit .
El tercer álbum de Outkast, Aquemini, fue lanzado el 29 de septiembre de 1998. También fue certificado doble platino y alcanzó la posición número dos en la lista de álbumes Billboard 200 en los Estados Unidos; su título era una combinación de los signos del zodíaco de Big Boi (un Acuario ) y André (un Géminis ). [22] Al producir más material ellos mismos, tanto Big Boi como André exploraron temas más eclécticos, ahondando en sonidos inspirados en el soul , el trip hop y la música electrónica . El álbum contó con la producción de Organized Noize y colaboraciones con Raekwon , Slick Rick , el pionero del funk y antepasado musical George Clinton y Goodie Mob. Outkast forjó las conexiones entre el hip hop y la lucha por la libertad negra con su controvertida canción " Rosa Parks ", incluida en el álbum. [29]
El cuarto álbum de la pareja, Stankonia , fue lanzado en octubre de 2000 con críticas positivas. El álbum fue visto como un cambio en el estilo musical del grupo, ya que tenía un atractivo más comercial y convencional, en comparación con sus tres álbumes anteriores que eran más oscuros, tanto en tono como en temática. Debutó en el número dos en el Billboard 200 en los EE. UU. y eventualmente sería certificado cuádruple platino . El primer sencillo de Stankonia fue " BOB (Bombs Over Baghdad) ", un disco con influencias de ritmo rápido. El segundo sencillo, " Ms. Jackson ", combinó un gancho pop con letras sobre divorcios y rupturas de relaciones, particularmente la ruptura de André con la cantante Erykah Badu ; el personaje titular "Ms. Jackson" es un sustituto de la madre de Badu. Fue en este momento cuando André cambió su nombre artístico al actual "André 3000", principalmente para evitar ser confundido con Dr. Dre .
El sencillo se convirtió en su primer éxito pop, alcanzando la posición número uno en la lista Billboard Hot 100 y la posición número dos en la lista de sencillos del Reino Unido . El último sencillo del álbum fue "So Fresh, So Clean", producido por Organized Noize, que contó con una aparición especial acreditada del vocalista invitado habitual y miembro de Organized Noize Sleepy Brown y obtuvo un remix con Snoop Dogg . Los videos de los tres sencillos tuvieron una gran difusión en MTV2 , y OutKast ganó dos premios Grammy en 2001 , uno por Mejor interpretación de rap de un dúo o grupo por "Ms. Jackson", y otro por Stankonia como Mejor álbum de rap . [30]
Pitchfork nombró a Stankonia como el cuarto mejor álbum lanzado entre 2000 y 2004 en su artículo de 2005. [31] Más tarde, la revista web seleccionó a Stankonia como el decimotercer mejor álbum de la década de 2000. Y BOB fue elegido la canción número uno de la década por esta misma revista web. [32]
En diciembre de 2001, Outkast lanzó un álbum recopilatorio , Big Boi and Dre Present... Outkast , que contenía tres canciones nuevas. Una de estas nuevas pistas fue el sencillo " The Whole World ", que ganó un premio Grammy en 2002 a la Mejor interpretación de rap de un dúo o grupo . Killer Mike también participó en la canción, ganando algo de exposición en áreas fuera de su Atlanta natal. Las otras dos nuevas canciones se llamaron "Funkin' Around" y "Movin' Cool (The After Party)".
