In the Mood for Love ( chino :花樣年華; iluminado. 'Flowery Years') es una película de drama romántico de 2000 escrita, producida y dirigida por Wong Kar-wai . Coproducción entre Hong Kong y Francia , retrata a un hombre ( Tony Leung ) y una mujer ( Maggie Cheung ) en 1962 cuyos cónyuges tienen una aventura juntos y que poco a poco desarrollan sentimientos mutuos. Forma la segunda parte de una trilogía informal , junto con Days of Being Wild [5] y 2046 .
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 20 de mayo de 2000, [6] con gran éxito de crítica y una nominación a la Palma de Oro ; Leung ganó el premio al Mejor Actor (el primer actor de Hong Kong en ganar el premio). A menudo figura como una de las mejores películas de todos los tiempos y una de las obras más importantes del cine asiático . En una encuesta de 2016 realizada por la BBC , fue votada como la segunda mejor película del siglo XXI por 177 críticos de cine de todo el mundo, diciendo que "nunca antes una película había hablado con tanta fluidez el lenguaje universal de la pérdida y el deseo". En 2022, la película ocupó el quinto lugar en la encuesta de críticos "Las mejores películas de todos los tiempos" de Sight & Sound , en comparación con su posición anterior del puesto 24 en 2012. Es la película mejor clasificada entre 1975 y 2022. [7] [ 8]
En 1962, los expatriados británicos de Hong Kong y Shanghai , Chow Mo-wan, periodista, y Su Li-zhen (Sra. Chan), secretaria de una compañía naviera, alquilan habitaciones en apartamentos adyacentes. Cada uno tiene un cónyuge que trabaja y a menudo los deja solos en turnos de horas extras. Debido a la presencia amistosa pero autoritaria de la casera shanghainesa de Su, la señora Suen, y sus bulliciosos vecinos que juegan mahjong , Chow y Su suelen estar solos en sus habitaciones y rara vez cenan con los demás inquilinos. Aunque inicialmente son amigables entre sí sólo cuando es necesario, se vuelven más cercanos cuando se dan cuenta de que sus cónyuges están teniendo una aventura entre sí y posteriormente intentan recrear cómo podría haber comenzado la aventura.
Chow invita a Su a que le ayude a escribir una serie de artes marciales . El mayor tiempo que pasan juntos llama la atención de sus vecinos, lo que lleva a Chow a alquilar una habitación de hotel donde pueden trabajar juntos sin distracciones. A medida que pasa el tiempo, reconocen que han desarrollado sentimientos el uno por el otro. Cuando Chow consigue un trabajo en Singapur , le pide a Su que lo acompañe. Ella acepta, pero llega al hotel demasiado tarde para acompañarlo.
Al año siguiente, en Singapur, Chow le cuenta a su amigo una historia sobre cómo en tiempos antiguos, cuando una persona tenía un secreto, subía a la cima de una montaña, hacía un hueco en un árbol, susurraba en el hueco y lo cubría. con barro. Su llega a Singapur y visita el apartamento de Chow. Llama a Chow pero permanece en silencio cuando Chow contesta el teléfono. Más tarde, Chow se da cuenta de que había visitado su apartamento después de ver una colilla manchada de lápiz labial en su cenicero.
Tres años después, Su visita a la señora Suen, que está a punto de emigrar a los Estados Unidos, y le pregunta si su apartamento está disponible para alquilar. Algún tiempo después, Chow regresa a Hong Kong para visitar a sus antiguos propietarios, los Koos, que emigraron a Filipinas. Pregunta por la familia Suen de al lado y el nuevo propietario le dice que ahora una mujer y su hijo viven allí. Hojas de chow.
Durante la guerra de Vietnam , Chow viaja a Camboya y visita Angkor Wat . Mientras un monje lo observa, Chow susurra algo en un hueco de la pared y lo tapa con barro.
