Flashdance es una película de baile dramática romántica estadounidense de 1983 dirigida por Adrian Lyne y protagonizada por Jennifer Beals como una joven bailarina apasionada, Alex Owens, que aspira a convertirse en bailarina profesional , junto a Michael Nouri , quien interpreta a su novio y el dueño de la fábrica de acero donde trabaja de día en Pittsburgh . Fue la primera colaboración de los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer , y la presentación de algunas secuencias al estilo de los videos musicales fue una influencia en otras películas de la década de 1980, incluidas Footloose , Purple Rain y Top Gun , la producción más famosa de Simpson y Bruckheimer. También fue uno de los primeros estrenos cinematográficos importantes de Lyne, basándose en comerciales de televisión . [3] Las elaboradas secuencias de baile de Alex fueron filmadas utilizando dobles de cuerpo (la doble principal de Beals fue la actriz francesa no acreditada Marine Jahan , mientras que un movimiento de breakdance fue doblado por el bailarín masculino Crazy Legs ). [4]
La película recibió críticas negativas de los críticos profesionales , incluido Roger Ebert , quien la describió como "gran sonido y flashdance, que no significa nada" (y finalmente la colocó en su lista de "más odiadas"). [5] Fue un éxito de taquilla sorpresivo, convirtiéndose en la tercera película más taquillera de 1983 en los Estados Unidos. [6] Su recaudación de taquilla mundial superó los $ 200 millones. [2] La banda sonora , compilada por Giorgio Moroder , generó varias canciones exitosas, incluida " Maniac " (interpretada por Michael Sembello ) y la ganadora del Premio de la Academia " Flashdance... What a Feeling ", que fue escrita para la película por Moroder, con letras de Keith Forsey y la cantante Irene Cara . Flashdance también es recordado a menudo por su póster cinematográfico en el que aparece Beals luciendo una sudadera con un gran agujero en el cuello (según la actriz, su aparición en la escena surgió por accidente después de que simplemente cortara un gran agujero en la parte superior de una que se había encogido con el lavado).
Alex Owens es una soldadora de dieciocho años que trabaja en una fábrica de acero en Pittsburgh y vive con su perro, Grunt, en un almacén reformado. Aspira a convertirse en bailarina profesional, pero no tiene formación formal en danza y trabaja como artista de cabaret todas las noches en Mawby's, un bar y parrilla del barrio.
A falta de familia, Alex se relaciona con sus compañeros de trabajo en Mawby's, algunos de los cuales también aspiran a mayores logros artísticos. Jeanie, una camarera, se está entrenando para ser patinadora artística , mientras que su novio, el cocinero Richie, espera convertirse en comediante .
Una noche, Alex llama la atención del cliente Nick Hurley, el dueño de la fábrica de acero donde ella trabaja. Después de enterarse de que ella es una de sus empleadas, la persigue en el trabajo, pero Alex rechaza sus avances. Johnny C. también se acerca a Alex, quien quiere que baile en su club de striptease cercano , Zanzibar.
Después de buscar el consejo de su mentora, la bailarina retirada Hanna Long, Alex intenta postularse al Conservatorio de Danza y Repertorio de Pittsburgh. Se siente intimidada por el alcance del proceso de solicitud, que incluye enumerar toda la experiencia y educación previa en danza, por lo que se va sin postularse. Una noche, al salir de Mawby's, Richie y Alex son atacados por Johnny C. y su guardaespaldas, Cecil. Nick interviene y, después de seguir a Alex a su casa, los dos comienzan una relación.
En una competición de patinaje, Jeanie se cae dos veces durante su actuación y queda sentada derrotada en el hielo antes de que la ayuden a salir. Desalentada por su fracaso y por la marcha de Richie, que ha decidido probar suerte en Los Ángeles, Jeanie empieza a salir con Johnny C. y a trabajar como una de sus strippers en Zanzíbar. Tras enterarse de la situación de Jeanie por Jake, el dueño de Mawby's, Alex la encuentra y la saca de Zanzíbar. Jeanie está enfadada, pero pronto se da cuenta de su error.