Outkast pasó dos años trabajando en su quinto trabajo, antes de lanzar un álbum doble, Speakerboxxx/The Love Below , el 23 de septiembre de 2003. Se trata esencialmente de dos álbumes en solitario, uno de cada miembro, empaquetados como un lanzamiento sencillo bajo el estandarte de Outkast; los dos miembros también aparecen y coproducen en los discos del otro para algunas canciones cada uno. Speakerboxxx de Big Boi es en gran parte un disco de fiesta mezclado con funk y Dirty South; The Love Below de André 3000 presenta solo breves instancias de hip hop, presentando en cambio elementos encontrados en el funk , el jazz, el rock, la música electrónica y el R&B . [1]
El álbum fue el mayor éxito comercial de Outkast hasta la fecha, debutando en el ranking Billboard 200 en el puesto número uno y permaneciendo allí durante varias semanas. El álbum finalmente vendió más de cinco millones de copias y, como las ventas de álbumes dobles cuentan el doble para la certificación de la Recording Industry Association of America , el álbum fue certificado diamante por 10 millones de unidades vendidas en diciembre de 2004. Para septiembre de 2023, el álbum fue certificado 13 veces platino. [1] [33]
Los dos primeros sencillos del álbum, que se lanzaron casi simultáneamente, fueron " The Way You Move " de Big Boi y " Hey Ya! " de André 3000. La historia del video tiene a "The Love Below" (una banda ficticia con todos los miembros, interpretados por André mediante el uso de efectos especiales ) actuando en Londres . "Hey Ya!" fue la canción número uno en el último fin de semana del American Top 40 con Casey Kasem . También fue número uno una semana después en el primer fin de semana del American Top 40 con Ryan Seacrest . Los sencillos pasaron diez semanas en el número uno de la lista de sencillos Hot 100 , con "Hey Ya!" pasando nueve semanas y "The Way You Move" tomando el control durante una semana en febrero de 2004. Estos sencillos fueron vistos como un gran avance para la industria del hip-hop, estando entre las primeras canciones de hip-hop en ser ampliamente reproducidas en las estaciones de radio contemporáneas para adultos. [1]
El siguiente sencillo oficial de Outkast no fue lanzado hasta el verano de 2004. « Roses », una canción con ambos miembros de The Love Below en la mitad del álbum, no alcanzó el nivel de éxito de ninguno de sus predecesores, pero se convirtió en un éxito de tamaño modesto en la radio urbana y las redes de videos musicales estadounidenses. El video de «Roses» está basado libremente en los musicales West Side Story y Grease . Presentaba a bandas de combate al estilo de los años 50, una representando a Speakerboxxx y otra representando a The Love Below , probablemente parodiando la discusión generalizada entre críticos y fanáticos sobre qué mitad del álbum era mejor. Los sencillos finales fueron « Prototype » de André 3000, que se emparejó con un video de temática de ciencia ficción sobre visitantes extraterrestres, y « Ghettomusick » de Speakerboxxx , que presentaba a ambos miembros de Outkast y una muestra de una canción de Patti LaBelle , quien también hace una aparición en el video. [1]
Speakerboxxx/The Love Below ganó el Grammy 2004 al Álbum del Año. OutKast fue uno de los artistas principales del espectáculo y ofreció dos actuaciones: Big Boi interpretó "The Way You Move" con la banda de acompañamiento de Outkast durante un popurrí con Earth Wind & Fire, George Clinton y Robert Randolph , mientras que André 3000 interpretó "Hey Ya!" como cierre del espectáculo después de que se les hubiera entregado el Premio al Álbum del Año.
Los miembros también comenzaron a trabajar en una película conjunta, Idlewild , dirigida por el director de videos musicales de Outkast, Bryan Barber . Idlewild , una película musical de la era de la Prohibición ambientada en una banda sonora de hip-hop con influencias del blues , fue lanzada el 25 de agosto de 2006 por Universal Pictures . La banda sonora de Idlewild fue lanzada el 22 de agosto de 2006. En una entrevista para Billboard , Big Boi declaró: "Este es un álbum de Outkast. No es como una banda sonora donde vamos a buscar a esta persona o a esa persona". [34]
Originalmente planeado para principios de 2005, la fecha de lanzamiento de Idlewild se retrasó hasta diciembre de 2005, antes de retrasarse hasta 2006. [34] El álbum debutó en el número dos en la lista Billboard 200 de EE. UU. con ventas de 196,000 copias en la primera semana. [35] También entró en el número uno en Billboard ' s Top R & B / Hip-Hop Albums , [36] en el número uno en Top Rap Albums , [37] y en el número dos en la lista Top Digital Albums . [38] El álbum cayó al número siete en Billboard 200, vendiendo 78,000 copias en su segunda semana. [39] Pasó nueve semanas en Billboard 200. [40] En el Reino Unido, Idlewild debutó en el número 16 en el UK Albums Chart . [41] Si bien se ubicó dentro del top 20 en varios otros países, el álbum pasó un número mínimo de semanas en la mayoría de las listas. [42] [43] El 26 de agosto de 2006, el álbum fue certificado platino en ventas por la Recording Industry Association of America , tras envíos de más de un millón de copias en los Estados Unidos. [44] Fue certificado oro en ventas por la Canadian Recording Industry Association en noviembre de 2006. [45]