El título original chino de la película, que significa "la edad de las flores" o "los años floridos", una metáfora china de la época fugaz de la juventud, la belleza y el amor, deriva de una canción del mismo nombre de Zhou Xuan de una película de 1946. El título en inglés deriva de la canción " I'm in the Mood for Love ". El director Wong había planeado nombrar la película Secrets hasta que escuchó la canción al final de la postproducción.
In the Mood for Love pasó por un largo período de gestación. En la década de 1990, Wong Kar-wai encontró cierto éxito comercial, muchos elogios de la crítica y una amplia influencia en otros cineastas de Asia y el mundo con películas como Chungking Express y Fallen Angels , ambas ambientadas en el actual Hong Kong. Su película Happy Together de 1997 también tuvo éxito internacional, ganándole el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes y sorprendiendo a muchos. Incluso fue popular entre el público general de Hong Kong, a pesar de su entonces inusual enfoque en una historia de amor gay y de haber sido en gran medida improvisada en Argentina, un paisaje desconocido para Wong. A finales de la década, con la transferencia de la soberanía de Hong Kong de Gran Bretaña a la República Popular China, Wong estaba ansioso por trabajar una vez más en el continente, donde había nacido. No estaba satisfecho con el resultado final de su epopeya wuxia de 1994, Ashes of Time , ambientada en la antigüedad y filmada en remotas regiones desérticas, y decidió abordar un entorno urbano más del siglo XX.
En 1998, Wong había desarrollado un concepto para su próxima película Verano en Beijing . Aunque no se finalizó ningún guión, él y el camarógrafo Christopher Doyle habían estado en la Plaza de Tiananmen y otras áreas de la ciudad para realizar una pequeña cantidad de filmaciones no autorizadas. Wong dijo a los periodistas que la película iba a ser un musical y una historia de amor. Wong consiguió la participación de Tony Leung Chiu-wai y Maggie Cheung como protagonistas y, con su experiencia en diseño gráfico, incluso hizo carteles para la película. Había comenzado a trabajar en los tratamientos del guión, que desde Days of Being Wild tendía a tratar como una base muy flexible para su trabajo para asegurar la financiación, prefiriendo dejar las cosas abiertas a cambios durante el rodaje.
Resultó que habría dificultades para obtener permiso para rodar en Beijing debido a los métodos de trabajo espontáneos de Wong y las posibles sensibilidades políticas al ambientar su película en la China de mediados del siglo XX. Wong había llegado a pensar en Verano en Beijing como un tríptico de historias, muy parecido a su concepto original de Chungking Express (en el que la tercera historia se había derivado en la película Fallen Angels ). Rápidamente, Wong decidió deshacerse de esta estructura, salvando sólo una de las tres historias planeadas, que se había titulado provisionalmente, Una historia de comida , y trataba sobre una mujer y un hombre que compartían fideos y secretos. Al reunirse con sus actores y equipo de producción, la mayoría de los cuales habían colaborado varias veces antes, Wong decidió que Una historia de comida sería el corazón de su próxima película. La historia evolucionaría lentamente hacia In the Mood for Love , después de trasladar su escenario fuera de China continental y de vuelta al Hong Kong de los años 60.