Después de ver a Nick con una mujer en el ballet una noche, Alex lanza una piedra a través de una ventana de su casa, solo para descubrir que era su ex esposa , con quien se encontraba para una función benéfica. Alex y Nick se reconcilian, y ella gana el coraje para postularse al Conservatorio. Él usa sus conexiones con el consejo de artes para conseguirle una audición a Alex, ya que ella no tiene entrenamiento formal de baile.
Al descubrir esto, Alex se enfurece con Nick porque no obtuvo la oportunidad por méritos propios, por lo que decide no presentarse a la audición. Al ver los resultados de los sueños fallidos de los demás y tras la repentina muerte de Hanna, Alex se desanima por su futuro, pero finalmente decide presentarse a la audición.
En la audición, Alex titubea, pero comienza de nuevo y completa con éxito un número de baile compuesto por movimientos que ha estudiado y practicado, incluido el breakdance que ha visto en las calles de Pittsburgh. La junta responde favorablemente y ella sale alegremente del Conservatorio para encontrar a Nick y Grunt esperándola con un ramo de rosas.
En abril de 1980, Thomas Hedley vendió la idea de la película para su desarrollo a Casablanca, una productora de Los Ángeles, por 300.000 dólares y el 5% de las ganancias netas, según informó The Globe and Mail . Hedley basó el concepto en las vidas de bailarinas exóticas que había conocido mientras era editor de la revista Toronto Life , como Gina Healey y Maureen Marder. Marder y Healey recibieron 2.500 dólares cada una por sus historias de vida. [7] [8]
El guion de Hedley fue finalmente vendido a Peter Guber y Jon Peters para PolyGram Pictures , quienes se llevaron el guion con ellos a Paramount Pictures . Sin embargo, este último estudio tenía menos confianza en la película y la puso en producción durante dos años. El desarrollo de la película se reanudó cuando Don Simpson , que creía que la película podría tener éxito, renunció a su puesto ejecutivo en Paramount Pictures para coproducir la película con Jerry Bruckheimer en su primera colaboración. Consiguieron que Paramount diera luz verde a la película contratando a Joe Eszterhas para reescribir el guion de Hedley. [7]
Adrian Lyne no fue la primera opción como director de Flashdance . David Cronenberg había rechazado una oferta para dirigir la película, al igual que Brian De Palma , quien en su lugar eligió dirigir Scarface (1983). En ese momento, la experiencia de Lyne era principalmente en la dirección de comerciales de televisión , como sus comerciales británicos de la década de 1970 para Brutus Jeans (que posiblemente pueden verse como anticipos de las imágenes y el estilo de Flashdance ). [3] Lyne aceptó dirigir porque quería establecer suficiente confianza de los estudios en sus habilidades como director para lograr que su próxima película 9½ Weeks (1986) fuera aprobada. [9] Los ejecutivos de Paramount no estaban seguros sobre el potencial de la película y vendieron el 25% de los derechos antes de su estreno.
Tres candidatas, Jennifer Beals , Demi Moore y Leslie Wing , fueron las finalistas para el papel de Alex Owens. Existen dos versiones diferentes sobre cómo fue elegida Beals. Una afirma que el entonces presidente de Paramount, Michael Eisner, pidió a las secretarias del estudio que seleccionaran a su favorita después de ver las pruebas de pantalla. La otra: el guionista de la película, Joe Eszterhas, afirma que Eisner preguntó a "doscientos de los hombres más machos del estudio [de Paramount], camioneros, jefes de iluminación y técnicos... 'Quiero saber con cuál de estas tres jóvenes te gustaría follar'". [10] [11] [12]
El papel de Nick Hurley fue ofrecido originalmente al miembro fundador de Kiss , Gene Simmons , [13] quien lo rechazó porque entraría en conflicto con su imagen de "demonio". Kevin Costner , un actor en apuros en ese momento, estuvo muy cerca de conseguir el papel de Nick Hurley, que terminó en manos de Michael Nouri . [13]
Flashdance fue el primer éxito de varios cineastas que triunfaron en la década de 1980 y más allá. La película fue la primera colaboración entre Don Simpson y Jerry Bruckheimer , quienes luego produjeron Beverly Hills Cop (1984) y Top Gun (1986). Eszterhas recibió su segundo crédito en pantalla por Flashdance , mientras que Lyne dirigió 9½ Weeks (1986), Fatal Attraction (1987), Indecent Proposal (1993) y Lolita (1997). Lynda Obst , quien desarrolló el esquema de la historia original, produjo Adventures in Babysitting (1987), The Fisher King (1991) y Sleepless in Seattle (1993).