El primer sencillo del álbum, «Mighty 'O'», cuenta con la participación de Big Boi y André 3000 ; la canción toma su gancho lírico de la canción de Cab Calloway « Minnie the Moocher » («Mighty-ighty-ighty O») y parece ser un ejemplo de la mezcla del álbum de hip hop y jazz y blues estadounidenses más tradicionales . A continuación, de forma similar a álbumes anteriores de Outkast como Speakerboxxx/The Love Below , se lanzaron simultáneamente dos sencillos , uno únicamente de Big Boi y el otro únicamente de André 3000. El segundo sencillo, que presenta casi exclusivamente a Big Boi, es «Morris Brown», influenciado por la banda de música , con los artistas invitados Sleepy Brown y Scar, ambos artistas del sello Purple Ribbon de Big Boi . El título de la canción es una referencia al Morris Brown College de Atlanta , con la banda de música de la escuela proporcionando la instrumentación.
El tercer sencillo, "Idlewild Blue (Don'tchu Worry 'Bout Me)" de André 3000, se adentra en el género del blues , con un riff de guitarra acústica de estilo blues y un elemento de armónica que recuerda al sencillo de Aquemini "Rosa Parks". En sintonía con la película, Idlewild refleja el estilo original de OutKast atenuado por influencias de la década de 1930. El cuarto sencillo, "Hollywood Divorce", se lanzó en noviembre de 2006 y cuenta con versos de Lil' Wayne y Snoop Dogg y está producido por André 3000.
En 2007, después del sexto álbum bajo el nombre de Outkast, Idlewild , Big Boi anunció planes para lanzar un álbum en solitario de pleno derecho. Si bien había lanzado un álbum en solitario anterior en Speakerboxxx , todavía estaba técnicamente bajo el nombre de Outkast. El álbum luego se tituló Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty . El primer sencillo promocional del álbum, "Royal Flush", fue lanzado en 2008 y contó con la participación de Raekwon y André 3000. Después de muchos retrasos y contratiempos, el álbum finalmente se lanzó internacionalmente el 5 de julio de 2010. Los artistas invitados incluyen a la cantante Janelle Monáe; el nuevo grupo de Big Boi, Vonnegutt; además de los raperos establecidos TI y BoB [46] Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty recibió la aclamación general de la mayoría de los críticos musicales, ganando elogios por su sonido inventivo, estilo musical variado y el lirismo de Big Boi. [47] [48] En una entrevista de julio de 2010 para The Village Voice , Big Boi reveló que estaba trabajando en el álbum siguiente a Sir Lucious Left Foot , titulado Daddy Fat Sax: Soul Funk Crusader , afirmando que estaba "tal vez en unas seis canciones", [49] y que estaba "planeando hacer un montón de samples de saxofón , tenor, soprano, y probablemente tener al menos un par de saxofonistas que vengan al estudio para el próximo disco". [50] El proyecto luego evolucionó hasta convertirse en el álbum de 2012 Vicious Lies and Dangerous Rumors .
André 3000 volvió al rap en 2007, después de una pausa en el género, apareciendo en varios remixes , incluyendo: " Walk It Out ", " Throw Some D's ", " You ", "30 Something" de Jay-Z , y canciones originales como "International Players Anthem" de UGK , "What a Job" de Devin the Dude , "Everybody" de Fonzworth Bentley , y con Big Boi " Royal Flush " y el sencillo filtrado "Lookin For Ya". También apareció en el álbum de John Legend , Evolver , en la canción " Green Light ", que fue lanzada el 28 de octubre de 2008. Antes del lanzamiento, Benjamin comentó: "Va a ser una sorpresa para muchos fans de John Legend, porque es mucho más optimista que John, de lo que la gente cree que es John. En realidad estaba feliz de escucharlo. Esta es una canción genial de John Legend". Benjamin ha declarado que está haciendo un álbum de rap en solitario, y que la respuesta a sus remixes es parte de la motivación para ello. [51] En septiembre de 2011 se anunció que Outkast se trasladó a Epic Records tras la reestructuración dentro de Sony Music Entertainment . Epic Records está dirigida por LA Reid , quien ha trabajado con Outkast en el pasado. [52] En 2012, André 3000 fue elegido para interpretar a Jimi Hendrix en una película biográfica titulada Jimi: All Is by My Side , que se estrenó más tarde el 26 de septiembre de 2014.
