Una coproducción es una iniciativa conjunta entre dos o más compañías productoras diferentes con el fin de producir películas , programas de televisión , desarrollar videojuegos , etc. En el caso de una coproducción internacional, trabajan juntas compañías productoras de distintos países (normalmente dos o tres).
La coproducción también se refiere a la forma en que los servicios son producidos por sus usuarios, en algunas partes o en su totalidad.
El periodista Mark Lawson identifica el primer uso del término, en el contexto de la producción radiofónica, en 1941, [1] aunque el programa al que se refiere, Children Calling Home , "Presentado en colaboración entre la CBC de Canadá, la NBC de los EE.UU. y la BBC, y transmitido simultáneamente en los tres países", se emitió por primera vez en diciembre de 1940. [2]
Después de la Segunda Guerra Mundial, el Plan Marshall prohibió a las compañías cinematográficas estadounidenses sacar de los países europeos sus beneficios cinematográficos en forma de divisas . Como resultado, varias compañías cinematográficas abrieron estudios y compañías de producción en países como el Reino Unido e Italia para utilizar sus "fondos congelados".
Para utilizar estas ganancias en Inglaterra, las compañías cinematográficas crearían compañías de producción utilizando la cantidad necesaria de técnicos y actores cinematográficos británicos para calificar como Producciones Británicas con el fin de aprovechar el Eady Levy .
Al mismo tiempo, los ciudadanos estadounidenses que trabajaran fuera del país durante 510 días en un período de 18 meses no pagarían impuestos sobre sus ganancias por parte del Servicio de Impuestos Internos . Aunque este plan fue desarrollado para ayudar a los trabajadores humanitarios estadounidenses que reconstruían las naciones destruidas en la Segunda Guerra Mundial, los agentes descubrieron que los actores, directores y guionistas de Hollywood calificarían para la exención fiscal si trabajaban fuera de los EE. UU. durante el mismo período. [3]
La coproducción cinematográfica internacional fue muy común en los años 50, 60 y 70 entre compañías productoras italianas, españolas y francesas, como lo ejemplifica el hecho de que la mayoría de las películas de spaghetti-western y espadas y sandalias eran coproducciones hispano-italianas, generalmente dirigidas por un italiano, interpretadas al 50 por ciento por actores españoles e italianos y filmadas en paisajes del sur de España. Debido a la popularidad mundial de las estrellas de Hollywood, se las utilizaba para garantizar una audiencia respetable en todo el mundo, así como en los Estados Unidos. Los costos de producción relativamente bajos y el alto retorno de taquilla de estas películas a menudo llevaron a la inversión directa de Hollywood en estudios y productores no estadounidenses, como Dino DeLaurentis . Un ejemplo de tales coproducciones paneuropeas fue La isla del tesoro (1972), una película británico-francés-alemana-italiana-española, protagonizada por el estadounidense Orson Welles .
Para ser considerada una película italiana, una película necesitaba un director o camarógrafo italiano, además de al menos dos actores italianos y un laboratorio cinematográfico italiano para procesar la película. [4] El actor y director Mel Welles recordó que en los años 1960 y 1970, el gobierno de España otorgaba fondos a los productores en función del presupuesto de la película, mientras que Italia otorgaba fondos a los productores en función de los resultados de taquilla de la película; sin embargo, el gobierno podía interferir en la producción si así lo decidía. [5]
Las primeras naciones europeas en firmar un acuerdo de coproducción cinematográfica fueron Francia e Italia en 1949. Entre 1949 y 1964 se coprodujeron 711 películas entre las dos naciones. [6]
Debido a los altos costos de producción cinematográfica, muchas películas realizadas fuera de los Estados Unidos son coproducciones internacionales. Por ejemplo, Amélie se desarrolla en Francia y tiene como protagonistas a actores franceses, pero muchas escenas se filmaron en un estudio cinematográfico alemán y el trabajo de posproducción estuvo a cargo de una compañía cinematográfica alemana. [7] Las coproducciones internacionales abren nuevos mercados para películas y programas de televisión y pueden aumentar la producción de producciones de alta calidad mediante la distribución de la inversión de capital. [8]
Las coproducciones oficiales son posibles gracias a acuerdos entre países. Los acuerdos de coproducción buscan alcanzar objetivos económicos, culturales y diplomáticos. Para los cineastas, el atractivo principal de una coproducción en virtud de un tratado es que se califica como producción nacional en cada uno de los países socios y puede acceder a beneficios que están disponibles para la industria cinematográfica y televisiva local en cada país. Los beneficios pueden incluir asistencia financiera gubernamental, concesiones fiscales e inclusión en cuotas de transmisión televisiva nacional. Las coproducciones internacionales también ocurren fuera del marco de las coproducciones oficiales, por ejemplo, con países que no tienen un acuerdo en vigor o proyectos que no satisfacen los criterios oficiales de coproducción.