La película se rodó entre el 18 de octubre de 1982 y el 30 de diciembre de 1982 en Pittsburgh y Los Ángeles .
La cinematografía poco iluminada y la edición estilo montaje se deben en parte al hecho de que la mayor parte del baile de Jennifer Beals en la película fue realizado por una doble de cuerpo . [14] Su doble de baile principal es la actriz francesa Marine Jahan , [15] [16] [17] [18] mientras que el breakdance que Alex realiza en la secuencia de audición al final de la película fue doblado por el bailarín masculino Crazy Legs . [19] La toma de Alex saltando por el aire en cámara lenta durante la secuencia de audición fue realizada por Sharon Shapiro , quien era una gimnasta profesional . [19] Los productores de la película declararon que no habían ocultado haber utilizado una doble para Beals, y que el nombre de Jahan no apareció porque Paramount Pictures acortó los créditos finales. [14] A Marine Jahan se le dijo que su participación estaba oculta porque "no querían romper la magia de la película". [20] [21]
Flashdance es recordada a menudo por la sudadera con un gran agujero en el cuello que Beals usó en el cartel publicitario de la película. Beals dijo que el aspecto de la sudadera surgió por accidente cuando se encogió al lavarla y ella cortó un gran agujero en la parte superior para poder usarla nuevamente. [22]
Gran parte de la película se rodó en lugares de Pittsburgh , Pensilvania. [7] La secuencia de apertura de escenas con Alex montando su bicicleta comienza en el vecindario de Fineview . [23] La última escena de la secuencia muestra a Alex montando hacia el este por el puente de Smithfield Street , lo que es un error de continuidad. El apartamento de Alex estaba ubicado en el vecindario de South Side . [23] Cuando Alex va a visitar a Hanna, se la ve montando en uno de los tranvías de Duquesne Incline . [24] El apartamento de Hanna está ubicado en 2100 Sidney Street en la esquina sureste de South 21st Street. [24]
El ficticio Conservatorio de Danza y Repertorio de Pittsburgh fue filmado dentro del vestíbulo y frente al Carnegie Music Hall, una parte del Museo de Arte Carnegie , ubicado cerca de los campus de la Universidad Carnegie Mellon y la Universidad de Pittsburgh en el vecindario de Oakland de Pittsburgh. [23]
El interior del apartamento de Alex fue filmado en Los Ángeles en lo que era el edificio Feit Electric en la calle Los Ángeles . [24] Además, el set de Mawby's estaba ubicado en el centro de Los Ángeles. [7] La escena de la pista de patinaje sobre hielo en la que Jeanie cae se filmó en Culver Ice Rink en Culver City, California . [25]
" Flashdance... What a Feeling " fue interpretada por Irene Cara , quien también cantó la canción principal de la película similar de 1980 Fame . La música de "Flashdance... What a Feeling" fue compuesta por Giorgio Moroder , y la letra fue escrita por Cara y Keith Forsey . La canción ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original , así como un Globo de Oro y numerosos otros premios. También alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 en mayo de 1983. A pesar del título de la canción, la palabra "Flashdance" en sí no se escucha en la letra. La canción se usa en la secuencia del título de apertura de la película, y es la música que Alex usa en su rutina de audición de baile al final de la película.
Otra canción utilizada en la película, « Maniac », también fue nominada a un premio Óscar. Fue escrita por Michael Sembello y Dennis Matkosky. Una leyenda urbana popular sostiene que la canción fue escrita originalmente para la película de terror de 1980 Maniac , y que la letra sobre un asesino suelto fue reescrita para que la canción pudiera usarse en Flashdance . La leyenda queda desacreditada en los contenidos especiales del lanzamiento del DVD de la película , que revelan que la canción fue escrita para la película, aunque solo dos letras completas ("Just a steel town girl on a Saturday night" y "She's a maniac") estaban disponibles cuando comenzó el rodaje. Al igual que la canción principal, alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 en septiembre de 1983. [26] [27]
Otras canciones de la película incluyen «Lady, Lady, Lady», interpretada por Joe Esposito , « Gloria » e «Imagination», interpretadas por Laura Branigan , y «I'll Be Here Where the Heart Is», interpretada por Kim Carnes .