A finales de 2013, se informó que Outkast se reuniría en el Coachella Valley Music and Arts Festival en 2014. Esto se confirmó más tarde el 8 de enero de 2014, cuando se anunció oficialmente que el dúo encabezaría el festival el 11 y 18 de abril. [53] Más tarde se anunció el 13 de enero de 2014 que Outkast se presentaría en más de 40 festivales en todo el mundo durante la primavera y el verano de 2014 para celebrar su 20º aniversario, incluido uno de los festivales más grandes del Reino Unido, Bestival . Outkast regresó a Atlanta para sus espectáculos de regreso a casa #ATLast durante el fin de semana del 26 de septiembre de 2014, agotando las entradas a los pocos minutos de que salieran a la venta. Los espectáculos tuvieron una gran variedad de teloneros, incluida la cantante de R&B Janelle Monáe y los raperos Kid Cudi , 2 Chainz , Future , Bun B y Childish Gambino . Los socios de Dungeon Family de Outkast, Sleepy Brown y Big Gipp, también aparecieron en el escenario con el dúo, rapeando y cantando sus respectivas canciones. [54] [55]
En el One MusicFest de Atlanta aparecieron Dungeon Family, Goodie Mob , Organized Noise , Killer Mike y Outkast. [56]
Outkast realizó su último espectáculo en Voodoo Music Experience en Nueva Orleans el 31 de octubre de 2014. [57] Luego, el grupo reanudó su pausa.
En octubre de 2020, se anunció que Stankonia se reeditará el 30 de octubre de 2020 para conmemorar el 20 aniversario del álbum. La reedición digital vio el álbum ampliado con remixes inéditos. La reedición en vinilo presenta un nuevo LP doble desplegable con galaxia en blanco y negro, distribuido por Vinyl Me Please. [58]
El estilo musical y el contenido lírico de Outkast han evolucionado a lo largo de la carrera del grupo. Rolling Stone describió su música como "idiosincrásica" e "inspirada en la psicodelia afrocéntrica " de George Clinton y Sly Stone , [59] y particularmente en el funk psicodélico del colectivo Parliament-Funkadelic de Clinton . [60] El álbum debut de la banda, Southernplayalisticadillacmuzik, incorpora elementos analógicos como licks de guitarra de estilo sureño, melodías soul lánguidas y ritmos funk suaves de los años 70. [61] [62] También presenta elementos de producción de hip hop digital como ritmos de caja programados, elementos de booty bass , [61] ATLiens y Aquemini presentan una producción con influencia del espacio exterior con efectos de eco y reverberación. [63] Con Stankonia , Outkast se convirtió en el primer acto de hip-hop en reconocer abiertamente la cultura rave como una influencia. [64] Stankonia y Speakerboxxx/The Love Below se basarían en fuentes como la psicodelia, el gospel, el funk, el techno , el soul, el electro y la música rock. [65] A finales de los años 1990, los raperos tendían a adoptar ritmos lentos y relajados en sus producciones. En varias pistas de Stankonia , el grupo empleó tempos más rápidos y caóticos para reflejar la cultura rave y la introducción de nuevas drogas como el éxtasis en la escena del hip-hop. [64]
Un motivo central de la composición de Outkast es la dualidad de los dos miembros y sus diferentes personalidades, con Big Boi como "el jugador" y André 3000 como "el poeta". [66] Big Boi generalmente cubre los temas más convencionales del hip-hop, como su infancia en el sur, el sexo y la fiesta, mientras que André 3000 analiza temas más heterodoxos. [67] A diferencia de gran parte de la música hip hop de finales de los 90, Outkast no suavizó sus cualidades regionales sureñas, como el quiebre de armónica en "Rosa Parks" y la jerga y