El director de diálogos Mickey Knox recordó que, para atraer dólares estadounidenses y libras esterlinas, muchos países detrás de la antigua Cortina de Hierro ofrecían a los productores acuerdos lucrativos. A cambio de una parte de las ganancias o de un pago directo, el país anfitrión se haría cargo de la mayor parte de los gastos locales y la película a menudo figuraba en los créditos como coproducción. [9]
En muchos casos, las coproducciones son una respuesta a los desafíos de la internacionalización por parte de países con sectores de producción pequeños, que buscan mantener una industria de producción viable y producir contenido culturalmente específico para audiencias nacionales. Sin embargo, estos objetivos duales también generan tensiones dentro de los sectores nacionales de cine y televisión. Si bien un acuerdo de coproducción puede poner a disposición más recursos, una producción internacional corre el riesgo de ser menos relevante para sus audiencias objetivo que las producciones puramente locales.
Renaud y Litman desarrollaron los términos "estrategia de coproducción" y "coproducción internacional". El primero se basa en la experiencia de Estados Unidos a fines de los años 1970 y principios de los años 1980, cuando sus compañías cinematográficas habían minimizado la participación extranjera y preferían la producción interna o la coproducción de películas con compañías nacionales. En este caso, el término "coproducción internacional" se utiliza para destacar el hecho de que estas compañías estadounidenses han trabajado con compañías extranjeras como una forma de abordar necesidades específicas. [10]
Baltruschat introduce los conceptos de coproducciones "oficiales" y "no oficiales", que pueden distinguirse según exista o no un acuerdo intergubernamental formal. [11]
Como respuesta a la internacionalización, la coproducción ofrece tanto ventajas como desventajas. Una encuesta realizada en 1996 sobre empresas conjuntas canadienses nacionales e internacionales identificó las ventajas como:
El debate sobre las coproducciones internacionales se centra en la posibilidad de que las producciones tengan poca especificidad cultural en cualquiera de sus países de origen. La internacionalización genera tensiones en términos de costo, beneficio y oportunidad. En Australia , por ejemplo, O'Regan y Ward han sostenido que una afluencia de producciones internacionales a la Costa de Oro de Queensland en la década de 1990 presentó un desafío claro para los productores locales. Frente a tales desafíos, los productores locales necesitan aprender "cómo internacionalizar la producción local de cine y televisión para retener y, con suerte, aumentar las cuotas de mercado; y cómo desarrollar nuevos modelos de financiación que combinen fuentes locales y extranjeras". [13] Un enfoque ha sido conciliar esta tensión mediante la creación de "producción local con una orientación internacional explícita". [14] Pero no todos están de acuerdo en que este sea el mejor enfoque. Por ejemplo, la idea de que Australia debería producir una programación más "desterritorializada", como la fantasía y la ciencia ficción, ha sido recibida con inquietud en algunos sectores de la industria.
En Australia , algunos han sugerido que una definición estrecha de "contenido local" ha restringido la capacidad de Australia para relacionarse con socios internacionales. Julia Hammett-Jamart reflexiona sobre los diferentes enfoques adoptados por Francia y Australia a este respecto y sostiene que una definición literal de la cultura australiana ha sido "antagónica a la naturaleza colaborativa de la producción cinematográfica, y en particular a la coproducción internacional". [15] [16] [17]
El estudio canadiense encontró evidencia de que, en el caso de los proyectos de televisión, las empresas conjuntas nacionales obtuvieron mejores resultados que las internacionales. Sin embargo, en el caso de proyectos de mayor presupuesto, se determinó que las empresas conjuntas nacionales no eran una alternativa viable a las internacionales. [18] En su estudio posterior sobre la coproducción en Australia, los autores identificaron la agrupación financiera como el beneficio más importante y los mayores costos de coordinación como el mayor inconveniente. [19] Esto sugiere que la coproducción es más adecuada para producciones de mayor presupuesto, principalmente películas, que tienen mayores necesidades de capital pero no conllevan los mismos costos de coordinación dólar por dólar que los proyectos más pequeños.
Los organismos gubernamentales son plenamente conscientes de estas preocupaciones. Un análisis de las normas de coproducción australianas reconoció las tensiones entre los objetivos culturales y económicos y sostuvo que "exigir que los objetivos del programa sean predominantemente económicos o culturales obstaculizaría el programa y reduciría su eficacia para lograr cualquiera de los dos resultados". [20]