El folk rock medieval , rock medieval o folk medieval es un subgénero musical que surgió a principios de la década de 1970 en Inglaterra y Alemania que combinaba elementos de la música antigua con la música rock . Surgió a partir de los movimientos de folk rock y folk progresivo británicos de finales de la década de 1960. [1] A pesar del nombre, el término se usó indiscriminadamente para categorizar a los intérpretes que incorporaron elementos de la música medieval , renacentista y barroca en su trabajo y, a veces, para describir a los grupos que usaban pocos instrumentos eléctricos o ninguno. Este subgénero alcanzó su apogeo hacia mediados de la década de 1970 cuando logró cierto éxito en Gran Bretaña, pero en pocos años la mayoría de los grupos se habían disuelto o fueron absorbidos por los movimientos más amplios de folk progresivo y rock progresivo . Sin embargo, el género tuvo un impacto considerable dentro del rock progresivo donde la música antigua, y el medievalismo en general, fue una influencia importante y, a través de eso, en el desarrollo del heavy metal . Más recientemente, el folk rock medieval ha revivido en popularidad junto con otras formas de música de inspiración medieval, como la música neomedieval orientada al Dark Wave y el metal medieval .
El folk rock medieval se caracteriza por tres elementos principales utilizados en diversas combinaciones. En primer lugar, la interpretación de música antigua existente que incluye instrumentación de rock. En segundo lugar, la creación de música original que incorpora características compositivas de la música antigua, como los modos musicales . En tercer lugar, la incorporación de los sonidos de la música antigua en canciones de rock, a través de técnicas vocales, el uso de instrumentos adicionales que caracterizan la música antigua o la simulación de sonidos de la música antigua en instrumentos de rock (por ejemplo, el uso de un sonido de zumbido en una guitarra eléctrica). [2] Un elemento final que no afecta a la naturaleza de la música, pero que a menudo la acompaña, es la adopción de elementos percibidos del "medievalismo" en letras, acciones, vestimenta o ilustraciones. [3]
Los musicólogos han observado un intento de fusionar la música popular con elementos de la música clásica temprana de mediados de la década de 1960 en Gran Bretaña y Estados Unidos, a lo que se refieren como rock barroco o pop barroco . [4] El interés en fusionar los sonidos de la música medieval y renacentista con formas más populares se hizo evidente por primera vez en el movimiento folk progresivo británico de finales de la década de 1960. Esto fue particularmente claro en el importante trabajo de The Incredible String Band de su álbum de 1967 The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (1967), que introdujo elementos tanto medievales como de música del mundo en su música. Estos continuaron en el muy influyente The Hangman's Beautiful Daughter (1968). [5]
También formaba parte del movimiento folk progresivo el guitarrista John Renbourn , cuyo álbum de 1968 Sir John Alot of Merry Englandes Musyk Thynge and ye Grene Knyghte comenzó a mostrar su interés por lo medieval, conteniendo varias versiones de canciones de música antigua, que serían dominantes en The Lady and the Unicorn (1970). Desde 1967 Renbourn fue miembro del grupo folk Pentangle , y llevó su interés por la música antigua a la mezcla de influencias (incluyendo blues, jazz, bluegrass, música del mundo y canción folclórica tradicional) en la banda. [6] Del extremo más tradicional del espectro folk estaban Shirley y Dolly Collins . Fueron las primeras artistas en producir un álbum completo, Anthems in Eden (1969), que combinaba canciones folclóricas tradicionales con instrumentos de música antigua, utilizando Early Music Consort de David Munrow , y la música antigua siguió siendo una preocupación importante de sus carreras. [7] También a partir de 1969 Third Ear Band hizo uso de instrumentos medievales junto con influencias clásicas y orientales.