El álbum de la banda sonora de Flashdance vendió 700.000 copias durante sus dos primeras semanas a la venta y ha vendido más de seis millones de copias solo en los EE. UU. En 1984, el álbum ganó el premio Grammy al mejor álbum de banda sonora original escrita para una película o un especial de televisión .
Flashdance se estrenó en Estados Unidos el 15 de abril de 1983. [7] El 14 de abril de 1983, la noche anterior al estreno general de la película, se proyectó un estreno especial a beneficio de Flashdance en el Warner Theater de Pittsburgh. Fue la última película en el cine. Varios meses después, fue demolido para dar paso a The Warner Centre , un complejo comercial y de oficinas. [28]
Flashdance se publicó originalmente en VHS y Laserdisc con un lanzamiento en DVD de Paramount Pictures el 8 de octubre de 2002 y un DVD de edición especial para coleccionistas en 2010. [29] [30] Fue lanzado por primera vez en Blu-ray Disc el 13 de agosto de 2013 por Warner Bros. con siete características especiales que incluyen un featurette de 15 minutos, "La historia de Flashdance ", un featurette de 9 minutos, "La apariencia de Flashdance ", " Flashdance : La coreografía" y un avance y avances teatrales . [31] La película fue relanzada en Blu-ray en los EE. UU. el 19 de mayo de 2020 por Paramount Presents con una nueva remasterización y empaque en 4K. Incluye una nueva entrevista de Filmmakers Focus con el director, pero excluye algunas características especiales del lanzamiento anterior en Blu-ray. [32]
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 37 % basado en 49 reseñas, con una calificación promedio de 4.80/10. El consenso del sitio es: "Todo estilo y muy poca sustancia, Flashdance cuenta con secuencias de baile llamativas y se beneficia de una actuación atractiva de Jennifer Beals , pero su narrativa es floja". [33] En Metacritic, la película tiene una puntuación del 39 % basada en reseñas de 11 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [34]
Roger Ebert la colocó en su lista de películas más odiadas , [5] y al darle a la película 1.5 de 4 estrellas en su reseña, afirmó: "Jennifer Beals no debería sentirse mal. Ella es un talento natural, es fresca y cautivadora aquí, y solo necesita encontrar un agente con un talento natural para rechazar guiones". [35] En su reseña para el Chicago Sun-Times , Ebert dijo: "Si Flashdance hubiera dedicado un poco más de esfuerzo a conocer a la heroína de su historia, y un poco menos de tiempo a intentar copiar a Fiebre del sábado noche , podría haber sido una película mucho mejor". [35] Variety comparó la película con una serie de videos musicales: "Ver Flashdance es más o menos como mirar MTV durante 96 minutos. Virtualmente sin trama, extremadamente pobre en caracterización y sociológicamente ridícula, la película al menos hace honor a su título al ofrecer una antología de números de baile extraordinariamente llamativos". [36] Janet Maslin del New York Times escribió: "Con una banda sonora de Giorgio Moroder y con un vestuario ingenioso y absolutamente actual, Flashdance contiene escenas de baile tan dinámicas que es una lástima que haya una historia aquí que las empantane". [37]
En un ensayo de 1984 para la revista Jump Cut , la crítica Kathryn Kalinak cuestionó la caracterización de Alex: "¿Cómo podría una mujer de 18 años conseguir un trabajo de mano de obra calificada como soldadora en la industria siderúrgica sindicalizada de una ciudad sindicalizada económicamente deprimida? ... No solo faltan otras mujeres en la fábrica, sino también empleados, hombres o mujeres, menores de 30 años". [38]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Se habló de una secuela, pero la película nunca se hizo. Beals rechazó una oferta para aparecer en una secuela, diciendo: "Nunca me he sentido atraído por algo en virtud de lo rico o famoso que me hará. Rechacé mucho dinero y mis agentes estaban perdiendo la cabeza". [46]
