Federico "Fred" Díaz Elizalde (12 de diciembre de 1907 - 16 de enero de 1979) [1] fue un pianista, compositor, director y director de orquesta español filipino de música clásica y jazz , influyente en la era de las bandas de baile británicas .
Elizalde nació en Manila , Filipinas, de José Joaquín Elizalde y Carmen Díaz y Moreau. [2] [3] Era hermano del diplomático Joaquín ("Mike"), Manuel ("Manolo"), Juan Miguel, Ángel y Carmenchu Elizalde.
A los siete años [4] ingresó en el Real Conservatorio de Madrid , ganando el primer premio de piano a los 14 años. [4] Luego estudió en el St. Joseph's College de Londres y fue a estudiar Derecho a la Universidad de Stanford en la década de 1920. Sus intereses musicales prevalecieron y abandonó la universidad. Tomó lecciones de composición con Ernst Bloch en Stanford y abandonó temporalmente la abogacía para dedicarse a la música, dejando la escuela en 1926. Luego se embarcó en una carrera como director de banda de jazz , dirigiendo la Banda de la Universidad de Stanford en el Hotel Biltmore de Los Ángeles , mientras él composición estudiada. Grabó con la Cinderella Roof Orchestra en 1926 y luego regresó a Inglaterra, donde en otoño ingresó a la Universidad de Cambridge como estudiante de derecho. [5] Esto duró sólo un año; Poco después de llegar a Inglaterra, Elizalde formó una nueva banda, la Quinquaginta Band, [4] que tuvo éxito e influyó en el desarrollo de la música jazz británica a finales de la década de 1920.
Elizalde criticó la música de baile británica por sus cualidades vienesas y buscó traer más principios de ritmo estadounidenses a la escena británica. Grabó con su banda en 1927 bajo varios nombres de conjuntos para Brunswick y Decca , incluidos Cambridge Under Graduates. En su carrera en el Hotel Savoy de Londres, su banda contó con muchos de los mejores músicos del primer jazz británico, incluidos Norman Payne, Jack Jackson y Harry Hayes, así como estadounidenses como Chelsea Quealey , Bobby Davis, Fud Livingston , Adrian Rollini y Arthur Rollini . [5] En diciembre de 1928, estrenó un cortometraje Christmas Party , filmado en el proceso de sonido en película DeForest Phonofilm .
La banda fue votada como la mejor orquesta de danza popular en Melody Maker en 1928, pero los invitados mayores del Savoy se sintieron ofendidos por su música y las controvertidas transmisiones de la BBC no ayudaron en su caso. [5] En julio de 1929, su contrato expiró y no fue renovado." [6] En el mismo período, Elizalde compuso obras que fusionaban elementos de jazz y música de concierto europea, entre ellos "El corazón de un negro" [5] (1927; producida en 1928 por Sergei Diaghilev ) [4] y "Bataclan" (1929).
En 1928 visitó Alemania y se asoció estrechamente con Siegfried Wagner . [4] También dirigió orquestas en Alemania, Bélgica y Países Bajos. En 1928, escribió la música para la última película muda de Pola Negri , The Way of Lost Souls (1929; también conocida como The Woman He Scorned ). [7] [8] [9]
Elizalde disolvió su banda en 1929, [5] después de una gira mal recibida en Escocia y el inicio de la Gran Depresión , que obligó al regreso a casa de muchos de sus acompañantes estadounidenses. Dirigió un nuevo grupo en el Duchess Theatre de Londres en 1930, [5] pero ese mismo año regresó a Manila para aceptar un puesto como director de la Orquesta Sinfónica de Manila . Ya había recibido el permiso de sus padres para dedicarse por completo a la música (sólo tenía 23 años). [4] Dirigió en la década de 1930 en Biarritz , París y Madrid , y grabó por última vez en 1933 en un breve viaje de regreso a Gran Bretaña. En estos años fueron escritos sus poemas sinfónicos Jota , Espiritual y Ánimos . [4] En 1931-33 estuvo en París, donde estuvo estrechamente asociado con Maurice Ravel y Darius Milhaud , y dirigió las primeras representaciones de algunas de las obras de Milhaud. [4] En 1932 compuso algunas canciones para Conchita Supervía y música incidental para La pajara pinta de Rafael Alberti . [4]
Mientras estuvo en España, Elizalde estudió y pasó mucho tiempo con Manuel de Falla , quien siempre lo consideró como uno de sus mejores intérpretes. [4] En una ocasión dirigió el Concierto para clavecín de Falla con el compositor al teclado. [4] También musicalizó Títulos de Cachiporra y Don Perlimplin de Federico García Lorca , con quien también tuvo una estrecha relación. [4] En 1935 fue nombrado delegado español ante el Maggio Musicale Fiorentino . [4] En 1936 dirigió su Sinfonía Concertante para piano y orquesta, con Leopoldo Querol como solista.
En 1936, regresó de Francia para alistarse en las tropas Requeti de Navarra, un regimiento vasco , y luchó bajo el mando de Francisco Franco durante la Guerra Civil Española hasta 1939. Fue herido y condecorado durante la guerra. Primero emigró a Manila y luego se trasladó a Francia, donde vivió recluido en una casa cerca de Bayona durante la ocupación alemana.
Durante este tiempo compuso extensamente, entre sus obras se incluyen:
En 1948, regresó una vez más a Manila, donde volvió a dirigir la Orquesta Sinfónica de Manila, fundó la Pequeña Orquesta Sinfónica de Manila y se convirtió en presidente de la Manila Broadcasting Company . Dirigió algo en Japón y dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en el Royal Festival Hall durante el Festival de Gran Bretaña en 1951, [4] pero por lo demás trabajó poco fuera de Filipinas hasta su jubilación en 1974.
Él y Bob Stewart tuvieron un programa musical en la televisión filipina, The Maestro and Uncle Bob ( GMA , 1978-1979).
Fuera de la música, fue un francotirador que ganó medallas de oro como capitán del equipo de tiro de Filipinas en el Asiad de 1954 .