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Oficinas de reservas de películas de América

Film Booking Offices of America ( FBO ), registrada como FBO Pictures Corp. , fue un estudio cinematográfico estadounidense de la era del cine mudo , un productor y distribuidor de tamaño mediano de películas en su mayoría de bajo presupuesto. El negocio comenzó en 1918 como Robertson-Cole , una empresa de importación y exportación angloamericana. Robertson-Cole comenzó a distribuir películas en los Estados Unidos ese diciembre y abrió una instalación de producción en Los Ángeles en 1920. A fines de ese año, RC entabló una relación de trabajo con el financiero de la Costa Este Joseph P. Kennedy . Una reorganización empresarial en 1922 llevó a asumir el nombre de FBO, primero para todas sus operaciones de distribución y, en última instancia, también para sus propias producciones. A través de Kennedy, el estudio contrató al protagonista del western Fred Thomson , quien en 1925 se convirtió en una de las estrellas más populares de Hollywood . Thomson fue solo uno de los varios vaqueros del cine mudo con los que se identificó a FBO.

El estudio, cuyo mercado principal eran las pequeñas ciudades de Estados Unidos, también produjo muchos melodramas románticos, películas de acción y cortometrajes cómicos . Pauline Frederick y Sessue Hayakawa fueron las principales estrellas de su período RC. Posteriormente, Evelyn Brent y Richard Talmadge fueron las mayores estrellas no occidentales de FBO. Tom Tyler interpretó el papel principal en veintinueve películas de vaqueros para el estudio. Alberta Vaughn encabezó cinco series cortas de FBO. Los directores más prolíficos del estudio incluyeron a Ralph Ince , William Seiter y Emory Johnson . A partir de 1925, las adaptaciones de las obras de Gene Stratton-Porter estuvieron constantemente entre sus principales atracciones de taquilla.

En 1926, Kennedy dirigió un grupo de inversión que adquirió la compañía y la dirigió personalmente (viajando frecuentemente a California) con un éxito considerable. Los exhibidores citaron a The Keeper of the Bees , basada en una novela de Stratton-Porter, como la película más popular del año. A principios de 1928, Kennedy expulsó a Fred Thomson del negocio cinematográfico cuando FBO contrató a la estrella del western mudo Tom Mix . Ese agosto, utilizando la tecnología Photophone de RCA , FBO se convirtió en el segundo estudio de Hollywood en lanzar un largometraje sonoro . Dos meses después, Kennedy y el ejecutivo de RCA David Sarnoff organizaron la fusión entre FBO y el circuito de cines Keith-Albee-Orpheum que creó RKO , uno de los principales estudios de la Edad de Oro de Hollywood . Los activos de FBO se incorporaron a la nueva empresa y esta se disolvió a principios de 1929.

Historial empresarial

Los años de RC

Anuncio de Robertson-Cole de diciembre de 1921, con Pauline Frederick y Sessue Hayakawa

La empresa que se convertiría en FBO comenzó como Robertson-Cole, una importadora, exportadora y distribuidora de películas con sede en Londres y Nueva York, fundada en 1918 por el inglés Harry F. Robertson y el estadounidense Rufus S. Cole. [3] La empresa manejaba camiones, automóviles, accesorios para automóviles y equipos cinematográficos Bell & Howell fabricados en Estados Unidos; su enfoque inicial en la distribución de películas se centró en los mercados del norte de Europa, el sur de Asia y América Latina. [4] Desde su oficina en Estados Unidos, RC Pictures, como se la denominaba a menudo, comenzó la distribución de películas estadounidenses a fines de 1918, comprando derechos cinematográficos a compañías de producción independientes y vendiéndolos a Exhibitors Mutual Distributing, un sucesor corporativo del estudio Mutual Film . En noviembre, RC firmó un contrato para servir como proveedor exclusivo de Exhibitors Mutual, y sus primeras adquisiciones se lanzaron al mes siguiente. [5] [6] Para su "producto" de primera línea, compró las películas del actor estrella Sessue Hayakawa , cuyas películas fueron producidas por su propia compañía, Haworth Pictures Corporation . [7] Otras compañías también hicieron películas expresamente para distribución RC: BB Features , Jesse D. Hampton Productions , National Film Corporation, Winsome Stars. [8] Para acompañar sus largometrajes, Robertson-Cole también adquirió una amplia variedad de seriales y otros cortometrajes , desde Supreme Comedies con Harry Depp y Teddy Sampson hasta una serie quincenal, On the Borderland of Civilization , filmada por el aventurero Martin Johnson . [9] A fines de 1919, el productor cinematográfico independiente Frank Hall adquirió Exhibitors Mutual y lo integró en sus nuevos Hallmark Exchanges. En enero de 1920, Robertson-Cole compró Hallmark, asegurando la capacidad de distribuir directamente las películas de las que poseía derechos, incluidas las producciones internas que se estaban planeando en ese momento. [6] [10]

En marzo, se anunció la "convención inaugural de los gerentes de sucursal y supervisores de campo de Robertson-Cole Distributing Corporation". [11] La compañía actualmente contaba con una lista de veinticinco películas en los cines de todo el país, con sus mejores películas bajo la marca compartida "Superior Pictures". [12] Las primeras producciones de largometrajes de RC comenzaron a aparecer, incluyendo The Third Woman ese mismo mes, dirigida por Charles Swickard y protagonizada por Carlyle Blackwell y Louise Lovely , y The Wonder Man , dirigida por John G. Adolfi y protagonizada por el boxeador Georges Carpentier , que se estrenó el 29 de mayo y se estrenó en general en julio. [13] Con su paso a la producción, Robertson-Cole necesitaba su propio estudio cinematográfico: en junio, adquirió un lote de alrededor de quince acres (seis hectáreas) de tamaño en el distrito Colegrove de Los Ángeles, llamado fortuitamente, entonces adyacente a Hollywood , pero pronto sería absorbido por él . [14] Para los rodajes en exteriores, la compañía compró 460 acres en Santa Mónica , que se conocería como el "RC Ranch". [15] En septiembre, se firmaron contratos para la construcción en la propiedad de Colegrove de un edificio administrativo con una enorme fachada neoclásica y ocho escenarios, cada uno de los cuales ocupaba casi un tercio de un acre. [16] La primera película que se rodó en las instalaciones, mientras aún se estaban construyendo, fue la producción independiente Kismet (1920), dirigida por Louis J. Gasnier . [17] Con la operación de la Costa Oeste en marcha, la productora de Hayakawa fue absorbida por Robertson-Cole. [18]

Rufus Cole también entabló una relación de trabajo con el inversor de Hallmark Joseph P. Kennedy , padre del futuro presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy y entonces corredor de bolsa en la firma bancaria neoyorquina Hayden, Stone . En diciembre, después de largas negociaciones, Kennedy creó su propia empresa de propiedad absoluta, Robertson-Cole Distributing Corporation of New England, para manejar las películas de la empresa en un área donde tenía una participación mayoritaria en una cadena de cines regional (aunque los principales exhibidores la excluyeron de Massachusetts). [19] En febrero de 1921, se estrenó la película anunciada como la primera producción "oficial" de Robertson-Cole: The Mistress of Shenstone , dirigida por Henry King y protagonizada por Pauline Frederick , ex cabeza de cartel de Famous Players–Lasky y Goldwyn Pictures . [20] Al mismo tiempo, la empresa tenía una deuda de 5 millones de dólares por la compra del estudio de Los Ángeles y estaba perdiendo dinero: los bancos se mostraban reacios a conceder líneas de crédito a cualquier compañía que no fuera las más grandes, y RC se vio obligada a pagar tipos de interés de hasta el 18 por ciento a los llamados usureros de bonos para acceder al capital de explotación. El principal inversor de la empresa, la firma Graham's de Londres, recurrió a Kennedy para encontrar un comprador, dándole un puesto en la junta directiva de RC, pagándole unos honorarios mensuales como asesor y prometiéndole una comisión considerable. Aunque no consiguió concertar la venta que Graham's buscaba (y su propia oferta de comprar el 25 por ciento de la empresa fue rechazada), Kennedy se involucraría profundamente con el estudio en los años siguientes. [21]

