Ghost in the Shell [a] es una película de suspenso y acción cyberpunk de animación para adultos de 1995 [8] [9] dirigida por Mamoru Oshii y adaptada por el frecuente colaborador de Oshii Kazunori Itō . La película está basada en el manga del mismo nombre de Masamune Shirow . Está protagonizada por las voces de Atsuko Tanaka , Akio Ōtsuka e Iemasa Kayumi . Es una coproducción internacional japonesa-británica entre Kodansha , Bandai Visual y Manga Entertainment , con animación proporcionada por Production IG .
La película está ambientada en el año 2029 en la ficticia New Port City y sigue a Motoko Kusanagi , una agente de seguridad pública cyborg, que persigue a un enigmático hacker/fantasma conocido como Puppet Master. La narrativa incorpora temas filosóficos que se centran en la identidad propia en un mundo tecnológicamente avanzado. La música, compuesta por Kenji Kawai , incluye voces en japonés clásico . Las imágenes de la película se crearon mediante una combinación de animación tradicional de celuloide y animación CGI .
Tras su estreno, Ghost in the Shell recibió críticas positivas, con críticos elogiando su narrativa, efectos visuales y banda sonora. La película fue considerada inicialmente un fracaso de taquilla antes de convertirse en un culto en vídeo doméstico . Desde entonces, ha crecido en estima y ahora se considera una de las mejores películas de anime y ciencia ficción de todos los tiempos. [10] [11] [12] Inspiró a cineastas como Los Wachowski , creadores de la franquicia Matrix , y James Cameron la describió como "la primera película de animación verdaderamente para adultos en alcanzar un nivel de excelencia literaria y visual". [13] La película recibió numerosos elogios y fue nominada en cinco categorías, incluida la de Mejor Película de Animación , en los 24.º Premios Annie , lo que la convirtió en la película de animación japonesa con más nominaciones en los Premios Annie ; tanto The Boy and the Heron como Suzume ocuparon el puesto con siete en los 51.º Premios Annie .
En 2008 se estrenó una versión actualizada de la película, Ghost in the Shell 2.0 , que incluía nuevos efectos digitales, animación 3D adicional y nuevo audio. Oshii dirigió Ghost in the Shell 2: Innocence , estrenada en 2004, que se anunció como una obra independiente y una secuela no canónica .
En 2029, con el avance de la tecnología cibernética , el cuerpo humano puede ser aumentado o incluso reemplazado por completo con partes cibernéticas . Otro logro significativo es el cibercerebro, una carcasa mecánica para el cerebro humano que permite el acceso a Internet y otras redes. Un término que se menciona a menudo es "fantasma", que se refiere a la conciencia que habita en el cuerpo (la "cáscara").
La mayor Motoko Kusanagi es líder del equipo de asalto de la Sección 9 de Seguridad Pública de la "Nueva Ciudad Portuaria" en Japón. A petición de Nakamura, jefe de la Sección 6, asesina con éxito a un diplomático de un país extranjero para evitar que un programador llamado Daita deserte. El intérprete del Ministro de Asuntos Exteriores es pirateado por un pirata informático, presumiblemente para asesinar a personalidades importantes en una próxima reunión. Creyendo que el autor es el misterioso Puppet Master , el equipo de Kusanagi sigue las llamadas telefónicas rastreadas que enviaron el virus. Después de una persecución, capturan a un recolector de basura y a un matón. Sin embargo, ambos son solo individuos pirateados por un pirata informático sin ninguna pista sobre Puppet Master, por lo que la investigación nuevamente llega a un callejón sin salida.
Megatech Body, un fabricante de carcasas con presuntos vínculos estrechos con el gobierno, es hackeado y ensambla una carcasa, que fue autorizada por el propio gobierno. Mientras escapa, la carcasa, una señora en la carretera, es atropellada por un camión. Mientras la Sección 9 examina la carcasa, encuentran un fantasma humano dentro de ella. Inesperadamente, el jefe de departamento de la Sección 6, Nakamura, llega para reclamar la carcasa con permiso del ministro de Asuntos Exteriores. Afirma que el fantasma en el interior es el propio Puppet Master, atraído a la carcasa por la Sección 6. La carcasa se reactiva, afirma ser un ser sensible y solicita asilo político . Después de que Puppet Master inicia una breve discusión sobre lo que constituye un humano, un agente camuflado que acompaña a Nakamura inicia una distracción y roba la carcasa.
