Las fuentes de Citizen Kane , la película estadounidense de 1941 que marcó el debut cinematográfico de Orson Welles , han sido objeto de especulaciones y controversias desde el inicio del proyecto. Con una historia que abarca 60 años, la película cuasibiográfica examina la vida y el legado de Charles Foster Kane , interpretado por Welles, un personaje ficticio basado en parte en el magnate de la prensa estadounidense William Randolph Hearst y los magnates de Chicago Samuel Insull y Harold McCormick . Una rica incorporación de las experiencias y el conocimiento de sus autores, la película ganó un Premio de la Academia a la Mejor Escritura (Guión Original) para Herman J. Mankiewicz y Welles.
Quería hacer una película que no fuera tanto una narración de la acción como un análisis de los personajes. Para ello, quería un hombre de múltiples facetas y aspectos.
— Comunicado de prensa emitido por Orson Welles el 15 de enero de 1941, con respecto a su próxima película, Ciudadano Kane [1]
Orson Welles nunca confirmó una fuente principal para el personaje de Charles Foster Kane. John Houseman , que trabajó con el guionista Herman J. Mankiewicz en los primeros borradores de los guiones, escribió que Kane es una síntesis de diferentes personalidades, con la vida de Hearst utilizada como fuente principal. "La verdad es simple: para el concepto básico de Charles Foster Kane y para las líneas principales y los eventos significativos de su vida pública, Mankiewicz usó como modelo la figura de William Randolph Hearst. A esto se agregaron incidentes y detalles inventados o derivados de otras fuentes". [2] : 444 Houseman agrega que "injertaron anécdotas de otros gigantes del periodismo, incluidos Pulitzer , Northcliffe y el primer jefe de Mank, Herbert Bayard Swope ". [2] : 444
Welles dijo: "El señor Hearst se parecía bastante a Kane, aunque Kane no se basa realmente en Hearst en particular, mucha gente posó para él, por así decirlo". [3] : 78 Reconoció específicamente que aspectos de Kane se extrajeron de las vidas de dos magnates de negocios que conocía de su juventud en Chicago: Samuel Insull y Harold Fowler McCormick . [a] [4] : 49
William Randolph Hearst nació rico. Fue el hijo mimado de una madre que lo adoraba. Ese es el hecho decisivo sobre él. Charles Foster Kane nació pobre y fue criado por un banco.
—Orson Welles [6]
La película es considerada comúnmente como una parodia ficticia e implacablemente hostil de William Randolph Hearst , a pesar de la declaración de Welles de que " Ciudadano Kane es la historia de un personaje completamente ficticio". [7] : 42 El historiador de cine Don Kilbourne ha señalado que gran parte de la historia de la película se deriva de aspectos de la vida de Hearst que ya habían sido publicados y que "algunos de los discursos de Kane son copias casi textuales de los de Hearst. Cuando Welles negó que la película fuera sobre el todavía influyente editor, no convenció a mucha gente". [8] : 222
La anécdota más identificable de la vida de Hearst que se utiliza en la película es su famoso pero casi con toda seguridad apócrifo intercambio con el ilustrador Frederic Remington . En enero de 1897, Remington fue enviado a Cuba por el New York Journal de Hearst para que proporcionara ilustraciones para acompañar el reportaje de Richard Harding Davis sobre un levantamiento contra el gobierno colonial de España. Remington supuestamente envió un cable a Hearst desde La Habana diciéndole que deseaba regresar ya que todo estaba tranquilo y no habría guerra. Se supone que Hearst respondió: "Por favor, quédese. Usted proporcione las fotografías y yo proporcionaré la guerra". Aunque Hearst negó la verdad de la ahora legendaria historia, un hito del periodismo amarillista , la consiguiente Guerra Hispano-estadounidense ha sido llamada "La Guerra del Sr. Hearst". [9]