Una nueva identidad

Logotipo de FBO de 1924 a 1925

En 1922, Robertson-Cole experimentó una importante reorganización cuando los fundadores de la compañía se marcharon. [22] El negocio insignia de distribución estadounidense cambió su nombre a Film Booking Offices of America, una marca bajo la cual RC había lanzado más de una docena de producciones independientes. [23] La operación del estudio de la Costa Oeste continuó haciendo películas bajo el nombre de Robertson-Cole durante algún tiempo, pero FBO finalmente se convirtió en la identidad principal del negocio para la producción y la distribución. [24] Entre mayo de 1922 y octubre de 1923, uno de los nuevos inversores estadounidenses de la compañía, Pat Powers , estuvo efectivamente al mando. Powers había dirigido previamente su propia compañía cinematográfica, parte de las múltiples fusiones que crearon el gran estudio Universal en 1912. Durante su tiempo a cargo de FBO, su marca se agregó a muchas de sus películas: "PA Powers Presents". [25] Entre sus proveedores externos de la época se encontraban Chester Bennett Productions , Hunt Stromberg Productions y Tiffany Productions . [26] Aunque Kennedy dejó la junta en julio de 1923 (y vendió de nuevo su franquicia de Nueva Inglaterra por una ganancia considerable), aprovechó su amistad con la destacada guionista Frances Marion y su marido, el consumado atleta, ministro ordenado y actor neófito Fred Thomson , para ayudar a concertar un acuerdo de distribución entre FBO y Thomson para media docena de westerns independientes . [27] Una serie interna de cortometrajes con temática de boxeo, Fighting Blood , protagonizada por el recién llegado a FBO George O'Hara , se hizo tan popular que a menudo se facturaba por encima del largometraje que la acompañaba. [28] O'Hara se convertiría en un pilar de FBO, al igual que Alberta Vaughn , que se especializó en cortometrajes: la mayoría de sus películas eran de dos bobinas , una medida de duración de la película que indica un tiempo de ejecución de quince a veinticinco minutos. [29] (Muchos largometrajes de la época no tenían más de cinco bobinas). [30]

Love and Learn (1924) fue la décima entrega de The Telephone Girl , la primera serie de cortometrajes de Alberta Vaughn para la FBO . No se trataba de una película serializada propiamente dicha , sino que cada uno de sus "capítulos" era una historia independiente. [31]

HCS Thomson de Graham's, ya presidente de la junta, se convirtió en el director gerente de la empresa con la salida de Powers. [32] BP Fineman fue contratado como jefe de producción del estudio en 1924; Evelyn Brent , su esposa, se trasladó desde Fox para convertirse en la principal estrella dramática de FBO. [33] La fama de Fred Thomson estaba en aumento, y en abril de 1925, el vicepresidente de FBO, Joseph I. Schnitzer, le firmó un contrato de estudio que pagaba 6.000 dólares a la semana, aproximadamente 104.243 dólares en dólares de 2023. [34] Sólo detrás del enormemente popular Tom Mix , Thomson era ahora el segundo actor de vaqueros mejor pagado de todos; su caballo, Silver King , amado por el público, estaba cubierto por una póliza de seguro de 100.000 dólares. El acuerdo también le dio a Thomson su propia unidad de producción dedicada en el estudio. [35] En diciembre de 1925, el Exhibitors Herald publicó su primera lista anual de las películas más taquilleras del año (que finaliza el 15 de noviembre) basada en una encuesta nacional a propietarios de cines. Las cinco principales atracciones de FBO estaban encabezadas por A Girl of the Limberlost , una adaptación de una novela del autor de bestsellers Gene Stratton-Porter , que había fallecido el diciembre anterior; a esta le siguieron Broken Laws , un melodrama basado en problemas que detalla las terribles consecuencias de no azotar a los niños traviesos, y tres " oaters " de Fred Thomson : The Bandit's Baby , The Wild Bull's Lair y Thundering Hoofs . [36]

Como distribuidora, Film Booking Offices se centró en la comercialización de sus películas a exhibidores de pueblos pequeños y cadenas de cines independientes (es decir, aquellos que no eran propiedad de uno de los principales estudios de Hollywood ). [37] Como compañía de producción, se concentró en películas de bajo presupuesto, con énfasis en westerns, películas de acción, melodramas románticos y cortometrajes de comedia. [38] Desde sus primeras producciones a principios de 1920 hasta finales de 1928, justo antes de que se disolviera en una fusión, la compañía, como Robertson-Cole Pictures o FBO Pictures, produjo más de 400 largometrajes. [39] Las películas de primera línea del estudio ("especiales", en la jerga de la industria) dirigidas a los principales lugares de exhibición fuera del alcance de la mayoría de las películas de FBO, a veces se comercializaban como películas "Gold Bond" de FBO. [40] Entre 1924 y 1926, siete de las películas estrella de Evelyn Brent, así como otras dos películas de alto nivel, se produjeron bajo el sello de Gothic Pictures o Gothic Productions. [41] Sin el respaldo de los grandes intereses corporativos ni el generador de dinero diario de su propia cadena de cines y lejos de sus propietarios londinenses, la compañía se enfrentó a persistentes dificultades de flujo de caja. La importante pérdida financiera de su dependencia de préstamos a corto plazo y con altos intereses continuó. [42]

Kennedy toma el mando

Logotipo de distribución de FBO de 1926

Mientras todavía trabajaba en la firma de inversiones Hayden, Stone, Kennedy se había jactado ante un colega: "Mira a ese grupo de planchadores de pantalones de Hollywood que se están haciendo millonarios. Podría quitarles todo el negocio". [43] En 1925, se propuso hacerlo, formando su propio grupo de inversores liderado por el rico abogado de Boston Guy Currier, el dueño de los grandes almacenes Filene's Louis Kirstein y el propietario de Union Stockyards y Armour and Company Frederick H. Prince . En agosto de 1925, Kennedy viajó a Inglaterra con una oferta para comprar una participación mayoritaria en Film Booking Offices por $ 1 millón. La oferta fue rechazada inicialmente (Graham's y el cofinanciador Lloyd's habían invertido no menos de $ 7 millones en la empresa), pero en febrero de 1926, los propietarios de FBO decidieron aceptar el dinero. [44] Desde la sede del estudio en la ciudad de Nueva York, Kennedy abordó rápidamente sus perennes problemas de flujo de efectivo, creando una nueva empresa, Cinema Credits Corporation, para proporcionar a FBO una financiación fiable en condiciones favorables. [45] Fue elegido presidente de la FBO en marzo y pronto viajó a Hollywood, donde uno de sus primeros pasos fue deshacerse de los diversos productores independientes residentes en el estudio. [46] El presidente de la Asociación de Productores y Distribuidores de Películas , Will Hays —el futuro censor en jefe de la industria— estaba encantado con la nueva cara en escena; a sus ojos, Kennedy significaba tanto una imagen deseable para la industria cinematográfica como la fe de Wall Street en sus perspectivas. [47] Como escribió el renombrado periodista Terry Ramsaye en Photoplay el año siguiente, Hays había estado buscando "dotar a la febril industria cinematográfica de una atmósfera de americanismo y sustancialidad. Kennedy es una personalidad valiosa desde este punto de vista. Es extremadamente estadounidense" (la historiadora Cari Beauchamp explica la connotación: "no judío", en contraste con la mayoría de los jefes de estudio). Ramsaye continuó celebrando los "antecedentes de Kennedy de conexiones financieras nobles y conservadoras, una atmósfera de mucha vida hogareña y familiar y todas esas virtudes junto al fuego de las que el público nunca oye hablar en las noticias actuales de Hollywood". [48]