la dicción distintivas de Atlanta en todo momento. El dúo experimentó con varios estilos de entrega en el disco, utilizando "presentaciones relajadas, hiperactivas, distorsionadas, rápidas y conversacionales". [68] Outkast a menudo analiza el estado de las mujeres en el sur y contrasta con las actitudes misóginas comunes en la música hip-hop . En Slate , Alex Abramovich elogió al dúo por "[tender] a alejarse de la misoginia y la violencia por las que el rap es tan a menudo (y no siempre injustamente) condenado". [69] En su libro Classic Material: The Hip-Hop Album Guide , Oliver Wang escribe que canciones como "Slum Beautiful" y "Toilet Tisha" "reimaginan a las chicas de la calle, no solo como algo más que accesorios unidimensionales, sino como objetos de afecto con vidas e inquietudes que vale la pena explorar". [70]
Durante la grabación de Stankonia, Outkast y Mr. DJ comenzaron a producir pistas para los artistas de su sello Aquemini Records a través de Columbia , incluidos Slimm Cutta Calhoun y Killer Mike , quien hizo su debut en "Snappin' & Trappin" de Stankonia .
En 2002, Outkast participó en el único álbum grupal de Dungeon Family , Even in Darkness , junto con Goodie Mob, Killer Mike, Sleepy Brown, Witchdoctor y Backbone, entre otros, y con la participación de Bubba Sparxxx , Shuga Luv y Mello. En 2002, el grupo y Killer Mike contribuyeron con el sencillo principal " Land of a Million Drums " a la banda sonora de Scooby-Doo .
El 27 de febrero de 2011, se anunció que Big Boi estaba creando un álbum conjunto con Killer Mike y su compañero rapero de Atlanta Pill . [71] Más tarde ese día, Big Boi publicó en su cuenta de Twitter que estaba mezclando el álbum de Killer Mike titulado PL3DGE . [72]
En 2010, André 3000 apareció en el remix de Ciara para su exitoso sencillo " Ride ", del álbum Basic Instinct . [73] El 14 de enero de 2011, se filtró una canción con Ke$ha llamada "The Sleazy Remix". [74] El 7 de junio de 2011, se filtró la canción "Party" de Beyoncé, presenta a Benjamin, es su primera colaboración con la cantante. También aparece en el cuarto álbum de estudio de Beyoncé titulado 4 lanzado el 24 de junio de 2011. El 24 de agosto de 2011, se filtró el álbum Tha Carter IV de Lil Wayne , que presenta una canción titulada "Interlude" con Benjamin y su compañero rapero Tech N9ne . También en 2011, André apareció en el remix de "Deuces" de Chris Brown, así como en una canción de Lloyd, "Dedication To My Ex (Miss That)", con Lil Wayne. En 2012, André también apareció en el segundo álbum de Drake, Take Care , en la canción "The Real Her", en la que también participó Lil Wayne.
En 2012, André 3000 participó en el sencillo de Gorillaz " DoYaThing " junto a James Murphy de LCD Soundsystem . La canción se lanzó como descarga gratuita en febrero de ese año como parte de una promoción de Converse.
André 3000 apareció en el álbum de 2012 de Frank Ocean , Channel Orange, en la canción «Pink Matter». El 11 de enero de 2013, Big Boi apareció en un remix de la canción, añadiendo un verso antes del de André. En respuesta al verso añadido, André emitió un comunicado el 15 de enero insistiendo en que la pista no constituía una reunión de Outkast. [75] André 3000 también presentó voces no acreditadas en el álbum de 2016 de Ocean, Blonde, en la canción «Solo (Reprise)», con su verso ocupando la mayor parte de la pista.
Phantogram reveló en una entrevista con Variance Magazine en febrero de 2014 que planean lanzar un EP con Big Boi. [76] El álbum resultante Big Grams fue lanzado en septiembre de 2015.