El biógrafo de Hearst, David Nasaw, describió a Kane como "una caricatura de un hombre vacío por dentro, desamparado, derrotado, solitario porque no puede exigir la obediencia, lealtad, devoción y amor totales de quienes lo rodean. Hearst, por el contrario, nunca se consideró un fracaso, nunca reconoció la derrota, nunca dejó de amar a Marion [Davies] o a su esposa. Al final de su vida, no huyó del mundo para sepultarse en una vasta y sombría ermita repleta de arte". [10] : 574
Al defender el estreno de Ciudadano Kane ante la junta directiva de la RKO, Welles señaló la ironía de que fuese el propio Hearst quien había atraído tanta atención hacia el hecho de que la película trataba sobre él, y que la columnista de Hearst, Louella Parsons, fuera la que más hiciera por publicitar la identificación de Kane con Hearst. Dejando a un lado las negaciones públicas, Welles sostuvo que Hearst era una figura pública y que los hechos de la vida de una figura pública estaban a disposición de los escritores para que los reformularan y reestructuraran en obras de ficción. El asesor legal de Welles, Arnold Weissberger, planteó la cuestión en forma de una pregunta retórica: "¿Se le permitirá a un hombre registrar en la práctica los derechos de autor de la historia de su vida?" [11] : 210–211
Welles dijo que había eliminado una escena del primer borrador de Mankiewicz que sin duda estaba basada en Hearst. "En el guión original teníamos una escena basada en algo notorio que había hecho Hearst, que todavía no puedo repetir para publicar. Y la eliminé porque pensé que perjudicaba a la película y no se ajustaba al personaje de Kane. Si la hubiera dejado, no habría tenido problemas con Hearst. No se habría atrevido a admitir que era él". [4] : 85
En su ensayo de 1971, " Raising Kane ", la crítica de cine Pauline Kael escribió que un vestigio de esta subtrama abandonada sobrevive en un comentario que hizo Susan Alexander Kane al periodista que la entrevistaba: "Mira, si eres inteligente, te pondrás en contacto con Raymond. Es el mayordomo. Aprenderás mucho de él. Sabe dónde están enterrados todos los cuerpos". Kael observó: "Es un discurso extraño y críptico. En el primer borrador, Raymond sabía literalmente dónde estaban enterrados los cuerpos: Mankiewicz había preparado una versión desagradable del escándalo a veces conocido como la extraña muerte de Thomas Ince ". [7] Refiriéndose a la sospechosa muerte en 1924 del magnate del cine estadounidense después de ser invitado en el yate de Hearst , y señalando que la principal fuente de Kael fue Houseman, el crítico de cine Jonathan Rosenbaum escribió que "parece seguro concluir, incluso sin su insistencia, que alguna versión de la historia debe haber surgido en el primer borrador del guión de Mankiewicz, que Welles posteriormente editó y agregó". [12]
Un aspecto particular del personaje, la despilfarradora acumulación de posesiones de Kane, fue tomada directamente de Hearst. "Y es muy curioso: un hombre que pasa toda su vida pagando en efectivo por objetos que nunca miró", dijo Welles. "Simplemente adquirió cosas, la mayoría de las cuales nunca abrió y las guardó en cajas. Es realmente una imagen bastante precisa de Hearst en ese sentido". [4] : 50 Sin embargo, el propio Welles insistió en que había marcadas diferencias entre su creación ficticia y Hearst. [4] : 49 Xanadu se basó en la gran mansión de Hearst, el Castillo Hearst en San Simeón, California , que también tenía un zoológico privado y una gran colección de arte. [13] : 47
Como modelo para el diseño de maquillaje del antiguo Charles Foster Kane, Welles le dio a Maurice Seiderman una fotografía del industrial de Chicago Samuel Insull, con bigote. [14] : 42, 46
Protegido de Thomas Edison , Insull era un hombre de orígenes humildes que se convirtió en la figura más poderosa en el campo de los servicios públicos. [15] Estuvo casado con una ingenua de Broadway casi 20 años menor que él, gastó una fortuna tratando de relanzar su carrera y construyó la Ópera Cívica de Chicago . [16]