Fotografía publicitaria de Fred Thomson , la mayor atracción de taquilla de FBO a mediados de la década de 1920

El jefe del estudio, Fineman, se fue en la época de la compra de Kennedy para trabajar en la más grande First National Pictures . [49] El nuevo propietario contrató a Edwin King, que trabajaba para Famous Players-Lasky en el estudio neoyorquino, para reemplazarlo, pero se encargó personalmente de guiar a la compañía tanto creativa como financieramente. [50] Su marca, "Joseph P. Kennedy Presents", aparecería en más de cien películas. [51] Kennedy pronto trajo estabilidad a FBO, convirtiéndola en una de las empresas más rentables y fiables de las ligas menores del sistema de estudios de Hollywood . La atención se centró en películas con atractivo para la gente común y costes mínimos. [52] "Estamos intentando", declaró, "ser el Woolworth y el Ford de la industria cinematográfica en lugar del Tiffany ". [53] Algunas estrellas no estaban muy contentas con la tacañería de Kennedy; Evelyn Brent, en particular, estaba preocupada por lo que veía como la caída de los estándares de producción de FBO y se le concedió su liberación. [54] Los westerns siguieron siendo la columna vertebral del estudio, junto con varias películas de acción y escenarios románticos; como dijo Kennedy, "El melodrama es nuestra carne". [55] Gene Stratton-Porter, entonces, era la salsa: según la encuesta de Exhibitors Herald de 1926 , The Keeper of the Bees , cuyo rodaje se completó mientras la novela aún se publicaba por entregas en McCall's , fue la película número uno en todo el país ese año. El resto de las cinco mejores de FBO comprendían, una vez más, tres películas de Fred Thomson, junto con otra adaptación de Stratton-Porter. [56]

Durante este período, el costo promedio de producción de las películas de FBO era de alrededor de $50,000, y pocas tenían un presupuesto de más de $75,000. [57] En comparación, en 1927-28 el costo promedio en Fox fue de $190,000; en Metro-Goldwyn-Mayer , $275,000. [58] En un amplio movimiento de economización, en 1927, FBO terminó los contratos de largo plazo con escritores que eran una norma en la industria, cambiando las asignaciones de historias a una base independiente. [59] Un gasto importante que Kennedy no escatimó: con los poderosos estudios United Artists y Paramount rodeando a Fred Thomson, Kennedy lo mantuvo en FBO por $15,000 por semana (asignando el contrato a una corporación recién creada, Fred Thomson Productions, "para fines impositivos"). El actor tenía ahora el segundo salario más alto de toda la industria, superado sólo por Tom Mix, cuyo nuevo acuerdo con Fox le pagaba 17.500 dólares. [60] Las películas de Thomson estaban entre las pocas películas de la FBO con un presupuesto de 75.000 dólares o más, pero se podía confiar en que recaudaran en el rango de los cuartos de millón de dólares. [61] Y Kennedy encontró un ángulo para ganar aún más dinero. Bajo el nuevo contrato, Kennedy llegó a un acuerdo a principios de 1927 con Paramount para que el gran estudio produjera y distribuyera una serie de cuatro "superwesterns" de Thomson. Kennedy participó en la financiación de las películas, recuperando su participación más 100.000 dólares en ganancias por cada una; Paramount cubrió el salario semanal de Thomson; y la unidad de producción del actor permaneció en el lote de la FBO. [62] Dado el retraso en el tiempo entre la producción y la exhibición, de las cuatro películas de Thomson que llegaron a los cines en 1927, tres fueron estrenos de la FBO. [63] El estudio estrenó cincuenta y un largometrajes en total ese año; durante el período de doce meses que terminó el 15 de noviembre, los propietarios de cines juzgaron que las tres mejores películas de FBO eran adaptaciones de Gene Stratton-Porter, seguidas de dos películas de Thomson. [64]

El sonido entra en escena

Logotipo de FBO de 1928

La llegada del cine sonoro alteraría drásticamente el rumbo del estudio: las negociaciones que comenzaron a fines de 1927 con la Radio Corporation of America (RCA) sobre un acuerdo para la conversión de sonido llevaron al anuncio en enero de 1928 de que RCA, la empresa matriz General Electric y el accionista aliado Westinghouse habían comprado una participación importante en FBO: el precio de 24 dólares por acción era el cuádruple de lo que había sido solo dos años antes. David Sarnoff , gerente general y fuerza impulsora de RCA, tomó un asiento en la junta de FBO. [65] Al mismo tiempo, Kennedy se había alineado con el banquero de inversiones Elisha Walker y su firma Blair & Co., que había adquirido el pequeño estudio Pathé Exchange y una participación en Keith-Albee-Orpheum (KAO), una cadena de exhibición de vodevil que poseía aproximadamente cien teatros en todo Estados Unidos y estaba afiliada a muchos más; KAO y Blair & Co. controlaban juntos otro pequeño estudio, Producers Distributing Corporation (PDC), la filial y antiguo feudo del famoso director Cecil B. DeMille , que ahora era en realidad una subsidiaria de Pathé. En marzo, actuando nominalmente como un "asesor especial" no remunerado de Pathé (finalmente recibiría 100.000 acciones y miles de dólares en salario retroactivo), Kennedy se hizo cargo de las operaciones de PDC, comenzando el proceso de desplazar a DeMille. Siguiendo una estrategia de integración vertical que había discutido por separado con Sarnoff y Walker, Kennedy y su círculo de inversores, incluido Blair & Co., pronto adquirieron el control operativo de KAO y sus activos de producción y distribución de películas. El establecimiento de un estudio importante dedicado a la producción totalmente sonora con el sistema de sonido en película RCA Photophone era el objetivo, o al menos, el objetivo de Sarnoff. [66]

La promoción de la FBO a menudo incluía la autopromoción de Joseph Kennedy . Esta imagen dominó la primera página del enorme folleto de próximos eventos de la FBO en el Exhibitors Herald del 19 de mayo de 1928. [67]

El crimen perfecto de la FBO , protagonizada por Clive Brook e Irene Rich , se estrenó el 4 de agosto de 1928 en el palacio de cine Rivoli en el Distrito Teatral de Manhattan . [68] La primera película dirigida por el admirado director de fotografía Bert Glennon , también fue el primer largometraje " sonoro " que apareció de un estudio distinto a Warner Bros. desde el estreno trascendental de El cantante de jazz de Warners diez meses antes. El crimen perfecto se había filmado en silencio en previsión de un estreno mudo. Usando fotófono RCA, el diálogo y los "efectos de sonido misteriosos" se doblaron posteriormente. [69] La crítica del New York Times la calificó de "una jerga de incidentes absurdos" y concluyó: "De qué se trata sólo puede decirse que es una pregunta abierta. Sin embargo, una conjetura sobre la solución sería que FBO tenía una historia de misterio y, en un esfuerzo por mantenerse al día con los tiempos, la había sincronizado... La sincronización es defectuosa en muchos, muchos lugares, y se añaden varias selecciones vocales en escenas curiosas y fuera de lo común". [70] Un artículo publicado en un periódico comercial describía los planes del estudio de añadir "música sincronizada, efectos de sonido y diálogo" a otras cinco películas filmadas en silencio. [71] Hasta la fecha, todos los experimentos de FBO con el sonido habían sido financiados por RCA; el 22 de agosto, cuando Kennedy cruzaba el Atlántico para unas vacaciones europeas, Variety anunció que finalmente había firmado un acuerdo de licencia formal para pagar el uso de la grabación Photophone por parte de su estudio. [72] Mientras Kennedy estaba de viaje, RCA lanzó una oferta para adquirir el control y combinar la cadena Keith-Albee-Orpheum con FBO, mientras que las conversaciones comenzaron entre Sarnoff y Walker. Después de su regreso a fines de septiembre, Kennedy finalmente aceptó el plan, que implicaría su desinversión tanto del circuito de teatros como de su propio estudio. [73]