Lo que sentó las bases para la transformación de estas tendencias en una forma de música rock fue el lanzamiento en 1969 del álbum Liege and Lief de la banda de folk rock londinense Fairport Convention , que vio el claro inicio del folk rock británico como fusión entre la música rock eléctrica y las canciones y estilos folclóricos tradicionales. [8] Fairport Convention ocasionalmente incorporó elementos de música antigua en su repertorio. Sin embargo, su fusión de música folclórica inglesa con instrumentación de rock se centró principalmente en baladas y música de baile de principios de la era moderna y del siglo XIX . Por el contrario, la banda formada por el ex miembro de Fairport Ashley Hutchings como Steeleye Span en 1969, tendió a explorar una gama más amplia de música de época que se remonta a la Edad Media. También utilizaron instrumentos más diversos, incluidas mandolinas , flautas dulces y oboes , además de guitarras eléctricas , bajo y, más tarde, batería. Un ejemplo de ello fue su álbum de 1972 Below the Salt , que contenía varias canciones de música antigua y del que lanzaron el sencillo a capela del villancico del siglo XVI " Gaudete ", que alcanzó el puesto número catorce en la lista de sencillos del Reino Unido, posiblemente el mayor éxito comercial del folk rock medieval, como se describía ocasionalmente a la banda. [9]
El proceso de «electrificación» iniciado por Fairport en el mundo del folk, por el que los grupos existentes adoptaron un modelo de instrumentación de rock, significó que varios intérpretes de folk progresivo de música antigua se unieron a un número cada vez mayor de bandas de folk rock medieval. Entre ellas se encontraban Pentangle , que electrificó en 1970 para el álbum Cruel Sister , Third Ear Band, que a partir de 1972 introdujo guitarras eléctricas, bajos y baterías y, a partir de 1976, con el lanzamiento de Amaranth , Dolly Collins produjo un álbum de música antigua para su hermana Shirley que utilizó instrumentos eléctricos y tradicionales. [7]
A diferencia de Pentangle, Amazing Blondel , formada en 1969 y que compuso su propia música en un estilo renacentista, no electrizó. Sin embargo, debido a su enfoque y uso de composiciones originales, a menudo se los describe como rock medieval. Muy similares en tono fueron bandas como Forest, que a partir de 1969 grabaron sus propias composiciones con instrumentos acústicos modernos y medievales. [10]
Al mismo tiempo, en Alemania se produjeron desarrollos similares. Debido a la asociación de la música folk con el nazismo , Ougenweide , originalmente formado en 1970 como un grupo folk acústico, aunque inspirado por Fairport Convention y Pentangle, optó por recurrir exclusivamente a la música medieval de la Alta Alemania cuando electrificaron, estableciendo la agenda para el futuro folk rock alemán. [11] Varias bandas siguieron su ejemplo, incluido Parzival de 1971. [12]
El crecimiento del interés por la música antigua en el mundo académico y clásico fue significativo para la expansión del folk rock medieval. Gryphon , posiblemente la banda británica arquetípica del género, fue formada en 1971 por Richard Harvey y Brian Gulland, ambos graduados de la Royal Academy of Music . Gryphon era originalmente un conjunto acústico que interpretaba melodías folclóricas y medievales. Sin embargo, con la incorporación del guitarrista Graeme Taylor y el baterista Dave Oberlé, en el momento de su primer álbum homónimo en 1973 se habían convertido en una banda de folk rock que incorporaba fagotes y krumhorns a su sonido y se comercializaban como "rock medieval". [13] El mismo año vio otros experimentos que combinaban música antigua con instrumentos de rock, incluido el proyecto único Giles Farnaby's Dream Band . [14]
A menudo clasificados con Gryphon estaban Gentle Giant cuyos miembros multiinstrumentistas agregaron clavicordio , clavicémbalo , violín y flauta dulce a la mezcla de su segundo álbum Acquiring the Taste (1971), pero todo esto se combinó con elementos clásicos y de jazz y ya puede considerarse como rock progresivo . [15] En 1971, el año en que se fundaron Gryphon y Gentle Giant, la música medieval era una de las modas predominantes en la música rock, como lo demuestra probablemente la banda más exitosa del momento, Led Zeppelin, en su amalgama de rock basado en blues con flautas dulces y mandolinas junto con temas medievales en Led Zeppelin IV , más notablemente en ' Stairway to Heaven '. [16]
La primera mitad de los años 70 fue un breve pico de popularidad para el folk rock medieval. Gryphon disfrutó de cierto éxito comercial cuando tocó en el National Theatre y Old Vic y fue telonero de Yes en gira. Sin embargo, con los cambios en la formación a partir de 1975, comenzaron a abandonar su característico sonido medieval y se convirtieron cada vez más en una banda de rock progresivo comercial, antes de disolverse en 1977. De manera similar, a pesar de conservar elementos de la música medieval, bandas como Gentle Giant rápidamente se lanzaron a una mayor experimentación y pronto fueron clasificadas dentro de la categoría más general de rock progresivo.