En 1925, después de una ausencia de 26 años, Gladys Wallis Insull regresó al escenario en una reposición benéfica de The School for Scandal que se presentó durante dos semanas en Chicago. [17] Cuando la actuación se repitió en Broadway en octubre de 1925, Herman Mankiewicz —entonces el crítico teatral de tercera fila de The New York Times— fue asignado para revisar la producción. En un incidente que se volvió infame, Mankiewicz regresó a la sala de prensa borracho y escribió solo la primera oración de una crítica negativa antes de desmayarse en su máquina de escribir. Mankiewicz resucitó la experiencia al escribir el guion de Citizen Kane , incorporándolo a la narrativa de Jedediah Leland. [b] [18] : 77–78
En 1926, Insull alquiló por seis años el Teatro Studebaker de Chicago y financió una compañía de repertorio en la que su esposa actuaba como estrella. Gladys Insull se puso nerviosa cuando su compañía no tuvo éxito y el contrato de arrendamiento expiró al mismo tiempo que el imperio financiero de 4.000 millones de dólares de Insull se derrumbaba durante la Depresión. [19] [20] Insull murió en julio de 1938, [21] en bancarrota y deshonrado. [22] [23]
Welles también conocía bien la vida de Insull. El director de publicidad de Insull, John Clayton, era amigo de Roger Hill, profesor de Welles en la Todd School y amigo de toda la vida. [11] : 211
Al igual que Kane, Harold McCormick se divorció de su primera esposa aristocrática, Edith Rockefeller , y promovió profusamente la carrera operística de su segunda esposa, Ganna Walska , que tenía un talento modesto . [4] : 497 En 1920, McCormick hizo arreglos para que ella interpretara el papel principal en una producción de Zaza en la Ópera de Chicago. Huyó del país después de que su instructor de canto italiano le dijera que no estaba preparada para actuar la noche anterior al estreno con entradas agotadas. [24] : 40
Otro miembro de la poderosa familia McCormick que inspiró el personaje de Kane fue Robert R. McCormick , el editor del Chicago Tribune . [25] : 6
Según el compositor David Raksin , Bernard Herrmann solía decir que gran parte de la historia de Kane estaba basada en McCormick, pero que también había mucho de Welles en el extravagante personaje. [26]
Welles citó al financiero Basil Zaharoff como otra inspiración para Kane. "La idea de la secuencia de cámara oculta en el 'resumen de noticias' de Kane se me ocurrió a partir de una escena que hice en March of Time en la que Zaharoff, este gran fabricante de municiones, estaba siendo trasladado por su jardín de rosas, hablando simplemente de las rosas, en los últimos días antes de morir", dijo Welles. [4] : 75 El experto en cine Robert L. Carringer revisó el guión del obituario radiofónico del 3 de diciembre de 1936 en el que Welles interpretó a Zaharoff y encontró otras similitudes. En la escena inicial, las secretarias de Zaharoff están quemando montones de papeles secretos en la enorme chimenea de su castillo. Una sucesión de testigos testifican sobre las prácticas despiadadas del magnate. "Finalmente, aparece el propio Zaharoff, un anciano que se acerca a la muerte y que vive solo, salvo por sus sirvientes, en el gigantesco palacio de Montecarlo que había adquirido para su amante de toda la vida. Su último deseo es que lo saquen a pasear "al sol junto a ese rosal". [27] : 18
El apellido del amigo de Welles, el actor Whitford Kane , se utilizó para Charles Foster Kane. [28] : 120
En 1940, Welles invitó a su viejo amigo y colega del Mercury Theatre, Joseph Cotten, a unirse a un pequeño grupo para una lectura inicial en la casa de Mankiewicz. Cotten escribió:
—Creo que me limitaré a escuchar —dijo Welles—. El título de esta película es Ciudadano Kane y yo interpreto a adivina quién. —Se volvió hacia mí—. ¿Por qué no te consideras Jedediah Leland? Su nombre, por cierto, es una combinación de Jed Harris y tu agente, Leland Hayward . —Ahí termina todo parecido —me aseguró Herman. Las lecturas vespertinas en el jardín continuaron y, a medida que los actores de Mercury empezaron a llegar, la historia empezó a tomar aire. [29]