El 23 de octubre de 1928, RCA anunció que fusionaba Film Booking Offices y Keith-Albee-Orpheum para formar el nuevo negocio cinematográfico Radio-Keith-Orpheum (RKO), con Sarnoff como presidente. [74] Kennedy, que conservó la gestión de Pathé y sus antiguos activos de PDC, obtuvo más de 4 millones de dólares en ganancias por la conversión y venta de sus acciones de FBO y KAO en el acuerdo (más un pago directo de 150.000 dólares por "facilitarlo"). [75] El vicepresidente de FBO, Joseph I. Schnitzer, reemplazó a Kennedy como presidente, puesto que conservaría en RKO Productions cuando reemplazó formalmente a FBO después del cambio de año. [76] William LeBaron , el último jefe de producción de FBO, también conservó su puesto después de la fusión, pero el nuevo estudio, dedicado a la producción de sonido completo, cortó lazos con la lista de artistas de cine mudo de FBO. [77] En su último año de funcionamiento, de las cinco películas más taquilleras de la FBO según los propietarios de cines, tres fueron nuevamente adaptaciones de Gene Stratton-Porter, incluida The Keeper of the Bees , estrenada por primera vez en octubre de 1925 y que hizo su cuarta aparición en la votación anual; las otras fueron la importación austriaca Moon of Israel y The Great Mail Robbery . [78] Durante el período de transición, el primer lanzamiento de largometraje de RKO, Syncopation en marzo de 1929, se empaquetó para exhibidores con dos " programadores " de bajo presupuesto de la FBO . [79] Las películas que las oficinas de reservas de películas habían producido o acordado distribuir se lanzaron bajo el estandarte de la FBO hasta fin de año. La última producción oficial de la FBO en llegar a los cines estadounidenses fue Pals of the Prairie , dirigida por Louis King y protagonizada por Buzz Barton y Frank Rice , estrenada el 7 de julio de 1929. [80]

Legado cinematográfico

En una época en la que las películas populares podían exhibirse durante años en diferentes lugares del país y se estrenaban cientos de ellas en cada temporada de exhibición, The Keeper of the Bees , según los propietarios de cines, ocupó el puesto 64 a nivel nacional en 1925, el 1.º en 1926, el 34.º en 1927 y el 71.º en 1928. [81]

Una gran mayoría de las películas de FBO/Robertson-Cole, producidas durante la era del cine mudo y el período de transición de la conversión al cine sonoro, se consideran películas perdidas , sin que se conozca la existencia de copias. Gran parte del legado cinematográfico de FBO perdura solo en imágenes fijas, otros materiales publicitarios y relatos escritos. En total, solo se ha conservado el 30 por ciento de los largometrajes mudos estadounidenses (el 25 por ciento más o menos completo, más otro 5 por ciento en versiones incompletas). La tasa de supervivencia general de los largometrajes producidos por RC/FBO es similar: de 449 películas identificadas por la National Film Preservation Board como producciones de RC/FBO, se sabe que 125 sobreviven de alguna forma (el 28 por ciento), aunque solo dos (el 0,4 por ciento) se encuentran en un archivo de estudio heredado. [82] Las pérdidas, además, no se distribuyeron de manera equitativa, y una de las franquicias más exitosas de FBO ha desaparecido por completo: ni siquiera se ha encontrado una copia fragmentaria de ninguna de las seis películas de Gene Stratton-Porter publicadas por el estudio. Debido a su celo por reducir costos, FBO tenía fama de ser especialmente meticulosa en la ejecución de una práctica entonces común entre los distribuidores: reunir sus copias de lanzamiento al final de la tirada de una película y fundirlas para recuperar la plata en la emulsión de la película . [83]

En cuanto a la estrella más grande de FBO, una de las más grandes de Estados Unidos en ese momento, de las veinte películas que Fred Thomson hizo para el estudio, durante años solo se supo que una sola permaneció intacta en un archivo estadounidense: Thundering Hoofs . También se supo que sobrevivieron alrededor de tres bobinas de la película de cinco bobinas Galloping Gallagher (1924). [84] En 1982, el experto en cine Bruce Firestone escribió que "la desaparición, por pérdida o destrucción, de prácticamente todas sus películas [ha] convertido a Thomson en uno de los vaqueros menos conocidos en la historia del cine estadounidense". [85] En el acto de destrucción más radical, los asociados de Kennedy desecharon más de cien latas de las películas del actor (más de una tonelada de película) durante la transición de RKO. [86] Según la base de datos de largometrajes mudos estadounidenses de la Biblioteca del Congreso, al pequeño corpus restante de la obra de Thomson para la FBO se pueden añadir ahora copias completas de The Dangerous Coward (1924) y A Regular Scout (1926) en la George Eastman House . Siete largometrajes más de Thomson se conservan en archivos en el extranjero. [87]

Cabezas de cartel y casting de celebridades

Fotografía publicitaria de Evelyn Brent , estrella de catorce estrenos de FBO entre 1924 y 1926 [88]

Sessue Hayakawa , la primera estrella de cualquier magnitud asociada con la marca Robertson-Cole, hizo un total de veinte películas estrenadas por el estudio, desde A Heart in Pawn en marzo de 1919 hasta The Vermilion Pencil en marzo de 1922. [89] Hayakawa fue considerado uno de los mejores intérpretes de cine de su tiempo, pero a medida que el sentimiento antijaponés crecía en la Costa Oeste, RC terminó su relación con el actor nacido en Chiba . Dos meses después del estreno de The Vermilion Pencil , demandó al estudio por incumplimiento de contrato. [90] Pauline Frederick , celebrada por su actuación en la lacrimógena película de septiembre de 1920 de Goldwyn Pictures Madame X , inmediatamente cobró con un contrato de primer nivel de Robertson-Cole, para quien protagonizó más de media docena de melodramas, comenzando con A Slave of Vanity solo dos meses después. [91] Se decía que le pagaban unos extravagantes 7.000 o 7.500 dólares a la semana según su contrato RC. [92] Al principio de su carrera, ZaSu Pitts actuó en seis estrenos de RC ( Better Times , 1919) le dio a Pitts su primer papel destacado) de la Brentwood Film Corporation , fundada por un grupo de médicos. [93]

