Extremely Loud & Incredibly Close es una película dramática estadounidense de 2011 dirigida por Stephen Daldry y escrita por Eric Roth . Basada en la novela homónima de 2005 de Jonathan Safran Foer , está protagonizada por Tom Hanks , Sandra Bullock , Thomas Horn en su debut cinematográfico, Max von Sydow , Viola Davis , John Goodman , Jeffrey Wright y Zoe Caldwell en su último papel cinematográfico. La producción se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York . La película tuvo un estreno limitado en los Estados Unidos el 25 de diciembre de 2011 por Warner Bros. Pictures , y un estreno general el 20 de enero de 2012, recaudando más de $55 millones. [3] A pesar de las críticas mixtas, la película fue nominada a dos premios Óscar , Mejor Película y Mejor Actor de Reparto para von Sydow, lo que generó controversia.
Oskar Schell, de nueve años, es autista y vive en la ciudad de Nueva York con sus padres, Linda y Thomas Schell. Es muy cercano a su padre, quien lo estimula con misiones para buscar pistas sobre el "sexto distrito perdido" de la ciudad de Nueva York. Las tareas que le asignan lo obligan a explorar su entorno y comunicarse con otras personas, lo que no le resulta fácil.
El 11 de septiembre de 2001 , las escuelas cierran temprano y Oskar llega solo a casa para encontrar seis mensajes en el contestador automático que dejó su padre desde el World Trade Center . Oskar se esconde debajo de su cama, donde su abuela lo encuentra y se queda hasta que Linda regresa a casa. Oskar está enojado por el funeral de su padre, incapaz de darle sentido a su muerte.
Un año después, Oskar tiene un escondite secreto con recuerdos de su padre, incluido el contestador automático y sus mensajes. En la habitación de su padre, rompe accidentalmente un jarrón y dentro encuentra una llave en un sobre con la palabra "Black" escrita en él. Se obsesiona con encontrar la cerradura en la que encaja la llave, creyendo que es una pista de su padre. Encuentra 472 Blacks en la guía telefónica de Nueva York y planea visitarlos a todos. Le miente a su madre, con quien se está distanciando cada vez más, sobre sus salidas. Primero conoce a Abby Black, quien está en proceso de divorcio de su esposo, pero ella le dice a Oskar que no conocía a su padre. Los siguientes encuentros son infructuosos, pero conoce a una variedad de personas, a las que fotografía y toma notas sobre cada una en un álbum de recortes.
Un día, Oskar se aventura en el apartamento de su abuela, pero en lugar de encontrarla allí, se encuentra con el inquilino anciano y solitario que ha estado viviendo allí, a quien su abuela le había advertido que evitara. El inquilino no habla, sino que se comunica con las palabras "sí" y "no" tatuadas en sus manos y un bloc de notas. Oskar confía en él, y el hombre se ofrece a acompañarlo en sus salidas. Mientras exploran la ciudad juntos, Oskar aprende a enfrentar sus miedos, como los del transporte público y los puentes. Finalmente, Oskar concluye que el extraño es su abuelo y reproduce las grabaciones cada vez más desesperantes del contestador automático, pero el hombre se agita, se niega a escuchar la última y le dice a Oskar que detenga su búsqueda. Más tarde, Oskar lo ve discutiendo con su abuela y empacando para irse, y lo enfrenta enojado mientras su taxi se aleja.
Oskar entonces nota un número de teléfono para una venta de bienes raíces rodeado con un círculo en el reverso de un recorte de periódico de su padre. Marca el número y se comunica con una sorprendida Abby, que lleva a Oskar a conocer a su ex marido William. William se da cuenta de que la llave de Oskar es la que ha estado buscando, que le había dejado su propio padre, ahora fallecido, en el jarrón, sin que él lo supiera cuando regaló el jarrón en lugar de venderlo a Thomas en la venta de bienes. Oskar confiesa que el día de los ataques, estaba en casa cuando el teléfono sonó por sexta vez, pero tenía demasiado miedo de responder. Después de presenciar el derrumbe de la torre en la televisión cuando la llamada telefónica se cortó, reemplazó el contestador automático para que su madre nunca se enterara. Deja la llave con William, pero huye de Abby, angustiado.
De regreso a su habitación, procede a destruir el material de su búsqueda, hasta que su madre le revela que ella había estado al tanto de todas sus salidas, y se había adelantado a él para conocer a todos los Black y prepararlos para su visita. Finalmente, al darse cuenta de lo mucho que su madre se preocupa por él, acepta la muerte de su padre y escribe cartas a todas las personas que conoció para agradecerles su amabilidad, incluido su abuelo para que regrese a casa, quien regresa a vivir con su abuela. Le da a su madre su álbum de recortes de sus aventuras lleno de ventanas emergentes y pestañas extraíbles, titulado "Extremadamente ruidoso e increíblemente cerca".
