Juliet Fraser es una soprano británica afincada en Londres y especializada en música clásica contemporánea. Ha encargado más de 20 obras vocales solistas y ha estrenado varios cientos de obras nuevas, muchas de ellas escritas para ella. Fraser es la directora artística de eavesdropping , un festival de música experimental en el este de Londres, [1] y codirectora de all that dust , el sello discográfico que fundó en 2018 con Mark Knoop y Newton Armstrong. [2] La Universidad de Southampton le concedió un Doctorado Honoris Causa en Música en 2023.
Fraser estudió en la Purcell School y en la Universidad de Cambridge , donde estudió Música e Historia del Arte. [ cita requerida ] Inicialmente oboísta , comenzó su formación vocal a los 21 años, combinando lecciones privadas con actuaciones independientes. [3]
Fraser , ex corista del coro de la capilla del Clare College de Cambridge, comenzó su carrera profesional cantando con coros británicos como Polyphony , Tenebrae , Monteverdi Choir y BBC Singers . En 2002, cofundó el ensamble vocal EXAUDI [4] con James Weeks y fue directora ejecutiva del grupo hasta 2014. [5] Sigue siendo uno de los miembros principales, interpretando música antigua y contemporánea por toda Europa. Fue miembro de los solistas del Collegium Vocale Gent (dir. Philippe Herreweghe ) de 2007 a 2012, interpretando y grabando polifonía renacentista de Orlande de Lassus , [6] Tomas Luis de Victoria , Carlo Gesualdo y William Byrd .
Fraser es más conocida como intérprete de música clásica contemporánea. Su repertorio se centra en nuevas obras para voz solista, voz y cinta/electrónica, voz y piano (con su compañero de dúo Mark Knoop) y voz y ensamble.
Ha actuado como solista con Ensemble MusikFabrik , Klangforum Wien , Ensemble Modern , London Sinfonietta , BBC Scottish Symphony Orchestra , Asko|Schönberg , Talea Ensemble, Remix Ensemble, Plus-Minus , Quatuor Bozzini y Explore Ensemble. Forma un dúo de larga data con el pianista Mark Knoop.
Entre sus apariciones en festivales se incluyen el Festival de Aldeburgh , el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield , TECTONICS Glasgow, el ManiFeste de IRCAM en París, el Festival de Lucerna , Milano Musica, la Bienal de Múnich , el Musikfest de Berlín, November Music y TIME:SPANS (Nueva York). Ha actuado en lugares como el Wigmore Hall , el Queen Elizabeth Hall y el Kings Place de Londres, el Symphony Hall de Birmingham, la Filarmónica de Berlín , la Elbphilharmonie de Hamburgo, la Alte Oper de Frankfurt, el Wiener Konzerthaus , el Centre Pompidou de París, L'Auditori de Barcelona, la Casa da Música de Oporto y el Helsinki Music Centre . [7] [8]
Fraser ha desarrollado colaboraciones particularmente estrechas con una variedad de compositores contemporáneos importantes. En 2016 estrenó The Cold Trip, parte 2 de Bernhard Lang en el festival MaerzMusik en Berlín y Andersen-Liederkreis de Michael Finnissy en el festival Transit en Bélgica, ambas con el pianista Mark Knoop. [9] [10] En el mismo año, Rebecca Saunders escribió Skin para Fraser y Klangforum Wien ; se estrenó en el Festival de Donaueschingen y se interpretó nuevamente en el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield , donde se la describió como "positivamente alienígena en varios puntos, agregando escalofríos inquietantes a nuestra percepción de la naturaleza de la voz". [11] La grabación de estreno de esta obra aparece en la grabación lanzada en Donaueschingen de ese año. [12] Fraser ha realizado interpretaciones de estreno de varias obras de Saunders, en particular The Mouth , para voz y electrónica, en 2020. En la temporada 2021/22 estrenó dos nuevas obras de Pascale Criton .