Benjamin hizo apariciones en Families , The Shield (como Robert Huggins, un personaje que se originó en un episodio titulado "On Tilt" de la temporada 3 en 2004), Be Cool , Revolver , Semi Pro y Four Brothers . También fue elegido como Percival en Idlewild , estrenada el 26 de agosto de 2006. Prestó su voz a un cuervo en Charlotte's Web , una adaptación cinematográfica del libro infantil de 1952. A partir de noviembre de 2006, prestó su voz a "Sunny Bridges", un músico ganador de premios que abandona las giras para enseñar en su alma mater , en Class of 3000 , una serie animada que produjo en Cartoon Network . También trabajó con Esthero en una versión promocional de "Jungle Book", que estaba en un sampler de Wikked lil' grrrls , pero nunca llegó al álbum real debido a problemas con el sello de Esthero, Warner Bros. Al año siguiente, apareció en la comedia de baloncesto Semi-Pro , con Woody Harrelson y Will Ferrell . También protagonizó la película de 2008 Battle in Seattle , una película sobre las protestas de la Organización Mundial del Comercio en Seattle de 1999. Benjamin fue miembro de la productora de Quentin Tarantino y Lawrence Bender , A Band Apart, hasta su cierre en 2006; luego formó su propia compañía, Moxie Turtle.
Big Boi apareció en la tercera temporada de Wild 'n Out de Nick Cannon como una de las muchas estrellas invitadas, además de ser estrella invitada y aparecer como invitado musical en el programa de Chappelle interpretando su canción "The Rooster". Apareció en la película ATL de TI , la película Idlewild de Outkast como Rooster y protagonizó Who's Your Caddy?. Apareció en el episodio " Wildlife " de Law & Order: Special Victims Unit , que se emitió el 18 de noviembre de 2008. Big Boi interpretó al artista de hip-hop "Got$ Money".
En abril de 1999, Rosa Parks demandó a Outkast y LaFace Records por el sencillo de radio más exitoso de Aquemini , que lleva el nombre de Parks como título. La demanda alegó que la canción se apropia indebidamente del nombre de Parks y objetó las obscenidades de la canción . [77]
La letra de la canción prácticamente no tiene relación con Parks, salvo por una referencia en el estribillo: "Ah ha, callad ese alboroto / Todos se mueven a la parte trasera del autobús". La canción, que Outkast sostuvo que estaba pensada en parte como un homenaje , se refiere a Parks metafóricamente: el propósito del estribillo de la canción es dar a entender que Outkast está derribando el viejo orden del hip hop y que la gente debería dar paso a un nuevo estilo y sonido. En la demanda inicial, el Tribunal de Distrito del Distrito Este de Michigan en Ann Arbor concedió sentencia sumaria a Outkast.
Más tarde, en la apelación, se revocó la cuestión de si Outkast había violado la Ley Lanham por publicidad engañosa y se remitió para procedimientos posteriores. Esto se basó en la determinación del Tribunal de que el título "Rosa Parks" tenía poca relevancia artística, ya sea simbólica o metafórica, para Rosa Parks como persona. La representación de Parks contrató al abogado Johnnie Cochran para apelar la decisión en 2001, pero la apelación fue denegada. El juez dictaminó que si bien existía un vínculo entre la canción y Rosa Parks, la canción era una "obra expresiva" y, por lo tanto, estaba protegida por la Primera Enmienda . En 2003, la Corte Suprema rechazó una apelación para revocar la decisión del tribunal inferior. [ cita requerida ]
En diciembre de 2003, André le dijo al periodista británico Angus Batey que, después de un concierto en Detroit en medio de la batalla legal, los familiares de Parks se habían acercado a él y le habían dado a entender que el caso tenía menos que ver con Parks que con los abogados. En abril de 2005, el juez del caso nombró un representante imparcial para Parks después de que su familia expresara su preocupación de que sus cuidadores y sus abogados estuvieran llevando adelante el caso basándose en sus propios intereses financieros. El caso se resolvió el 14 de abril de 2005, y Outkast y los coacusados, Sony BMG y sus filiales Arista Records y LaFace Records, no admitieron haber cometido ningún delito, pero aceptaron desarrollar y financiar programas educativos relacionados con Rosa Parks. [78] [79]
Álbumes de estudio
Notas
Fuentes