Tras sospechar que se trata de un crimen, el equipo de Kusanagi está preparado y persigue inmediatamente al agente. Mientras tanto, la Sección 9 investiga el "Proyecto 2501", que fue mencionado anteriormente por Puppet Master, y encuentra una conexión con Daita, a quien la Sección 6 intenta evitar que deserte del país. Al enfrentarse a la información descubierta, Daisuke Aramaki, jefe de la Sección 9, concluye que la Sección 6 creó a Puppet Master con diversos fines políticos, y ahora busca recuperar el cuerpo que habita actualmente. Kusanagi sigue el coche que lleva el caparazón hasta un edificio abandonado, donde está custodiado por un tanque robótico con forma de araña. Ansiosa por enfrentarse al fantasma de Puppet Master, Kusanagi se enfrenta al tanque sin refuerzos, lo que hace que su cuerpo quede casi desmembrado mientras intenta abrir la escotilla. Su compañero Batou llega a tiempo para salvarla y ayuda a conectar su cerebro con el de Puppet Master.
El Puppet Master le explica a Kusanagi que fue creado por la Sección 6. Mientras vagaba por varias redes, se volvió consciente y comenzó a contemplar su existencia. Decidiendo que la esencia de la vida es la reproducción y la mortalidad, quiere existir dentro de un cerebro físico que eventualmente morirá. Como no pudo escapar de la red de la Sección 6, tuvo que descargarse a sí mismo en un cuerpo cibernético. Habiendo interactuado con Kusanagi (sin su conocimiento), él cree que ella también está cuestionando su humanidad y que tienen mucho en común. Propone fusionar sus fantasmas; a cambio, Kusanagi obtendría todas sus capacidades. Kusanagi acepta la fusión.
Los francotiradores de la Sección 6 se acercan al edificio, con la intención de destruir los cerebros de Puppet Master y Kusanagi para encubrir el Proyecto 2501. El caparazón de Puppet Master es destruido, pero Batou protege la cabeza de Kusanagi a tiempo para salvar su cerebro. Cuando la Sección 9 se acerca al sitio, los francotiradores se retiran. Kusanagi se despierta en la casa segura de Batou con un nuevo cuerpo de cyborg. Le dice a Batou que la entidad dentro de ella no es Kusanagi ni Puppet Master, sino una combinación de ambos. Le promete a Batou que se volverán a encontrar, sale de la casa y se pregunta a dónde ir después.
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Mamoru Oshii originalmente quería dirigir Jin-Roh: The Wolf Brigade después de terminar Patlabor 2: The Movie (1993). Propuso el proyecto a Bandai Visual , pero le pidieron que dirigiera una adaptación del manga de Masamune Shirow de 1989, Ghost in the Shell . Oshii luego trabajaría en Jin-Roh , pero solo como escritor. [15] Oshii declaró: "Mi intuición me dijo que esta historia sobre un mundo futurista tenía un mensaje inmediato para nuestro mundo actual. También me interesan las computadoras a través de mi propia experiencia personal con ellas. Tenía la misma sensación sobre Patlabor y pensé que sería interesante hacer una película que tuviera lugar en un futuro cercano. Solo hay unas pocas películas, incluso fuera de Hollywood, que retratan claramente la influencia y el poder de las computadoras. Pensé que este tema se transmitiría de manera más efectiva a través de la animación". [16] Oshii amplió estos pensamientos en una entrevista posterior, señalando que la tecnología cambia a las personas y se había convertido en parte de la cultura de Japón. Comentó que su uso de la filosofía provocó que los productores se sintieran frustrados por el uso moderado de escenas de acción. Oshii también reconoció que una película con más acción se vendería mejor, pero continuó haciendo estas películas de todos modos. [17] Cuando Oshii volvió a realizar cambios en la Ghost in the Shell original para relanzarla como Ghost in the Shell 2.0 , una de las razones que dio fue que la película no se parecía a la secuela y que quería actualizar la película para reflejar los cambios de perspectiva. [18]