Wong había ambientado su revolucionario Días de ser salvaje en esa época en Hong Kong, cuando los chinos nacidos en el continente y sus recuerdos, incluidos los de Wong, entonces un niño pequeño, tenían una fuerte presencia en el territorio. Aún saturado con los sonidos de las estrellas cantantes de Shanghai de los años 1930 y 1940 y los ideales que representaban, la época también le recordó la amplia gama de vibrante música de baile que flotaba sobre el Pacífico desde Filipinas, Hawái, América Latina y los Estados Unidos, que Wong lo había utilizado como telón de fondo en Days of Being Wild . Wong había considerado Days of Being Wild tras su lanzamiento en 1990 como un éxito artístico y había planeado una secuela. Sin embargo, sus productores se sintieron decepcionados por los resultados de taquilla, sobre todo teniendo en cuenta que el rodaje había sido prolongado y costoso, y Wong, que había salido de la industria de Hong Kong, primero intentó trabajar de forma más independiente, incluso colaborando por primera vez. tiempo con el director de fotografía Christopher Doyle, quien favorecía la espontaneidad del jazz en sus métodos de filmación. A pesar de involucrar a muchas de las principales estrellas de Hong Kong, las ganancias de la película habían sido modestas, por lo que a Wong no se le dio la oportunidad de seguirla. Sin embargo, cuando pasó a otras películas, siempre mantuvo el sueño de hacerlo. Ante la imposibilidad de la idea original de Verano en Beijing , ahora pudo llevarla a cabo.
El elenco de Maggie Cheung y Tony Leung en A Story of Food (que pronto se convertiría en In the Mood for Love ) brindó la oportunidad de retomar un hilo suelto de Days of Being Wild , ya que los actores habían aparecido en esa película, aunque nunca juntos. . Las pocas escenas de Leung quedaron incompletas, a la espera de la secuela planeada por Wong que nunca se realizó. 2046 , una secuela en su trama de In the Mood for Love , serviría más tarde para Wong como una secuela en espíritu de Days of Being Wild , conectando la historia del personaje de Leung en Days y In the Mood . La escritura de 2046 comenzó esencialmente al mismo tiempo que la de In the Mood for Love . Debido a que ninguna de las películas tenía su trama, estructura o incluso todos sus personajes escritos de antemano, Wong comenzó a trabajar en las ideas que finalmente llegaron a 2046 durante el rodaje de In the Mood for Love . Mientras él y sus colaboradores hacían la película en una variedad de escenarios, su historia tomó forma. Con el tiempo, estas ideas en constante desarrollo, tomadas de uno de los restos de Verano en Beijing , se desarrollaron demasiado para caber en una sola película. Wong descartó la mayor parte del metraje y la historia antes de llegar a In the Mood , y luego volvió a filmar y reimaginar el resto como 2046 .
El plan de Wong de hacer una película ambientada principalmente en Hong Kong no simplificó las cosas a la hora del rodaje. La apariencia de la ciudad cambió mucho desde la década de 1960, y la nostalgia personal de Wong por la época se sumó a su deseo de exactitud histórica. A Wong no le gustaba trabajar en entornos de estudio, y mucho menos utilizar efectos especiales para imitar el aspecto de épocas pasadas. Christopher Doyle discutió más tarde la necesidad de filmar donde las calles, los edificios e incluso la vista de la ropa tendida en tendederos (como en el Hong Kong de los años 60) pudieran dar una energía real a los actores y a la historia, cuyos esquemas estaban constantemente abiertos a revisión. a medida que avanzaba el rodaje. Mientras se desarrollaba en Hong Kong, una parte de la filmación (como escenas al aire libre y en hoteles) se rodó en barrios menos modernizados de Bangkok, Tailandia. Además, una breve parte posterior de la película está ambientada en Singapur (una de las inspiraciones iniciales de Wong para la historia había sido un cuento ambientado en Hong Kong, Intersection , del escritor hongkonés Liu Yichang). En sus secuencias finales, la película también incorpora imágenes de Angkor Wat , Camboya, donde el personaje de Leung trabaja como periodista.
La película tardó 15 meses en rodarse. [6] Los actores encontraron el proceso inspirador pero exigente. Requirieron mucho trabajo para comprender los tiempos, ya que eran un poco más jóvenes que Wong y crecieron en un Hong Kong en rápida evolución o, en el caso de Maggie Cheung, en parte en el Reino Unido.