"Considero a Leland con enorme afecto", le dijo Welles a Bogdanovich, [4] : 84 añadiendo que el personaje de Jed Leland estaba basado en el crítico de teatro Ashton Stevens , tío de George Stevens y su propio amigo íntimo de la infancia. [4] : 66 Considerado como el decano de los críticos de teatro estadounidenses, Stevens comenzó su carrera periodística en 1894 en San Francisco y empezó a trabajar para los periódicos de Hearst tres años después. En 1910 se trasladó a Chicago, donde cubrió el teatro durante 40 años y se convirtió en un amigo cercano del Dr. Maurice Bernstein, el tutor de Welles. [30] Cuando Welles era un niño, Stevens solía contarle historias sobre Hearst, de forma muy similar a como Leland le cuenta a Thompson sobre Kane en la película. [11] : 188
Welles dijo que aprendió la mayor parte de lo que sabía sobre la vida de Hearst gracias a Stevens. Welles le envió a Stevens una copia anticipada del guión de Ciudadano Kane y lo llevó al set durante el rodaje. [c] "Más tarde vio la película y pensó que al anciano le encantaría", dijo Welles. "Ashton era realmente uno de los grandes. El último de los dandis: trabajó para Hearst durante unos 50 años y lo adoraba. Un caballero... muy parecido a Jed. [4] : 66
Mankiewicz incorporó en Leland un incidente de su propia carrera temprana como crítico de teatro. A Mankiewicz se le asignó la tarea de revisar el estreno en octubre de 1925 de la producción de Gladys Wallis de La escuela del escándalo . Después de su actuación en la noche del estreno en el papel de Lady Teazle, Mankiewicz regresó a la sala de prensa "... lleno de furia y demasiada bebida...", escribió el biógrafo Richard Meryman:
Herman se sintió indignado por el espectáculo de una millonaria de 56 años interpretando a una alegre joven de 18 años, toda la producción comprada para ella como si fuera una baratija por un hombre que Herman sabía que era un manipulador sin escrúpulos. Herman comenzó a escribir: "La señorita Gladys Wallis, una aficionada envejecida e irremediablemente incompetente, abrió anoche en ..." Entonces Herman se desmayó, desplomándose sobre su máquina de escribir. [18] : 77–78
El inconsciente Mankiewicz fue descubierto por su jefe, George S. Kaufman , quien redactó un escueto anuncio de que la reseña del Times aparecería al día siguiente. [d] [32]
Mankiewicz resucitó el incidente en Ciudadano Kane . Después de que la segunda esposa de Kane debutara en la ópera, el crítico Jed Leland regresa borracho a la sala de prensa. Se desmaya sobre su máquina de escribir después de escribir la primera frase de su reseña: "La señorita Susan Alexander, una aficionada bonita pero irremediablemente incompetente..." [33]
Fue un hombre real quien construyó un teatro de ópera para la soprano de su elección, y en la película se tomaron muchos elementos de esa historia, pero el hombre no era Hearst. Susan, la segunda esposa de Kane, ni siquiera está basada en la soprano de la vida real. Como ocurre con la mayoría de los personajes de ficción, el parecido de Susan con otros personajes de ficción es bastante sorprendente. Con Marion Davies no se parece en nada.
—Orson Welles [6]
La suposición de que el personaje de Susan Alexander Kane estaba basado en Marion Davies fue una de las principales razones por las que Hearst intentó destruir Ciudadano Kane . [34] El sobrino de Davies, Charles Lederer, insistió en que Hearst y Davies nunca vieron Ciudadano Kane , pero la condenó basándose en la indignación expresada por amigos de confianza. Lederer creía que cualquier insinuación de que Davies era un fracaso y un alcohólico angustiaba a Hearst más que cualquier referencia desfavorable a él mismo. [35]
