Rebecca Saunders

Rebecca Saunders (nacida el 19 de diciembre de 1967) es una compositora nacida en Londres ^[1] que vive y trabaja como freelance en Berlín . En una encuesta de 2017 de Classic Voice sobre las mejores obras de arte musical desde el año 2000, las composiciones de Saunders recibieron el tercer número total más alto de votos (30), superadas solo por las obras de Georg Friedrich Haas (49) y Simon Steen-Andersen (35). ^[2] En 2019, los escritores de The Guardian clasificaron a Skin (2016) como la decimosexta mejor obra de arte musical desde el año 2000, y Tom Service escribió que "Saunders se adentra en el mundo interior de los instrumentos y en el interior de la voz de Fraser [...] y encuentra un mundo revelador de sentimiento intensificado". ^[3]

Biografía

Saunders estudió violín y composición en la Universidad de Edimburgo , obteniendo un doctorado en composición en 1997. Como becaria del DAAD , estudió con Wolfgang Rihm de 1991 a 1994 en la Hochschule für Musik Karlsruhe ; Nigel Osborne ^[1] supervisó su tesis doctoral.

Entre sus premios se incluyen el Premio Busoni de la Academia de las Artes de Berlín , el premio de patrocinio (1994), el Premio de Compositor Ernst von Siemens (1996), el Premio Hindemith del Festival de Música de Schleswig-Holstein (2003), el premio de composición de la ARD y el Premio de Música Mauricio Kagel (2015). En 2019 ganó el Premio de Música Ernst von Siemens (premio principal), la segunda mujer y la primera compositora en recibirlo. ^[4]^[5]

En 2010 y 2012, enseñó en los Cursos Internacionales de Verano de Darmstadt ^[1] y fue compositora residente en el Konzerthaus Dortmund de 2005 a 2006, ^[6] Staatskapelle Dresden de 2009 a 2010, ^[7] y en el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield en 2010. ^[8]

Fabio Luisi y la Staatskapelle Dresden dieron el estreno en el Reino Unido de la revisión de Saunders de Traces en los Proms de 2009. ^[9]

Su música ha sido interpretada por conjuntos notables en todo el mundo, incluidos Ensemble Musikfabrik , Klangforum Wien , Ensemble Modern , Ensemble Dal Niente , Arditti Quartet , Ensemble Resonanz , Ensemble Recherche y la BBC Symphony Orchestra . ^[10]

En 2024, Saunders recibió una nominación al premio Ivor Novello en los premios Ivors Classical Awards. The Mouth, para soprano y cinta, fue nominada a Mejor composición de cámara pequeña. ^[11]

Música

La música de Saunders se caracteriza por un material de tono limitado y una amplia gama de complejidad tímbrica. ^[12] Le fascinan la resonancia y el ruido extraño creado por los instrumentistas, como el rasgueo de un cambio de arco, el golpe sordo de los pedales de un piano o arpa y los golpecitos y deslizamientos de la mano izquierda en el diapasón de un instrumento de cuerda. ^[12] Debido a las sutilezas y especificidad de los sonidos que crea, Saunders incluye extensas explicaciones textuales en muchas de sus partituras para describir cada efecto que desea que el intérprete produzca. ^[12]

Gran parte de la música de Saunders se basa en un único tono o, a veces, en una pequeña colección de tonos que gobiernan grandes secciones de la música. ^[12] Por lo tanto, el desarrollo y la elaboración están determinados más por la sonoridad y la textura que por la conducción de voces tradicional. Sin embargo, a veces incluye colecciones de tonos "cuasi diatónicos", que sugieren un contexto más tradicional que el de su música basada en notas individuales.

Rebecca Saunders también ha explorado el espacio físico en su música. En una entrevista para el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield, describió su música de esta manera: ^[8]

Para mí, lo que realmente importa es permitir que el oyente sienta la fisicalidad mágica del sonido, el timbre, el color, la masa, el peso del sonido. Eso es con lo que siento que estoy trabajando, casi como un escultor trabaja con diferentes materiales.

Al describir la “masa y el peso” de su música y comparar su arte con el de una escultura, intenta llevar el sonido a un plano físico. Además, en obras como chroma , invita al oyente a deambular y explorar la influencia del espacio físico en la experiencia de la audiencia. ^[8]