Cheung interpretó al ícono de la pantalla china de la década de 1930, Ruan Lingyu , en la película Center Stage de Stanley Kwan de 1992 , para la cual usó qipao , los vestidos usados por las elegantes mujeres chinas durante gran parte de la primera mitad del siglo XX. Había sido la actuación más reconocida de Cheung hasta la fecha y la más difícil, en parte debido a la ropa, que restringía su libertad de movimiento. Para la película de Wong, Cheung, interpretando a una mujer casada de unos treinta años que había conservado la elegancia de su juventud en el continente prerrevolucionario, volvería a usar qipao, conocido en cantonés como cheongsam, y hablaba de él como la forma de entender su personaje Su Li-zhen, cuya silenciosa fuerza Cheung sentía que no se parecía a su propio espíritu más espontáneo.
El director de fotografía Christopher Doyle , para quien la película fue la sexta colaboración con Wong Kar-wai, [9] tuvo que abandonar cuando la producción se excedió y fue reemplazado por Mark Lee Ping Bin , conocido por su trabajo con el cineasta taiwanés Hou Hsiao-hsien. . [6] Ambos directores de fotografía reciben los mismos créditos por la película final. Se cree que algunas escenas del montaje final fueron filmadas por cada uno de ellos, y algunos críticos notaron diferencias entre el estilo más cinético de Doyle, como se ve en películas anteriores de Wong, y los planos largos más sutiles de Lee enmarcando partes clave de In the Mood for Love .
El crítico Tony Rayns, por otro lado, señaló en un comentario sobre otra película de Wong que los diferentes estilos de los dos directores de fotografía se mezclaban perfectamente con la estética fluida del propio Wong. Como todos los trabajos anteriores de Wong, este fue filmado en película, no digitalmente.
La partida de Doyle no fue el resultado de importantes discusiones artísticas con Wong. Sin embargo, a pesar de estar de acuerdo con el enfoque espontáneo de Wong respecto del guión, le resultó frustrante volver a filmar muchos de los momentos clave una y otra vez en entornos de todo el Sudeste Asiático hasta que el director los consideró adecuados. Tuvo que rechazar muchos otros proyectos debido al compromiso total, sin límite de tiempo claro, que exigía Wong. Varios años después, Doyle inicialmente firmó para trabajar en la secuela 2046 , pero también abandonó ese proyecto a mitad de camino por razones similares (siendo reemplazado por una variedad de directores de fotografía) y no ha trabajado con Wong desde entonces. Tony Leung, por otro lado, volvió a trabajar en 2046 , que protagonizó sin Maggie Cheung, quien solo hizo una breve aparición en imágenes ya filmadas de In the Mood for Love . Leung también protagonizó la película de Wong de 2013, The Grandmaster . Cheung sintió que In the Mood for Love era el punto culminante de su carrera, y desde entonces ha trabajado con mucha menos frecuencia, protagonizando varias películas poco después, pero al cabo de cuatro años, casi se retiró de la actuación, a pesar de ganar un premio a la Mejor Actriz en Cannes por Limpio de 2004 .
Los últimos meses de producción y postproducción de In the Mood for Love , una presentación presentada al Festival de Cine de Cannes en mayo de 2000, fueron notorios por su confusión. La película apenas estuvo terminada a tiempo para el festival, como volvería a ocurrir cuatro años después, cuando Wong presentó 2046 . Wong continuó filmando más y más de In the Mood for Love con el elenco y el equipo mientras trabajaba frenéticamente para editar las enormes cantidades de metraje que había filmado durante el año pasado. Eliminó grandes fragmentos de la historia para reducirla a su elemento más básico, la relación entre estos personajes en la década de 1960, con breves alusiones a épocas anteriores y posteriores. Mientras tanto, Wong proyectó breves segmentos antes del festival para periodistas y distribuidores. A pesar de la falta general de interés comercial en el cine chino en ese momento por parte de las corporaciones de medios norteamericanas, Wong recibió un acuerdo de distribución para un estreno limitado en cines en Norteamérica en USA Films, basado solo en unos pocos minutos de metraje.