En los años posteriores al cambio de marca del estudio, Evelyn Brent y Richard Talmadge fueron los protagonistas no occidentales más destacados de FBO. [94] Brent se especializó en películas melodramáticas con un ángulo criminal, a menudo anunciadas como "melodramas de delincuentes": en Midnight Molly (1925), interpretó a la esposa infiel de un ambicioso político y a su doble, un ladrón de alta gama. [95] Talmadge, diseñador de especialistas y doble de grandes estrellas como Douglas Fairbanks y Harold Lloyd , tomó la iniciativa en películas de acción para FBO: "dramas de especialistas" como Stepping Lively (1924) y Tearing Through (1925). [96] Apareció en dieciocho estrenos de FBO, más de la mitad de ellos producidos por su propia compañía. [97] La ​​última película de Talmadge para el estudio se estrenó en junio de 1926. [98] En agosto, Brent estaba en camino de conseguir papeles protagónicos en Paramount. [99] En octubre, Talmadge fue juzgado como el mayor atractivo no occidental del año de la FBO; en la primera encuesta anual de propietarios de cines del Exhibitors Herald sobre los nombres más taquilleros, se ubicó en el puesto trigésimo entre sesenta. [100]

A partir de finales de 1924, Maurice "Lefty" Flynn protagonizó más de una docena de "dramas de comedia" llenos de acción lanzados por FBO, todos producidos y dirigidos por Harry Garson . [101] Al firmar un nuevo contrato en 1925, el ex corredor de Yale demostró su alcance al interpretar a un "policía motociclista veloz" en un lanzamiento de mayo, un "policía luchador" en septiembre y Breckenridge Gamble, un millonario aburrido convertido en agente secreto internacional, en octubre. [102] Ralph Lewis , un prolífico actor de personajes que había aparecido en varias películas de DW Griffith , incluidas El nacimiento de una nación e Intolerancia , fue el protagonista principal en al menos ocho lanzamientos de FBO entre 1922 y 1928. [103] George O'Hara encabezó múltiples largometrajes, así como series cortas. [104] Warner Baxter y Joe E. Brown estaban entre los otros jugadores populares de FBO. [105] Anna Q. Nilsson protagonizó dos de las producciones más notables del estudio, al igual que Douglas Fairbanks Jr. [106] Pauline Frederick regresó en 1926 para el papel principal en Her Honor, the Governor . [107] Cuando Evelyn Brent se fue, Kennedy firmó con Viola Dana un contrato de seis películas con la esperanza de llenar el vacío. [108] En los últimos meses de FBO, la ex estrella de Fox Olive Borden interpretó el papel principal en tres películas. [109] Boris Karloff apareció en seis películas de FBO entre 1925 y 1927; en dos de sus primeros papeles importantes, actuó junto a Brent en la película de acción Forbidden Cargo y Lady Robinhood (ambas de 1925). [110]

En sus años anteriores a Kennedy, el estudio no dudó en sacar provecho de los acontecimientos dignos de un periódico escandaloso. Tras la muerte del célebre actor Wallace Reid , provocada por la adicción a la morfina, su viuda, Dorothy Davenport , firmó como productora y protagonista de un análisis cinematográfico de los pecados del abuso de sustancias: Human Wreckage , estrenada por FBO en junio de 1923, cinco meses después de la muerte de Reid, en la que Davenport (anunciada como la señora Wallace Reid) interpreta a la esposa de un noble abogado convertido en adicto a las drogas. [111] Unos meses más tarde, el estudio presentó a una celebridad de un tipo muy diferente: el mago Harry Houdini , que dirigió y protagonizó su último largometraje, Haldane of the Secret Service . [112] En noviembre de 1924, FBO estrenó la siguiente película de "problema social" de Davenport, Broken Laws . En este caso, Davenport (que de nuevo aparece como la señora Wallace Reid) interpreta a la madre indulgente de un muchacho rebelde destinado, como adolescente imprudente, a cometer una terrible fechoría. Según una revista especializada (quizá haciéndose eco de un texto publicitario), la historia era "un recordatorio de que el fundamento de toda ley y orden reside en la mayor de las instituciones estadounidenses: el hogar". [113]

Cuando la estrella de cine más grande del mundo, Rodolfo Valentino , se separó de su esposa, Natacha Rambova , ella fue rápidamente contratada por el estudio para coprotagonizar con Clive Brook la sensiblemente titulada Cuando el amor se enfría (1926). [114] Bajo el control de Kennedy, el estudio se centró en comercializar su lista de películas como apropiadas para el "estadounidense promedio" y toda la familia: "No podemos hacer películas y etiquetarlas 'Para niños' o 'Para mujeres' o 'Para gente corpulenta' o 'Para delgadas'. Debemos hacer películas que atraigan a todos". [115] Aunque Kennedy puso fin a los especiales de escándalo, FBO todavía encontró ocasión para el casting de celebridades: Un minuto para jugar (1926), dirigida por Sam Wood , marcó el debut cinematográfico del gran jugador de fútbol "Red" Grange . [116] Las estrellas del tenis Suzanne Lenglen y Mary Browne fueron contratadas para una serie de películas de "Racquet Girls" que nunca llegaron a la pantalla. [117]

Estrellas occidentales y caninas

Tom Tyler , la más prolífica de las muchas estrellas del western de FBO, encabezó veintinueve películas para el estudio, desde Let's Go, Gallagher (1925) hasta The Pride of Pawnee (1929). [118]

En el centro de la identidad de la FBO estaban los westerns y la principal estrella de vaqueros del estudio, Fred Thomson . Tanto en 1926 como en 1927, ocupó el segundo puesto entre todos los intérpretes masculinos en la encuesta del Exhibitors Herald , justo detrás de Tom Mix . [119] Cuando una de las "oasters" de Thomson, The Two-Gun Man (1926), llegó al Warners' Theatre de Nueva York, el escaparate en Times Square del estudio en crecimiento , demostró que un western, incluso uno sin Mix, podía atraer al público a una sala de estreno en el más cosmopolita de los mercados. [120] Junto con el fiel Silver King, Thomson aportó millones a la FBO, y Kennedy ganó personalmente casi medio millón de dólares del préstamo del "súper western" a Paramount. Pero cuando Kennedy se enteró a principios de 1928 de que Mix, cuyo contrato con Fox de una década de antigüedad estaba a punto de expirar, podría estar disponible, utilizó su control de Fred Thomson Productions, el supuesto refugio fiscal , para excluir a Thomson del cine por completo. [121] Ese diciembre, Thomson murió; la causa inmediata de la muerte fue el tétano ; su viuda, la guionista Frances Marion , dijo que había perdido la voluntad de vivir. [122]

Entre las estrellas del Oeste con contrato a largo plazo, la siguiente más importante de la FBO (aunque por lejos) era Tom Tyler , que terminó en el puesto vigésimo tercero entre los hombres en la encuesta de exhibidores de 1927. [123] Nacido como Vincent Markowski, había sido levantador de pesas y actor secundario antes de su transformación en cabeza de cartel de vaqueros. [124] Según un informe hiperbólico de junio de 1927 en Moving Picture World : "Con Tom Tyler ocupando rápidamente el lugar recientemente desocupado por Fred Thomson [para la estancia en Paramount de la que nunca regresaría], el programa de películas del oeste de la FBO está ocupando un lugar insuperable en la industria. Tyler ha avanzado rápidamente durante sus dos años con la FBO y con su caballo 'Flash' y su perro, 'Beans', se ha convertido en uno de los principales favoritos en la pantalla". [125] El atractivo de Tyler también se vio reforzado por sus coprotagonistas humanos: Frankie Darro (empatado en el puesto 54 en la encuesta) como su joven compañero en más de dos docenas de ocasiones y estrellas como Doris Hill , Nora Lane , Sharon Lynn y en Born to Battle (1926), una Jean Arthur de veinticinco años . [126] [127]

Kennedy y Tom Mix promueven la firma del contrato de varias películas de Mix con FBO. Los planes del actor de filmar en la Pampa argentina finalmente fueron desechados. [128]