Desde 2016, Fraser ha estado colaborando con la compositora canadiense Cassandra Miller , lo que dio como resultado una serie continua y modular de composiciones llamada Tracery. Este proyecto tuvo su primera presentación en Cafe OTO [13] y las iteraciones posteriores han sido programadas por Experimental Sound Studio [14] Chicago, Klangspuren en Schwaz [15] y Bastard Assignments. [16]
Fraser ha interpretado la última obra de Gerard Grisey , Quatre chants pour franchir le seuil, por toda Europa, incluida una actuación en 2019 con la directora Susanna Mälkki y académicos de la Academia Karajan en la Filarmónica de Berlín como parte del Musikfest Berlin, donde "cantó la parte solista con patetismo y un tono maravillosamente oscuro". [17]
Durante una serie de conciertos de verano en Snape Maltings en 2021, Fraser interpretó un programa doble de Not I de Samuel Beckett y Three Voices de Morton Feldman . Su actuación fue descrita como un "tremendo tour de force", con "cada elemento perfectamente ejecutado". [18] En 2022, interpretó la monumental Neither de Feldman en el Festival Melos-Ethos de Bratislava.
Estrenos recientes incluyen Natural World de Laurence Crane , interpretado en Musica Sacra, Maastricht en septiembre de 2021, y posteriormente en Oxford Lieder Festival , Huddersfield Contemporary Music Festival y Music We'd Like to Hear, Londres; [19] [20] The air is just desire de Christopher Fox con Quatuor Bozzini, junto con una interpretación "directa y poderosamente conmovedora" del Segundo Cuarteto de Cuerdas de Schoenberg en la Escuela Internacional de Verano de Dartington de 2022 ; [21] y una interpretación "intrépida" de la innovadora pieza de cámara multimedia de Laura Bowler, Distance, en el Sound Festival de Escocia, el Cheltenham Music Festival y el Spitalfields Music Festival, en la que Fraser actuó en vivo en el Reino Unido, junto con Talea Ensemble, que se transmitió en vivo desde Nueva York. [22]
Fraser encarga con frecuencia nuevas obras vocales, a menudo en estrecha colaboración con el compositor. Entre estos encargos se incluyen: [23]
Otros estrenos mundiales notables incluyen: [24]
Además de su trabajo en el escenario, Fraser ha impartido clases magistrales y ha impartido cursos cortos sobre interpretación vocal contemporánea o composición colaborativa para el Programa de Jóvenes Artistas de Britten-Pears , la Escuela Internacional de Verano de Dartington , la 'Academie Voix Nouvelles' en Royaumont Abbey , el Festival Mixtur, November Music , la Universidad de Southampton y el Conservatorio de Leeds . [25] En 2023 lanzó VOICEBOX, una iniciativa para apoyar a los cantantes que desean especializarse en interpretación vocal contemporánea, impartida en asociación con Britten Pears Arts, City, University of London, sound festival (Aberdeen) y Dartington Music.
Como escritora sobre música contemporánea y práctica interpretativa, Fraser ha recibido ensayos encargados por el Festival de Música de Cheltenham 2022, MaerzMusik —Festival for Time Issues 2022, Britten Pears Arts 2021 y la serie de conferencias Fragility of Sounds 2021. [26] En 2019 se le concedió una residencia Hartley en la Universidad de Southampton , donde presentó un artículo sobre colaboración y dirigió talleres sobre el tema. [27] Posteriormente, Fraser revisó y presentó este artículo como oradora principal en la conferencia-festival CREATIE y Mixed Currents 2019 en el Conservatorio Real de Amberes . [28] Durante una gira de recitales y conferencias en los EE. UU. en 2017, Fraser fue oradora invitada en la Universidad de Buffalo , la Universidad Northwestern y el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins . [29] Sus escritos han sido publicados en TEMPO y por Wolke Verlag. [30] [31] De 2013 a 2016, Fraser fue editor de reseñas de TEMPO , la revista trimestral de música nueva de Cambridge University Press . [32]