Los estudios cinematográficos son una disciplina académica que se ocupa de diversos enfoques teóricos , históricos y críticos del cine como forma de arte y medio. A veces se incluye en los estudios de medios y a menudo se lo compara con los estudios de televisión . [1]
Los estudios cinematográficos se preocupan menos por mejorar la competencia en la producción cinematográfica que por explorar las implicaciones narrativas , artísticas, culturales, económicas y políticas del cine. [1] En la búsqueda de estos valores socioideológicos, los estudios cinematográficos adoptan una serie de enfoques críticos para el análisis de la producción, el marco teórico, el contexto y la creación. [2] Además, al estudiar cine, las carreras posibles incluyen crítica o producción. En general, el estudio del cine sigue creciendo, al igual que la industria en la que se centra.
Las revistas académicas que publican trabajos de estudios cinematográficos incluyen Sight & Sound , Film Comment , Film International , CineAction , Screen , Journal of Cinema and Media Studies , Film Quarterly , Projections: The Journal for Movies and Mind y Journal of Film and Video .
Los estudios cinematográficos como disciplina académica surgieron en el siglo XX, décadas después de la invención del cine . En lugar de centrarse en los aspectos técnicos de la producción cinematográfica, los estudios cinematográficos se concentran en la teoría cinematográfica , que aborda críticamente el cine como un arte, y en la redacción de historiografía cinematográfica . Debido a que el cine se convirtió en invención e industria recién a finales del siglo XIX, existió una generación de productores y directores de cine mucho antes del análisis académico que siguió en las generaciones posteriores.
Las primeras escuelas de cine se centraron en la producción y la crítica subjetiva del cine más que en los enfoques críticos, la historia y la teoría utilizados para estudiar académicamente. El concepto de estudios cinematográficos surgió como un medio para analizar los aspectos formales del cine a medida que se creaban. Establecida en 1919, la Escuela de Cine de Moscú fue la primera escuela del mundo que se centró en el cine. En los Estados Unidos, la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC , establecida en 1929, fue la primera escuela cinematográfica, que se creó en acuerdo con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . También fue el primero en ofrecer una especialización académica en cine en 1932, pero el programa carecía de muchas de las distinciones asociadas con el estudio del cine contemporáneo. Las universidades comenzaron a implementar planes de estudio relacionados con el cine sin separación de los enfoques abstracto y práctico.
La Deutsche Filmakademie Babelsberg alemana se fundó durante la era del Tercer Reich en 1938. Entre sus profesores se encontraban Willi Forst y Heinrich George . Los estudiantes debían crear películas para completar sus estudios en la academia.
Un alejamiento de las producciones de Hollywood en la década de 1950 convirtió el cine en una actividad más artística e independiente . Fue la creación de la teoría del autor , que examina el cine como la visión y el arte del director, lo que amplió el alcance de los estudios académicos sobre cine a una presencia mundial en la década de 1960. En 1965, el crítico de cine Robin Wood , en sus escritos sobre Alfred Hitchcock , declaró que las películas de Hitchcock contenían las mismas complejidades que las obras de Shakespeare . [3] De manera similar, el director francés Jean Luc Godard , colaborador de la influyente revista Cahiers du Cinéma , escribió: "Jerry Lewis [...] es el único en Hollywood que hace algo diferente, el único que no cae en con las categorías establecidas, las normas, los principios [...] Lewis es el único que hoy hace películas valientes". [4]
Un catalizador del éxito y la importancia de los estudios cinematográficos académicos han sido las grandes donaciones a universidades por parte de cineastas comerciales exitosos. Por ejemplo, el director George Lucas donó 175 millones de dólares a la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC en 2006. [5]
Hoy en día, los estudios cinematográficos se enseñan en todo el mundo y han crecido hasta abarcar numerosos métodos para enseñar historia, cultura y sociedad. Muchas facultades y universidades de artes liberales , así como las escuelas secundarias estadounidenses, ofrecen cursos centrados específicamente en el análisis del cine. [6] Los estudios cinematográficos modernos reflejan cada vez más la cultura y el arte populares, y ha surgido una amplia variedad de planes de estudio para el análisis de los enfoques críticos utilizados en el cine. [7] Por lo general, se espera que los estudiantes desarrollen la capacidad de detectar cambios conceptuales en el cine, un vocabulario para el análisis de la forma y el estilo cinematográfico, un sentido de las dimensiones ideológicas del cine y una conciencia de los dominios extratextuales y la posible dirección del cine en el futuro. [8] Las universidades a menudo permiten a los estudiantes participar en investigaciones cinematográficas y asistir a seminarios sobre temas especializados para mejorar sus habilidades críticas. [9]
El plan de estudios de los programas de estudios cinematográficos de nivel terciario a menudo incluye, entre otros: [10] [11] [12]
Un total de 144 instituciones terciarias en los Estados Unidos ofrecen un programa importante en estudios cinematográficos. [6] Este número continúa creciendo cada año con un nuevo interés en los estudios cinematográficos. Las instituciones que ofrecen títulos de cine como parte de sus planes de estudio de artes o comunicaciones difieren de las instituciones con programas de cine dedicados.
El éxito de la industria cinematográfica estadounidense ha contribuido a la popularidad de los estudios cinematográficos académicos en los EE. UU., y los títulos relacionados con el cine a menudo permiten a los graduados seguir carreras en la producción cinematográfica, especialmente en dirección y producción de películas. [13] Los cursos a menudo combinan medios alternativos, como la televisión o los nuevos medios , en combinación con estudios cinematográficos. [14]
Los programas de estudios cinematográficos en todos los niveles [15] se ofrecen en todo el mundo, principalmente en los países del Norte Global . En muchos casos, los estudios cinematográficos se pueden encontrar en departamentos de estudios de medios o estudios de comunicación . [16] Los archivos cinematográficos y museos como el Eye Filmmuseum de Ámsterdam [17] también llevan a cabo proyectos académicos junto con programas educativos y de divulgación.
Los festivales de cine juegan un papel importante en el estudio del cine y pueden incluir discursos sobre temas como el estilo cinematográfico, la estética, la representación, la producción, la distribución, el impacto social, la historia, el archivo y la curación. Los principales festivales como el Festival de Cine de Cannes [18] ofrecen amplios programas con charlas y paneles de discusión. También informan la historiografía cinematográfica, [19] más activamente a través de retrospectivas y secciones históricas como Cannes Classics.
El festival de cine FESPACO es un importante centro de debate sobre el cine en el continente africano. [20]