Los únicos lugares donde el folk rock medieval estaba creciendo a finales de la década de 1970 eran Francia y los Países Bajos. En Francia, particularmente en Bretaña , había bandas como Ripaille, formada para un álbum homónimo muy apreciado en 1977, y Saga de Ragnar Lodbrock en 1979. En el mismo período, la banda de folk rock francesa más duradera, Tri Yann, también se trasladó al territorio medieval. También hubo un puñado de bandas en otros países europeos, incluido Thomas Flinter de los Países Bajos de 1978 a 1980. [17] Sin embargo, aunque comenzaron más tarde, la mayoría de estos grupos se habían disuelto o se habían mudado a principios de la década de 1980.
Si bien las bandas de folk rock medievales sobrevivientes se inclinaron hacia un rock progresivo más convencional, las bandas de rock progresivo a menudo incluyeron música antigua entre sus influencias. A pesar de surgir del boom del blues británico , el estilo vocal de Ian Anderson de Jethro Tull a menudo se comparó con el de un trovador medieval, mientras que el sonido característico de su flauta , combinado más tarde con las habilidades instrumentales de teclado y cuerdas de la banda, se prestó a un elemento medieval de la música. Esto surgió más claramente con el álbum Minstrel in the Gallery (1975) y más tarde en el álbum de inspiración folk Songs from the Wood (1977). [2] Las imágenes y sonidos medievales son tan prominentes en la carrera de la banda que ocasionalmente se las ha clasificado como "rock progresivo medieval". [18] Yes tomó vuelos ocasionales hacia el medievalismo, tal vez debido a su talentoso tecladista Rick Wakeman , quien en 1975 produjo el álbum de ópera rock The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table . [19]
Se sostiene que el rock progresivo obtuvo su sonido distintivo de armonía modal de la música medieval. [20] Probablemente fue a través del rock progresivo que las influencias de la música antigua encontraron su camino hacia el heavy metal temprano , por ejemplo en las claves modales empleadas por Black Sabbath a partir de 1970 y en las canciones inspiradas en el Renacimiento de bandas como Rainbow , fundada por Ritchie Blackmore en 1974. [21]
Sin embargo, la música antigua fue solo una de las muchas influencias que tuvieron estas bandas, entre las que se encontraban la música clásica , el jazz y la música del mundo , de las que los grupos progresivos seleccionaron y adaptaron. A medida que la popularidad del rock progresivo declinó frente al punk rock , la new wave y el rock electrónico en la segunda mitad de la década de 1970, la música antigua tendió a desaparecer como influencia musical importante en el rock, y aunque los temas medievales y fantásticos siguieron siendo una característica del género en desarrollo del heavy metal, hubo pocos intentos conscientes de replicar la música antigua.