En marzo de 2001, se propuso una versión musical de Broadway con nuevas canciones de Giorgio Moroder , pero no se materializó. [47] En julio de 2008, se estrenó una adaptación musical teatral de Flashdance The Musical en el Theatre Royal en Plymouth , Inglaterra . El libro está coescrito por Tom Hedley , quien creó el esquema de la historia para la película original, y la coreografía es de Arlene Phillips . [48]
En octubre de 2020, Paramount anunció planes para reiniciar la película como una serie de televisión para su servicio de transmisión Paramount+ (antes conocido como CBS All Access). [49]
La actuación de Jennifer Beals inició su reputación como ícono lésbico . [50]
Flashdance no es un musical en el sentido tradicional, ya que ninguno de los personajes canta ni baila, aunque el personaje de Alex es retratado como un bailarín aficionado, sino que las canciones se presentan al estilo de videos musicales autónomos . Su éxito se ha atribuido en parte al lanzamiento en 1981 del canal de cable MTV (Music Television), ya que fue el primer largometraje en explotar la nueva popularidad de los videos musicales de manera efectiva. [51] Al extraer segmentos de la película y ejecutarlos como videos musicales en MTV, el estudio se benefició de una amplia promoción gratuita, estableciendo el nuevo medio como una importante herramienta de marketing para las películas. [52] A mediados de la década de 1980, se volvió casi obligatorio lanzar un video musical para promocionar una película importante, incluso si la película no era especialmente adecuada para una. [53]
Flashdance se inspiró en la historia real de Maureen Marder, una trabajadora de la construcción/soldadora de día y bailarina de noche en Gimlets , un club de striptease de Toronto . [8] Al igual que Alex Owens en la película, aspiraba a inscribirse en una prestigiosa escuela de baile. Tom Hedley escribió el esquema de la historia original de Flashdance y, el 6 de diciembre de 1982, Marder firmó un documento de autorización que le otorgaba a Paramount Pictures el derecho a retratar la historia de su vida en la pantalla, por lo que recibió un pago único de $2300. Se estima que Flashdance recaudó más de $200 millones en todo el mundo. En junio de 2006, el Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos para el Noveno Circuito en San Francisco confirmó el fallo de un tribunal inferior que decía que Marder renunció a sus derechos sobre la película cuando firmó el documento de cesión en 1982. El panel de tres jueces declaró en su fallo: "Aunque en retrospectiva el acuerdo parece ser injusto para Marder (sólo recibió 2.300 dólares a cambio de la liberación de todas las reclamaciones relacionadas con una película que recaudó más de 150 millones de dólares), simplemente no hay pruebas de que su consentimiento se haya obtenido mediante fraude , engaño , tergiversación , coacción o influencia indebida ". El tribunal también señaló que el abogado de Marder había estado presente cuando firmó el documento. [54]
En 2003, tras el uso de rutinas de baile de la película por parte de Jennifer Lopez en su video musical " I'm Glad " (dirigido por David LaChapelle ), Marder demandó a Lopez, Sony Corporation (los creadores del video musical) y Paramount en un intento de obtener un interés de derechos de autor en la película. Aunque Lopez argumentó que su video de "I'm Glad" estaba destinado a ser un tributo a Flashdance , Sony resolvió una demanda por infracción de derechos de autor fuera de los tribunales por el uso de rutinas de baile y otro material de la historia de la película en el video. [55] [56]
Según los términos de su acuerdo con Casablanca, Hedley salió 8 millones de dólares más rico. Sin embargo, los Zabol no recibieron crédito ni pago y nunca les devolvieron sus diapositivas. Mientras tanto, a Gina Healey y Maureen Marder se les pagaron 2.300 dólares cada una por ceder sus historias de vida a Paramount y acordar no hablar nunca de su participación... Y esta vez, Gina Healey, Maureen Marder y los Zabol se niegan a guardar silencio sobre su historia de fondo, a pesar del riesgo de litigio.
Parece que no recibió crédito por su trabajo porque el estudio no tenía por qué hacerlo. O bien nunca fue requerido en el contrato que firmó
