El Festival de Lucerna es uno de los festivales internacionales más importantes del mundo de la música clásica y presenta una serie de festivales de música clásica con sede en Lucerna , Suiza. [1] [2] Fundado en 1938 por Ernest Ansermet y Walter Schulthess , actualmente produce tres festivales por año. [1] Desde 1999, Michael Haefliger ha sido su Director Ejecutivo y Artístico. [3]
En cada festival participan orquestas y solistas residentes, además de actuaciones invitadas de conjuntos y artistas internacionales. El festival central tiene lugar en verano, desde mediados de agosto hasta mediados de septiembre, y ofrece una amplia gama de aproximadamente 100 conciertos y eventos relacionados, principalmente en el Centro Cultural y de Congresos de Lucerna (KKL), diseñado por Jean Nouvel . [4]
El festival comenzó con el llamado "Concierto de Gala" en los jardines de la villa de Richard Wagner en Tribschen en 1938 dirigido por Arturo Toscanini , quien había formado una orquesta con miembros de diferentes orquestas y solistas de toda Europa. [4] En la década de 1940 se fundó la Orquesta Suiza del Festival ( Schweizerische Festspielorchester ) a partir de miembros de las orquestas suizas de élite, que se convirtió en una parte central del festival conocido desde 1943 como Internationalen Musikfestwochen Luzern (IMF) .
En 2000, el Internationale Musikfestwochen Luzern (IMF) pasó a llamarse Festival de Lucerna. [4] Cada festival cuenta con orquestas residentes y solistas junto con actuaciones invitadas de conjuntos y artistas internacionales, entre los que se encuentran en 2019 la Filarmónica de Berlín , la Royal Concertgebouw Orchestra , la Filarmónica de Viena , Bernard Haitink , Anne-Sophie Mutter y Sir Simon Rattle . Desde la década de 1970, los festivales anuales se organizan en torno a diferentes temas. [4]
Desde 1970, el Festival de Lucerna está legalmente organizado como fundación. Desde 1999, el director ejecutivo y artístico del Festival de Lucerna es Michael Haefliger, cuyo contrato se ha prorrogado hasta 2025. [5]
Con la fundación de la Orquesta del Festival de Lucerna, que se presentó al público por primera vez en agosto de 2003, el director Claudio Abbado y Michael Haefliger establecieron un vínculo con los orígenes del Festival de Lucerna en 1938. Fue entonces, con un legendario "Concierto de Gala", que Arturo Toscanini reunió a virtuosos célebres de la época para formar una orquesta de élite única. [6] La Orquesta del Festival de Lucerna está formada por directores de orquesta, músicos de cámara y profesores de música de renombre internacional. Con Riccardo Chailly, esta orquesta única vuelve a tener un director musical italiano. Riccardo Chailly, que se convirtió en el sucesor de Abbado en el verano de 2016, extendió su contrato hasta finales de 2026. [7]
La Academia del Festival de Lucerna fue fundada en 2003 por Pierre Boulez y Michael Haefliger. [8] Cada verano, los miembros de la Academia se unen a los principales compositores y directores de renombre internacional para trabajar en partituras contemporáneas y clásicos modernos e interpretar música de los siglos XX y XXI. El compositor Wolfgang Rihm ha sido el director artístico de la Academia desde 2016 y su contrato se ha ampliado hasta 2025. [9] En 2021, se fundó la Orquesta Contemporánea del Festival de Lucerna (LFCO), una nueva orquesta del festival dedicada a la música contemporánea para reunir a los estudiantes actuales y antiguos de la Academia. [10]
A través de la categoría “Música para el futuro”, el Festival de Lucerna muestra su compromiso con la generación del mañana: no sólo todos aquellos que actuarán en el futuro en los escenarios de conciertos como solistas o en la orquesta, sino también el público joven que los escuchará: niños, jóvenes y familias. [11]
