La Federación Estadounidense de las Artes ( AFA ) es una organización sin fines de lucro que crea exposiciones de arte para presentarlas en museos de todo el mundo, publica catálogos de exposiciones y desarrolla programas educativos. La fundación de la organización en 1909 fue respaldada por Theodore Roosevelt y encabezada por el Secretario de Estado Elihu Root y eminentes mecenas y artistas de la época. La misión de la AFA es enriquecer la experiencia y la comprensión del público sobre las artes visuales , y esto se logra a través de sus exposiciones, catálogos y programas públicos. [1] Hasta la fecha, la AFA ha organizado o hecho circular aproximadamente 3.000 exposiciones que han sido vistas por más de 10 millones de personas en museos de todos los estados, así como en Canadá , América Latina , Europa , Asia y África .
La AFA fue fundada el 12 de mayo de 1909.
En una reunión el 11 de mayo de 1909, convocada por la Junta de Regentes de la Academia Nacional de las Artes [2] , entre los cuales se encontraban el presidente William Howard Taft , el ex presidente Theodore Roosevelt, Cecilia Beaux , Robert Woods Bliss , William Merritt Chase , Robert W. DeForest , Homer Saint-Gaudens , Charles L. Hutchinson , Archer M. Huntington , el senador Henry Cabot Lodge , Leila Mechlin , Andrew W. Mellon , J. Pierpont Morgan , Francis D. Millet , el Secretario de Estado Elihu Root y Henry Walters , entre otros, Elihu Root pidió la formación de una agencia que enviaría “exposiciones de obras de arte originales de gira al interior de los Estados Unidos”. Con el respaldo unánime a la moción de Root por parte de representantes de más de ochenta instituciones artísticas estadounidenses (entre ellas, el Museo Metropolitano de Arte , la Galería de Arte Corcoran y la Academia Estadounidense en Roma ), la AFA fue fundada el 12 de mayo de 1909. Los fundadores de la organización acordaron además celebrar reuniones anuales y dedicarse a promover las artes visuales como un componente vital de la vida cultural de la nación. [3] Hutchinson, quien en ese momento era el presidente del Instituto de Arte de Chicago , fue elegido primer presidente de la organización. [4]
Cuando Root propuso la creación de la AFA en 1909, la riqueza artística de la nación estaba concentrada en gran medida en las ciudades orientales y era inaccesible para la mayoría de los ciudadanos. La AFA y sus exposiciones itinerantes fueron concebidas como un medio para “acercar el museo a la gente”. Durante su año inaugural, la AFA organizó tres exposiciones itinerantes, la primera de las cuales fue Treinta y ocho pinturas de destacados artistas estadounidenses , y lanzó la revista Art and Progress (posteriormente rebautizada como Magazine of Art ), un vehículo innovador para la erudición artística que continuó siendo publicado hasta 1953. Mechlin, crítico de arte de The Washington Star , fue el editor fundador de la revista y continuó en el cargo hasta 1931. [5] La exposición Treinta y ocho pinturas fue vista por más de 5.600 personas en la biblioteca antes de viajar a Nueva Orleans. , St. Paul y New Ulm, Minnesota. [6]
La AFA también publicó la primera edición de Who's Who in American Art (1935), así como el American Art Annual (más tarde conocido como American Art Directory ). Si bien ya no publica estos directorios y revistas, la AFA mantiene el compromiso de publicar nuevas investigaciones históricas del arte a través de los catálogos que produce junto con sus exposiciones. [ cita necesaria ]
En 1910, la AFA impulsó la creación de una Comisión Nacional de Bellas Artes , que posteriormente fue establecida mediante ley del Congreso para asesorar al gobierno en materias de arte y diseño en lo que atañe a la capital de la nación. En 1913, la AFA lanzó un exitoso esfuerzo de cabildeo para eliminar los aranceles sobre el arte que ingresaba a los Estados Unidos y una sesión en 1916 con la Comisión Interestatal de Comercio para protestar contra los impuestos interestatales prohibitivamente altos sobre el arte itinerante. [ cita necesaria ]
En 1920, la AFA jugó un papel decisivo en la organización de una campaña de cabildeo para el “desarrollo de una galería nacional de arte sobre una base digna de nuestra gran nación”, objetivo que finalmente se cumplió con la fundación de la Galería Nacional de Arte en 1941. Las iniciativas vinculadas a la AFA incluyen la organización de la primera representación estadounidense en la Bienal de Venecia en 1924 y posteriormente hasta la década de 1970. [ cita necesaria ]
La historia de la AFA incluye una serie de programas diseñados para facilitar un mayor acceso y apreciación de las artes visuales, entre ellos, los primeros programas de radio sobre arte transmitidos a nivel nacional (décadas de 1930 a 1940); el Programa Imagen del Mes (1954), que ofrece pinturas originales a bajo precio de alquiler a pequeñas organizaciones artísticas y educativas; el Programa de Donantes de Museos (década de 1960), que distribuía subvenciones a museos regionales para comprar arte estadounidense contemporáneo; El arte de ver (1965), una serie histórica de películas educativas sobre la percepción visual; The Curriculum in Visual Education (1966), una colección de películas y materiales educativos diseñados para aumentar la conciencia estética de los niños; el Programa de Alquiler de Artistas (rebautizado como Programa de Artistas Visitantes) (década de 1970), que coloca a los artistas en residencia en museos de todo el país; A History of the American Avant-Garde Cinema (1976), el primer programa cinematográfico itinerante internacional seleccionado por curaduría; y ART ACCESS I y II (1989–98), un programa de subsidio de tarifas patrocinado por el Fondo Lila Wallace-Reader's Digest que hace que las exposiciones de arte estadounidense de la AFA sean más asequibles para los museos. [ cita necesaria ]
