Frederick Dewayne Hubbard (7 de abril de 1938 – 29 de diciembre de 2008) fue un trompetista de jazz estadounidense . [1] Tocó estilos bebop , hard bop y post-bop desde principios de la década de 1960 en adelante. Su inconfundible e influyente tono contribuyó a nuevas perspectivas para el jazz moderno y el bebop. [2]
Hubbard comenzó a tocar el melófono y la trompeta en la banda de su escuela en Arsenal Technical High School en Indianápolis , Indiana . El trompetista Lee Katzman, ex músico de Stan Kenton , le recomendó que comenzara a tomar lecciones de trompeta en el Conservatorio de Música Arthur Jordan (ahora Jordan College of the Arts en la Universidad Butler ) con Max Woodbury, trompetista principal de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis . En su adolescencia, Hubbard trabajó localmente con los hermanos Wes y Monk Montgomery , [3] y trabajó con el bajista Larry Ridley y el saxofonista James Spaulding .
En 1958, a la edad de 20 años, se mudó a Nueva York y comenzó a tocar con algunos de los mejores músicos de jazz de la época, incluidos Philly Joe Jones , Sonny Rollins , Slide Hampton , Eric Dolphy , JJ Johnson y Quincy Jones . [3] El 19 de junio de 1960, Hubbard grabó su primer disco como líder, Open Sesame , al comienzo de su contrato con Blue Note Records , con la saxofonista Tina Brooks , el pianista McCoy Tyner , el bajista Sam Jones y el baterista Clifford Jarvis . Seis días después le devolvió el favor a Brooks y grabó con él en True Blue .
En diciembre de 1960, Hubbard fue invitado a tocar en Free Jazz de Ornette Coleman , después de que Coleman lo escuchara tocar con Don Cherry . [4] En mayo de 1961, Hubbard tocó en Olé Coltrane , la última sesión de John Coltrane para Atlantic Records . Coltrane también contrató a Hubbard, Eric Dolphy y Art Davis , quienes aparecieron en Olé , para grabar Africa/Brass , el primer álbum de Coltrane con Impulse!, que comenzó justo después de Olé .
En agosto de 1961, Hubbard grabó Ready for Freddie (Blue Note), que también fue su primera colaboración con el saxofonista Wayne Shorter . Hubbard se convirtió en compañero de banda de Shorter cuando reemplazó a Lee Morgan en Jazz Messengers de Art Blakey más tarde en 1961. [3] Tocó en más de 10 grabaciones en vivo y de estudio con Blakey durante una de las eras más aclamadas de los Jazz Messengers, incluyendo Caravan , Ugetsu , Mosaic y Free for All . En total, durante la década de 1960, grabó ocho álbumes de estudio como líder de banda de Blue Note y más de dos docenas como acompañante. [5]
Hubbard permaneció con Blakey hasta 1966, y se fue para formar el primero de varios pequeños grupos propios, en los que figuraban, entre otros, su compañero de Blue Note James Spaulding , el pianista Kenny Barron y el baterista Louis Hayes . [3] Este grupo grabó para Atlantic. Fue durante esta época cuando empezó a desarrollar su propio sonido, distanciándose de las influencias tempranas de Clifford Brown y Morgan, y ganó el premio "New Star" de la revista de jazz DownBeat en trompeta. [6]
A lo largo de los años 60, Hubbard tocó como sideman en algunos de los álbumes más importantes de esa época, incluyendo The Blues and the Abstract Truth de Oliver Nelson , Out to Lunch! de Eric Dolphy , Maiden Voyage de Herbie Hancock y Speak No Evil de Wayne Shorter . [7] Hubbard fue descrito como "el trompetista más brillante de una generación de músicos que tienen un pie en el jazz 'tonal' y el otro en el campo atonal". [8] Aunque nunca abrazó por completo el free jazz de la década de 1960, apareció en dos de sus álbumes emblemáticos: Free Jazz de Coleman y Ascension de Coltrane , así como en la canción " new thing " de Sonny Rollins, " East Broadway Run Down " (en el álbum de 1966 del mismo nombre), con Elvin Jones y Jimmy Garrison .