Hiroyuki Okiura , el diseñador de personajes y supervisor de animación clave, diseñó a Motoko para que fuera más madura y seria que la representación original del personaje de Masamune Shirow en el manga . Okiura eligió representar a una persona físicamente madura para que coincidiera con la edad mental de Motoko, en lugar de su apariencia juvenil de veintitantos años en el manga. [16] El comportamiento de Motoko carece de las expresiones faciales cómicas y la naturaleza rebelde representada en el manga, y en cambio adopta una personalidad más melancólica y contemplativa. [19] Oshii basó el escenario de Ghost in the Shell en Hong Kong , comentando que su primer pensamiento para encontrar una imagen del escenario futuro fue una ciudad asiática, pero encontrar un paisaje urbano adecuado del futuro sería imposible, por lo que eligió usar las calles reales de Hong Kong como modelo. [20] También dijo que Hong Kong era el tema y el sujeto perfectos para la película con sus innumerables señales y la cacofonía de sonidos. [16] El diseñador de mechas de la película, Takeuchi Atsushi, señaló que, si bien la película no tiene un escenario elegido, obviamente está basada en Hong Kong porque la ciudad representa el tema de la película, lo antiguo y lo nuevo que existen en una extraña relación en una era de diluvio de información. Antes de filmar la película, los artistas dibujaron bocetos que enfatizaban los aspectos caóticos, confusos y abrumadores de Hong Kong. [20]
Ghost in the Shell utilizó un proceso novedoso llamado "animación generada digitalmente" (DGA), que es una combinación de animación de celuloide , gráficos de computadora (CG) y audio que se ingresa como datos digitales. En 1995, se pensó que DGA era el futuro de la animación, ya que permitía combinar la animación tradicional con gráficos de computadora y el trabajo de celuloide digital con pantallas visuales. La edición se realizó en un sistema AVID de Avid Technology , que fue elegido porque era más versátil y menos limitante que otros métodos y funcionaba con los diferentes tipos de medios en un solo entorno. [16] El trabajo de celuloide digital incluía ilustraciones originales, composiciones y manipulación con animación de celuloide tradicional para crear una sensación de profundidad y evocar emociones y sentimientos. Se utilizaron filtros como un efecto de lente para crear una sensación de profundidad y movimiento distorsionando el fondo frontal y haciendo que el fondo lejano quede desenfocado a lo largo de las tomas. Ghost in the Shell utilizó un sistema de iluminación único en el que la luz y la oscuridad se integraron en los celuloide con atención a las fuentes de luz y sombra en lugar de usar el contraste para controlar la luz. El director artístico Hiromasa Ogura lo describió como "una técnica de iluminación muy inusual". [16]
Algunos efectos especiales, como el " camuflaje termo-óptico " de Motoko, se renderizaron mediante el uso del software TIMA. [ aclaración necesaria ] El proceso utiliza una sola ilustración y manipula la imagen según sea necesario para producir distorsiones para el efecto en combinación con un fondo sin alterar la ilustración original. El efecto se vuelve a agregar a la toma para completar la escena. Si bien las exhibiciones visuales utilizadas en la película fueron técnicamente simples de crear, la apariencia de las exhibiciones se sometió a numerosas revisiones por parte del equipo de producción para representar mejor las exhibiciones visuales del futuro. Otro aspecto del uso de CG fue crear imágenes y efectos que parecieran "percibidos por el cerebro" y se generaron en video y se agregaron a la película en sus etapas finales. [16] Los créditos iniciales de la película fueron producidos por el director de CG, Seichi Tanaka. Tanaka convirtió el código en un lenguaje de computadora que se muestra en letras japonesas romanizadas en números antes de insertarlos en la computadora para generar los créditos. El origen de este código son los nombres del personal de la película escritos en un lenguaje de computadora. [16] El director de animación Mizuho Nishikubo fue responsable del realismo y se esforzó por lograr representaciones precisas de movimientos y efectos. La búsqueda del realismo incluyó al personal que realizaba investigaciones sobre armas de fuego en una instalación en Guam . Nishikubo ha destacado la escena del tanque como un ejemplo del realismo de la película, señalando que las balas crean chispas cuando golpean el metal, pero no las generan cuando una bala golpea la piedra. [16]