En su prólogo a la autobiografía de Davies publicada póstumamente, Welles trazó una clara distinción entre su creación ficticia y Davies: "Que Susan fuera la esposa de Kane y Marion la amante de Hearst es una diferencia más importante de lo que se podría suponer en el clima de opinión actual. La esposa era una marioneta y una prisionera; la amante nunca fue menos que una princesa... La amante nunca fue una de las posesiones de Hearst: él siempre fue su pretendiente, y ella fue el preciado tesoro de su corazón durante más de 30 años, hasta su último aliento de vida. La suya es verdaderamente una historia de amor. El amor no es el tema de Ciudadano Kane ". [6] Welles llamó a Davies "una mujer extraordinaria, nada como el personaje que Dorothy Comingore interpretó en la película", [4] : 49 y le dijo a Peter Bogdanovich "Siempre pensé que [Hearst] tenía razón en estar molesto por" la asociación del personaje con Davies. [36]
Citó la construcción de la Ópera de Chicago por parte de Insull y la lujosa promoción de McCormick de la carrera operística de su segunda esposa, Ganna Walska , como influencias directas en el guion. [4] : 49 Los contemporáneos dijeron que Walska tenía una voz terrible; los titulares del New York Times del día decían: "Ganna Walska fracasa como Butterfly: la voz la abandona de nuevo cuando intenta el papel de heroína de Puccini" [37] y "Mme. Walska se aferra a la ambición de cantar". [38]
"Según sus memorias de 1943, Always Room at the Top, Walska había probado todo tipo de jerga de moda para dominar sus nervios y salvar su voz", informó The New York Times en 1996. "Nada funcionó. Durante una representación de Fedora de Giordano en La Habana, desafinó tan persistentemente que el público le arrojó verduras podridas. Fue un evento que Orson Welles recordó cuando comenzó a inventar el personaje de la segunda esposa del editor de periódicos para Ciudadano Kane ". [39]
Lederer dijo que el guión que leyó "no tenía ningún sabor a Marion y Hearst". [4] : 497 Lederer notó que Davies bebía y hacía rompecabezas, pero este comportamiento fue exagerado en la película para ayudar a definir la caracterización de Susan Alexander. [4] : 497–498
Otras personas que se cree que inspiraron al personaje son la segunda y tercera esposas del magnate del cine Jules Brulatour , Dorothy Gibson y Hope Hampton , ambas estrellas fugaces del cine mudo que luego tuvieron carreras marginales en la ópera. [40] La entrevista con Susan Alexander Kane en el club nocturno de Atlantic City se basó en una entrevista contemporánea con Evelyn Nesbit Thaw en el club en decadencia donde ella actuaba. [2] : 452–453
El apellido de Susan Alexander fue tomado de la secretaria de Mankiewicz, Rita Alexander. [28] : 120
El personaje del jefe político Jim W. Gettys está basado en Charles F. Murphy , un líder de la infame maquinaria política de Tammany Hall en la ciudad de Nueva York. [7] : 61 Hearst y Murphy eran aliados políticos en 1902, cuando Hearst fue elegido para la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, pero se convirtieron en enemigos en 1905 cuando Hearst se postuló para alcalde de Nueva York . Hearst dirigió sus periódicos de denuncia contra Tammany Hall en la persona de Murphy, a quien llamaron "... el jefe más hambriento, egoísta y extorsionador que Tammany haya conocido jamás". Murphy ordenó que Hearst no fuera elegido bajo ninguna condición. Las papeletas de Hearst fueron arrojadas al East River y se imprimieron nuevas papeletas a favor de su oponente . Hearst fue derrotado por unos 3.000 votos y sus periódicos gritaron contra el fraude electoral. [41]
El 10 de noviembre de 1905, tres días después de la votación, apareció una caricatura histórica de Murphy con uniforme de presidiario. [41] El epígrafe decía: "¡Cuidado, Murphy! Hay un breve paso de Delmonico's a Sing Sing ... Todos los votantes honestos de Nueva York quieren verte con este disfraz". [42]
En Ciudadano Kane , el jefe Jim W. Gettys (llamado "Edward Rogers" en el guión de rodaje) amonesta a Kane por imprimir una caricatura que lo muestra con uniforme de prisión:
Si yo fuera dueño de un periódico y no me gustara la manera en que alguien más hiciera las cosas —un político, por ejemplo— lucharía contra él con todas mis fuerzas. Pero no lo mostraría con un traje de presidiario a rayas, para que sus hijos pudieran ver la foto en el periódico. O su madre.