A principios de 1928, Tyler era el actor más popular que trabajaba en la FBO, pero Kennedy quería el arma más grande. Esperó el momento oportuno mientras Tom Mix recorría los teatros de vodevil Orpheum con un espectáculo en vivo, impulsando los nuevos intereses de exhibición de Kennedy, y las maquinaciones legales aseguraron el exilio de Thomson. [129] Finalmente, Mix firmó un contrato de seis películas y comenzó a rodar en julio. [130] Finalmente, hizo cinco películas para el estudio (dos estrenadas después de que dejara de existir) y se mantuvo cerca de la cima de la encuesta de los exhibidores, sus 112 votos lo suficientemente buenos para el segundo lugar entre los hombres, aunque muy por detrás de los 171 de Lon Chaney de MGM (ningún otro habitual de la FBO llegó ni siquiera a los dos dígitos). [131] Pero la difusión del cine sonoro estaba haciendo que la superestrella del artemisa muda fuera menos segura. [132] Variety ridiculizó la última película de Mix para FBO, The Big Diamond Robbery , estrenada en mayo de 1929, como "burlesque de vaqueros". [133] Su breve paso por el estudio estuvo marcado por quejas salariales (ahora ganaba sólo 10.000 dólares a la semana) y la consternación por los valores de producción inferiores de FBO, desde sus decorados desgastados hasta el material cinematográfico de bajo precio que utilizaba. [134] Posteriormente, cuando se le preguntó sobre su experiencia trabajando con Kennedy, Mix lo describió como un "hijo de puta tacaño y loco por el dinero". [135]

Además de estos grandes atractivos, también estaba Harry Carey ; una de las principales estrellas de Universal en la segunda mitad de la década de 1910, todavía era un nombre rentable cuando hizo varios westerns de FBO en 1922-23. [136] Las otras estrellas vaqueras de FBO incluían a Bob Custer (empatado en el puesto trigésimo séptimo en la encuesta de 1927), Bob Steele (empatado en el puesto sesenta y seis con, entre otros, Silver King) y el adolescente Buzz Barton . [127] [137] Uno de los cabezas de cartel occidentales más fiables del estudio era un perro: Ranger (solo en el puesto sesenta y cinco entre los intérpretes masculinos). [127] [138] Beans había tenido papeles destacados en varios westerns de Tom Tyler/Frankie Darro. [139] El legendario Strongheart protagonizó la adaptación de Jack London de FBO White Fang (1925). [140] Por un pequeño papel en el melodrama My Dad (1922), un perro pastor alemán de tres años que se convertiría en una de las mayores estrellas caninas de todos los tiempos fue seleccionado por el New York Daily News : " Rin-Tin-Tin ... se lleva la mayoría de los honores histriónicos. El perro protagoniza una de las peleas más realistas y espeluznantes que hemos visto recientemente". [141]

Películas y cineastas notables

James Pierce en Tarzán y el león de oro (1927) de la FBO, que trajo al famoso personaje de regreso a la pantalla grande por primera vez en más de cinco años. Tarzán seguiría siendo un elemento fijo de Hollywood durante las siguientes cuatro décadas. [142]

Kennedy no se hacía ilusiones sobre el lugar que ocupaba su estudio en el mundo del arte cinematográfico. Un periodista lo felicitó una vez por la producción reciente de FBO: "Han tenido algunas buenas películas este año". Kennedy preguntó jocosamente: "¿Qué demonios eran ?". [143] De la era anterior a Kennedy, la historiadora de RKO Betty Lasky identifica la película "problemática" de Dorothy Davenport Broken Laws (1924), dirigida por Roy William Neill , como una rara "película inolvidable de alto calibre" producida por FBO. [144] Las críticas de la época la calificaron de "absorbente" y "enormemente entretenida". [145] Entre las películas de acción del estudio, una producción destacada fue una película de Tarzán de 1927. El autor Edgar Rice Burroughs declaró: "Si quieres ver la personificación de Tarzán de los monos como yo lo visualizo, ve la película Tarzán y el león de oro con el Sr. James Pierce ". [146] El crítico de Film Daily escribió que la película "tiene un orden bastante nuevo de emociones y atmósfera que podría resultar claramente atractiva". [146]

Dos de los estrenos más impresionantes del estudio fueron producciones extranjeras. En 1927, FBO recogió para su distribución en Estados Unidos un aclamado espectáculo bíblico austriaco realizado tres años antes: Die Sklavenkönigin ( La reina esclava , también conocida como Luna de Israel ) ya había conseguido a su director, Michael Kertész, un trabajo con Warner Bros. [147] En Hollywood, haría éxitos como Las aventuras de Robin Hood (1938) y Casablanca (1942) bajo el nombre de Michael Curtiz . Una nueva y gloriosa nación (1928), la película más exitosa en la historia del cine mudo argentino, fue filmada en Hollywood y distribuida en Estados Unidos por FBO como La carga de los gauchos . [148] Uno de sus dos directores de fotografía fue Nicholas Musuraca , quien estableció su carrera en Film Booking Offices. Con RKO, Musuraca se convertiría en uno de los directores de fotografía más respetados de Hollywood. [149]

La cuarta película de Richard Talmadge para FBO, American Manners (1924), fue dirigida por James W. Horne , quien luego trabajaría con Buster Keaton y Laurel y Hardy . [150]

A la edad de veinticinco años, King Vidor insistió en elegir a la entonces poco conocida ZaSu Pitts como protagonista de Better Times ; dirigió dos películas más de ella en RC/Brentwood, ambas protagonizadas por su esposa, Florence Vidor . [151] Louis J. Gasnier , responsable de la exitosa serie de 1914 The Perils of Pauline , dirigió varias películas para la compañía, desde Good Women (1921) hasta The Call of Home (1922), durante sus días en Robertson-Cole. [152] El director más conocido que trabajó regularmente bajo la marca FBO fue Ralph Ince , hermano menor del célebre cineasta Thomas H. Ince . Ralph Ince, que desempeñó un doble papel en ocasiones, protagonizó cinco de las dieciséis películas que hizo para el estudio entre 1925 y 1928. [153] Una producción en la que sirvió en ambas capacidades fue particularmente bien recibida: Chicago After Midnight (1928) fue descrita por el New York Times como una "historia del submundo inusualmente bien actuada y hábilmente dirigida". [154] Después de The Mistress of Shenstone , Henry King dirigió dos películas más de RC con Pauline Frederick, también en 1921: Salvage y The Sting of the Lash . [155] Tod Browning dirigió dos especiales de Gothic Pictures en 1924 protagonizados por Evelyn Brent: The Dangerous Flirt y Silk Stocking Sal . [156] Solo en 1921 y 1922, William Seiter dirigió ocho lanzamientos de RC/FBO, algunos producidos directamente para el estudio, otros de forma independiente; En 1924 realizó dos lanzamientos adicionales de FBO para Palmer Photoplay, ambos con Madge Bellamy . [157] Entre 1922 y 1926, Emory Johnson produjo y dirigió ocho películas para FBO. [158] El historiador William K. Everson ha señalado a Seiter y Johnson como dos de los talentos directores pasados ​​por alto de la era del cine mudo. [159]