En 1909, la AFA creó la Biblioteca de Paquetes, que ofrecía recortes de periódicos y revistas sobre una variedad de temas artísticos para prestarlos a los miembros de la AFA. Aunque estaban destinados principalmente para su uso en comunidades con instalaciones bibliotecarias limitadas, los miembros de las ciudades más grandes también demandaban los archivos. En 1942, la biblioteca incluía más de 1.000 sobres que cubrían temas desde la pintura estadounidense contemporánea hasta el arte industrial. [ cita necesaria ]
En 1934, en colaboración con la Federación General de Clubes de Mujeres y con el apoyo de la Carnegie Corporation , la AFA lanzó la primera serie de radio sobre arte transmitida a nivel nacional, "Art in America 1600-1865", con René d'Harnoncourt como director del programa. El primer tema fue “Estados Unidos después de la Guerra Civil: Whistler y Winslow Homer: expatriados y que se quedan en casa”. Interrumpido durante la Segunda Guerra Mundial , el programa de radio fue restablecido en los años 1940 con el título “Living Art”. [7]
En 1994, la AFA inauguró el Foro de Directores, una conferencia anual de dos días y medio de duración para directores de museos que contó con paneles de discusión con algunos de los profesionales más distinguidos del mundo del arte. A partir de 2005, el Foro de Directores es ahora un programa anual de la independiente Art Museum Partnership. Aprovechando el éxito de ese programa, la AFA inició, en 2001, una conferencia similar para curadores de museos de arte. El Foro de Curadores se convirtió más tarde en la Asociación independiente de Curadores de Museos de Arte en 2001. En 2003, la AFA instituyó ArtTalks, una serie de conferencias en las que participaron destacados artistas y otras figuras influyentes del mundo del arte, entre ellos, los artistas Janine Antoni , Christo y Jeanne- Claude , John Currin , Shirin Neshat y Do-Ho Suh ; la crítica del New York Times, Roberta Smith ; el escritor neoyorquino Adam Gopnik ; y el director mundial de arte contemporáneo de Sotheby's , Tobias Meyer. [ cita necesaria ]
Más recientemente, la AFA lanzó ArtViews, una serie de paneles de discusión que abordan cuestiones críticas en el campo de los museos. Su primera edición, celebrada en 2011, se tituló "Desafíos cambiantes en la protección del patrimonio arqueológico" y fue organizada en conjunto con el Instituto de Bellas Artes y la Asociación de Directores de Museos de Arte. Los temas más recientes han incluido: "La financiación de los museos de arte en la encrucijada" (2012), "Éxitos de taquilla de los museos de arte: mitos, hechos y su futuro (2013), "Espacio digital/espacio físico, mapeo del museo del siglo XXI" (2015) , "El futuro del liderazgo en los museos de arte" (2016) y "Museos ahora: relevancia y representación" (2017).
A través del desarrollo de exhibiciones itinerantes de películas y videos, publicaciones y una eventual colección de 139 documentales sobre las artes y películas y videos de vanguardia, la AFA desarrolló un innovador programa de películas y videos que se centró en el trabajo de artistas independientes de medios contemporáneos en este país y el exterior. [8] Publicadas a partir de 1949, las publicaciones de la organización sobre el tema incluyen el folleto Guía de películas sobre arte (1949); Films on Art (1952), una guía completa que enumeraba y reseñaba más de 450 películas sobre temas artísticos; New American Filmmakers (1971), un catálogo de películas independientes producidas en cooperación con el Museo Whitney ; Una historia del cine de vanguardia estadounidense (1976); [9] Films on Art: A Source Book (1977), [10] la segunda edición del volumen de 1952 Films on Art ; y Antes de Hollywood: película de principios de siglo de archivos estadounidenses (1987). [11]
En 1959, la AFA copatrocinó el primer festival de cine artístico en los EE. UU.: Films on Art Festival , en Woodstock, Nueva York, con la Woodstock Artists Association, la College Art Association , Hunter College y el Metropolitan Museum of Art . [12] En 1969, la AFA creó Circulating Films on Art , convirtiéndose así en la primera organización de este tipo en hacer circular este tipo de películas para alquiler. En 1971, la AFA comenzó a hacer circular 200 películas de la serie Whitney's New American Filmmakers, ampliando la colaboración en 1979 con la circulación de películas de la Bienal de Whitney y nuevamente en 1983 con la incorporación del vídeo a la Bienal. [13] En 1976, la AFA organizó la primera exposición cinematográfica internacional seleccionada curatorialmente, Una historia del cine de vanguardia estadounidense . Además de sus selecciones itinerantes de vídeos del Whitney, en 1983, la AFA comenzó a organizar exposiciones itinerantes independientes de vídeos, la primera de las cuales incluyó American Documentary Video: Subject to Change ; [14] Nuevo vídeo: Japón ; y Revisitando el romance: nuevo vídeo feminista .