Hasta 2019, el Festival de Lucerna organizó tres festivales al año. Debido a la pandemia del coronavirus, en 2020 los tres festivales tuvieron que cancelarse: el fin de semana inaugural de música de primavera (con Teodor Currentzis), el festival de verano y el fin de semana de otoño (con Igor Levit y Patricia Kopatchinskaja). En cambio, en agosto de 2020, el Festival de Lucerna presentó un regreso a la música en vivo con el festival de diez días “Life is Live”, durante el cual la Orquesta del Festival de Lucerna fue dirigida por primera vez por Herbert Blomstedt. [12]
En mayo de 2021, el Festival anunció una nueva estrategia y presentó tres nuevos formatos de festivales en primavera y otoño. El festival de verano, que se celebra en el centro de la escena, se complementará en otoño con el Lucerne Festival Forward, que tendrá lugar por primera vez en noviembre de 2021, un nuevo festival corto con la Orquesta del Festival de Lucerna que comenzará en la primavera de 2022 y un festival de piano con el pianista Igor Levit, que se anunció para mayo de 2023. [13]
El festival más importante es el Festival de Verano, que se celebra en agosto y septiembre y en el que se presentan más de 100 actuaciones. El núcleo del festival son unos 30 conciertos sinfónicos en los que actúan las mejores orquestas, directores y solistas del mundo. Desde 2003, el festival está organizado por la Orquesta del Festival de Lucerna . Se invita a estrellas internacionales a ser "artistas estrella " y "compositores residentes". [14]
El Festival de Verano se organiza en torno a un tema anual; los temas más recientes han sido “Identidad”, “Infancia” y “Poder”. El tema del Festival de Verano de 2021 es “Locura”. [15]
El Lucerne Festival Forward, que se celebró por primera vez del 19 al 21 de noviembre de 2021, fue definido tanto artísticamente como programáticamente por miembros de la Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO). Además, el Festival involucró activamente al público en el proceso de planificación a través de sus canales de comunicación digitales. Esta nueva orquesta del Festival para la música de nuestro tiempo está compuesta por miembros de la red internacional de Academias. El KKL Luzern es la sede del Festival, pero el Lucerne Festival Forward! se realizó en toda la ciudad, involucrando a todos los grupos de edad, y ofreció formatos de conciertos inusuales e integró nuevas tecnologías. [13]
A partir de 2022, la Orquesta del Festival de Lucerna inaugurará el año del Festival anualmente el fin de semana anterior a Pascua, bajo la dirección de su director musical Riccardo Chailly. Durante los dos primeros años se ha previsto un Festival Mendelssohn, en el que se combinarán todas las sinfonías del compositor con música de sus contemporáneos Wagner, Schubert y Berlioz, así como de su modelo a seguir, Johann Sebastian Bach. [13]
Tras el gran éxito de su ciclo sobre Beethoven en el Festival de Lucerna, el pianista Igor Levit organizará un nuevo festival de piano. A partir de 2023, organizará un fin de semana largo cada mes de mayo en el que no solo actuará él mismo, sino que también presentará a artistas amigos y conjuntos de otros géneros musicales. [13]
El Festival de Pascua (Lucerne Festival zu Ostern) fue fundado en 1988 y se celebraba cada primavera durante un período de nueve días, dos semanas antes de Pascua y hasta el Domingo de Ramos , con un enfoque especial en la música sacra . Las actuaciones se realizaban en iglesias de toda Lucerna, así como en el KKL e incluían actuaciones anuales de la Orquesta Sinfónica y el Coro de la Radio de Baviera . Además, Bernard Haitink, junto con el Festival de Cuerdas de Lucerna, impartía clases magistrales anuales para jóvenes directores. El Festival de Pascua finalizó después de la edición de 2019.
El Festival de Piano se fundó en 1998 y se celebraba cada noviembre durante nueve días. En él se presentaban virtuosos del teclado y estrellas emergentes en una combinación de recitales, conciertos de orquesta y música de cámara. El programa complementario "Piano Off-Stage!" presentaba una serie de eventos de jazz en diversos bares y restaurantes de Lucerna. El Festival de Piano finalizó después de la edición de 2019.
47°02′56″N 8°18′23″E / 47.04889, -8.30639