Poco después, Oskar visita un lugar en Central Park que él y su padre frecuentaban, y al mirar debajo del columpio favorito de su padre, encuentra un mensaje de su padre felicitándolo por terminar lo que habría sido su última expedición, dándole a Oskar el cierre que necesitaba desesperadamente.
En agosto de 2010, se informó que el director Stephen Daldry y el productor Scott Rudin habían estado trabajando en una adaptación cinematográfica de la novela durante cinco años. [4] Eric Roth fue contratado para escribir el guion. [5] Extremely Loud & Incredibly Close es una coproducción con Paramount Pictures y Warner Bros. , siendo Warner el "estudio principal". [4] Chris Menges se desempeñó como director de fotografía , KK Barrett como diseñador de producción y Ann Roth como diseñadora de vestuario . [6]
Tom Hanks y Sandra Bullock fueron los primeros en ser elegidos para la película. [7] A fines de octubre de 2010, comenzó una búsqueda a nivel nacional de actores infantiles entre las edades de 9 y 13 años para el papel de Oskar Schell. [8] Thomas Horn, quien había ganado más de $30,000 a los 12 años [9] en Jeopardy! Kids Week de 2010 , fue elegido para el papel en diciembre de 2010. [10] Horn no había tenido ningún interés previo en actuar, pero los productores se acercaron a él en función de su aparición en un concurso de preguntas y respuestas. [9] El 3 de enero de 2011, The Hollywood Reporter anunció que John Goodman se unió al elenco. [11] Nico Muhly fue acreditado en el cartel de la película como el compositor, pero el 21 de octubre de 2011 se informó que Alexandre Desplat fue elegido para componer la banda sonora. [12] De manera similar, James Gandolfini fue acreditado en el póster inicial y originalmente estaba en la película como un interés amoroso para el personaje de Bullock. Las audiencias de prueba reaccionaron negativamente a sus escenas juntos y él fue eliminado. [13] A la actriz austriaca Senta Berger se le ofreció un papel en la película, pero lo rechazó. [14]
Daldry declaró en una entrevista que la película trata sobre "un niño especial que está en algún lugar del espectro autista , tratando de encontrar su propia lógica, tratando de darle sentido a algo que literalmente no tiene sentido para él". [15] Cuando se le preguntó cuánta investigación fue necesaria para retratar de manera realista a un personaje con tal condición, respondió "hicimos mucha investigación" y que "pasó mucho tiempo con diferentes expertos en Asperger y habló con ellos". [15] En la película, Oskar revela que le hicieron pruebas para detectar el síndrome de Asperger, pero los resultados no fueron concluyentes. [15] [16] Como explicó Daldry: "Cada niño es diferente en el espectro autista, así que creamos nuestra propia versión de un niño que estaba de alguna manera, no mucho, pero en algún lugar de ese espectro en términos de miedos y fobias". [15] No hay referencias al autismo en la novela. [16] El autor Jonathan Safran Foer declaró en una entrevista que nunca había pensado en Oskar como autista, pero agregó: "Lo cual no quiere decir que no lo sea; en realidad, es una decisión que deben tomar los lectores. No quiero decir que muchas descripciones de él no sean adecuadas, solo que no las tenía en mente en ese momento". [16]
Se esperaba que la fotografía principal comenzara en enero, [8] pero comenzó en marzo de 2011. [6] El rodaje se interrumpió en junio. [17] El 16 de mayo de 2011, se rodaron escenas en las calles del Lower East Side y Chinatown . Se utilizaron grúas para rodar escenas en la esquina de Orchard Street y Grand Street . [18] Extremely Loud & Incredibly Close se filmó con una Arri Alexa y fue la primera película de Hollywood en utilizar el formato ArriRaw de Arri para almacenar los datos para la posproducción. [19] Varias escenas de la película se rodaron en Central Park, un lugar que es parte integral de la historia, cerca de The Lake y Wollman Rink. [20] El Seaport Jewelry Exchange en Fulton St. se utilizó para una escena fundamental de la película cuando el hijo está buscando en una joyería y su trastienda. [ cita requerida ]
Daldry esperaba estrenar la película cerca del décimo aniversario de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001. Se realizó una proyección de prueba en Nueva York el 25 de septiembre de 2011 con una reacción positiva. [21] Extremely Loud & Incredibly Close tuvo un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 25 de diciembre de 2011 y un lanzamiento amplio el 20 de enero de 2012. [22] Se estrenó en el Reino Unido el 17 de febrero de 2012. [23]
La película se lanzó en formatos Blu-ray , [24] DVD y descarga digital en la Región 1 el 27 de marzo de 2012. [25]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 45% y una calificación promedio de 5.60/10 basada en 191 reseñas. El consenso del sitio web dice: " Tan fuerte y tan cerca tiene una historia que vale la pena contar, pero merece algo mejor que el tratamiento empalagoso y pretencioso que le da el director Stephen Daldry". [26] Metacritic , que asigna una puntuación promedio ponderada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, le da a la película una puntuación de 46 basada en 41 reseñas. [27] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [28]