Hubbard alcanzó su mayor éxito popular en la década de 1970 con una serie de álbumes para Creed Taylor y su sello discográfico CTI Records , eclipsando a Stanley Turrentine , Hubert Laws y George Benson . [9] Aunque sus álbumes de jazz de principios de la década de 1970 Red Clay , First Light , Straight Life y Sky Dive fueron particularmente bien recibidos y considerados entre sus mejores trabajos, los álbumes que grabó más tarde en la década fueron atacados por los críticos por su comercialismo. First Light ganó un premio Grammy en 1972 e incluyó a los pianistas Herbie Hancock y Richard Wyands , los guitarristas Eric Gale y George Benson , el bajista Ron Carter , el baterista Jack DeJohnette y el percusionista Airto Moreira . [10] En 1994, Hubbard, en colaboración con la vocalista y coautora de jazz de Chicago Catherine Whitney , hizo que las letras se adaptaran a la música de First Light . [11]
En 1977, Hubbard se unió a la banda estelar VSOP, en la que también participaban Herbie Hancock , Tony Williams , Ron Carter y Wayne Shorter . Todos los miembros de la banda, excepto Hubbard, eran miembros del Miles Davis Quintet de mediados de los años 1960. [3] Se lanzaron varias grabaciones en vivo de este grupo como VSOP , VSOP The Quintet , VSOP Tempest in the Colosseum (todas en 1977) y VSOP Live Under the Sky (1979). [2]
La trompeta de Hubbard se escuchó en la canción "Zanzibar" del álbum de Billy Joel de 1978 52nd Street (ganador del premio Grammy al mejor álbum en 1979). La canción termina con un fundido durante la actuación de Hubbard. Se lanzó una versión sin fundido en el box set de Billy Joel de 2004 My Lives .
En la década de 1980, Hubbard volvió a liderar su propio grupo de jazz, esta vez con Billy Childs y Larry Klein , entre otros, como miembros, atrayendo críticas favorables, tocando en conciertos y festivales en los EE. UU. y Europa, a menudo en compañía de Joe Henderson , tocando un repertorio de hard bop y piezas de jazz modal . [3] Hubbard tocó en el Festival de Jazz de Monterey en 1980 y en 1989 (con Bobby Hutcherson ). Él y Woody Shaw grabaron dos álbumes como co-líderes de Blue Note y tocaron conciertos en vivo juntos de 1985 a 1987. En 1987, fue co-líder con Benny Golson en el álbum Stardust . [3]
En 1988, volvió a formar equipo con Blakey en un concierto en los Países Bajos, de donde salió Feel the Wind . [3] En 1988, Hubbard tocó con Elton John , contribuyendo con solos de trompeta, fliscorno y trompeta en la canción " Mona Lisas and Mad Hatters (Part Two) " para el álbum Reg Strikes Back de John . En 1990, apareció en Japón encabezando un paquete de conciertos estadounidense-japonés que también incluía a Elvin Jones, Sonny Fortune , los pianistas George Duke y Benny Green , los bajistas Ron Carter y Rufus Reid , con la vocalista de jazz Salena Jones . [3] También actuó en el Festival de Jazz de Varsovia, en el que se grabó Live at the Warsaw Jazz Festival (Jazzmen 1992). [2]
Tras una larga racha de problemas de salud y una grave lesión en el labio en 1992, cuando desarrolló una infección, Hubbard volvió a tocar y grabar ocasionalmente, aunque no al nivel que se había fijado durante su carrera anterior. [12] Sus mejores discos se encuentran entre los mejores de su campo. [13]
En 2006, el Fondo Nacional para las Artes otorgó a Hubbard su máximo honor en el jazz, el Premio NEA Jazz Masters . [6]
El 29 de diciembre de 2008, Hubbard murió en Sherman Oaks, Los Ángeles , California, debido a complicaciones causadas por un ataque cardíaco que sufrió el 26 de noviembre. El cuerpo de Hubbard fue incinerado y sus cenizas fueron entregadas a su familia. [14]
En sus últimos años, Hubbard mantuvo estrechos vínculos con la Jazz Foundation of America . El Fondo de Emergencia para Músicos de la Jazz Foundation of America se ocupó de él durante sus períodos de enfermedad. Se le cita diciendo: "Cuando tuve insuficiencia cardíaca congestiva y no podía trabajar, la Jazz Foundation pagó mi hipoteca durante varios meses y salvó mi casa. Gracias a Dios por esa gente". [15] Después de su muerte, los herederos de Hubbard solicitaron que se hicieran donaciones deducibles de impuestos en su nombre a la Jazz Foundation. [15]
Compilación
Tabla ordenable con el artista principal en orden alfabético como orden principal.