Mientras persigue a Gettys por las escaleras, Kane amenaza con enviarlo a Sing Sing. [43] : 219–225
Como broma interna , Welles nombró a Gettys en honor al suegro de su mentor, Roger Hill , un profesor en el Seminario Todd para Niños . [4] : 63
Houseman afirmó que Walter P. Thatcher estaba vagamente basado en JP Morgan , pero sólo en el sentido general de que Morgan era un capitalista anticuado del siglo XIX con vínculos con las finanzas de Wall Street y las compañías ferroviarias . [44] : 55
Cuando Welles tenía 15 años se convirtió en el pupilo del Dr. Maurice Bernstein. Bernstein es el apellido del único personaje principal de Ciudadano Kane que recibe una interpretación generalmente positiva. Aunque el Dr. Bernstein no se parecía en nada al personaje de la película (posiblemente basado en Solomon S. Carvalho, el gerente comercial de Hearst [45] : 241 ), Welles dijo que el uso de su apellido era una broma familiar: "Yo solía llamar a la gente 'Bernstein' en la radio, todo el tiempo, también, solo para hacerlo reír". [4] : 65–66 El compositor David Raksin describió la interpretación de Bernstein por parte de Sloane como "un compendio de los gestos de Bernard Herrmann: se parece a Benny, actúa como él e incluso habla como él". [26]
Herbert Carter, editor de The Inquirer , recibió su nombre en honor al actor Jack Carter . [24] : 155
Charles Foster Kane, tal como lo presenta Welles, era un hombre que tenía todo lo que el dinero podía comprar, excepto el amor. Le faltaba eso, que era todo lo que quería, porque no tenía amor para dar, excepto el amor a sí mismo. Murió, solo en su vasto y fabuloso palacio, clamando (en una sola palabra) por volver a su infancia.
— Robbin Coons, Associated Press (1 de mayo de 1941) [46]
"La idea más básica de todas era la de buscar el verdadero significado de las palabras aparentemente sin sentido del hombre que se estaba muriendo", escribió Welles en un comunicado de prensa de enero de 1941 sobre la futura película Citizen Kane . Describió el significado de "Rosebud": "En su subconsciente representaba la sencillez, la comodidad, sobre todo la falta de responsabilidad en su hogar, y también representaba el amor de su madre que Kane nunca perdió". [1]
Welles atribuyó el recurso "Rosebud" a Mankiewicz. "Rosebud se mantuvo porque era la única forma que podíamos encontrar de salir adelante, como solían decir en el vodevil", dijo Welles. "Se las arregla para funcionar, pero todavía no estoy muy entusiasmado con él, y no creo que él tampoco". Welles dijo que intentaron restarle importancia al significado de la palabra y "burlarse de ella". [4] : 53
Cuando comenzó a escribir el primer borrador del guión a principios de 1940, Mankiewicz le mencionó "Rosebud" a su secretaria. Cuando ella le preguntó: "¿Quién es Rosebud?", él respondió: "No es un quién, es un ello". El biógrafo Richard Meryman escribió que el símbolo de la infancia dañada de Mankiewicz era una bicicleta preciada, robada mientras visitaba la biblioteca pública y no reemplazada por su familia como castigo. [e] "Lamentó eso toda su vida", escribió Kael, quien creía que Mankiewicz puso la emoción de esa pérdida de la infancia en la pérdida que atormentaba a Kane. [7] : 60
El biógrafo de Hearst, Louis Pizzitola, informa sobre la declaración de un historiador de que "Rosebud" era un apodo dado a la madre de Hearst por el pintor de retratos y paisajes Orrin Peck, cuya familia era amiga de los Hearst. [f] [47] : 181 [48] Otra teoría sobre el origen de "Rosebud" es la similitud con el último deseo de Zaharoff de ser llevado en silla de ruedas "por el rosal". [49]
En 1989, el autor Gore Vidal afirmó que "Rosebud" era un apodo que Hearst había usado para el clítoris de Davies. Vidal dijo que Davies le había contado este detalle íntimo a Lederer, quien se lo había mencionado años después. [50] [51] El crítico de cine Roger Ebert dijo: "Algunas personas se han enamorado de la historia de que Herman Mankiewicz... supo por casualidad que 'Rosebud' era el apodo que William Randolph Hearst le había dado a una parte íntima de la anatomía de Marion Davies". [52] [53] El biógrafo de Welles , Frank Brady, rastreó la historia hasta llegar a artículos de periódicos de finales de los años 1970 y escribió: "No se explica cómo Orson (o Mankiewicz) pudo haber descubierto esta declaración tan privada y se desconoce por qué se tardó más de 35 años en que surgiera una justificación tan sugerente... Si esta historia altamente improbable es incluso parcialmente cierta... Hearst puede haberse molestado por la connotación implícita, aunque cualquier conexión de ese tipo parece haber sido inocente por parte de Welles". [45] : 287 Houseman negó este rumor sobre los orígenes de "Rosebud", afirmando que habría oído hablar de algo "tan provocativo" y que Welles nunca podría "haber guardado un secreto así durante más de 40 años". [54]