La autora y naturalista Gene Stratton-Porter creó su propia productora para realizar adaptaciones cinematográficas de su obra, una aventura quizás sin precedentes para una escritora. FBO manejó cuatro lanzamientos de Gene Stratton-Porter Productions: A Girl of the Limberlost (1924), The Keeper of the Bees (1925), Laddie (1926) y The Magic Garden (1927), y fue productora discográfica de The Harvester (1927) y Freckles (1928). Las seis fueron dirigidas por el yerno de Stratton-Porter, James Leo Meehan . Las seis fueron éxitos. Todas se consideran perdidas. [160] Frances Marion, que ganaría dos Oscars al mejor guion en la década de 1930, creó las historias de siete de las películas de FBO protagonizadas por su marido, Fred Thomson; para estas historias de vaqueros musculosos, como Ridin' the Wind (1925) y The Tough Guy (1926), utilizó el seudónimo Frank M. Clifton (el "patronímico" era el segundo nombre de Thomson). [161] El editor Pandro S. Berman , hijo de un importante accionista de FBO, montó su primera película para el estudio a la edad de veintiún años; en la década de 1930, ganaría renombre como productor y jefe de producción de RKO. [162] El famoso diseñador de vestuario de RKO Walter Plunkett también fue graduado de FBO. [163]

Cortometrajes y animación

Anuncio de una comedia de Alice de 1926 distribuida por "Greater FBO"

Tanto la serie corta inicial de George O'Hara como la de Alberta Vaughn para FBO (dirigidas ambas por Malcolm St. Clair ) fueron éxitos, por lo que en la segunda mitad de 1924 el estudio intentó unirlas en la serie de doce partes The Go-Getters , parodiando películas populares e historias clásicas con capítulos como A Kick for Cinderella . Tuvo tanto éxito que se reunieron al año siguiente para una serie similar de doce partes, The Pacemakers , con episodios como Merton of the Goofies ( Merton of the Movies ) y Madam Sans Gin ( Madame Sans-Gêne ). [164] Vaughn tuvo un papel principal en solitario en la serie cómica The Adventures of Mazie (1925-26) y en la serie con temática de béisbol Fighting Hearts (1926). [165] En mayo de 1928, con la cadena de cines Keith-Albee-Orpheum bajo su control, Joseph Kennedy anunció una programación futura con no solo más que el número habitual de películas de (relativamente) alto presupuesto, sino también un "Programa Masivo de Cortometrajes". No menos de cuatro series diferentes vinieron del productor independiente Larry Darmour , incluidos los segundos doce capítulos de Mickey McGuire , protagonizado por Mickey Rooney , de siete años . Amedee Van Beuren proporcionó Curiosities de Walter Futter , un "espectáculo cinematográfico paralelo" inspirado en Ripley con "fenómenos y rarezas raras de todos los rincones del mundo". [166]

De particular interés histórico son dos series de comedias de payasadas producidas independientemente y lanzadas por el estudio: entre 1924 y 1927, Joe Rock proporcionó a FBO una importante lista anual de películas de dos carretes (veintiséis por año a partir de su último contrato); doce de ellas, de 1924 a 1925, fueron protagonizadas por Stan Laurel , antes de su famosa asociación con Oliver Hardy . [167] West of Hot Dog (1924), según el historiador Simon Louvish, contiene "uno de los mejores gags [de Laurel]", que involucra un nivel de técnica cinematográfica que se puede comparar con el clásico Sherlock Jr. de Buster Keaton. [168] En 1926-27, la compañía lanzó más de una docena de cortos del innovador comediante/animador Charles Bowers , cuyo trabajo mezcló imaginativamente acción en vivo y animación de modelos tridimensionales. [169]

FBO también distribuyó la producción de importantes creadores de películas puramente animadas. Entre 1924 y 1926, FBO lanzó el trabajo del estudio de dibujos animados de John Randolph Bray , incluida la serie Dinky Doodle creada por Walter Lantz . [170] En 1925-26, el estudio publicó veintiséis dibujos animados del animador William Nolan basados ​​en la ahora famosa tira cómica de periódico Krazy Kat de George Herriman , licenciada por el equipo de distribución formado por Margaret Winkler y Charles Mintz . [171] Si bien la operación Winkler-Mintz le quitó Krazy Kat a FBO la temporada siguiente para un contrato con Paramount, llegaron a un acuerdo con el estudio para otra serie, una que, como los cortos de Bowers, involucraba tanto animación como un intérprete en vivo: las Comedias de Alice , de las cuales FBO lanzaría más de dos docenas, fueron creadas por dos jóvenes animadores, Ub Iwerks y Walt Disney . [172]

