NRBQ es una banda de rock estadounidense fundada por Terry Adams (piano), Steve Ferguson (guitarra) y Joey Spampinato (bajo). [1] [2] Originalmente el "New Rhythm and Blues Quintet", el grupo se formó alrededor de 1965. [3] [4] [5] Adams lo disolvió por un tiempo, y el grupo se volvió a formar en 1967. [1] [2] [6] El cuarteto es conocido por sus actuaciones en vivo, que contienen un alto grado de espontaneidad y ligereza, y mezclan estilos de rock , pop , jazz , blues y Tin Pan Alley . [1] [7]
De 1974 a 1994, la banda incluyó al pianista Adams, al bajista Spampinato, al guitarrista Al Anderson y al baterista Tom Ardolino . Esta se considera la formación clásica del grupo. [8] Su membresía actual incluye a Adams, el bajista Casey McDonough, el guitarrista Scott Ligon y el baterista John Perrin. Otros miembros en la larga historia de la banda incluyen al guitarrista Johnny Spampinato; el baterista Tom Staley y el vocalista Frank Gadler.
NRBQ comenzó a fines de 1965 como una banda de ensayo en Shively, Kentucky , hogar de los hermanos Terry y Donn Adams, y aparecieron en el escenario por primera vez en 1966. [5] Junto con el baterista Charlie Craig, grabaron cintas caseras de sus experimentos. La primera referencia conocida al nombre de la banda se puede escuchar en una de estas cintas caseras, con Donn anunciando: "¡Aquí están, el nuevo quinteto de rhythm and blues!" como si los estuviera presentando a una audiencia en vivo.
A finales de la primavera de 1966, el guitarrista Steve Ferguson fue invitado a unirse a NRBQ después de que dejara Mersey-Beats USA (sin relación con el grupo de Liverpool que grabó "I Stand Accused"). Conoció a Adams cuando este último se unió brevemente a Mersey-Beats USA para reemplazar al teclista habitual. [1] Después de tocar algunas fechas en vivo en Louisville , Jimmy Orten (Soul Inc) fue reclutado como bajo y voz y la banda se fue a Florida a finales de 1966.
En Miami , a principios de enero de 1967, NRBQ tocó seis noches en The Cheetah. Poco después, Orten y Ferguson regresaron a Louisville. Adams se quedó y se unió a The Seven of Us, una banda que tocaba en el mismo club. [1] [9] En agosto, NRBQ estaba formada por Adams (teclados), Ferguson (guitarra), Spampinato (bajo) y Frank Gadler (voz) de The Seven of Us, y Tom Staley (batería).
En diciembre de 1968, comenzaron a grabar con Eddie Kramer en Record Plant [10] y a principios de 1969 firmaron un contrato de dos discos con Columbia Records. Su álbum debut homónimo fue lanzado ese año, con canciones de Eddie Cochran y Sun Ra , y una serie de canciones originales de alcance similar. Al año siguiente, el grupo colaboró con la leyenda del rockabilly Carl Perkins en un álbum titulado Boppin' the Blues . [1]
Durante los siguientes tres años, la banda experimentó cambios de personal, con la salida de Ferguson (reemplazado por un año por Ken Sheehan), Gadler y Staley, y la llegada de dos nuevos miembros: el guitarrista/cantante Al Anderson , ex miembro de The Wildweeds, conocido por el éxito regional de Connecticut y Massachusetts "No Good To Cry", [11] y el baterista Tom Ardolino . [12] El cuarteto Adams/Spampinato/Anderson/Ardolino permaneció junto por más tiempo que cualquier otra encarnación de la banda (20 años, desde 1974 hasta 1994), [4] [12] y a menudo fue aumentado por Whole Wheat Horns (Donn Adams, Keith Spring y otros).
A partir de septiembre de 1989, NRBQ abrió el concierto de REM en el "Acronym Tour" [7] y el primer concierto tuvo lugar el día 27 en el University of Dayton Arena. La última parada de la gira fue en el Shoreline Amphitheater at Mountain View en Mountain View, California, el 21 de octubre. [13] Sam Freedman, de Rolling Stone, señaló que NRBQ tocó un concierto de club comprimido de 30 minutos. También informó que tanto Mike Mills como Peter Buck de REM vieron cada uno de los sets de apertura de NRBQ durante su parte de la gira desde el borde del escenario "como para apoyar a NRBQ para sus fans". [7]
En 1994, Anderson abandonó el grupo: se convertiría en un compositor galardonado de Nashville por sus numerosas actuaciones de country y western . Fue reemplazado en NRBQ por el hermano menor de Joey Spampinato , Johnny Spampinato, que era (y sigue siendo) miembro de la banda de power-pop The Incredible Casuals .
El 30 de abril y el 1 de mayo de 2004, el grupo celebró su 35º aniversario con conciertos en el Calvin Theater de Northampton, Massachusetts . Los espectáculos contaron con la presencia de todos los miembros actuales y antiguos de la banda, ya que Ferguson, Gadler, Staley, Sheehan y Anderson regresaron para una reunión de NRBQ. [1] [2]
Después de la actuación de Halloween en Shank Hall en Milwaukee en 2004, NRBQ hizo una pausa. [14] Adams había desarrollado cáncer de garganta en etapa 4. Durante este tiempo, Ardolino y los hermanos Spampinato comenzaron a tocar en shows como trío, bajo el nombre de "Baby Macaroni" y como "Spaminato Bros". Después de varios meses, Adams se recuperó lo suficientemente bien como para salir de gira con el ex baterista Staley y el grupo de rockabilly japonés Hot Shots. [1] [2] [12]
En junio de 2006, Adams y Ferguson lanzaron el álbum Louisville Sluggers (con Ardolino en la batería, Pete Toigo en el bajo y otros músicos de apoyo), y la formación de este álbum realizó algunos shows en vivo en los EE. UU. y Japón como "The Terry Adams – Steve Ferguson Quartet" y "Rock & Roll Summit Meeting".