En 1991, el periodista Edward Castle sostuvo que Welles podría haber tomado prestado el nombre de la folclorista, educadora y autora nativa americana Rosebud Yellow Robe para "Rosebud". Castle afirmó haber encontrado las firmas de ambos en las mismas hojas de registro en los estudios de radio de CBS en Nueva York, donde ambos trabajaron en diferentes programas a fines de la década de 1930. [55] Sin embargo, la palabra "Rosebud" aparece en el primer borrador del guion escrito por Mankiewicz, no por Welles. [56] : 82
En su biografía de Welles de 2015, Patrick McGilligan informó que el propio Mankiewicz afirmó que la palabra "Rosebud" se tomó del nombre de un famoso caballo de carreras, Old Rosebud . Mankiewicz había apostado por el caballo en el Derby de Kentucky de 1914 , que ganó, y McGilligan escribió que "Old Rosebud simbolizaba su juventud perdida y la ruptura con su familia". En el testimonio de una demanda por plagio de 1947 presentada por el biógrafo de Hearst , Ferdinand Lundberg , Mankiewicz dijo: "Me había sometido a un psicoanálisis, y Rosebud, en circunstancias ligeramente parecidas a las de [ Ciudadano Kane ], jugó un papel destacado". [57]
"Aunque Ciudadano Kane fue visto ampliamente como un ataque a William Randolph Hearst, también estaba dirigido a Henry R. Luce y su concepto de periodismo de grupo sin rostro, tal como se practicaba entonces en su revista Time y en los noticieros March of Time ", escribió Roger Ebert . [53]
La secuencia News on the March que inicia la película satiriza The March of Time , la serie de documentales y dramatizaciones de noticias presentada en salas de cine por Time Inc. de 1935 a 1951. En su apogeo, The March of Time fue vista por 25 millones de espectadores de cine estadounidenses al mes. [58] Generalmente llamada serie de noticieros, en realidad era una serie mensual de cortometrajes de larga duración el doble de la de los noticieros estándar. Las películas eran didácticas, con un punto de vista subjetivo. [59] : 75–76 Los editores de Time lo describieron como "periodismo pictórico". La relación de The March of Time con el noticiero se comparó con la relación de la revista de noticias interpretativas semanal con el diario. [60]
" El estilo de La Marcha del Tiempo se caracterizó por una edición dinámica, un periodismo de investigación audaz y una narración contundente, casi arrogante", escribió el historiador de cine Ephraim Katz , quien agregó que "fue bellamente parodiado por Orson Welles en Ciudadano Kane ". [61] : 901
De 1935 a 1938 [62] : 47 Welles fue miembro de la prestigiosa y no acreditada compañía de actores que presentó la versión radiofónica de La marcha del tiempo , que precedió a la versión cinematográfica. [63] : 77 Era muy versado en lo que llegó a llamarse "lenguaje del tiempo", [59] : 84 descrito por el cronista de La marcha del tiempo Raymond Fielding como "un tipo absurdo de estructura de oración en la que los sujetos, predicados, adjetivos y otros componentes del idioma inglés terminaban en posiciones impredecibles y gramaticalmente no autorizadas". [59] : 8–9 En News on the March , William Alland imitó al narrador Westbrook Van Voorhis : "Gran imitación", dijo Welles más tarde, "pero es bastante fácil de imitar: 'Esta semana, como debe ser para todos los hombres, la muerte le llegó a Charles Foster Kane'. Solíamos hacer eso todos los días, ¡cinco días a la semana!" [4] : 74–75
Welles le proyectó la película a Luce: "Fue una de las primeras personas que vio la película", dijo Welles. "A él y a Clare Luce les encantó y se rieron a carcajadas cuando leyeron el resumen. Lo vieron como una parodia y lo disfrutaron mucho como tal; tengo que reconocerles el mérito". [4] : 74 Welles había conocido a Luce a través de Archibald MacLeish , [64] : 205 y el apoyo financiero de los Luces ayudó a abrir el Mercury Theatre en noviembre de 1937. [2] : 304–305
Callow calificó la secuencia de Noticias de marzo como "el elemento más impresionante y más comentado de la película". [65] : 524 Sorprendentemente, el crítico Arthur Knight informó en 1969 que la secuencia fue eliminada de la mayoría de las copias presentadas en la televisión estadounidense. [66] : 14