Los críticos estaban profundamente divididos sobre el tema de la película. Betsy Sharkey del Los Angeles Times escribió que la película era "una producción de Hollywood muy bien pulida y cuidadosamente envuelta sobre la tragedia nacional del 11 de septiembre que parece haber redefinido para siempre palabras como 'impensable', 'imperdonable', 'catastrófico'". [29] Andrea Peyser del New York Post la llamó "extremadamente, increíblemente explotadora" y una "búsqueda de chantaje emocional , emociones baratas y una estratagema descarada para un Oscar ". [30] Peter Howell del Toronto Star le dio a la película una de cuatro estrellas, diciendo que "[la] película se siente completamente equivocada en todos los niveles, confundiendo la precocidad con la perspicacia y la catástrofe con una sesión de abrazos. Está calculada como cebo para los Oscar , pero el cebo está envenenado por el oportunismo y la sensibilidad fingida". [31]
Antes del estreno de la película, se esperaba que Extremely Loud & Incredibly Close fuera una de las principales candidatas a los 84º Premios Óscar ( las dos películas anteriores de Stephen Daldry habían obtenido nominaciones a Mejor Película ). Sin embargo, debido a la recepción polarizadora de la película y al hecho de que la mayoría de los grupos de críticos la ignoraron (es decir, los Globos de Oro , los BAFTA y los Premios del Sindicato de Actores de Cine ), ya no se la consideró una de las principales candidatas. [33] Sin embargo, la película fue nominada a Mejor Película y Max von Sydow a Mejor Actor de Reparto . Los críticos y el público criticaron la nominación de la película a Mejor Película, y algunos la calificaron como una de las peores nominadas a Mejor Película de la historia. [34] Chris Krapek de The Huffington Post escribió muy negativamente sobre la nominación de la película, calificándola como "no solo la nominada a Mejor Película con peores críticas de los últimos 10 años, [sino] fácilmente la peor película de 2011". [35] Adam Vitcavage de Paste Magazine calificó el consenso de la película para una nominación a Mejor Película como "ciertamente el peor en al menos 28 años", [36] y David Gritten de The Telegraph calificó la nominación como "misteriosa". [37]
Muchos críticos han culpado a las nuevas reglas de Mejor Película por la nominación. John Young en Entertainment Weekly dijo que, cuando se trata de las nuevas reglas, "es mejor ser amado por un grupo pequeño y apasionado en lugar de ser querido por un grupo mucho más grande", [38] y Jen Chaney en The Washington Post cree que "la Academia debería haberse ceñido a la regla de los 10 para que películas como Dragon Tattoo o Harry Potter pudieran haberse unido a las otras contendientes dignas, porque si vas a crear un montón de drama en torno al número de nominados y luego quedarte a uno menos de lo que se ha convertido en el total típico, eso simplemente se siente como una decepción". [39] The Week escribió que las nuevas reglas son un fracaso, ya que permiten "películas más pequeñas y divisivas que la Academia esperaba eliminar, como Tree of Life y Extremely Loud and Incredibly Close , pero evita que las películas que agradaron al público y que fueron elogiadas por la crítica como Bridesmaids y The Girl With the Dragon Tattoo sean nominadas". [40]
Por otra parte, el experto en premios Tom O'Neil defendió la nominación y la película, afirmando: "Esta es una película que descartamos imprudentemente, pero lo hicimos porque creímos a los críticos. Esta película cumple. Es una película magnífica . Es conmovedora, es relevante para nuestro tiempo, está extremadamente bien hecha". [41]
En la 84.ª edición de los Premios Óscar , Extremely Loud & Incredibly Close perdió en ambas categorías (Mejor Película para The Artist y Mejor Actor de Reparto para Christopher Plummer por Beginners ).
En 2024, Metacritic clasificó a la película como la nominada a Mejor Película con menor puntuación de los últimos 40 años, afirmando: "Aunque la película parecía en el papel una favorita segura de la temporada de premios, los críticos la encontraron manipuladora, y sus esperanzas de Óscar se vieron prácticamente frustradas cuando recibió [dos nominaciones] pero nada más. Es la nominada a Mejor Película con peores críticas de las últimas cuatro décadas y, muy posiblemente, incluso más". [42]
Los defensores del autismo no tardaron en sentirse ofendidos cuando críticos como Manohla Dargis , del New York Times, proclamaron que en la vida real Oskar “sería uno de esos niños que inspiran a algunos adultos a arrullar y cloquear mientras les recuerdan a otros lo agradecidos que están de no tener hijos”. Peor aún, Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle, lo llamó “espeluznante”, “raro”, “irresponsable” y “superior”.
Michelle González, de Autism Key, consideró que esta tendencia es inquietante. “Parece que muchos espectadores y críticos de cine no están de acuerdo con la forma en que se comportan y hablan los niños con autismo”, escribió.[1]