Notas

  1. ↑ Sherwood (1923), pág. 150; Ellis y Thornborough (1923), pág. 262.
  2. ^ Beauchamp (2010), pág. 70.
  3. ↑ Codori (2020), págs. 113-117; Nasaw (2012), págs. 68-69; Miyao (2007), pág. 169. Beauchamp (2009, pág. 35), entre otros, identifica erróneamente a Cole como británico.
  4. ↑ Codori (2020), pág. 113-14; Nasaw (2012), pág. 69.
  5. ↑ Slide (2013), pág. 3; Miyao (2007), pág. 169; Codori (2020), pág. 114-15. «La chica de mis sueños (1918)». Catálogo AFI . American Film Institute . Consultado el 27 de octubre de 2022 . "Y una pequeña voz apacible (1918)". Catálogo AFI . Instituto de Cine Americano . Consultado el 27 de octubre de 2022 .
  6. ^ ab "Robertson-Cole Buys" (PDF) . Variedad . Enero de 1920. Consultado el 25 de enero de 2014 .
  7. ↑ Miyao (2007), pág. 169; Codori (2020), págs. 115, 117. En una encuesta popular realizada en ese momento y en la que participaron más de cien actores, Hayakawa quedó en el puesto cuarenta y cuatro. Miyao, Daisuke (2017). "Hollywood Zen: un análisis histórico de la película inacabada de Oshima Nagisa". Mise Au Point (9). 39. doi : 10.4000/map.2385 .En mayo de 1916, cinco meses después del estreno de su película revelación, The Cheat , una encuesta similar lo había ubicado en el puesto número uno. Miyao (2007), pág. 3.
  8. ^ Codori (2020), pág. 114; Slide (2013), pág. 175.
  9. ^ "Ofertas breves de Robertson-Cole: comedias supremas, películas caníbales de Martin Johnson y paisajes de aventuras ofrecen variedad". Motion Picture News . 15 de noviembre de 1919. p. 3597 . Consultado el 3 de noviembre de 2022 .
  10. ↑ Codori (2020), pág. 115; Jewell (1982), pág. 8.
  11. ^ "Funcionarios de la sucursal de Robertson-Cole se reunirán en Nueva York". Exhibitors Herald . 20 de marzo de 1920. p. 44 . Consultado el 27 de octubre de 2022 .
  12. ^ "Guía de imágenes actuales: imágenes de Robertson-Cole". Exhibitors Herald . 20 de marzo de 1920. pág. 98; véase también las págs. 78–79 . Consultado el 27 de octubre de 2022 .Véase también Codori (2020), pág. 116.
  13. ^ "Reseñas: La tercera mujer". Exhibitors Herald . 20 de marzo de 1920. pág. 55; véase también pág. 98 . Consultado el 27 de octubre de 2022 . "La tercera mujer (1920)". Catálogo AFI . Instituto de Cine Americano . Consultado el 27 de octubre de 2022 . "El hombre maravilla (1920)". Catálogo AFI . Instituto de Cine Americano . Consultado el 27 de octubre de 2022 . "Se muestra la película de Carpentier; el campeón francés aparece bajo los auspicios de la Legión aquí". New York Times . 30 de mayo de 1920 . Consultado el 26 de octubre de 2022 .Aunque el catálogo de AFI describe a The Wonder Man como "la primera película producida por Robertson-Cole" (Jewell [1982], p. 8, utiliza un lenguaje casi idéntico), The Third Woman claramente se estrenó primero. De hecho, aunque AFI menciona a The Third Woman como un estreno en abril, fue reseñada y catalogada como una "película actual" en la portada del Exhibitors Herald con fecha del 20 de marzo, y en realidad se publicó diez días antes. "Anuncio: cambio en la práctica de fechar las portadas". Exhibitors Herald . 25 de diciembre de 1925. p. 43 . Consultado el 31 de octubre de 2022 .
    El historial de producción de A Woman Who Understood ( 1920) de RC no está claro. Una película de la propia compañía de producción de la estrella Bessie Barriscale se había estrenado tan recientemente como en febrero ( The Luck of Geraldine Laird ); como señala AFI, Variety se refirió a A Woman Who Understood como un "largometraje de 'BB'", y al menos un anuncio impreso lo identificó como una "película de BB". AFI afirma que "no se ha encontrado ninguna otra información que relacione esto con la propia compañía de Bessie Barriscale", y lo incluye como una producción de RC. "A Woman Who Understood (1920)". Catálogo AFI . Instituto de Cine Americano . Consultado el 27 de octubre de 2022 .Un estudio detallado de su carrera realizado por el Women Film Pioneers Project la incluye en BB Features/BB Productions. Lund, Maria Fosheim (2013). "Bessie Barriscale". Women Film Pioneers Project . Bibliotecas de la Universidad de Columbia . Consultado el 28 de octubre de 2022 .
  14. ^ Jewell (1982) describe el terreno como de 13,5 acres (p. 8); Beauchamp (2009) lo describe como de diecisiete acres (pp. 35, 76). Shiel (2012) afirma que el estudio se construyó originalmente en trece acres (p. 149); en otro lugar, afirma que, "en la década de 1920", Robertson-Cole poseía veinte acres en Hollywood (p. 113). Masters, Nathan (27 de septiembre de 2013). "Hurra por... Colegrove? Recordando al vecino olvidado de Hollywood". Lost LA . KCET . Consultado el 26 de octubre de 2022 .La dirección del estudio (que más tarde fue propiedad de RKO , Desilu y ahora Paramount ) era y sigue siendo 780 Gower Street. Goodwin (1987), pág. 346. Para una vista moderna, consulte este mapa : las antiguas instalaciones de FBO ocupan el barrio occidental del área de Paramount Studios. Para ver imágenes del edificio administrativo del estudio durante sus días de FBO, consulte Crafton (1997), pág. 136; Beauchamp (2009), pág. 77.
  15. ^ "Robertson-Cole compra un rancho". Motion Picture News . 26 de junio de 1920. pág. 83 . Consultado el 3 de noviembre de 2022 .
  16. ^ Shiel (2012), pág. 149.
  17. ^ Jewell (1982), p. 8. «Kismet (1920)». Catálogo AFI . Instituto de Cine Americano . Consultado el 27 de octubre de 2022 .
  18. ^ Miyao (2007), pág. 169.
  19. ↑ Beauchamp (2009), págs. 33–37; Goodwin (1987), págs. 340–41; Nasaw (2012), págs. 68–71, 73.
  20. ^ Jewell (1982), p. 8. «La amante de Shenstone (1921)». Catálogo AFI . Instituto de Cine Americano . Consultado el 27 de octubre de 2022 . "La amante de Shenstone [reseña]". Moving Picture World . 5 de marzo de 1921. pág. 45; véase también pág. 80 . Consultado el 5 de noviembre de 2022 .
  21. ↑ Beauchamp (2009), págs. 38–44; Goodwin (1987), págs. 340, 342; Nasaw (2012), págs. 69–70, 73–74; Beauchamp (1998), pág. 157.
  22. ^ Goodwin (1987), pág. 341; Beauchamp (1998), pág. 157; Jewell (1982), pág. 8.
  23. ^ Lasky (1989), pág. 13; Jewell (1982), pág. 8. En febrero de 1922, mientras se estaban llevando a cabo los planes para la reorganización, la empresa quedó estructurada de la siguiente manera: RC Pictures Corporation como empresa matriz, Robertson-Cole Studios Inc. como filial de producción y Robertson-Cole Distributing Corporation como filial de distribución. Graham's poseía todo el capital social de las empresas. HCS Thomson (de Graham's) era presidente del consejo de administración de RC Pictures Corp. y Pat Powers era su director general. El consejo de administración de Robertson-Cole Studios Inc. estaba formado por Rufus Cole, Joseph Kennedy, Erskine Crum (de Graham's), WW Lancaster (de Lloyd's of London) y RJ Tobin. En mayo, el fundador Rufus Cole dimitió como director y presidente de Robertson-Cole Studios, y Powers se convirtió en su director general. "Offeman v. Robertson-Cole Studios, Inc". Casetext. 26 de noviembre de 1926 . Consultado el 29 de octubre de 2022 .Véase también Beauchamp (2009), pág. 74.
    Muchas fuentes dan el nombre completo de FBO de forma incorrecta como "Film Booking Office of America"; el nombre correcto es Film Booking Offices of America, según el logotipo oficial de la empresa. Para la ortografía correcta, véase Sherwood (1923), págs. 150, 156, 158, 159, etc.; Ellis y Thornborough (1923), pág. 262.
  24. ^ Los informes de los periódicos comerciales sobre los planes de producción en 1925 no contienen ninguna mención de Robertson-Cole como empresa o marca. "Thomson en una nueva serie; Flynn firma para hacer ocho películas para FBO" Moving Picture World . 23 de mayo de 1925. pág. 104 . Consultado el 1 de noviembre de 2022 . Smith, Sumner (1 de agosto de 1925). "Thomson de FBO analiza películas 'Bread and Butter'". Moving Picture World . pág. 506 . Consultado el 29 de octubre de 2022 . "FBO establece estrenos programados para septiembre". Moving Picture World . 1 de agosto de 1925. pág. 559 . Consultado el 29 de octubre de 2022 . "FBO lanza Western Drive". Exhibitors Trade Review . 7 de noviembre de 1925. pág. 27 . Consultado el 29 de octubre de 2022 .La referencia en Beauchamp (1998) a la adquisición por parte de Kennedy en febrero de 1926 de "RC Pictures Corporation and Film Booking Office [ sic ] of America" ​​(p. 180) sugiere que la empresa matriz mantuvo su identidad Robertson-Cole en ese momento. El logotipo de 1927 reproducido en la parte superior de este artículo, que dice "FBO Pictures Corp.", y un breve informe comercial de junio de ese año indican que el nombre corporativo de la empresa matriz se cambió después de la compra de Kennedy. "FBO es ahora FBO". Moving Picture World . 11 de junio de 1927. p. 403 . Consultado el 5 de noviembre de 2022 .
  25. ^ Lasky (1989), p. 13. Véase, por ejemplo, "Los melodramas de ferrocarriles antiguos serán acompañados por música en vivo el domingo". Concord Monitor . 19 de octubre de 2021 . Consultado el 4 de noviembre de 2022 .
  26. ^ Jewell (2012), pág. 10.
  27. ↑ Beauchamp (2009), págs. 50–53, 79–80; Beauchamp (1998), págs. 157–58.
  28. ↑ Foote (2014), pág. 100; Wing (1924), pág. 193; Carr, Harry (septiembre de 1923). "Arte... y ganchos de derecha: la historia de George O'Hara". Película cinematográfica . págs. 21–22, 88 . Consultado el 3 de noviembre de 2022 . "Fighting Blood [anuncio]". Exhibitors Herald . 29 de septiembre de 1923. pág. 75 . Consultado el 4 de noviembre de 2022 .
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Fuentes

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