A principios de 2000, cuando se acercaba la fecha límite para Cannes, el director de Cannes se puso en contacto con Wong, quien lo animó a completar rápidamente un montaje final y le ofreció una crítica constructiva sobre el título. Aunque el título en cantonés y mandarín se basa en una canción de Zhou Xuan cuyo título en inglés se traduce "Age of Bloom", el título internacional resultó más complejo. Después de descartar Verano en Beijing y Una historia de comida , Wong se había decidido provisionalmente por Secretos , pero Cannes consideró que este título no era tan distintivo como la película que Wong estaba preparando y sugirió que debería cambiarlo.
Finalmente, habiendo completado el corte, pero sin títulos, Wong estaba escuchando un álbum entonces reciente de Bryan Ferry y Roxy Music titulado Slave to Love: The Very Best of the Ballads , y notó una resonancia en la canción "I' m in the Mood for Love", que compartía título con un popular estándar de jazz de mediados del siglo XX. Muchos de los títulos anteriores en inglés de Wong provenían de canciones pop, por lo que encontró este título particularmente apropiado.
Wong afirma que fue influenciado por Vertigo de Hitchcock mientras hacía esta película y compara el personaje de Tony Leung con el de James Stewart :
[E]l papel de Tony en la película me recuerda al de Jimmy Stewart en Vértigo . Hay un lado oscuro en este personaje. Creo que es muy interesante que la mayoría de la audiencia prefiera pensar que se trata de una relación muy inocente. Estos son los buenos, porque sus cónyuges son los primeros en ser infieles y ellos se niegan a serlo. Nadie ve oscuridad en estos personajes y, sin embargo, se reúnen en secreto para representar escenarios ficticios de confrontación con sus cónyuges y de tener una aventura. Creo que esto sucede porque el rostro de Tony Leung es muy comprensivo. Imagínese si fuera John Malkovich quien desempeñara este papel. Pensarías: "Este tipo es realmente raro". Lo mismo ocurre en Vértigo . Todo el mundo piensa que James Stewart es un buen tipo, por lo que nadie piensa que su personaje esté realmente muy enfermo. [10]
La canción principal "Hua Yang De Nian Hua" es una canción del famoso cantante Zhou Xuan del período de la Isla Solitaria . La canción de 1946 es un himno a un pasado feliz y una metáfora indirecta de la oscuridad de la Shanghai ocupada por los japoneses. Wong también puso la canción para su cortometraje de 2000, llamado Hua Yang De Nian Hua , después de la canción.
In the Mood for Love ganó 8.663.227 dólares de Hong Kong durante su emisión en Hong Kong.
El 2 de febrero de 2001, la película se estrenó en seis salas de América del Norte y recaudó 113.280 dólares (18.880 dólares por pantalla) en su primer fin de semana. Terminó su carrera en Norteamérica con una recaudación bruta de 2.738.980 dólares. [4]
La taquilla mundial total bruta fue de 12.854.953 dólares estadounidenses. [4]
La película ha sido lanzada en DVD y Blu-ray , sobre todo por Criterion Collection , que lanzó una transferencia digital restaurada de alta definición en los Estados Unidos en 2012.