El folk rock medieval prácticamente desapareció a principios de los años 1980. Algunos intérpretes de rock continuaron produciendo música de estilo medieval, en particular grupos que surgieron del movimiento electrónico alemán Kosmische , incluido Estampie , que a partir de 1985 cantaba letras en alemán medieval y latín, y cuyos miembros fundaron Qntal en 1991. Ninguna de estas bandas usaba guitarras y ambas evitaron la etiqueta de "rock medieval". [22] A menudo se las asocia con la música neomedieval de la subcultura gótica Dark Wave que floreció en la década de 1980, produciendo actos que incluyen al dúo australiano Dead Can Dance y al estadounidense Faith and the Muse . Este género es extremadamente difícil de clasificar, pero generalmente se caracteriza por la dependencia de la música electrónica y las voces (particularmente femeninas) mezcladas con instrumentos acústicos medievales. [23]
Importante en el resurgimiento de los géneros híbridos de la música antigua fue el aumento del interés en el medievalismo en general y la recreación medieval , los mercados medievales y las ferias renacentistas en particular, desde finales de la década de 1980 en Alemania y Estados Unidos. [24] Este período vio la creación de una serie de bandas de folk medieval acústicas, particularmente en Alemania, muchas de las cuales tocaron en mercados y ferias. Estos incluyeron Corvus Corax , de 1989, In Extremo de 1995, Schandmaul de 1998, Saltatio Mortis de 2000 y Faun de 2002. Todavía hay una vibrante escena de folk rock medieval en los festivales medievales alemanes, y bandas como Schandmaul y Faun han ganado popularidad más allá de la escena medieval.
Corvus Corax inició el proyecto de metal paralelo Tanzwut en 1996 y, a partir de 1998, In Extremo pasó del sonido acústico al heavy metal. Junto con el grupo de hard rock y heavy metal Subway to Sally (fundado en 1992), que pasó del folk a la música medieval alemana en 1995, estas bandas suelen considerarse las fundadoras del subgénero del metal medieval alemán . [25]
Mientras que estas bandas se fueron adentrando en la música heavy metal, en aproximadamente el mismo período surgieron varios intérpretes que mezclaban música antigua e instrumentos acústicos con rock suave o duro, apoyándose en gran medida en la red de mercados medievales y ferias renacentistas. Ritchie Blackmore , que había dejado pistas musicales sobre su interés por la música antigua a lo largo de su carrera, dio el sorprendente paso de formar la banda de rock centrada en el renacimiento Blackmore's Night con la vocalista Candice Night en 1997. Blackmore suele tener cuidado de describir su música como "rock renacentista", lo que es más preciso como descripción de la fuente de su inspiración, pero también la distingue de otras formas de música de base medieval. [26] La banda canadiense/estadounidense "Elflore" está siguiendo los pasos de Blackmore's Night con el rock renacentista. Son muy nuevos en la escena y actualmente están trabajando en su primer álbum. Otros intérpretes que producen música eléctrica medieval incluyen a Avalon Rising, con sede en California, y a Circulus , de Inglaterra, que describen su música, entre otras cosas, como folk rock medieval. [27]
A finales de los años 1980 se produjo un resurgimiento del folk rock medieval en Inglaterra. Shave the Monkey, de 1988, consiguió utilizar los festivales de folk británicos y europeos para apoyar una carrera que continuó hasta 2003. [28] La banda de culto más progresiva The Morrigan se formó en 1985, pero no pudo lanzar su primer álbum hasta 1996. [29] La aceptación más amplia de estos intérpretes tuvo que esperar hasta el "resurgimiento del folk" de los años 1990. [30] Más recientemente ha habido indicios de un retorno al interés por el folk rock medieval entre los músicos de folk rock establecidos. Desde 1986, Maddy Prior , ex miembro de Steeleye Span, ha realizado giras y grabaciones con el grupo de música antigua acústica The Carnival Band . [31] El guitarrista Richard Thompson se unió al flautista Philip Pickett para un álbum de música antigua mezclada con rock, The Bones of All Men (1998), y realizó una gira con su espectáculo 1000 Years of Popular Music (2003) que incluía rondas del siglo XIII y versiones barrocas de canciones pop modernas. [32]
En 2018, el poeta y multiinstrumentista Attila the Stockbroker lanzó su banda Barnstormer 1649, que combina música antigua y punk utilizando muchos instrumentos de época junto con una línea de fondo de punk rock. Lanzaron un álbum 'Restoration Tragedy' en septiembre de 2018 y actualmente están activos y de gira.