También en septiembre de 2006 se lanzó un álbum de Bob Esponja , The Best Day Ever , que incluía música de acompañamiento de los cuatro miembros de NRBQ, así como de Anderson. El álbum, una colección de pop/rock con influencias de los años 60 producido por Andy Paley y coescrito por Paley y la voz de Bob Esponja, Tom Kenny, también incluyó luminarias musicales como Brian Wilson , Tommy Ramone , James Burton , Flaco Jiménez y el DJ de Filadelfia Jerry "The Geator" Blavat.
En noviembre de 2007, Adams formó "The Terry Adams Rock & Roll Quartet" con Scott Ligon en guitarra y voz, Pete Donnelly (de The Figgs ) en bajo y Conrad Choucroun y Ardolino en batería.
En marzo de 2011, Adams publicó una carta abierta a los fans anunciando que con el lanzamiento del próximo álbum, Keep This Love Goin' , esta formación adoptaría el nombre de NRBQ. También explicó que, si bien tenía tendinitis, la verdadera razón de la pausa fue su tratamiento contra el cáncer. [15] En mayo de 2012, el grupo lanzó un álbum en vivo, We Travel the Spaceways , en Clang! Records. [1] [2]
En septiembre de 2012, el bajista Donnelly fue reemplazado por el amigo de Scott Ligon, Casey McDonough. (A partir de 2021, Ligon y McDonough también son miembros de Flat Five , con sede en Chicago ).
En julio de 2013, NRBQ realizó una gira con el baterista Joe Camarillo de The Waco Brothers y Hushdrops , donde grabó dos canciones para el álbum Brass Tacks : "Greetings from Delaware" y "I'm Not Here". Bobby Lloyd Hicks se convirtió en el baterista de 2013 a 2015. Tocó en "Love In Outer Space" y "Let Go" del box set de 5 CD High Noon . John Perrin se convirtió en el baterista en 2015. [ cita requerida ]
Steve Ferguson murió de cáncer el 7 de octubre de 2009. [16]
Tom Ardolino murió el 6 de enero de 2012, tras una larga enfermedad. [12]
Bobby Lloyd Hicks murió de bronquiectasia el 20 de febrero de 2017.
Joe Camarillo murió el 24 de enero de 2021 a causa de un derrame cerebral tras contraer COVID-19 . [17] [18]
El 27 y 28 de abril de 2007, NRBQ dio un par de actuaciones en el marco del "38º aniversario" en Northampton, Massachusetts, los primeros espectáculos públicos de NRBQ desde 2004. Tanto Anderson como Johnny Spampinato aparecieron en la formación, junto con Donn Adams y Jim Bob Hoke de "Whole Wheat Horns", y apariciones especiales no anunciadas de John Sebastian , el baterista original de NRBQ, Staley, y el ex manager de gira de la banda, Klem Klimek, en el saxofón. Gadler, ex vocalista principal, también apareció.
La música de la banda es una mezcla de estilos que van desde el rockabilly hasta el pop influenciado por los Beatles y el jazz inspirado en Thelonious Monk . [1] [7] [10] [3] [2] [12] [4] [9 ] [6] [5] Han atraído a fanáticos tan diversos como Bob Dylan , Paul McCartney , Elvis Costello , Keith Richards , The Replacements , John Sebastian , Dave Edmunds , Ira Kaplan y Penn & Teller . [1] [2] [14] [5] Las canciones de NRBQ han sido interpretadas por Bonnie Raitt , Los Lobos y Dave Edmunds , entre otros. [5] Además, el grupo sirvió como la "banda de la casa" no oficial de Los Simpson para el período de la temporada 10-12 en el que el fan de NRBQ Mike Scully fue el escritor principal y productor ejecutivo. NRBQ permitió que varias de sus canciones se usaran en Los Simpson , incluida "Mayonnaise and Marmalade", escrita específicamente para el programa. La banda también apareció en forma animada y en cámara durante los créditos finales para interpretar la canción principal del programa durante el episodio " Take My Wife, Sleaze " y para interpretar la versión de Edmunds de "Me & The Boys". [2] [5] La banda también grabó una canción titulada "Birdman" para un episodio de Space Ghost Coast to Coast titulado " Pilot ". El grupo apareció en largometrajes, incluidos Day of the Dead , Shakes the Clown y 28 Days . Su versión de " Down in My Heart " apareció en el final de la serie Wilfred .
NRBQ tiene seguidores desde hace años en shows en vivo. La banda es conocida por actuar sin un repertorio de canciones , lo que la convierte, en palabras de Mark Deming de AllMusic, en "un espectáculo en vivo estelar y tremendamente impredecible". [1] Además de sus propias composiciones, la banda interpreta una amplia gama de versiones y pedidos del público.
En sus casi 50 años de historia, los discos de NRBQ han sido lanzados por muchas compañías discográficas, incluidas Columbia Records , Kama Sutra Records , Mercury Records , Virgin Records , Rhino Entertainment , Rounder Records y más. [19] Su canción "Get That Gasoline Blues" (en Kama Sutra) alcanzó el puesto número 70 en 1974 en la lista Billboard Hot 100. A lo largo de los años, el grupo tocó sets en pijama, contrató al manager de lucha libre profesional "Captain" Lou Albano como manager de la banda (para quien escribieron una canción en homenaje) y tocaron Cabbage Patch Dolls en el escenario.
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