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 92% según 187 reseñas, con una calificación promedio de 8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Un escaparate exquisitamente filmado para Maggie Cheung y Tony Leung que marca una evolución sombría del estilo elegante de Wong Kar-wai, In the Mood for Love es una provocación tántrica que puede romperte el corazón". [12] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 87 sobre 100 basada en 28 críticas, lo que indica "aclamación universal". [13]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas de cuatro, calificándola de "una historia exuberante de amor no correspondido". [14] Elvis Mitchell, escribiendo para The New York Times , se refirió a ella como "probablemente la película más impresionantemente hermosa del año". [15]
Peter Travers de Rolling Stone escribió que "en manos de un pirata, In the Mood for Love podría haber sido una farsa sexual burlona. En manos de Wong Kar-wai... la película está llena de delicadeza y sentimiento". [16] Peter Walker de The Guardian , describiéndola como su "película favorita", escribió que proporciona "reflexiones profundas y conmovedoras sobre los fundamentos de la vida. Es una película sobre, sí, el amor; pero también sobre la traición, la pérdida, las oportunidades perdidas, la memoria. , la brutalidad del paso del tiempo, la soledad... la lista continúa". [17] David Parkinson de Empire otorgó a la película cinco de cinco estrellas y escribió que "las actuaciones son magistrales y la fotografía hermosa. Es un romance genuinamente romántico y lo convierte en un cine sublime". [18] jmc de Notes on Cinema escribe: "¿Por qué Wong Kar Wai comienza el final de la película con un breve vistazo a las relaciones exteriores de Camboya? [?] Camboya, como el resto del sudeste asiático en la década de 1960, es víctima de la acciones de otros [y] podría estar tratando de poner cara de valiente cuando Charles de Gaulle lo visita; detrás de su rostro hay ira por lo que otros le han hecho". [19]
Sofia Coppola atribuyó a In the Mood for Love su mayor inspiración en su película ganadora del Premio de la Academia Lost in Translation , que terminó con secretos compartidos, e hizo un uso importante de otra canción de Bryan Ferry . [ cita requerida ] El icónico primer plano de Lost in Translation se inspiró en un plano de In the Mood for Love . [ cita necesaria ] Coppola agradeció a Wong Kar-wai en su discurso de aceptación del Oscar. [20]
Los directores de la película ganadora del Premio de la Academia Everything Everywhere All at Once citaron In the Mood for Love y su director Wong Kar-wai como inspiraciones para partes de su historia del multiverso. [21]
En 2000, Empire la ubicó en el puesto 42 en su lista titulada "Las 100 mejores películas del cine mundial". [22] Ocupó el puesto 95 entre las 100 mejores películas de 1983 a 2008 por Entertainment Weekly . [23] En noviembre de 2009, Time Out New York clasificó la película como la quinta mejor de la década, calificándola de "historia de amor consumada, no consumada, del nuevo milenio". [24]
Toman fotografías, ¿no? , un agregador de reseñas que cubre la historia del cine, enumera In the Mood for Love como la decimonovena película más aclamada de todos los tiempos, lo que la convierte en la película más aclamada estrenada en todo el mundo desde su estreno en 2000. [25] En el 2022 En la encuesta de críticos de Sight & Sound , In the Mood for Love apareció en el número 5, lo que la convierte en la película mejor clasificada de la década de 2000 y una de las dos únicas de la década de 2000 que figuran en el top 10 de todos los tiempos, junto con David Lynch . Mulholland Drive . La película de Wong también fue la película mejor clasificada de un cineasta chino. La película debe su ubicación a los votos de 42 críticos (de 846) que la colocaron en sus propias listas individuales de los 10 primeros. [26]
En 2015, el Festival Internacional de Cine de Busan clasificó la película en el puesto número 3 en su lista Asian Cinema 100, detrás de Tokyo Story de Yasujirō Ozu y Rashomon de Akira Kurosawa . [27]
En 2016, la película apareció en el segundo lugar en la lista de la BBC de las 100 mejores películas del siglo XXI después de Mulholland Drive . [28] La película ocupó el noveno lugar en la lista de la BBC de 2018 de las 100 mejores películas en lengua extranjera votada por 209 críticos de cine de 43 países de todo el mundo. [29]
En 2019, The Guardian clasificó la película en quinto lugar en su lista de Mejores películas del siglo XXI. [30] En 2021, la película ocupó el puesto número 8 en la lista de la revista Time Out de las 100 mejores películas de todos los tiempos . [31]
En 2022, Sight & Sound clasificó la película en el quinto lugar en su encuesta de críticos "Mejores películas de todos los tiempos". [32]