En 1993, la AFA transfirió su colección de películas y cintas de vídeo estadounidenses y europeas premiadas al programa de Cine y Vídeo Circulantes del Museo de Arte Moderno , [15] y en 1996, tras la disolución de su Departamento de Artes Mediáticas, transfirió su inventario de exposiciones de cine y vídeo al Departamento de Cine y Vídeo del Museo de Arte Moderno.
Después de reuniones iniciales en el estudio de Francis Millet en Washington, DC, en 1909 la AFA trasladó su sede al edificio Octagon en 1741 New York Avenue, NW, alquilando espacio al Instituto Americano de Arquitectos . La Liga Nacional de Sociedades de Artesanía se fusionó con la AFA en 1912 y las sociedades constituyentes pasaron a ser miembros de la AFA. En 1913, la AFA abrió su primera oficina en Nueva York en el Edificio de Bellas Artes en 215 West 57th Street . Posteriormente, la oficina se trasladó al Museo Metropolitano de Arte y luego al 40 East 49th Street. A partir de 1952, la AFA trasladó su sede, trasladándose de Washington, DC a Nueva York, alquilando oficinas en 1083 Quinta Avenida. En 1987, la fusión de la AFA con la Asociación de Museos de Arte de América (AMAA) reunió a las dos organizaciones de museos de arte sin fines de lucro más antiguas de Estados Unidos, creando una organización nacional más grande que podía ofrecer un conjunto integral de servicios sin duplicaciones. Manteniendo el nombre de Federación Estadounidense de las Artes, la nueva organización mantuvo oficinas en Nueva York y San Francisco, y la ex directora de AMAA, Myrna Smoot, se convirtió en directora. [dieciséis]
La oficina de San Francisco estaba dedicada al Departamento de Servicios a Museos de la AFA. También tenía su sede en la costa oeste la administración de la AFA de la Museum Management Institution (MMI) del Getty , un programa de formación para directores de museos que se celebraba en Berkeley . Ahora conocido como Getty Leadership Institute , es un programa de Getty Trust y opera desde la Claremont Graduate University . [17] En 1990, la AFA cerró su oficina en la costa oeste y trasladó el Departamento de Servicios del Museo a su sede en Nueva York. En 2007, la AFA vendió su casa en 41 East 65th Street y se mudó a su ubicación actual en 305 East 47th Street.
Las exposiciones de la AFA abarcan una amplia gama de medios, artistas, períodos históricos y tradiciones culturales, desde retratos romanos y artefactos nativos americanos hasta impresionismo estadounidense y arte y escultura contemporáneos. La AFA también colabora con distinguidas instituciones de todo el mundo para recorrer aspectos importantes de sus colecciones. Para atraer e informar aún más a los visitantes de los museos y a los entusiastas del arte, la AFA produce componentes educativos innovadores y catálogos ricamente ilustrados que presentan estudios originales.
Aspectos destacados de la exposición, década de 1950 hasta la actualidad
Cada año, la Federación Estadounidense de las Artes presenta un Premio al Liderazgo Cultural a personas que han demostrado un compromiso extraordinario para apoyar el arte y los museos, tanto a nivel nacional como internacional. El Premio al Liderazgo Cultural se entrega formalmente a los homenajeados en la gala anual de la AFA, a la que asiste un grupo élite de líderes de la sociedad, los negocios y el mundo cultural. Las ganancias de la gala ayudan a financiar las exposiciones itinerantes de la AFA.
Ganadores anteriores del Premio al Liderazgo Cultural: [25]
La AFA ha mantenido un programa de membresía desde su creación en 1909. Los aproximadamente 60 miembros de la AFA van desde pequeños museos regionales, como el Buddy Holly Center de Lubbock, Texas , hasta galerías universitarias como el Colby College Museum of Art y la Yale University Art Gallery . a instituciones más grandes, entre ellas, el Museo de Arte de Cleveland , el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo Whitney de Arte Americano .
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