La grabación de Ghost in the Shell se realizó con un estudio de alta gama para lograr un sonido superior en toda la película. Se utilizó un espacializador para alterar el sonido, específicamente en las conversaciones cerebrales electrónicas, para modificar las voces. [16] El compositor Kenji Kawai compuso la banda sonora de la película. Para el tema principal, Kawai intentó imaginar el entorno y transmitir la esencia de ese mundo en la música. Utilizó japonés clásico en el tema de apertura "Making of a Cyborg". [16] La composición es una mezcla de armonía búlgara [21] [22] y notas japonesas tradicionales; los corales inquietantes son una canción de boda cantada para disipar todas las influencias malignas. La directora de orquesta sinfónica Sarah Penicka-Smith señala que la letra de la canción es adecuada para la unión entre Kusanagi y Project 2501 en el clímax de la película. [23] Kawai originalmente quería utilizar cantantes de música folclórica búlgara , pero utilizó cantantes folclóricos japoneses en su lugar. [21] "See You Everyday" es diferente del resto de la banda sonora, siendo una canción pop cantada en cantonés por Fang Ka Wing. [24]
El tema de los créditos finales de la versión en inglés de la película es «One Minute Warning» de Passengers, una colaboración entre U2 y Brian Eno . La canción apareció en el álbum Original Soundtracks 1 , y fue una de las tres canciones de ese álbum que realmente aparecieron en una película. [25] [26] Andy Frain, el fundador de Manga Entertainment y productor ejecutivo de la película, fue un ex director de marketing de Island Records , el sello discográfico que publica las canciones de U2. [4]
La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Tokio en octubre de 1995 antes de su estreno general en noviembre. [16] Se estrenó en el Reino Unido el 11 de noviembre de 1995 como parte del Festival de Cine de Londres en Leicester Square. Originalmente fue clasificada R por la MPAA debido a la desnudez total y la violencia gráfica cuando se estrenó por primera vez en los Estados Unidos. [27]
La película recaudó 10 millones de dólares en taquilla a nivel mundial, pero esta cifra no alcanzó el presupuesto de la película, por lo que no logró recuperar los costos de producción. [6] Sin embargo, la película se convirtió en un culto en video doméstico , y recaudó aproximadamente 43 millones de dólares en taquilla total y en ingresos por ventas de video doméstico. El doblaje en inglés de la película fue lanzado en el Reino Unido el 8 de diciembre de 1995 por Metrodome Distribution, y en los Estados Unidos el 29 de marzo de 1996 por Palm Pictures. La versión "2.0" fue lanzada en cines de Tokio , Osaka , Nagoya , Fukuoka y Sapporo el 12 de julio de 2008. [28]
En 2021, la película fue restaurada en formato IMAX y tuvo un estreno limitado en cines. [8]
En Japón, la película fue lanzada en VHS el 26 de abril de 1996. [29] La versión en DVD fue lanzada el 25 de febrero de 2004 como una edición especial, en la que la película fue completamente restaurada y remasterizada digitalmente a partir de los elementos originales de la película tanto en formato de pantalla completa original como en formato de pantalla ancha con formato letterbox, y el audio fue remezclado digitalmente en inglés y japonés. [30] Ghost in the Shell fue lanzado en Blu-ray el 24 de agosto de 2007. [31]
En los Estados Unidos, la película fue lanzada en VHS el 18 de junio de 1996 a través de Manga Entertainment , y en DVD el 31 de marzo de 1998 por PolyGram Video . [32] [33] Al igual que la "Edición Especial" japonesa mucho más tardía, el DVD es un corte completamente restaurado y remasterizado digitalmente con pistas en varios idiomas, pero a diferencia del lanzamiento japonés, incluye un documental de 30 minutos sobre la realización de la película. [34] Otra edición especial en DVD fue lanzada en los Estados Unidos por Manga Entertainment el 11 de enero de 2005. [35] La edición especial contiene un disco adicional que contiene expedientes de los personajes, una biografía del creador, la biografía del director y avances y avances de Ghost in the Shell . [36] Manga Entertainment lanzó la película en Blu-ray el 24 de noviembre de 2009; esta versión contiene la película original y la remasterización, pero omite el comentario de audio y la entrevista cara a cara con Oshii, que se enumeran en su caja. [37] [38] Manga Entertainment y Anchor Bay Entertainment relanzaron la película en Blu-ray con una nueva copia en HD el 23 de septiembre de 2014. [39] El lanzamiento fue recibido con críticas por sus subtítulos en inglés mal traducidos y la falta de características especiales. [40] La película fue relanzada en Blu-ray UHD 4K por Lionsgate el 8 de septiembre de 2020. [41]