Obras

Behind the Velvet Curtain (1991-92), para trompeta, arpa, piano y violonchelo
Trío (1992), para clarinete, violonchelo y piano
Espejito, espejito en la pared (1993-94), para piano
The Under Side of Green (1994), para clarinete, violín y piano
Canción de Molly 1—crimson (1995), para doce solistas, metrónomo, silbato, caja de música y director
Molly's Song 2—a shade of crimson (1995), para voz, viola, flauta, guitarra de cuerdas de acero y radios de onda corta
Molly's Song 3—shades of crimson (1995), para flauta alto, viola, guitarra de cuerdas de acero, cuatro radios y caja de música
Duo (1996), para violín y piano
Into the Blue (1996), para clarinete, fagot, violonchelo, contrabajo, piano y percusión
Dichroic seventeen (1996), para piano, dos percusionistas, dos contrabajos, acordeón y guitarra eléctrica
Sol y Mi sobre La (1996-97), para orquesta y 27 cajas de música
Cuarteto de cuerdas (1997)
CUARTETO (1998), para piano, clarinete en si bemol/clarinete bajo, contrabajo y acordeón
Cinabrio (1999), para violín, trompeta y conjunto
dúo cuatro – dos exposiciones (2000–01), para trompeta solista, percusión solista y orquesta
Albescere (2001), para doce instrumentos y cinco voces
Chroma (I–XIX) (2003–13), para doce a dieciséis intérpretes
Vermilion (2003), para clarinete, guitarra eléctrica y violonchelo
Insideout (2003), para instrumentos de viento de madera, instrumentos de viento de metal, timbales, percusión, piano, cuerdas, acordeón, guitarra eléctrica: música para la instalación coreográfica de Sasha Waltz
blaauw (2004), para trompeta de doble campana
Choler (2004), para dúo de piano
Miniata (2004), para acordeón, piano, coro y orquesta
Carmesí (2004-2005), para piano
Fury I (2005), para contrabajo
Azul y gris (2005), para dos contrabajos
rubricare (2005), para cuerdas y órgano
rubricare (2005), para orquesta de cuerdas barroca
Un rastro visible (2006), para siete solistas y director
Traces (2006-2009), para orquesta
Soliloquio (2007), para seis voces a capela
Stirrings Still I (2007), para flauta alto, oboe, clarinete, piano y crótalos de arco
Stirrings Still II (2008), para seis intérpretes: flauta alto, oboe, clarinete en la, crótalos, piano y contrabajo
Compañía (2008), para contratenor, trompeta, violonchelo, acordeón y guitarra eléctrica
Disclosure (2008), para cinco intérpretes: clarinete bajo (clarinete doble), trompeta, trombón, piano y violín
Murmullos (2009), Collage para diez jugadores
Fury II (2010), Concierto para contrabajo y ensamble
De aquí para allá (2010), para violín y oboe
Stratum (2010), para orquesta
Stasis I (2011), un collage especial para 16 solistas
Colectivo Stasis (2011-2016), un collage especial para 23 músicos
Stasis II (2011-2014), cuarteto para trompeta, oboe, percusión y piano
Caerulean (2011), para clarinete bajo
Diálogo (2011), para viola y percusión
Neither (2011), para 2 trompetas de doble campana
Stirrings (2011), para nueve intérpretes: flauta alto, clarinete en la (sistema boehm), oboe, crótalos (octava superior con dos arcos de violonchelo), piano (de cola), arpa, violín, violonchelo (IV scordatura), contrabajo (con cinco cuerdas, V scordatura)
Still (2011), para violín y orquesta
Ire (2012), Concierto para violonchelo, cuerdas y percusión
Fletch (2012), para cuarteto de cuerdas
Sombra (2013), para piano
...de aguas que gimen (2013), para acordeón
Soledad (2013), para violonchelo
Void (2013-14), para dos percusionistas y orquesta de cámara
Alba (2014), para trompeta y orquesta
Six for AK (2015), para 2 percusionistas, piano (2 intérpretes), guitarra (cuerdas de acero) y arpa
Blanco (2015, revisado en 2016), para solo de trompeta de doble campana
Piel (2016), para soprano y conjunto
Myriad (2015-2016) instalación sonora de 2464 mecanismos idénticos de cajas de música
Still / Éter / Alba (2020)
Solo – Klangforum Viena (2021)
Us Dead Talk Love (2021), para voz alto, saxofón tenor, guitarra eléctrica, órgano Korg y percusión

Referencias

^ abc «Biografía de Rebecca Saunders (en inglés)». Edición Peters . Consultado el 13 de julio de 2011 .
^ "Un referéndum musical". Ricordi . Consultado el 2 de diciembre de 2019 .
^ Clements, Andrew; Maddocks, Fiona; Lewis, John; Molleson, Kate; Service, Tom; Jeal, Erica; Ashley, Tim (12 de septiembre de 2019). «Las mejores obras de música clásica del siglo XXI». The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 12 de junio de 2020 .
^ Amling, Ulrich (17 de enero de 2019). "Berliner Komponistin erhält Ernst-von-Siemens-Musikpreis". Der Tagesspiegel (en alemán). Berlín . Consultado el 17 de enero de 2019 .
^ Brown, Mark (17 de enero de 2019). «La compositora británica Rebecca Saunders gana el premio Ernst von Siemens Music Prize». The Guardian . Londres . Consultado el 18 de enero de 2019 .
^ "Erstes Konzert Rebecca Saunders, compositora residente (en alemán)". Konzerthaus de Dortmund . Consultado el 23 de enero de 2010 .
^ "Capell-Compositeur 2009/10 (en alemán)". Staatskapelle Dresde (en alemán). Archivado desde el original el 7 de marzo de 2009 . Consultado el 23 de enero de 2010 .
^ abc "Tirando de hilos del sonido: entrevista a Rebecca Saunders". Festival de Música Contemporánea de Huddersfield . Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2010. Consultado el 10 de julio de 2010 .
^ "Prom 56: Staatskapelle Dresden". BBC Proms 2009. Archivado desde el original el 20 de abril de 2009. Consultado el 23 de enero de 2010 .
^ "Compositor | Edition Peters UK". www.editionpeters.com . Consultado el 18 de noviembre de 2018 .
^ Taylor, Mark (15 de octubre de 2024). «Anunciadas las nominaciones para los premios Ivors Classical Awards 2024». The Ivors Academy . Consultado el 15 de octubre de 2024 .
^ abcd Adlington, Robert (otoño de 1999). "La música de Rebecca Saunders: hacia el mundo sensual". The Musical Times . 140 (1868): 48–56. doi :10.2307/1004495. JSTOR 1004495.

Enlaces externos

Sitio web oficial
Rebecca Saunders entrevistada en el momento del estreno de Albescere, Ensemble Modern (en inglés)
Perfil de SoundCloud
Discografía de Rebecca Saunders en Discogs