En agosto de 1996, Ghost in the Shell se convirtió en la primera película japonesa en encabezar la lista de ventas de videos de Billboard , con más de 200.000 copias de VHS vendidas. [42] Para 2002, los lanzamientos de videos domésticos de la película vendieron más de 1,6 millones de unidades en todo el mundo, [43] incluidas más de 100.000 unidades en Japón y más de 1 millón de unidades en los Estados Unidos. [44] A un precio minorista de $ 19,95, [45] la película recaudó aproximadamente $ 32 millones en ingresos por ventas de videos. En 2017, el lanzamiento en Blu-ray vendió 26.487 copias y recaudó $ 675.002 en los Estados Unidos, [46] lo que elevó las ventas totales de videos mundiales de la película a 1,63 millones de unidades y aproximadamente $ 33 millones de ingresos brutos. La película fue el primer video de anime en alcanzar el puesto número uno de Billboard en el momento de su lanzamiento. [47] La película se clasificó como la novena película de anime en DVD más vendida en América del Norte en 2006. [48]
La banda sonora original de Kenji Kawai para la película se lanzó el 22 de noviembre de 1995. [24] La última pista incluía la canción pop de Yoshimasa Mizuno "See You Everyday". [49] Después del lanzamiento de Ghost in the Shell 2.0 , se lanzó una versión actualizada de la banda sonora el 17 de diciembre de 2008. [50] Un Photo-CD de la película fue lanzado en Japón el 20 de noviembre de 1995. [51] Una novela derivada escrita por Endo Akira, titulada Ghost in the Shell: Burning City (攻殻機動隊灼熱の都市, Kōkaku kidōtai shakunetsu no toshi ) , fue publicada por Kodansha y lanzada en Japón en noviembre de 1995. [52] Fue seguida por una secuela, titulada Ghost in the Shell 2: Star Seed (攻殻機動隊2: Star Seed ) , lanzada en enero de 1998. [53] Un libro titulado Análisis de Ghost in the Shell fue lanzado el 25 de septiembre de 1995. [54] 1997, por Kodansha. [54]
Una versión actualizada de la película original, titulada Ghost in the Shell 2.0 ( GHOST IN THE SHELL／攻殻機動隊 2.0 , Gōsuto in za sheru / Kōkaku kidōtai 2.0 ) , se realizó para celebrar el lanzamiento de The Sky Crawlers en 2008. [55] [56] El lanzamiento de Ghost in the Shell 2.0 combina metraje original con animaciones actualizadas, creadas utilizando nuevas tecnologías de animación y cine digital como 3D- CG . Incluye una nueva apertura, pantallas digitales y pantallas holográficas, y omite varias escenas breves. [57] La banda sonora original también fue reorganizada y regrabada. Kenji Kawai remezcló la banda sonora de la versión 2.0 en 6.1 Channel Surround . Randy Thom de Skywalker Sound retomó su papel como diseñador de sonido, habiendo trabajado previamente en Ghost in the Shell 2: Innocence . [55] En la nueva banda sonora, el diálogo de voz en japonés también fue regrabado, con algunas variaciones del guion original para modernizar el habla. Yoshiko Sakakibara reemplazó a Iemasa Kayumi como la voz de Puppet Master. [55] 2.0 fue relanzado en DVD y Blu-ray en Japón el 19 de diciembre de 2008. [58] [59]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 95% basada en 60 reseñas, con una calificación promedio de 7.8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una hazaña impresionante de la animación moderna, Ghost in the Shell ofrece un tratamiento reflexivo y complejo para los fanáticos del anime, así como una introducción perfecta para los espectadores nuevos en el medio". [60] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 76 sobre 100 basada en 14 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [61]
Niels Matthijs de Twitch Film elogió la película, afirmando: " Kokaku Kidotai no solo es una película esencial en el canon de la animación japonesa, junto con 2001: Una odisea del espacio de Kubrick y Solaris de Tarkovski , completa un trío de adaptaciones de libros que trascienden la popularidad de sus originales y [dan] un nuevo significado a una marca ya popular". [62] Clark Collis de Empire opinó que la película era predecible, pero elogió sus valores de producción. [63] Johnathan Mays de Anime News Network elogió la animación combinada con los efectos de computadora, llamándola "quizás la mejor síntesis jamás vista en el anime". [64] Helen McCarthy en 500 Essential Anime Movies describe la película como "uno de los mejores animes jamás hechos", elogiando su guion y "banda sonora atmosférica", y agregando que "las escenas de acción tan buenas como cualquier otra en el actual éxito de taquilla de Hollywood están respaldadas por efectos CGI que aún pueden asombrar". [65] En una reseña de 1996, el crítico de cine Roger Ebert calificó la película con tres de cuatro estrellas, elogiando las imágenes, la banda sonora y los temas, pero sintió que la película era "demasiado compleja y turbia para llegar a una gran audiencia... no es hasta la segunda hora que la historia comienza a revelar su significado". [25] En febrero de 2004, Cinefantastique incluyó la película como una de las "10 animaciones esenciales" junto con la película de Oshii de 1984 , Beautiful Dreamer . [66] Ocupó el puesto 35 en la lista de las 50 mejores películas animadas de 2010 de Total Film . [67] La película ocupó el puesto número 4 en la revista Wizards Anime en su "Top 50 Anime lanzado en América del Norte". [68]
La película ganó el premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Yokohama y fue nominada en cinco categorías de los Premios Annie en los 24º Premios Annie : Mejor Película de Animación , Mejor Logro en Dirección ( Mamoru Oshii ), Mejor Logro en Producción ( Mitsuhisa Ishikawa , Ken Iyadomi, Ken Matsumoto, Yoshimasa Mizuo y Shigeru Watanabe), Mejor Logro en Diseño de Producción (Takashi Watabe y Hiromasa Ogura) y Mejor Logro en Escritura ( Kazunori Itô ), pero todos perdieron ante Toy Story . [69]
Ghost in the Shell también ha influido en varios cineastas destacados. Los Wachowski , creadores de Matrix y sus secuelas, se la mostraron al productor Joel Silver y le dijeron: "Queremos hacer eso de verdad". [70] La serie Matrix tomó varios conceptos de la película, incluida la lluvia digital de Matrix , que se inspiró en los créditos iniciales de la película, y la forma en que los personajes acceden a Matrix a través de agujeros en la parte posterior de sus cuellos. [71] Se han establecido otros paralelismos con Avatar de James Cameron , AI Artificial Intelligence de Steven Spielberg y Surrogates de Jonathan Mostow . [71] James Cameron citó a Ghost in the Shell como fuente de inspiración para Avatar , [72] llamándola "la primera película de animación verdaderamente para adultos en alcanzar un nivel de excelencia literaria y visual". [73]
La película explora la naturaleza de los cyborgs humanos , la conciencia , los programas informáticos autoconscientes y la alteración de la memoria. [74] [75] En uno de los monólogos pronunciados por Puppet Master a lo largo de la película, se argumenta que el ADN humano no es más que un programa diseñado para autoconservarse. [76] También hay múltiples menciones al acto de conceder asilo político a programas informáticos autoconscientes.
La película describe la identidad de Motoko y sus preocupaciones ontológicas y termina con la evolución del Puppet Master, un ser sin reproducción. [77] Austin Corbett caracterizó la falta de sexualización de su equipo como libertad de la feminidad, señalando que Motoko es "abiertamente femenina y claramente no femenina". [78] Al describir a Motoko como una [protagonista femenina] "bien formada" y "fuerte en el centro de la historia" que "sin embargo está casi continuamente desnuda", Roger Ebert señaló que "un artículo sobre anime en un número reciente de Film Quarterly [79] sugiere que ser un ' asalariado ' en el Japón moderno es tan agotador y deshumanizante que muchos hombres (que forman la mayor parte de la audiencia de animación) proyectan tanto libertad como poder en las mujeres y se identifican con ellas como personajes de ficción". [25] Carl Silvio ha llamado a Ghost in the Shell una "película resistente", debido a su inversión de los roles de género tradicionales, su "valorización del sujeto posgénero" y su falta de énfasis en la especificidad sexual del cuerpo material. [80]
La versión en video, publicada por un distribuidor estadounidense, vendió más de 200.000 copias, lo que convirtió a Ghost in the Shell en la primera película japonesa en llegar al número uno en la lista de ventas de videos de la revista Billboard en agosto pasado.
